内画鼻烟壶的精湛工艺
浅谈京派内画鼻烟壶之艺术特色
书 法 、绘 画都 给人 以高雅 隽 逸 的艺 术 享 受 ，他 所绘 作 品一丘 一壑 、一 壶 的推 崇 ，促 进 了 它作 为艺术 工 艺 品 的发展 。随后 便成 为人 际交 往 的 玉 、冶犀 、刻 牙 、雕 竹 、剔 漆 、套 草一 木 ，皆生机 盎然 。他 的作 品 之 《 内画花 鸟 纹鼻 烟壶 》，烟壶椭 料 、荡匏 、镶金 银 、嵌 螺钿 、贴 黄 贵重 礼 品 、求人 办事 的行 贿 物 品、 方形 壶身 ，直 口圈足。 双面 彩绘 ， 对外 交往 中的馈 赠 品、 帝王 的重 要 等 等 ， 清代 工艺 美学 上 大放 异彩。 在 面绘 奇石 团花 ，小梅 盆赏 。一 面 赏赐 品。 多的王 公大 臣玩 赏搜集 ， 众 内画壶 艺术有 “ 京、冀 、 、粤 ” 鲁 绘 丫 丫权头 ，点点 新绿 ，小小黄鹂 些商贾 大户也 不惜 血 本 ，寻 找 能 四大流 派 ，其 中鲁 派最 有特 色 的是 工 巧 匠制作 鼻烟 壶 ，使其 品 种和 工 能够利 用 瓷器 上用 的釉 彩在 鼻烟 盒 立 于 新枝 ，鸣啭莺 啼春 至也 。作 品
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［ 摘要 １内画 壶是一种 书法 、 画与制壶工 艺相结合的 艺术品 这个地道的舶 来品 ， 绘 自明末清初 传入 中国，就 受到很 大的推 崇。画－４ 将 中国文化 中的书法与绘 画之 Ｙ） －Ｉ 精髓移植 于 内画壶，之后便 满载 着中国艺术元素走上 国际政 治舞 台，作 为国与 国
的 内壁 上作 画 ，然 后 ，烘 烧 形成 内 以浅 色 系为主 ，设 色古 朴 、清 新淡 画鼻烟 壶 的瓷釉 画 ，即使 盛 水 画面 雅 ，又 点缀 以橘黄 、绿 、 白等等 ， 生 动 而鲜 明 ，构 图和 笔法上 有 南宋 也毫 不受 损 ：冀 派 内 画的 艺术 特点 是 造型 准确 、风格 典雅 ；粤 派 以艳 院画 之风 ，简 洁而 流动 的笔 法 勾画 盆 栽 ，潇洒 苍 劲 ，小小 黄鹂 ，墨 彩 不 多 ，但神 韵十 足。精 巧 的构 图 ， 秀劲 的笔 力 ，既有传 统 的风 韵 ，又 能 自出新 意。 充分代 表 了京 派 内画 的 画工 精细 ， 古朴淡雅 的艺术特 点。
冀派内画鼻烟壶制作特点及特征
冀派内画鼻烟壶制作特点及特征【摘要】冀派内画鼻烟壶在内画鼻烟壶“四大流派〞中开展速度最快、影响最深远，以其格调多变、构图巧妙、造型生动、内容丰盛、颜色典雅的艺术特征而闻名。
鼻烟壶内画艺术的形成受到社会、人文、技术等方面的影响，艺术格调别具一格，具有中国传统的美感，为现代民间艺术提供了丰盛的借鉴内容。
文章主要对冀派内画鼻烟壶的工艺制作特点以及艺术特征进行分析，旨在让更多人了解内画鼻烟壶这种传统民间工艺品，唤醒人们的爱护和传承意识。
【关键词】冀派内画鼻烟壶；工艺特点；艺术特征1.冀派内画鼻烟壶的历史渊源与开展1.1冀派内画鼻烟壶。
内画是中国的传统工艺，与鼻烟壶结合在一起形成了内画鼻烟壶。
在清代，人们嗜好鼻烟，掀起收藏鼻烟壶的狂潮，这样的社会现象使得鼻烟壶的制作越来越精良，种类也越来越多。
内画鼻烟壶是鼻烟壶的一种，目前国内主要有四大流派：“京派〞、“冀派〞、“鲁派〞、“粤派〞。
冀派虽然形成的较晚，但是开展速度最快，影响最深远的。
冀派内画发源于河北省衡水市，“中国内画艺术之乡〞因此得名。
冀派内画鼻烟壶作为一种工艺品，集书法、绘画、选材和雕琢于一身。
冀派内画在工艺性和创新性上多有突破，成为当代内画流派中最有实力的代表。
冀派内画作为中国的传统工艺，其艺术价值不可估量。
它作为一种文化产物，在物质变迁的今天，具有极大的收藏价值，在近年来的拍卖会上，鼻烟壶的价格不断回升。
冀派内画鼻烟壶开展至今对现代艺术起到了重要的借鉴意义，其丰盛的表现形式也对当代设计产生了重要影响。
1.2主要代表人物。
冀派内画鼻烟壶的主要代表人物为王习三先生，王先生师从于叶晓峰、叶奉祺，跟随两位师傅学习了内画技法后，逐渐自成一派。
先生培育了许多拥有优秀技法的后代，成为了冀派内画鼻烟壶的创始人。
先生在学习了“叶派〞技法后，经历反复实验和琢磨发明出“撕毛技法〞，描绘出的动物打破了呆板单调的形象，变得生动活跃、栩栩如生。
19世纪60年代，王先生革新了鼻烟壶的内画技法，提出新型的绘画技巧：“油彩内画技法〞，描绘出12位皇帝和10位皇后，具有极高的收藏价值。
内画(北京内画鼻烟壶)
历史渊源
