怎么学音乐有哪些学习方法

怎么学音乐有哪些学习方法
在我们的生活中音乐无处不在，很多小伙伴想要学习英语。

那么学音乐有哪些学习方法呢?以下是店铺分享给大家的学习音乐的基本方法，希望可以帮到你!
学习音乐的基本方法
一、提倡自主学习的方法
俗话说，“师傅领进门，修行在个人”。

教师应提倡学生自主学习，并交给学生学习的方法，引导学生在参与学习的过程中主动发现。

教师应尊重学生的体验，让他们自由的发挥自己的想象力，自主的学习。

学生们的学习是各不相同的，教师应鼓励学生用自己喜欢的学习方式去感受音乐，并培养学生勇于探索、乐于研究的学习品质。

老师的指导是有限的，更多的时间还要靠学生不断的自觉学习，去努力探索音乐艺术中的奥妙。

学生的自主发展还能体现为一种创造性的音乐学习。

同时，也为学生的发展创新思维奠定了基础。

教师在课堂教学中拒绝“我讲你听”的教学方式。

不要利用传统的模式去束缚学生的学习思想，给学生一些机会，给学生一点权力，给学生足够发展的空间，让他们自己去选择、去体验、去发展。

教师在课堂教学的过程中要强调，自主学习与自由学习的区别。

二、激发学生学习音乐的求知兴趣
激发学生的求知兴趣是学生学习音乐的重要前提，是学生深入学习的基本动力，也是学习最好的老师，它能使学生与声乐保持密切联系、感受音乐。

有了学习兴趣，就等于有了自主学习的动力。

同时，也能提高学生的自尊心和自信心。

对学生学习中的点滴进步都要及时给予鼓励。

这样学生才能一直的学习，一直的探索求知。

实质上，兴趣也分层次。

如果学生对音乐只是有一般的兴趣的话，那就不会引发出学生潜在的学习动力。

只有让学生对音乐的兴趣达到最高层的时候，才真正得到学习音乐的最佳求知状态。

要始终注重学生求知兴趣的培养和呵护。

同时也要努力的提高学生学习音乐的层次。

教师通过各种方法各种途径引导学生学习音乐，走进音乐，留给他们可施展才华的空间，让学生所具有的灵性在气氛活跃的课堂上充分的发挥出来。

想激发学生的求知兴趣就要激发他们的好奇心，这样学生才会不断的学习。

教师在给学生上课的过程中首先要认真选择课程的内容。

提高教学品味的内容也是很重要的。

让短暂的时间发挥出无限的力量。

学生通过在课堂上学习的知识获得经验，学习的结果将体现在自我实现和人际关系是否和谐的各方面上。

依据学生的身心发展规律、学生的爱好、智力的发展，来进行高效率的教学设计。

三、用“听”的方式学习音乐
音乐是利用优美的语言和完整的旋律所表现出来的一种艺术形式。

所以，在学生学习音乐的过程中会惊讶的发现“听”占有很高的地位。

学生可以根据自己的爱好与对音乐的兴趣去选一些自己喜欢的音乐类型。

随即，我们会发现学生在听音乐的同时也会随着音乐去唱。

这种“听”的过程会让学生在不知不觉中就学会了。

众所周知，这种方法的利用也是很普遍的。

在大街上、学校里、公交上、每一个有人的地方，都会发现有人在用“听”来学习音乐。

这种学习音乐的方法是不分教育层次的。

培养学生的乐感、技法的提高，同样也离不开人体听觉器官的训练。

心理学家艾宾浩斯所说的遗忘曲线表明，想拥有持久的记忆，就要反复的去练习。

学生听过反复“听”从而进行反复的练习，熟能生巧。

我国无论是历史上还是近代上的专业音乐家都是因“听”而走上音乐之路的。

显而易见“听”是学生学习音乐最重要的环节。

有多少天生不具备乐感的人通过反复的“听”、反复的练，最终超越了自我。

艺考声乐的学习方法
一、理解记忆：理解记忆是所有记忆的前提，只有通过用心的思考才能达到理解。

就一首歌词来讲，首先要清楚地了解歌词与曲式结构，每一部分起什么作用，各部分之间怎样相互联系;然后要懂得歌词的内在含义，分析歌词的意境，以及情感的产生与发展;最后能入境、
入画、把“我”投入到歌中去，物我交融。

