15传统工艺

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中国传统民间工艺ppt课件

中国传统民间工艺ppt课件
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不同剪纸作品
采用散点透视的剪纸作品
锯齿式剪纸
2006年5月20日,剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国 家级非物质文化遗产名录。
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粤绣
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粤绣《八仙图》
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。工艺要求
刺绣的工艺要求是:顺,齐,平,匀, 洁。顺是指直线挺直,曲线圆顺;齐是指 针迹整齐,边缘无参差现象;平是指手势 准确,绣面平服,丝缕不歪斜;匀是指针 距一致,不露底,不重叠;洁是指绣面光 洁,无墨迹等污渍。
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历代刺绣
的织物上的一种艺术。刺绣是中 国民间传统手工艺之一,在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要 有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有:错针绣、乱针 绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、 刮绒、戳纱、洒线、挑花等等,刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰, 如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。
清代刺绣,另有两点值得视为突
出成就:
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刺绣流派
• 苏绣 • 湘绣 • 粤绣 • 蜀绣 • 汴绣 • 陇绣
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刺绣的飞速发展
• 如今,中国的刺绣工艺几乎遍于全国,苏州的苏绣、
湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣各具特色,被 誉为中国的四大名绣。发展到今天的刺绣艺术品,工 艺精细复杂。例如双面绣《猫》,作品极为出色。至 今,在双面绣的基础上,又发展成双面异色样绣,为 刺绣工艺开辟了新的途径。一般的刺绣日用品如被面、 枕套、靠垫、鞋面之类,中国民间很多妇女都能绣出, 比较普及。除此之外还有彩绣 包梗绣 雕绣 贴布绣

世界各地的传统手工艺和制作技术

世界各地的传统手工艺和制作技术

世界各地的传统手工艺和制作技术传统手工艺和制作技术是指在不同地区和 culture 中,通过历史悠久的过程形成的独特的制作方法和技艺。

这些手工艺和制作技术代表了各个民族的智慧和创造力,同时也反映了他们的生活方式和文化特征。

以下是一些世界各地的传统手工艺和制作技术:•瓷器:中国瓷器制作技术历史悠久,以景德镇瓷器为代表。

•丝绸:中国是世界上最早养蚕缫丝的国家,丝绸制作技术享誉世界。

•书法:中国书法是一门独特的艺术,通过毛笔和墨水在纸上书写。

•剪纸:剪纸是一种以剪刀或雕刻刀在纸上剪刻出各种图案的艺术。

•油画:欧洲油画制作技术源于15世纪,以荷兰和法国画家为代表。

•雕塑:欧洲雕塑制作技术历史悠久,以古希腊和罗马雕塑为代表。

•建筑:欧洲建筑制作技术独特,如哥特式、文艺复兴式等。

•木雕:非洲木雕是一种独特的艺术形式,用以表达民族信仰和价值观。

•编织:非洲编织技术多样,包括篮子、帽子、地毯等。

•金属工艺:非洲金属工艺制作技术独特,如铜器、青铜器等。

•纺织:印度纺织技术历史悠久,以手工织造的锦缎和丝绸为代表。

•绘画:印度绘画以壁画和宗教绘画为代表,如印度教和佛教绘画。

•香料:印度香料制作技术独特,用于烹饪和药用。

5.拉丁美洲:–陶瓷:拉丁美洲陶瓷制作技术多样,以墨西哥和秘鲁的陶瓷为代表。

–编织:拉丁美洲编织技术丰富,包括绳子、篮子、地毯等。

–金属工艺:拉丁美洲金属工艺制作技术独特,如墨西哥的银器和秘鲁的黄金器。

这些传统手工艺和制作技术在世界各地的传承和发展中,不仅承载了民族智慧和创造力,也成为了文化交流和民族认同的重要载体。

保护和传承这些手工艺和制作技术,对于维护世界文化多样性和促进人类文明进步具有重要意义。

习题及方法:1.习题:中国瓷器制作技术的历史悠久,请问以哪个城市命名的瓷器最为著名?解题方法:通过课本或者资料查询,了解中国瓷器制作技术的历史和特点,找到以哪个城市命名的瓷器最为著名。