北京内画鼻烟壶(2张)中国人嗅鼻烟始于清代康熙年间，开始盛行于清王朝上层阶级，尔后遍及下层官吏和 一般庶民。到了清代嘉庆、道光年间，嗅鼻烟已成为社会风尚。盛放鼻烟的器皿是一种精巧的小瓶、盒或壶，内 画鼻烟壶是鼻烟壶的一个品种。清代乾隆末年、嘉庆初年，北京的匠师们创造了内画鼻烟壶技艺，清代光绪年间 北京城的内画壶匠师有周乐元、马少宣、张葆田等，民国初年，则有丁二仲、叶仲三等，北京内画鼻烟壶的题材 以山水、人物、花卉为主，后来发展到人物肖像、书法等。由于北京内画鼻烟壶的画工精妙、价格昂贵，它更多 的是供人欣赏、珍藏。
传承保护
传承价值 北京内画鼻烟壶是明清时期中国烟草业发展的历史见证，作为一个特殊的工艺品种，它不仅含括了雕刻、镶 嵌、花丝等传统民间工艺，还汇集了多种中西绘画技法，成为中国手工技艺发展状况的缩影。北京内画鼻烟壶的 绘画内容多表现中国的历史文化，具有欣赏和研究价值。 传承状况 由于内画利润少、学习期长，很多从业者都改行，出现了老人不愿干、新人不愿学的现象，北京内画鼻烟壶 陷于濒危境地，抢救保护工作已迫在眉睫。 传承人物 刘守本，男，1943年1月8日出生，2009年5月26日入选为第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人， 项目名称：内画（北京内画鼻烟壶），北京市西城区申报。 传承谱系 内画（北京内画鼻烟壶）传承谱系
20世纪70年代以来，北京内画鼻烟壶在题材上有了较大的发展，中国古典文学为内画壶提供了素材。
文化特征
画法特征
画风特点
北京内画鼻烟壶的特点之一是笔力遒劲，意境深邃。内画画法简单分为工笔、写意、写实三种。工笔画法可 用于山水、人物、动物、花鸟等多种题材，以勾线涂色为主，加以点、皴、撕、染等技法，艺术效果工整细致， 是内画艺术中常使用的画法。写意画法有大写意、小写意，绘画时使用点、勾、染、皴、泼墨、泼彩等技法，意 在笔先，讲求畅快淋漓，笔墨控制精练，才能收放自如。又如外画写意，由下手的数笔可见数十年的功力。写意 讲究画意（意在笔先）、笔力（纯熟力道）、气韵（韵味律动协调）、意趣（美感触动心灵），若只追求笔法简 单的纯熟表现那难免产生流于匠气的作品。写实画法多采用油彩颜料，内画较适合使用颗粒较细、照片染色专用 的油画色，具体细致地描绘物象，并讲求光影色彩效果，造型准确，形象逼真，多见于肖像内画作品。
晚清鲁派内画大师毕荣九鼻烟壶
晚清鲁派内画大师毕荣九鼻烟壶内画鼻烟壶是清代末年发展起来的一种中国特有的传统工艺品，具有构思新奇、意境高雅、设色古香、勾勒清晰、气韵生动的艺术特色，以其小巧玲珑的造型，丰富多彩的材质，精美绝伦的工艺，匠心独具。
有人曾以“袖里乾坤真正大，壶中日月尽包罗”的诗句赞誉。
一般用半透明料器制造的鼻烟壶，用一种特制的小竹笔，从壶口伸入，倒着在瓶子里做画，因此需要非常高超的技艺。
在山东省昌邑市博物馆中，收藏有一批内画鼻烟壶作品，其中不乏内画大师烟壶精品佳作。
本文就以晚清鲁派内画大师毕荣九的两件鼻烟壶作品介绍如下，以飨读者。
图1荣九内画博古山水玻璃鼻烟壶图2荣九内画博古山水玻璃鼻烟壶荣九内画博古山水玻璃鼻烟壶，高6.6、宽3.2厘米，重28克。
此鼻烟壶一面绘博古图（图1）、一面绘山水（图2）两种题材。
其中博古图上，绘制一花瓶，花瓶内插菊花，棋盘、盆景、古书、几幅字画卷起堆在一起，构成了一幅博古图。
山水图中，画面为重重叠叠起伏的大山，曲径通幽的小径，郁郁葱葱的树木中隐约可现，坐落着几处房屋，正可谓“深山远处有人家”。
落款“癸卯（1903）冬月作荣九”。
毕荣九内画山水人物玻璃鼻烟壶，高6.6、宽3.5厘米，重28克。
腹部正（图3）、反（图4）两面绘通景山水人物图。
只见在平静的水面上，有一人独坐在一叶小舟上垂钓，岸边上山峰层叠，在远处的树林中隐隐约约有几处茅屋，沿着山势转到画的另一面，由河流、群山、树木和隐藏在树木中的房屋构成。
壶身上题“时甲辰（1904）冬月，毕荣九”。
图3毕荣九内画山水人物玻璃鼻烟壶图4毕荣九内画山水人物玻璃鼻烟壶毕荣九（1874—1925），名宁清，字荣九，博山人，内画艺术鲁派的创始人。
毕荣九擅长绘画技法，创作题材广泛，擅画山水、人物、走兽等，画面生动传神、构思奇巧、耐人寻味，并能在壶内题诗、署名落款。
其作品富有文人画风格。
内画鼻烟壶的技艺从京城传到博山后引起了他的深厚兴趣，即用当地出产的高级水晶琉璃料制成“仿水晶”鼻烟壶坯，并用铁砂、金刚砂将其内里涮成毛面，在壶内作画，一举成功。
小壶里的大乾坤——清代鼻烟壶鉴赏
⼩壶⾥的⼤乾坤——清代⿐烟壶鉴赏⿐烟壶是盛⿐烟的器⽫，明末由西⽅传⼊我国，现代所见到的明代烟壶⼤都是药壶。
烟壶主要流⾏在清代，可以⽤⽟、⽯、玛瑙、翡翠、料、漆、瓷、⽛、珐琅、匏器、犀⾓、珊瑚、⾦属等材料制成。