作到了这些，就能很快的背诵和背唱。

二、多通道记忆：我们记忆外部信息的通道有视觉、听觉、味觉、触觉等等，这种多觉参加的记忆叫做多通道记忆。

多通道记忆法能够动员脑的各部位协同合作，共同接受和处理外来信息。

三、情绪记忆：声乐学习中，情绪的掌控是很重要的。

有的时候我们无精打采，更为严重者像是“病中吟”。

不管老师怎样激动，我们都毫无起色。

这样的时候我们一定要想办法进行自我情绪激发，作到情绪饱满、精神振奋、生龙活虎地练声与演唱。

在教学中，我们可以采取自我心理调节的方法，用宣泄或补偿的措施，把不良情绪排斥出去，同时采取相应的办法使自己的情绪变得愉快、兴奋起来。

不仅在课堂上要这样，课后自己练声练唱都应如此，这样才能取得学习和记忆的最佳效果。

四、听视记忆：在平常生活中，我们对声音的记忆、对旋律的记忆、或者是对歌词的记忆，除了通过视唱以外，声乐学习最好是多听歌唱家的录音以及现场观摩，还可以多看录像、电视、MTV等。

我们都知道美好的旋律、动人的歌声留给人的记忆是最深最持久的。

五、读写记忆：我们在识记旋律、歌词、发声方法及发声要领的时候，最好是边读、边写、边记忆，借以提高记忆效率。

这种边读、边写、边记的方式叫做读写记忆法。

实践证明，这种记忆效率最高。

当老师为我们选好一首歌曲，我们应该立刻工整地抄写，千万不能草抄或不清晰，在抄写时要看、要读，抄歌的过程既通过视觉记忆，又利用了唇、齿、舌的运动记忆，还运用手指触觉记忆。

