笔墨当随时代——对花鸟画写生创作实践的认知

笔墨当随时代——对花鸟画写生创作实
践的认知
清代石涛所谓“ 笔墨当随时代，犹诗文风气所转”意思是：笔墨跟随时代
而变，就像诗文风气一样。

1.
阐释“笔墨当随时代”
“笔墨当随时代”其之精髓所在于真实的反映当时社会生活的真情实感。

艺
术来源于生活，且是对现实生活的提炼与升华。

对于我来说，为融入于这个社会
的发展，通过把写生积累的素材运用到创作实践中，尤为重要。

有人讲美术理论，说理论是由若干人在长期内所形成的具有一定专业知识的智力成果。

每个时期都
有对理论的研究，而笔墨亦是如此。

画家通过对传统知识的继承，顺应当今社会
的发展潮流以及对西方绘画语言的研究，推陈出新，势必有新的发展。

二、历代笔墨表现
不同的时代有不同的状态，中国花鸟画的发展最早可追溯到史前石器时代彩
陶上面的纹饰图案。

当时的花鸟虫鱼在彩陶上面出现，是作为一种腾图符号而传
递人们的观念。

五代时期，出现了“黄家富贵，徐熙野逸”两大具有差异性的风格，黄筌则为院体画家，多画奇珍异草；徐熙则多写于汀花野竹。

通过他们的作
品风格以及绘画题材，让人们对那个时代的社会生活与社会发展有一定的了解。

明代水墨写意花鸟画发展到了鼎盛时期。

明代的“青藤白阳”即陈淳和徐渭，并没有一味的仿古，他们吸收院体画的
风格，并把水墨技法带入到花鸟画中，形成自己独特的风格，并带领中国花鸟画
走向新的高度。

明末清初，则主要流行重彩勾勒的院体画，恽寿平则是不需用线
勾勒，直接用颜色绘制，用色清秀淡雅。

北宋著名的美术评论家郭若虚的《图画
见闻志》中表示：“画无笔墨骨气，惟有用色彩画成。

”正是说的没骨画之画法。

时郎世宁这样的传教士进入中国时，把西方的概念，如光、阴影和观点，也被引
入宫廷绘画中。

使中国花鸟画有很强的立体感。

而近现代，随着中国的不断发展不断壮大，人们的视野不断加宽，更多的画
家不断跻身而出。

在任伯年、吴昌硕、徐悲鸿、陈之佛等人的创新下，中国花鸟
画得到更好的发展。

当代艺术家江宏伟的花鸟画不仅存有宋代花鸟画的意境，而
且又传达现代人可接受的审美意向。

三、结合花鸟写生创作实践浅谈自己的认识
当今社会已经变得信息化、现代化，而我们还是通过先临摹再写生，然后最
后进入创作，这么一系列的程序，也是我们对民族传统文化坚守的反射。

“笔墨当随时代”并不是摒弃传统，一味的去创新，去开拓新的道路，而是
吸收传统文化知识的营养，加入西方元素和时代所需的审美意象。

因此，在进行
创作实践之前，我临摹了一些花鸟白描稿、人物白描稿、恽寿平的没骨画和宋代
小品《出水芙蓉》《花篮》等以及任仁发的《秋水凫鹥图》等。

先去学习和研究
古人的绘画技法及其观念，筛选自己所需，为自己以后的创作打下坚实的基础。

而后是写生，写生则是将作品与社会生活融入的最好途径。

所谓“外师造化，中
得心源”讲得就是写生对我们的重要性，意思就是艺术创作来源于大自然。

通过对花鸟画的学习与研究，我从题材、技法来阐述我对笔墨当随时代这一
观点的认识。

我认为笔墨当随时代是离不开写生带来的真实性。

随着时代的不断
变革，而我的生活习惯以及所处的生活环境也在时刻发生着变化，我对于绘画的
题材也更倾向于“生活”。

如牵牛花、站在石头上的仙鹤、紫藤藤蔓、鸡冠花等，要是采用单一的线条即白描的手法很难去形象的表达出自己的想法，那么则需要
借助各种材料、各种工具用不同的形式去表现它们的美。

例如，鸡冠花我为了表
现出它的质感，会采用重彩的形式；画石头则可以用没骨画中积水积墨的形式等。

而在一幅画中，我可采用多种不同的技法去表现我的内心感受，甚至可以适当地
运用西方写实主义造型的方式。

四、结语
笔墨当随时代，是在前人基础上的创新而不是推翻。

在每一个时期的艺术实
践的过程中我们要取其精华，去其糟粕；推陈出新，革故鼎新。

当今的社会发展，人们更加关注创新，与时俱进。

在我的创作实践中，我认为写生就是在为创新打
地基。

有人说不出门也可以画创作，确实是，有很多名家也是从来不写生就可以
画出很优秀的作品，因为可以在网上搜集各种想要的资料，但是那毕竟不是自己
所拍的照片，不是自己的东西。

其实多去写生，多亲近大自然，对自己的创作也
是受益匪浅的。

姓名：刘安（1997.11-）；性别：女，民族：汉籍贯：山东省聊城人，学历：在读研究生，就读于山东艺术学院；研究方向：中国花鸟画。