烟壶或运⽤雕刻、镶嵌、珐琅、漆品等⼯艺⼿段，或集书法、绘画于⼀体，有的颇具中国的民族特⾊，有的融中外艺术于⼀炉，成为⼀种即可实⽤，⼜具观赏、收藏价值的⼯艺品。
⾃清代以来，受到众多收藏家的关注。
清乾隆蓝科嵌罗甸喜鹊登梅⿐烟壶⾼6厘⽶，腹宽5.5厘⽶。
烟壶腹部两侧嵌罗甸、梅花，肩上有⼆兽头⼩⽿，所嵌罗甸光泽闪耀，在蓝地衬托下分外夺⽬，代表了乾隆时期制作⿐烟壶⼯艺的最⾼⽔平，为乾隆造办处所作。
明碧⽟双螭药壶⾼5厘⽶，底宽3.2厘⽶。
⿐烟壶是明末从西⽅传到我国的，但是欧美盛⿐烟的器⽫是烟盒。
这种烟盒，携带不便⼜易⾛味，所以许多吸烟的中国⼈就把中国的⼩药壶改作烟壶使⽤，⼤概也是受药壶的启发，⼈们在康熙年间就正式制作出⿐烟壶了。
清乾隆款料胎珐琅彩西洋⼈⿐烟壶⾼7.1厘⽶，腹宽2.8厘⽶。
这件⿐烟壶为长长⽅形，料胎⽤珐琅在上作画融⼊西洋画法，画⼀西洋⼥⼦在树荫下观赏美丽景⾊，画⼯精细，为宫廷造办处制作。
清乾隆款铜胎珐琅彩⿐烟壶⾼5厘⽶，腹宽4厘⽶。
这是⼀件乾隆年间清宫造办处制作的铜胎珐琅⿐烟壶。
珐琅彩⿐烟壶创造于康熙年间，⾄乾隆年间，珐琅烟壶的式样花纹都有了变化，这件⿐烟壶就是以西洋⼈物⼊画，并融⼊⼀些西画⽅法，它从⼀个侧⾯展⽰了当年中西⽂化的交流。
清乾隆款料胎珐琅彩花鸟⿐烟壶⾼5厘⽶，腹宽4厘⽶。
料胎珐琅彩是⼀种复合⼯艺，是⽤珐琅彩釉在玻璃料上绘制图案，经⽕烧⽽成，其中以乳⽩玻璃地为最佳，其洁如⽩纸，故在这种玻璃料上绘图效果最好，但是乳⽩⾊玻璃与珐琅釉熔点接近，故极难制成功，这件胎珐琅彩⿐咽壶⾦⾊精细、典雅，是珐琅彩⿐烟壶之精品。
清乾隆嵌罗甸⿐烟壶⾼6.5厘⽶，腹宽3.5厘⽶。
此烟壶呈瓶形，颈长、腹⼤，通⾝嵌有罗甸，上、下部所嵌花纹不同，上部嵌凌形花纹图案，腹部及底部嵌梅花图案，整个作品⾊彩斑谰，风格沉着，这种装饰烟壶的⼿法颇为罕见，为乾隆造办处所作。
鼻烟壶简介
内画鼻烟壶内画鼻烟壶内画鼻烟壶是中国传统的民间工艺。
60年代，内画艺术有北京的京派，山东的鲁派，广东的姚江派等三大流派。
北京派的艺人用竹笔、柳木笔作画，以画面厚朴、古雅见长；山东派用毫毛笔作画，以画面纤巧、点击此处添加图片说明艳丽取胜，王习三在继承北京明、清著名老艺人叶仲三技法的基础上，融合内画名家流派之特长，形成了自己的独特风格，在国际上被誉为“冀派”目录工艺美术上不断创新，产品由内画壶一种，增加了外画壶和内、外画壶两种，绘画题材由山水、人物、虫鸟、花草，扩大到长城、山海关、故宫、颐和园、正定大佛寺、赵州桥等名胜古迹；作品销往五大洲几十个国家和地区，成为收藏家们竞相争购的珍品。
内画在海内外被誉为“鬼斧神工”、“中国一绝”，是中国传统艺术中的一朵奇葩，内画的创作更是需要高超的技艺它区别于外画的是：首先作画顺序相反，内壁反着书画，外壁才能是正顺序；其次壶口小限制书画的操作，内壁绘画时不容易看到笔的位置。
所以内画不但要有扎实的外画基础，还要经过严格的训练才能完成一件好的作品。
正是因为内画创作的不易，故而当一件精品呈现出时，才俞显珍贵。
当在晶莹剔透的水晶鼻烟壶里，看到一丁（聂磊）清雅流动，圆润古朴的书法作品，是那么的富有神韵，宛若新鲜的生命汁液在莹润的壶壁上流淌，感动之情便油然而生。
审视愈久，愈感觉他的书法中有着“清风出袖”、“揽月入怀”的生命意蕴，实在令人难以置信如此高超的艺术竟出自一个儒雅书生之手，后生可畏，诚哉斯言！中国书法艺术源远流长，始于商代，成熟于东周，两晋和隋唐时书家辈出，达到巅峰。
宋、元、明书法继以晋唐法度，不断创新。
清代书家，崇尚北碑之学，也熔凝出新的风格。
一丁能在毫厘之大的壶内作书，又能够做到笔法不苟，点画清晰，还能在结体、布局方面别出心裁，独树一帜，而卓然自成一家实属当代书法艺术之奇迹。
中国画讲究诗、书、画、印，四位一体才能算一件完整的作品，对一个中国画家来说，不懂书法意味着艺术前途是黑暗的。
内画鼻烟壶艺术漫谈
内画鼻烟壶艺术漫谈作者：暂无来源：《科学之友》 2014年第1期王冠宇清末匠人在内画花鸟、草虫方面的技法、立意均已达到较高水平，国画精髓尽在其中，然而在走兽画方面却略有不足。
现代内画花鸟画除了在色彩、复杂程度上有所进步以外，其他方面没有太大突破，但现代内画在动物画方面进步很大，描绘动物皮毛的技法大大超过了前人，其意境与表现力也时有创新。
古人写毛笔字是基本功，今人大多已失去此基础，所以多数内画艺人的书法难登大雅之堂。
清末内画鼻烟壶中，书法多用竹笔，其特点是刚劲有余、变化飘柔不足。
现代则主要使用毛笔，有时也结合竹笔，取长补短，二者相得益彰。
清末内画壶名家所用的坯胎多为精工细作，此工艺中断了数十年后，于20世纪70年代开始恢复。
由于对玻璃配方工艺掌握得不好，内画鼻烟壶炸裂现象普遍。