答案:景德镇瓷器。

2.习题:中国是世界上最早养蚕缫丝的国家,请问哪个朝代的丝绸制作技术达到了顶峰?解题方法:通过课本或者资料查询,了解中国丝绸制作技术的历史发展,找到达到顶峰的朝代。

100种非遗手工艺(一)

100种非遗手工艺(一)

中国非物质文化遗产丰富多彩,其中手工艺是其中重要的一部分。

以下是100种非遗手工艺的详细解读:1. 刺绣中国刺绣源远流长,技艺精湛,每一件刺绣作品都蕴含了工匠的心血和智慧。

2. 竹编艺术竹编艺术是中国传统手工艺之一,其精湛的技艺和独特的美感受到了人们的喜爱。

3. 木雕中国木雕历史悠久,代表作品有千手观音、龙凤呈祥等,精美绝伦。

4. 瓷器制作中国瓷器制作技艺精湛,代表作品有青花瓷、汝窑等,被誉为“东方艺术明珠”。

5. 篆刻篆刻是中国传统文化的瑰宝,以其独特的书法艺术和深厚的文化内涵而闻名。

6. 布艺制作中国布艺制作以其丰富多彩的图案和精湛的工艺吸引着无数人的目光。

7. 纸艺中国纸艺源远流长,传统手工艺人们喜欢用纸折出各种花样,形成了独特的艺术风格。

8. 陶瓷制作中国陶瓷制作工艺源远流长,代表作品有唐三彩、汉白玉等,深受人们的喜爱。

9. 缂丝工艺中国缂丝工艺以其精湛的技艺和独特的美感成为非遗手工艺中的佼佼者。

10. 青铜器制作中国青铜器制作历史悠久,代表作品有司母戊鼎、四羊方尊等,被誉为中华民族的“镇国之宝”。

11. 珐琅制作中国珐琅制作工艺精湛,其绚丽的色彩和独特的艺术效果令人赞叹不已。

12. 玉雕中国玉雕技艺精湛,代表作品有玉璧、玉佩等,被誉为“中华瑰宝”。

13. 晒网编织晒网编织是中国传统手工艺之一,其历史悠久,工艺精湛。

14. 龙锦织造龙锦织造是中国传统手工艺之一,以其精湛的技艺和独特的美感受到了人们的喜爱。

15. 蜡染中国蜡染工艺源远流长,技艺精湛,每一件蜡染作品都蕴含了工匠的心血和智慧。

16. 平绣中国平绣工艺源远流长,其精湛的技艺和独特的美感受到了人们的喜爱。

17. 香包制作中国香包制作技艺精湛,代表作品有绣球香囊、对襟香囊等,被誉为“中国民间艺术的瑰宝”。

18. 绢画中国绢画源远流长,代表作品有《清明上河图》、《千里江山图》等,深受人们的喜爱。

19. 木版年画中国木版年画是中国传统手工艺之一,其历史悠久,工艺精湛。

100种非遗手工艺

100种非遗手工艺

100种非遗手工艺:中国文化的保留与传承作为文化遗产的一部分,非遗手工艺不仅体现了中国传统技术和工艺的独特性,同时也记录了古老的历史和文化,反映了中国的社会、生活和审美。