当嘴读旋律或歌词时，又增加了耳朵的听觉记忆。

因此，抄歌的过程至少调动了四种记忆，外加集中注意品质。

所以，声乐我们要学好声乐，最好的方法是写声乐笔记和抄写歌曲，在写中读，读中记，看中唱，唱中抄，抄中记。

这种学习方法不仅适合声乐，事实上也适合各种学科。

六、朗诵表演记忆：
朗诵表演记忆的方法对于我们在声乐学习中有很神奇的作用，它可以调动人的众多感觉进行记忆。

当我们背记歌词时，要一边朗诵一
边表演。

朗诵要通过眼看(视觉记忆)、嘴读(运动觉记忆)、耳听(听觉记忆)、手势动作(运动觉和方位觉记忆)，这样众多感觉一齐参入记忆，使记忆效果绝佳。

手势表演动作对练声也有非常大的效果。

声音出不来的，可以用双掌前推表演动作、双手张扬动作、抛“飞碟”动作的记忆，把声音送出去。

气息沉不下去的学生。

可以双手在下腹展开动作、双手下压动作、手指下压动作的记忆，把气息沉下去等等。

七、形象记忆：形象记忆在声乐技能训练中，对发声练习有着极为重要的作用。

为了加深记忆，演员和学生可化身为歌曲中的人物形象，也可化为物的想象，如小草、一片云、浪花等。

这种形象记忆是为了记住歌曲的情感，如果抓不住歌曲的形象，就无法体验歌曲的情感，也就无法进行歌曲表现。

对形象的记忆就是把歌曲中的形象化为活生生的你，歌曲就是你说的话，歌中的话就是你要表达的情感。

这样，歌曲的情感就会永在你心中。

八、刺激记忆：刺激记忆的方法是强化记忆，它包含着意志品质。

有些人认为声乐学习很困难，因而很长时间也背不出歌词，一年也练不会一个母音，老师着急学生不着急，对于这样的学生教师可以施行刺激记忆的方法。

如母音记不住，可以让学生方法反反复复朗读。

甚至可以进行自我惩罚。

心理学家指出，自我惩罚是记忆和改正错误的强硬手段。

音乐对人的好处
1.平衡大脑的运行
人的大脑分两部分，左半球专管对语言的处理和语法表达，如词语、句法、命名、阅读、写作、学习记忆等。

而空间技巧与右半球相关，如对三维形状的感知、空间定位、自身打扮能力、音乐欣赏及歌唱等。

可以认为左半球是科学性的，而右半球是艺术性的。

这样写有些复杂，简单一点说左脑管思维方面多一些，右脑管运动和艺术多一些.例如：平时我们如果在读书，那就只要用眼睛和脑子就可以，耳朵可以不用的.听音乐只用耳朵就行.眼睛也可以闭着的.而如果在运动的时候，我们考虑的是如何协调肢体动作的问题.就是说我们如果是学习，就用左脑为主，如果是运动则以右脑为主.但是学习乐器却必须全面动
用脑的两个部位.比如，你练习乐器的时候，右手要动，左手也要动，眼睛要看乐谱，耳朵要听音高，脑子里还要记乐谱背乐谱.可以说是真正的一心多用.在此时，大脑的左右两个半球都被调动起来，左脑和右脑同时工作，既调动思维又调动动作.你说这是不是对于脑部动能的最好锻炼和平衡?而且在这种一心多用的状态下,孩子无法在分心于别的事情,这对于培养孩子注意力的集中也是大有好处的.
2.同时调动逻辑思维和形象思维
人们在学习的时候，大多数知识都是用逻辑思维范畴来表述的.惟有音乐属于形象思维范畴的.长期在逻辑思维的领域学习，形象思维的能力得不到运用，人的形象思维能力就会下降.学习音乐，可以提高人的形象思维能力，避免两种思维方式的偏废.有效开发青少年的智力.
3.提升形象思维的程度
即使在艺术领域，同样处于形象思维范畴，其中也有区别.比如，书法、建筑、雕塑等属于确定性形象思维.因为它们都有特定的外形，而且不可变更.在书法里，三横一竖读”王”.在绘画里，”红”就是”红”，”绿”就是”绿”.在建筑里，故宫就是故宫，颐和园就是颐和园.而音乐属于非确定性形象思维，你不能说1(豆)2(来)3(米)是”王”，3(米)4(发)5(扫)是”红”、你也不能说5(扫)6(拉)7(西)是”故宫”或”颐和园”.音乐一响起，你就只能靠自己的感觉去感受，你就很难说明音乐是某种形态.所以说音乐是最高级的形象思维.
4.学音乐的孩子不会学坏
台湾教育界有句名言，就是”学音乐的孩子不会学坏”.根据调查，一般学习音乐的孩子学习成绩好的比例很高.而犯罪的比例却非常少.我想，一是学习乐器就必须有时间保证，学习音乐的孩子剩余的时间和精力就有限了.而最重要的是音乐本身的潜移默化的教化功能.使得孩子在学习音乐的同时在学习美，感受美，还在实践美.一个美的环境对于陶冶孩子的心灵和性情无疑是大有裨益的.
5.合作和团体意识
如果你学习乐器到了一定的水平，建议你最好参加到乐团的活动当中去.因为单纯学习文化课的过程可以说是一个竞争的过程.你的分比
我高，我的分要比他高，是以竞争为主要形式的.而在乐团演奏是需要和别人配合的，对于独生子女和现代青少年来说，他们缺乏的可能就是合作和团体意识，现在，在许多学校有各种乐团，如果学校没有也可以到少年宫去参加乐团的活动，对于提高孩子的演奏水平、结交朋友、提高合作和团体意识肯定是大有益处的.有些家长经常问:"我们的孩子将来不想让他搞音乐,你说学乐器有用吗?"
大家知道,世界著名的大科学家,相对论的发明者爱因斯坦的小提琴就拉的很好.无独有偶,我国著名的地质学家,"陆相成油说"的提出者,原地质部长李四光也是一个优秀的小提琴家,据说中国最早的小提琴曲还是他创作的呢. 往近了看,美国前总统克林顿的萨克斯吹的一流.而美国国务卿赖斯居然毕业于美国最有名的朱利亚音乐学院,是个很有名的钢琴演奏家呢!。