20世纪80年代采用光学玻璃为原料后，炸裂问题解决了，但造型和工艺的精细程度与清末时的坯料仍有不小的差距。
20世纪90年代后期，内画壶玻璃坯胎工艺日渐成熟，各种水晶材料也被普遍采用。
古老的掏膛技艺在今天仍是制壶工艺的关键技术，而精品依然凤毛麟角。
要想绘制出高水平的内画鼻烟壶，必须具备较好的书法、绘画基础以及丰富的历史知识和深厚的文学修养。
现在不少有文化有才智的青年艺人进入这一领域，使内画艺术保持了旺盛的生命力，也使这门高雅艺术日臻完美。
现代高档内画鼻烟壶工艺精良，优雅别致，玲珑剔透。
鉴于它所用材料的稀有性和融合各种艺术的宽容性，这种艺术品愈加显示出其独特的魅力。
加之技艺卓绝的艺人甚少，且创作时间有限，所以佳作不会过滥。
随着时间的推移，它们也会成为不可多得的艺术珍品。
最近几年，内画鼻烟壶中出现了用照相法制作素描稿的作品，目前市场上多数内画鼻烟壶正是这类产品。
然而，在势如波涌的鼻烟壶大潮中，如何鉴别这种鼻烟壶，现已成为鼻烟壶收藏家面临的新课题。
内画技艺鉴别现代多数鼻烟壶作品中，人物、肖像、部分山水画及书法，为了提升效率、节约成本，都在使用上述方法进行制作。
内画鼻烟壶的鉴别与欣赏
鼻烟壶，现代人们对它了解的并不多，可它在中国清朝却有着近三百年的辉煌历史。
当时，鼻烟壶不仅仅是盛装鼻烟的实用容器，更多的是供人们玩耍和显示身份和地位的证物。
内画鼻烟壶出现于嘉庆末年道光初期。
它是用特制的微小勾形画笔，在透明的壶内绘制而成的。
最初的内画鼻烟壶是内壁没有磨砂的透明玻璃壶，因为内壁光滑不易附着墨和颜色，只能画一些简单的画面和图案，比如：蝈蝈白菜、龙、凤和简笔的山水、人物等，后来，艺人们用铁砂和金刚砂加水在鼻烟壶的内面来回的摇磨，这样使鼻烟壶的内壁呈乳白色的磨砂玻璃，细腻而不光滑，容易附着墨色，效果就象宣纸一样，内画鼻烟壶后来出现了一些比较精细的作品，再后来发展为诗书画并茂艺术精品。
鼻烟传入中国后，中国人先是利用传统药瓶盛放鼻烟，在此基础上利用了多种材质和制作工艺来完善鼻烟的盛具。
他们在使用过程中发现，这种口小腹大的瓶子存放鼻烟更有好处，能够保证鼻烟在长期使用也不变质，并且携带方便,样式具有中国传统的美感，因此受到鼻烟烟民们的喜爱。
在中国的清代，上至皇帝，下至百姓，吸闻鼻烟甚是风行。
以皇帝为首的封建贵族，奢靡至极，他们使用的鼻烟壶往往搜集名贵的材料，技艺精湛的工匠为他们设计、制造的。
在国际上有的收藏家认为，鼻烟壶是集中国工艺美术之大成的袖珍艺术。
鼻烟壶鉴定只鉴优劣不鉴真伪。
清代大鉴赏家赵汝珍在《鉴赏鼻烟壶》一书中说，“古玩鉴别，一鉴真伪，二鉴优劣。
先确定真伪，然后再鉴定其优劣，这是器物鉴定的常规程序，所有古玩器物的鉴别方法，无一例外，都是如此。
偏偏鼻烟壶的鉴别，情况不同。
鼻烟壶只需鉴别器质的优劣就足够了。
鼻烟壶鉴定只鉴优劣不鉴真伪。
清代大鉴赏家赵汝珍在《鉴赏鼻烟壶》一书中说，“古玩鉴别，一鉴真伪，二鉴优劣。
先确定真伪，然后再鉴定其优劣，这是器物鉴定的常规程序，所有古玩器物的鉴别方法，无一例外，都是如此。
偏偏鼻烟壶的鉴别，情况不同。
鼻烟壶只需鉴别器质的优劣就足够了最近几年，内画鼻烟壶中出现了用照相法制作素描稿的作品，目前市场部分内画鼻烟壶就是这类产品。
四川博物院馆藏 京派内画鼻烟壶赏析
艺长廊722018年·第3期多种价值。
但是，由于古代封建社会主要是自给自足的小农经济，商品经济不发达，导致人们商品意识普遍淡薄，所以书画的交易规模相对狭窄，交易活动也不够规范。
其主要是达官贵人和上流士人文化生活的一种补充形式。
随着近现代市场经济的发展和成熟，书画鉴赏及流通才逐渐成为人们精神和物质生活的重要内容。
注释：[1]（北齐）谢赫《古画品录》首现画价之说，惜语焉不详，不足为据。
[2]（唐）张读：《宣室志》卷九，《笔记小说大观》第1册第133页。
[3]（明）沈德符：《万历野获编》卷二十六，见《元明史料笔记丛刊》。
[4]黄冕堂：《中国历代物价问题丛考》。
[5]“一字直五万”系虞世南所说。
语见欧阳修、宋祁《新唐书》卷一百九十八。
[6]（明）孙镰：《书画跋跋》卷一，见《中国书画全书》第936页。
[7]（明）汪砢玉：《珊瑚网》法书题跋卷八，见《中国书画全书》第5卷。
[8]（北宋）米芾：《画史》，上海人民美术出版社1982年版，第203页。
[9]（清）小横香室主人编《清朝野史大观》卷六，上海书店1981年版，第130页。
[10]（清）詹景凤：《詹东图玄览编》卷一，《中国书画全书》第4册，上海书画出版社2000年版，第5页。
[11]参见李万康：《中国古代绘画价格论稿》第6章，人民美术出版社2012年版。
[12]参见李万康：《中国古代绘画价格论稿》第6章第3节，表6一2。