本文将介绍100种非遗手工艺,旨在传承和保护中国文化。

1.绣花:绣花是一种传统的手工艺,有文字、人物、动物、花卉和鸟类等不同图案。

以苏州的刺绣、湘绣和蜀绣等闻名于世。

2.折纸:折纸是一种日本文化,该文化近年来在中国越来越受欢迎。

它通过将平面纸张折叠成各种形状,来创造出丰富的造型。

3.窗花:窗花广泛用于中式建筑的窗户上,它最早起源于祭祀活动中的五彩纸缎。

窗花既可以用来增加居住环境的美感,还可以在传统节日时增添气氛。

4.木偶:木偶是一种传统的表演艺术形式,通常通过线操控进行操作。

其制作是一个长久的过程,需要将木块剖成各个形状并进行打磨、雕刻、绘画等。

5.纸扎:纸扎是中国传统的民俗艺术,最早起源于古代文化的祭祀活动。

纸扎工艺可分为天南地北、花鸟虫鱼、悲欢离合、神话传说等多种。

6.皮影:皮影是中国传统的民间艺术,它通过用半透明的牛皮或马皮制作人物形象来诠释故事。

这种艺术形式最早起源于汉代,在唐代时达到了高峰。

7.刻章:刻章在中国源远流长,是传统文化遗产的一部分。

刻章大多用于印章或邮戳等方面,其制作过程需要讲究技巧和精湛的刀工。

8.木雕:木雕是一种中国古老的艺术形式,以手工雕刻、雕塑和刨削技术为基础。

木雕作品不仅能体现出作者的艺术才华,同时也是传承中国文化的重要载体。

9.花灯:花灯是中国传统文化的瑰宝之一,主要用于农历新年庆祝活动。

其制作过程非常讲究,需要艺人进行设计、画画、描线、绘饰等一系列步骤。

10.纸雕:纸雕是一种传统的手工艺,它依靠折叠、剪裁和粘贴纸张,将平面的纸张转变成立体的形态。

纸雕艺人需要精湛的手艺和创造力。

11.竹编:竹编是中国传统手工艺的代表之一,其主要特点是利用竹和木材的天然光泽和颜色,向人们展现出生活的美好。

其制作过程需要一个有耐心的心态和细心的动作。

第15课传统手工艺(课件)全国通用六年级上册综合实践活动

第15课传统手工艺(课件)全国通用六年级上册综合实践活动

二、 传统陶艺技巧及发展
PART · 2
二、 传统陶艺技巧及发展
制作陶器的基本步骤 传统陶艺的装饰技巧 传统陶艺的发展与创 新
二、 传统陶艺技巧及发展
制作陶器的基本步骤
陶艺的制作过程主要包括:取土、处理土、制作、 干燥、烧制等步骤。首先,要选择适合制作陶器的 黏土,并将其过筛去除杂质。然后,将黏土揉捏至 柔软,以便于塑造。接下来,根据设计的图案和形 状,使用手工或工具将黏土塑造成所需的形态。完 成塑造后,需要将陶器晾晒至完全干燥,以便于后 续的烧制。最后,将干燥的陶器放入窑中进行烧制 ,烧制的温度和时间根据陶器的种类和用途而定。
二、 传统陶艺技巧及发展
传统陶艺的发展与创新
传统陶艺在经历了几千年的发展后,不仅保留了传统的 手工艺技巧,还融合了现代科技的应用,实现了更高的 艺术创新。在陶艺的制作中,引入了3D打印技术,可以 通过电脑设计出复杂的陶器模型,并使用3D打印机将其 打印出来。另外,还利用现代化的烧制设备和技术,使 烧制的温度和时间更加精确可控,从而提高了陶器的质 量和工艺水平。同时,陶艺的装饰技巧也得到了创新, 如利用激光雕刻技术在陶器表面实现高精度的图案刻制 ,以及使用特殊材料和工艺制作出具有现代风格的陶艺 作品。这些发展与创新使得传统陶艺更加多样化和现代 化,为陶艺的传承和发展注入了新的活力。
二、 传统陶艺技巧及发展
传统陶艺的装饰技巧
传统陶艺在装饰方面有着丰富多样的技巧。其中, 最常见的装饰技巧包括:刻花、彩绘和贴花。刻花 是在陶器表面使用刻刀雕刻出各种图案和花纹,通 过不同的刀法和深浅程度呈现出丰富的效果。彩绘 则是使用彩色颜料在陶器表面绘制图案和色彩,可 以通过控制颜料的稠度和刷子的粗细来实现不同的 效果。贴花是将事先制作好的花纸或彩纸贴在陶器 表面,通过贴花的图案和色彩来装饰陶器。

