《雨巷》赏析（精选五篇）（2）

《雨巷》赏析（精选五篇）（2）
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆帐。

这是一个富于浓重的象征色彩的抒情意境。

在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。

这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。

而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。

他在孤寂中怀着一个美好希望。

希望有一种美好的理想出现在自己面前。

诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。

然而诗人知道，这美好的理想是很难出现的。

她和自己一样充满了愁苦和惆帐，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。

留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望!
有论者说，《雨巷》是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”的“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”。

(凡尼：《戴望舒诗作试论》，《文学评论》1980，4)，这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免过于简单和苛刻了。

《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。

反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。

原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。

他们中的一部分人，找不到革命的前途。

他们在痛苦中陷入彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。

《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。

戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。

一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青
年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。

1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。

“四.一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。

(《望舒草·序》)他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪;这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。

《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音。

在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。

这是低沉的倾述，失望的自白。

然而从这倾诉和自白里，我们不是可以分明看到一部分青年在理想幻灭后的痛苦和追求的心境吗?失去美好希望的苦痛在诗句里流动。

即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。

人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。

人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。

赏(三)
表现惶惶不安的人和无法实现的理想这个蕴涵有时代特征的悲剧主题，《雨巷》这首诗，写一位沉醉于感情追求的青年，常常独自彷徨在悠长的雨巷，等待一位姣好的姑娘，因为姑娘的家就在雨巷的尽头。

除了春雨打在油纸伞上的声音，雨巷是寂寥的。

抒情主人公希望逢着的这位姑娘，她结着愁怨，她家的篱墙颓了，她显然受到命运的打击;她惆怅、凄清、叹息、迷茫，但她没有颓唐，没有乞求;她是冷漠和高傲的，她仍然是那么妩媚动人，她在沉重的悲哀中没有低下高贵的头，像一面迎风招展的旗子一样忍受着落到头上的磨难。

诗人在这里表现了人的尊严和顽强的生命力。

但诗人笔下的姑娘是感伤的，他拿丁香来比喻她。

中国里有许多吟咏丁香的名句，如“丁香能结雨中愁”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”等等。

丁香开花，在仲春时节，诗人们往往对着丁香伤春，说丁香是愁晶。

丁香花白色或紫色，色香都不轻。

丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。

丁香姣好，但易凋谢。

丁香一样的姑娘，是做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨自然少不了。

在长久的期待中，姑娘终于来了，在雨中哀怨，“她静默地走
近”，有时两颗心灵已经接近于互相理解了，然而又终于失望了，“又投出太息一般的眼光”，终于从身边飘过去，二人间的距离又重新拉开。

这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜。

然而，正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。

他们是在彷徨，更是在彷徨中继续追求。

从诗的更深的象征意蕴看，戴望舒诗中的姑娘形象往往就是他的理想的化身。

他彷徨求索，就是为了寻找姑娘――理想。

姑娘出现了，但是，“像梦中飘过”一样，只在面前一闪，转瞬便消失了，连同她的颜色，她的芬芳，她的太息与她的惆怅，空留下抒情主人公自己在雨巷独自彷徨。

一切都是寂静的，雨打动纸伞，更增加了雨巷的寂寥。

诗人就这样表达了追求美好理想的信念是徒劳的那种孤苦心情。

在《雨巷》中，姑娘的形象带有悲剧色彩，抒情主人公――游子的形象(孤独的游子形象贯穿在戴望舒的全部作品中)也带有悲剧色彩。

他的追求是那样高洁，带着理想化的色彩。

他所期待的姑娘，既有深沉的内心世界，又有妩媚的魅力;既是姣好的，又是在磨难面前不弯腰的。

然而，他自己又是那样地不易被人理解，他既不十分知道自己，也不是很深地理解对方;也许他期待的永远是心中的影象。

因此，在理想主义的期望面前，他总是困惑的，怀有一种气质性的悲剧感。

戴望舒熟读法国诗人魏尔伦的作品，就多愁善感的气质而言，他也接近魏尔伦。

魏尔伦《无言的歌集》表达了巴黎公社失败后不知所措的知识分子苦闷沮丧的情绪，其基调是诗人的理想和他周围的肮脏生活相对立的悲剧感。

戴望舒的诗则表现了从五四运动中幸福地飞腾起来的理想与淹没于血泊之中的1925年至1927年大革命现实相对立的悲剧感。

他的诗虽然不是反抗和战斗的诗，但也不是环境的奴隶。

人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想这个悲剧主题，蕴涵有时代的特征。

《雨巷》的艺术特色
1、《雨巷》在艺术上一个重要特色是运用了象征主义的方法抒情。

象征主义是十九世纪末法国中崛起的一个艺术流派。

他们以世纪末的颓废反抗资本主义的秩序。

在表现方法上，强调暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。

这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中
国。

第一个大量利用象征主义方法写诗的是李金发。

戴望舒早期的创作也明显地接受了法国象征派的影响，他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。

《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。

诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照：而是充满象征意味的的抒情形象。

我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的的朦胧的诗意。

那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。

想象创造了象征，象征扩大了想象。

这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。