[13]（清）李介：《天香阁随笔》卷二，《笔记小说大观》，江苏古籍出版社1983年版，第12册，第92页。
作者：四川省人民政府文史研究馆馆员内画鼻烟壶是鼻烟壶的一个品种，其作画技法为反笔作画，难度极大，是鼻烟壶在中国兴起并发展了二百余年之后才脱颖而出的一种新工艺。
内画鼻烟壶一经问世，便立即以其独有的艺术表现形式，在鼻烟壶的领域里独占鳌头，并且在清代康熙、雍正、乾隆三朝盛世之后，于造型艺术领域异军突起，为清代中后期暮气沉沉的传统艺术输入一股具有创造力的新风。
浅谈内画鼻烟壶鉴赏
浅谈内画鼻烟壶鉴赏作者：梅雪莹来源：《文物鉴定与鉴赏》2021年第06期摘要：内画鼻烟壶精制小巧、画面精美、工艺独特。
近年来，收藏市场内画鼻烟壶数量多、价格适中成为收藏者的宠儿。
文章详细讲述内画鼻烟壶的来源、制作工艺和内画鼻烟壶代表人物、代表流派等，以期增加读者对内画鼻烟壶的认知。
关键词：内画鼻烟壶;串膛;周乐元;马少宣;周少元;毕荣九鼻烟最初源于美洲。
两千多年前的美洲印第安人以游牧生活为主，需要经常骑着马，长途跋涉地寻找食物和水源。
在马背上点火吸烟不方便，而鼻烟则无须点火，适宜直接嗅吸，并且有提神醒脑、缓解疲劳和治疗疾病的功效，是美洲印第安人游牧生活不可或缺的烟草。
传说，明代的意大利传教士利玛窦将鼻烟传入中国，却也并未大范围普及，仅广东地区有人嗅吸。
清康熙开放海禁，西方传教士携带着鼻烟来到中国，嗅吸鼻烟成为当时的时尚。
鼻烟虽是舶来品，鼻烟壶却在中国被发展到极致。
在上至王公贵族、下到平民百姓都开始使用鼻烟的时代，人手一个精美的鼻烟壶成了当时人们身份的象征。
当下社会，鼻烟爱好者已经不多，但制作鼻烟壶的技艺却作为一种艺术形式保留了下来，其中内画鼻烟壶以其晶莹的外形和巧妙的制作技法，一直是文玩爱好者竞相追捧的宝贝。
内画鼻烟壶也称内画壶，因在鼻烟壶的内部作画而得名。
关于它的来历有一段有趣的传说：相传清朝乾隆年间，有位地方官进京办事，他为人正直，没有贿赂朝廷官员，由于朝廷办事效率低，结果一拖再拖，致使他的盘缠耗尽，只得借宿在一庙中。
此人嗜嗅鼻烟，当玻璃鼻烟壶中的鼻烟快要用尽时，便用烟勺掏挖壶内壁黏着的鼻烟，在鼻烟壶的内壁上形成了许多划痕，颜色深浅變化不一，甚是好看。
这个小小的细节被庙里的一位和尚看到，这位和尚通过反复试验和改进，他发现将竹签烤弯烧出尖头，沾上墨便可以在鼻烟壶的内部作画了。
内画鼻烟壶由此诞生。
传统手艺人讲究“师父带徒弟”，手艺不外传，所以内画鼻烟壶“反画”的作画方法人们无从知晓，这更增加了内画鼻烟壶的神秘感，甚至有人称它为“鬼画壶”，认为是鬼神的作品。
鲁派内画鼻烟壶艺术工艺研究
鲁派内画鼻烟壶艺术工艺研究
鲁派内画鼻烟壶是中国传统工艺中的一种艺术形式。
其制作过程需要经过多道工序，包括选择材料、设计图案、雕刻造型、内画细节等。
具有精美的外形、细致的雕刻和色彩鲜艳的内画。
鲁派内画鼻烟壶的制作过程分为选材、雕刻、内画等三个阶段。
首先需要选用质地坚硬、色泽优美的青花瓷器或者紫砂陶为原材料，进行制作。
其次需要对原材料进行雕刻，根据设计图案进行精细的雕刻，制作出具有艺术价值的鼻烟壶。
最后，需要在鼻烟壶内壁上进行细致的内画，运用线条、色调等技法，刻画出各种图案，形成精美的艺术品。
鲁派内画鼻烟壶的工艺技术独具特色，其不仅融合了传统绘画、雕刻等技艺，还具有较高的观赏价值和收藏价值。
随着现代工艺的发展，鲁派内画鼻烟壶的制作也日益精湛，成为中国文化艺术宝库中的重要组成部分。
内画鼻烟壶制作程序及工艺
内画鼻烟壶制作程序及工艺一件好的内画鼻烟壶是经过选料、做工、画工、包装等一系列工艺流程而完成的，讲究其整体的完美，缺一不可，整套工艺流程用工少则一周，多则数月。
１选料内画烟壶必须选用透明或半透明的材质，经过磨制或熔炼吹制而成的。
透明的材质一般有水晶、琥珀、玻璃等，半透明材质有玛瑙、岫玉等。
２制胎分为磨制和熔炼吹制。
①磨制Ａ整形将经过筛选的不同质地的材料切割成事先设计好的形体。
Ｂ掏膛用钻石粉磨具先在壶口中心打竖眼（深度到壶底部分，但不要穿透）。
然后再向四周逐步扩展，直到内膛与外型的薄厚一致、平整均匀为止。
Ｃ抛光先用细金刚砂把粗糙的壶体找得越细腻越好，再用金刚砂泥浆涂在木轮或布轮上抛光，最后用氧化铁红或氧化铬粉上亮。
Ｄ磨砂壶的内膛壁应细而不滑，使其表面“宣纸化”，以便墨色容易附着。
在壶内装进金刚砂、小铁球和水，其比例分别为容积的1/10、1/2，水以漫过铁珠面为宜。
后把壶口塞紧，勿使漏水，用手或机械来回摇动，直至内壁匀细适度为止。
②熔吹仅限于玻璃烟壶的制作。
Ａ吹壶把石英砂、碱面和助熔剂等料搅入坩锅内高温熔化后，用粗细适当的铁管蘸上熔成液状的玻璃，加工吹制成形体各异的壶形。
Ｂ退火把吹成的壶坯趁热放入退火炉内，使其逐渐降温，时间保持２４小时降至常温为宜。