消失的古老传统工艺有哪些

消失的古老传统工艺有哪些

消失的古老传统工艺有哪些古老的传统工艺是一个文化的象征,它承载着一个民族的智慧和创造力。

然而,随着时间的推移和现代化的进程,一些古老传统工艺逐渐消失或面临着失传的危险。

以下是一些消失的古老传统工艺的例子。

1. 纺织工艺:在古代,纺织工艺是人类最早发展的工艺之一。

然而,随着工业化的出现,纺织工艺逐渐被机械化所取代。

许多传统的纺织工艺,如手工纺纱、手染织布等,已经消失或面临失传的危险。

2. 陶瓷工艺:古老的陶瓷工艺是中国文化的瑰宝之一。

然而,由于现代陶瓷工艺的快速发展和便捷性,许多传统手工陶瓷工艺已经消失或濒临灭绝。

例如,传统的釉下彩陶瓷和刻花陶瓷等工艺在现代已经很少见到。

3. 编织工艺:编织是人类最早创造出的工艺之一。

然而,随着现代工业革命的到来,大规模的机械编织产业逐渐取代了传统的手工编织工艺。

许多传统编织工艺,如竹编、柳编、草编等,在现代世界已经越来越少见。

4. 木工工艺:传统木工工艺是许多文化中的重要组成部分,但它们在现代往往被现代化的木材加工所取代。

一些传统的木工工艺,如雕刻、木雕等,已经逐渐消失或濒临灭绝。

5. 瓷器工艺:中国瓷器是世界闻名的传统工艺之一。

然而,由于现代工业技术的发展,越来越多的传统瓷器工艺面临着失传的危险。

许多技艺独特的瓷器工艺,如青花瓷、汝窑、哥窑等,在现代已很少见到。

6. 金银器工艺:金银器工艺在古代是华丽而富有的表现形式。

然而,随着现代工业技术的进步,金银器逐渐被机械制造所取代。

现代化的工业技术使得传统的金银器工艺逐渐消失或面临失传的危险。

7. 园林艺术:古代园林艺术是中国园林文化的瑰宝之一。

然而,随着城市化的加剧和现代化的进程,许多传统园林艺术已经消失或濒临灭绝。

一些技艺高超的古代园林,如苏州园林等,已经很难再见到。

8. 木版年画:木版年画是中国传统年俗的重要表现形式之一。

然而,由于现代印刷技术的发展,服装年代在现代逐渐被机械化和印刷所取代,传统的手工木版年画已经很少见到。

苏科版小学一年级上劳动技术第三单元传统工艺制作:07 十五巧板

苏科版小学一年级上劳动技术第三单元传统工艺制作:07 十五巧板
2023
第三单元传统工艺制作: 07 十五巧板
PART 1
学习目标
学生通过观察和实践,了解十五巧板的基本构造和组合方法, 掌握如何正确拼接巧板的技巧。
学生通过制作十五巧板,锻炼手部协调能力,培养动手能力和 空间想象力,提高创造力和创新思维。
学生在制作过程中需要耐心拼接巧板,培养耐心和细致观察力, 提高注意力和集中力。
1. 制作巧板时要注意图案的对称性,保证左右对称、上下对称。 2. 在剪下巧板的过程中,要掌握好力度,避免将图案剪坏。 3. 在粘贴巧板的时候,要用胶水涂抹均匀,确保粘贴牢固。 4. 使用修边刀修整巧板时,要小心操作,避免刮伤手指。 5. 制作完成后,要及时清理工作区域,保持整洁。
1. 制作十五巧板时要注意安全,避免剪伤手指。 2. 在使用胶水时,要避免接触眼睛和口鼻,以免引起不适。 3. 制作过程中,要对图案进行仔细观察,确保按照要求进行制 作。 4. 制作完成后,要妥善保管好巧板,避免损坏。 5. 学习制作十五巧板要耐心细致,多加练习,提高技巧。 以上是关于十五巧板制作的新课讲解的要点内容,希望对你团队合作精神,提 高沟通与协作能力。
学生通过制作十五巧板,了解传统工艺的历史和文化背景,增 强对传统工艺的了解和尊重。
PART 2
新课讲解
准备十五巧板和相应的设计图纸,确保材料齐全,工具准备完 备。
1. 首先,将图纸放在十五巧板上,用铅笔或者彩色铅笔将图案 轻轻地勾画在巧板上。 2. 接下来,根据图案的要求,将巧板上不需要的部分剪下来。 注意要使用剪刀时要小心,以免伤到手指。 3. 剪好之后,将剪下来的部分用胶水粘贴在巧板上,确保图案 完整。 4. 粘贴完成后,用修边刀将多余的部分修整,使图案更加美观。 5. 最后,对制作好的十五巧板进行整理,清除杂物,确保巧板 干净整洁。