这样经过退火的壶坯的预应力已经很小了，不会因气温的变化而产生炸裂问题。
Ｃ磨制吹制退火后的壶坯要经过磨制加工，使菘形体和光度达到设计要求才能用于内画。
３壶内书画无论中国画或西洋油画，它与外书画的需求一样，但也有一些不同：Ａ操作次序截然相反；Ｂ内壁反书画，外壁才正顺；Ｃ细小的壶口限制书画的操作；Ｄ由于内壁磨砂，难以看到笔的位置。
除有外画基础外，还要经过特殊训练才能在壶内作画。
其作画工艺流程为：①设计根据壶型的方、圆、长、扁进行图案设计，力求合理美观。
②打稿国画稿线可用勾笔直接蘸上墨色在壶内勾好线条。
西洋画则用淡赭色起稿。
③着色把配好的颜色调成适当浓度，用干净的勾笔涂在所需要的位置，涂时应手法利落，一气呵成，避免厚薄不匀或漫浸外溢，同时注意不要破坏线条。
[转载]中国内画鼻烟壶
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[转载]中国内画鼻烟壶十六世纪后，鼻烟通过欧洲、菲律宾、日本、朝鲜传入中国东北地区，那儿的游牧民族在马背上无法用烟筒吸烟。
因此鼻烟传入正适合他们野外吸闻特点，为了让鼻烟壶具备坚固，不怕摔碰，游民们用各种玉器、金属、骨角材料来制作鼻烟壶。
据史籍记载鼻烟在当时蒙古人社会生活中，占有很重要的地位，每逢客人拜访主人的账蓬时，主人必须鞠躬，用双手捧着鼻烟人给客人，而客人也必须用双手主人的鼻烟过倒出少许鼻烟，放在鼻上吸闻一会儿，然后用双手将鼻烟壶还给主人。
这一非常细小的举动，却充满文明的礼仪，其目的是为了建立相互尊敬和信任。
早期内画的创始者甘桓我国的内画鼻烟壶自清末开始，一直被中外人士认为是鬼斧神功的精湛艺术品。
据传这是清朝嘉庆年间一位南方的年轻画家发明的。
他将画绘于壶内，既可增加壶的美感，又能使作品不受磨损。
他将小钢珠、石英砂和少量水灌入壶内，来回晃动。
将壶内壁磨出一层细纹，好使水墨与颜料附于其上。
然后以弯曲钩的竹笔醮上颜色在内壁反向作画。
这位内画的创始者就是甘桓，据许谟士先生考证，他的真名叫甘垣文(注一)。
现在发现甘桓最早的壶作于1816年，据传他是在1860年缀笔的。
甘桓的作品题材广泛。
敷色以墨色为主，以淡素的颜色为衬，例如他的内画山水，以深墨色为主兼以浅绿；花鸟画则以浅黄或浅红点缀；而动物(以绘北京狮子犬或雄鸡为主)。
他的壶均有题诗，以行书带草书之笔法写之。
甘桓的笔名很多；常见的有甘烦文、一如居士、半山、云峯及古开樵等。
当初有人误认为真有这么多艺人，后经仔细研究，才明白署有这些不同名字的壶实系出自同一人的手笔。
甘桓被公认为内画技术的创始者。
他喜用壶身较厚的水晶壶。
至今，在收藏家手中的甘桓作品数以百计。
在甘桓作画的后期还有增田之与蒋之霖两人，其风格与甘桓相似，但作品不多。
收藏家称甘桓时代为内画的早期。
当时的内画由于较简单，绘画水平亦不算高，因此未受到藏家普遍的注意。
内画之中期1882年北京的周乐元首先绘出了精细而又多彩多姿的作品，他的作品精美，令人叹为观止。
著名内画鼻烟壶大师董雪老师作品鉴赏
著名内画鼻烟壶大师董雪老师作品鉴赏宝主：董雪老师（此处已添加小程序，请到今日头条客户端查看）（此处已添加小程序，请到今日头条客户端查看）（此处已添加小程序，请到今日头条客户端查看）（此处已添加小程序，请到今日头条客户端查看）鬼斧神工的中国内画鼻烟壶，是中华优秀传统文化的重要组成部分，是国粹艺术的重要代表。
中国工艺美术大师、冀派内画创始人王习三先生带领弟子们徜徉其间，山山水水罗万象，一笔一划演乾坤，让冀派内画英才辈出，活力十足。
嫡传弟子、国际著名内画艺术家、中国工美行业大师，董雪就是其中的佼佼者。
董雪的内画艺术创作题材广泛，无论是山水人物，还是花鸟动物都颇为精到，肖像艺术创作更是让人为之倾倒。
董雪以鲜明的艺术风格备受收藏家青睐，在海内外享有盛誉。
冀派内画作为国家首批非物质文化遗产，多年来，董雪遵循恩师王习三大师的谆谆教诲，致力于培养有能力、有素养、有兴趣的冀派内画继承人，今再次收徒光大传承，大力进行活态保护，又一次激发了良好的社会反响。
在董雪第二届收徒拜师仪式盛大举办之际，董雪携手此次两批三十余名弟子，全方位展示董氏内画创作风貌，赓续冀派内画发展的勃勃生机。
今天展出的师徒作品，坚持深入生活、体味大千世界，在创作中注重传统笔墨与生活感受的融合，注重在探索基础上历练自己的个人风格，既展师之优长，又抒各自情怀，是不可多得的佳作，值得一再品赏观玩。
内画、来源于外画，难于外画，在方寸大小的壶内硬壁上，绘画出大千世界，何为内画艺术，即外画所追求的艺术风格，特色、技法、色彩、造型等等，都能体现在内画之中，同样达到很高的艺术境界，被国内外誉为＂鬼斧神工＂的艺术珍品。
朋友，如果你了解内画艺术。
你就会被内画的神奇所折服。
内画之所以难，难在它精细之处根本看不见壶内的笔在何处。
而是靠感觉，感觉笔尖在壶内壁的运行，内画就是心画。
用心神做画，只有真正做内画的艺人才能明了。
所以称＂鬼斧神功＂当之无愧。
内画艺术的传承是每个艺人的责任，是民族文化的瑰宝是中华文明传统遗产，我们尽余生薄力，维护传承这种神奇的民族文化。
内画工艺分类谈一一内画鼻烟壶制作程序及工艺
内画工艺分类谈—内画鼻烟壶制作程序及工艺选料内画烟壶必须选用透明（水晶、玻璃、琥珀）或半透明（玛瑙、岫玉等）材质，经过磨制或熔炼而成为型体各异的烟壶。
制胎（壶）磨制●切割、整形：将经过筛选的不同质地的材料切割成事先设计好的形体。
●掏膛：用钻石粉磨具先在壶口中心打竖眼（深度到壶底部分，但不要穿透），然后再向四周逐步扩展，直到内膛与外型的薄厚一致，平整均匀为宜。
为保磨壶工具切割整形内画烟壶制作程序及工艺作为中华民族的传承绝技，内画艺术的制作工艺相当考究，从磨制、绘画工具到具体的勾绘细节、绘制种类，方方面面，无一疏忽，也正是这种细腻独到的手法与一丝不苟的艺术态度成就了今天的内画行业之辉煌。
｜传承文明Heritages civilization 1/10、1/2，水以漫过铁珠面为宜，然后把壶口塞紧勿使其漏水，用手或机械来回摇动，直至内壁匀细适度为止。
熔炼和吹制：玻璃壶的制作●熔吹：把石英砂、碱面和助溶剂等料搅入坩锅内高温熔化后，用粗细适当的铁管，蘸上熔成的玻璃加工吹制成形体各异的壶形。
●退火：把吹成的壶坯趁热放入退火炉内，使其逐渐降温，时间保持在24 h内降至常温为宜。
这样经过退火的壶坯的预应力已经很小了，不会因气温的变化而产生炸裂问题。
●磨制：吹制退火后的壶坯要经过磨制加工，使其形体和光度达到设计要求才能用于内画。
壶内书画无论中国画还是西洋油画，与外书画的要求基本一致，但有四点不同分别是：操作次序截然相反；内壁反书画，外壁才正顺；细小的壶口限制书画的操作；由于内壁磨砂，难以看到笔的位置，所以内画师傅不但要有良好的外画基础，还要经过特殊训练才能完成好的作品。
装潢和包装●配盖：一件完美的烟壶应配上相应的盖才算相得益彰。
壶盖的材质有金、玉、木、石。
大小要与壶口外径一致，盖下有时加一薄托（一般用深色有机玻璃或象牙、玉石做成），则更显雅致美观。
另外在黏塞时应选用上等软木，削成与口径一致的柱型，用高强度胶（502或树脂胶）黏牢，以松紧得当为度。
内画壶(鼻烟壶)北京西城区特产
内画壶（鼻烟壶）北京西城区特产
内画壶，即鼻烟壶，用料各式各样，一般是原料是料器，但也不乏有用水晶、玉、翡翠以及玛瑙制作而成的内画壶。
那么内画壶的制作工艺是怎么样的呢？
制作时，先将原料制成或刻成小扁瓶，用铁纱在瓶内摇磨，使内壁平滑并呈乳白色，然后用极其精细的竹签制成的纤细勾头画笔，伸进鼻烟壶内，把画稿或画样临摹在内壁上，内容有书法，由水、花鸟、仕女、历史故事或传说。
制作内画壶需高超的技艺和艺术修养，制成一个内画壶往往需要几周或几个月的时间。
制成的内画壶，造型美观别致、兼有观赏和使用价值。
内画壶作为精致的小摆设、驰名中外。
早在19世纪末，就作为中国传统工艺品大量行销国内外市场，以后成为古董，
为人们收藏。
现在，内画技艺得到进一步提高，制作更加精美，已成为广受欢迎的旅游工艺品。
世界上许多国家的博物馆收藏有内画壶的珍品。
内画(北京内画鼻烟壶)
内画(北京内画鼻烟壶)北京内画鼻烟壶是明清时期我国烟草业发展的历史见证。
作为一个特殊的工艺品种，它不仅涵盖了雕刻、镶嵌、花丝等传统民间工艺，还汇集了多种中西绘画技法，成为当时手工技艺发展状况的缩影，其绘画内容多表现我国的历史文化，极具欣赏和研究价值。
2022年，北京内画鼻烟壶被列入第二批《国家级非物质文化遗产代表性项目名录》。
宜兴紫砂陶制作技艺伴随着中国茶文化的发展，明代晚期以后，紫砂陶制作技艺经过艺人的长期探索，创造了陶刻、镶嵌、包锡、粉彩等一系列装饰技艺。
这其中最具代表性的是陶刻艺术，它是诗文、金石、书画、篆刻艺术与紫砂制作技艺完美结合的产物，符合中华民族传统的审美标准，尤其与文人阶层的审美情趣相吻合。
2022年，宜兴紫砂陶制作技艺被列入第一批《国家级非物质文化遗产代表性项目名录》。
雕版印刷技艺雕版印刷技艺出现于隋唐时期，宋代毕昇在此基础上发明了活字印刷术，但是雕版印刷并没有被活字印刷替代，仍一直在中國古代印刷业中占据主流地位。
如今，雕版印刷技艺在扬州广陵古籍刻印社仍可见到，这里聚集了一批雕版印刷艺人，并存有近30万块雕版板片，因此雕版印刷技艺又被称为扬州雕版印刷技艺。
2022年，雕版印刷技艺被列入第一批《国家级非物质文化遗产代表性项目名录》。
南京云锦木机妆花手工织造技艺南京云锦是用传统的大花楼木织机，由拽花工和织手两人相互配合，通过手工操作织造出来的。
这种操作劳动强度大，工艺水平高，老艺人有“一抡、二揿、三抄、四会、五提、六捧、七拽、八掏、九撒”的拽花字诀，织手要做到足踏开口、手甩梭管、嘴念口诀、脑中配色、眼观六路、全身配合。
云锦主要品种有织金、库锦、库缎和妆花四大类，前三类已可用现代机器生产，唯独妆花的“挖花盘织”“逐花异色”至今仍只能以手工完成。
2022年，南京云锦木机妆花手工织造技艺被列入第一批《国家级非物质文化遗产代表性项目名录》。
【内画鼻烟壶】（一）
【内画鼻烟壶】（一）美轮美奂工艺精湛的艺术——内画内画鼻烟壶是中国独有的民族艺术，被誉为“鬼斧神工的艺术”，堪称“中国一绝”。
内画是中国特有的一种艺术形式，艺术家们以玻璃、水晶料为壶坯，用特制的变形细笔，在口小如豆的瓶内反手内绘精妙入微的画面，作画时，气收于丹田之中，力发于手腕之上，精细之处非目力所及，可谓鬼斧神工，所以被誉为奇特的、瑰丽的、富有收藏价值的艺术珍品。
中国内画的产生源于内画鼻烟壶，在清代嘉庆道光年间，四百年前鼻烟传入中国后，鼻烟壶已经令人如痴如醉，在清代嘉庆道光年间，创制了内画壶这一新的更令人喜爱的工艺品种。
发展至今不断发扬光大，使这一传统鼻烟壶甘烜文是内画艺术的一名先躯者。
他的最早作品，就现今所见到的，是作于嘉庆丙子年（公元1816年）。
他的艺术生涯在1860年结束。
马少宣，回族，（1867——1939）他的内画特点是一面画，一面字。
字法欧体，极工整严谨。
画以人物为多，如“二乔”和清末著名京剧艺术家谭鑫培扮演的“黄忠”。
他的肖像及鸟兽也很出色，肖像多用墨彩，阴阳向背，宛如照片。
据民国时期出版的《直隶巴拿马骞会作品选录》载，马少宣的内画壶，1918年在巴拿马曾荣获银质奖章。
马少宣的烟壶最贵的是肖像画，花鸟鱼虫画一般比较便宜。
花鸟鱼虫的画最高的卖到42万。
叶仲三（1875——1945）他与周乐元、马少宣同被视为内画鼻烟壶的三大画匠。
他的作品，题材广泛，花鸟、山水、人物、草虫、博古等无所不能，同时也仿制周乐元、马少宣的作品。
他的作品来源主要是晚清和民国初年社会上所流行的一些画册。
如《占今名人画谱》、《飞影阁》等。
人物题材的画主要取自《三国志》、《聊斋》、《红楼梦》等书中的插图，色彩鲜艳而有情节。
叶仲三的后代叶菶祺也是民同时期至解放后的知名内画艺人。
叶菶祺生于 1908年，七岁时开始跟父亲学画，二十岁开始制作内画壶。
以花鸟见长，对于传统画法一般不用起稿就能在壶内绘画，章法疏密得体，色彩艳丽，观赏似闻鸟语花香。
内画滥觞于鼻烟壶
科学之友 |38｜传承文明Heritages civilization内画滥觞于鼻烟壶书画是世界文化艺术的一种重要表现形式，而内画却是中国独有的一门民族艺术，它被誉为“鬼斧神工的艺术”，堪称“中国一绝”。
内画的历史只有二百多年，关于它的起源，据说是乾隆时期曾有一位能书善画的文人，他素有闻鼻烟的嗜好，家道中落后由于买不起鼻烟过瘾，无奈中只好把以前盛鼻烟的空水晶烟壶拿来，用竹签掏挖沾在壶壁上的烟垢来解瘾。
无意中他发现刮过的划痕竟是十分清晰的线条，于是便有意划出梅竹图案，旁人看后十分喜爱，纷纷拿出自己的水晶烟壶请他在内壁上作画。
从此，鼻烟壶家族中又增添了一种独具特色的艺术——内画鼻烟壶。
鼻烟壶是用来盛装鼻烟的，闻吸鼻烟是18世纪西方上流社会的一种时尚。
明万历年间，意大利传教士利玛窦将鼻烟带到中国，得到万历皇帝青睐。
自此，鼻烟也就成为中国皇室及达官显贵们的雅好，并作为珍品，用于赏赐、馈赠。
在盛装鼻烟用具的盒盒罐罐中，鼻烟壶因适逢中国工艺美术鼎盛的清朝康熙、雍正、乾隆等王朝，一经融入中国传统艺术的全部技艺——绘画、书法、烧瓷、施釉、碾玉、冶犀、刻牙、雕竹、剔漆、套料、荡匏、镶金银、嵌螺钿、贴黄等，以其小巧玲珑的独特造型，种类繁多的选材用料和精美细致的制作工艺，被誉为“集中国多种工艺之大成的袖珍艺术品”，受到上自皇亲国戚下至平民百姓的钟爱。
小小鼻烟壶，在集中国历代工艺精华于一炉后，得以成为中国符号，世人进而将其称之为“中国鼻烟壶”。
内画鼻烟壶，是生长于博大精深中国鼻烟壶文化下的一朵艺术奇葩。
伴随着清代高度透明玻璃的成功炼制，成熟的掏膛技术也为内画鼻烟壶的发展创造了条件。
身怀绝技的内画艺人凭借其精湛的书法绘画技艺，在方寸天地间，妙笔生花，从而将中国鼻烟壶独特的造型艺术与中国传统绘画艺术巧妙地融合在一起，取得了“寸厘之地具千里之势”的艺术效果。
从清中期以来，经一代又一代内画艺术家宵衣旰食地手执弯勾笔不倦探索，到清末民国初年，形成了内画艺术发展的鼎盛时期，以一批很有影响的内画艺术大师的出现为标志，为后世内画艺术的发展奠定了坚实的基础。