这些传统的手工艺-即将消失……

这些传统的手工艺-即将消失……

这些传统的手工艺,即将消失……手艺人常说:“我不做也许就再也没人做了,可能这就是一个承诺吧,给传统文化的承诺”。

听之,总令人潸然泪下。

在盛行说“行行出状元”的古代,手艺人一行吃到底,固然不是吹出来的。

十年学徒,十年副手,十年操刀,十年坚守,十年传承,手艺人的一生简单而顽固,登峰而造极。

1团扇制作湘妃竹苏绣双面八丝绣花扇团扇,就是圆月形的扇子,又称宫扇、合欢扇等等。

扇子有长圆、梅花、六角等形状;扇面有丝绸、绢等;工艺有苏绣、缂丝、金银镶嵌等;扇柄有木、竹、骨等。

一把团扇,太多学问。

〔图为缂丝捻金紫竹大扇〕2手工旗袍旗袍是目前最能代表中国特色的传统女性服装。

制作一件旗袍,需要测量36个数据。

更会用上各种传统的刺绣手法,绣金、绣银、滚边,一道工序花上一两天都很常见。

仅是缝制一件普通的旗袍,也需要花上一周的时间。

机器踩出来的衣服硬梆梆的,表达不出女性柔美的气质,人手才能缝出圆润的感觉。

为数不多的高级手工定制旗袍,还可以将绣花做到领子上,设计独到,其技艺也可称得上是巧夺天工,令人叹服。

因此,手工的温度,在旗袍制作上显得尤为珍贵。

3杭绣传统的杭秀被称为宫廷绣,最为鼎盛时期,掌握这门技艺的人也总共不过300人。

杭绣这门手艺有一个规矩,传男不传女,从事这门手艺的都是男人,所以也称之为“男工绣”。

杭绣工艺很是繁琐,一幅作品要经过画稿,配线,描稿,盘金,盘银等数道工序。

做工考究而繁琐,技法耗时又耗力,因此,很少有人愿意潜下心来学这门手艺。

杭绣工艺:画稿杭绣工艺:配色杭绣工艺:上绷杭绣工艺:描稿杭绣工艺:劈丝杭绣工艺:彩绣杭绣工艺:盘金4缂丝“缂〔kè〕丝”是一种非常精美的丝织工艺,被称作“丝中圣品”,一度只是王宫贵族专享。

最早的缂丝实物,可以追溯到汉魏时期,因为工艺繁复,主要用于装饰品。

到清代时,多用于服饰,以龙袍为主。

▲缂丝的工具▲绿色的孔雀毛丝线▲缂丝先画好草图,这需要有设计和艺术史的根基▲正在缂丝的作品南通“本缂丝”的传承人要求家里的子女都参与到缂丝工艺的学习中来,因为这是“家里的事”。

中国传统民间工艺PPT课件

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糖塑、吹糖人、
糖画、蜡塑、雕
塑、瓯塑、灰塑、
皮影、脸谱等
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捏面人是一种制作简单 但艺术性很高的传统民间工 艺。早在汉代就已有文字记 载。它用面粉、糯米粉为主 要原料,再加上色彩,石蜡、 蜂蜜等成分,经过防裂防霉 的处理,制成柔软的各色面 团。
根据所需随手取材,在
手中几经捏、搓、揉、掀,
用小竹刀灵巧地点、切、刻、
点翠艺术最终在1940-1950年代, 新中国成立后的文革时期消亡。
现在有部分恢复仿制点翠的工艺, 但仿制的原材料毕竟不是真正的翠 羽,不可能形神兼备。
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每一件精美绝伦的工艺品,每 一手工艺绝活,都显示着民间手艺 人的慧心巧手,讲述着动人的故事 与传说。同时,也见证着,传统工 艺的盛衰沧桑。
当人们走过这一段日子,回首 往昔,再度重温这些即将消失的民 间技艺时,既是对这些身怀绝艺手 艺人的一种敬重,更是对往昔慢节 奏生活的一种眷恋。
两千年来,中国一直在用 翠鸟的蓝色羽毛作为镶嵌的精 致艺术品和装饰,从发夹,头 饰,和扇子到屏风。自古的帝 王服装王后的凤冠,就采用翠 鸟鸟羽作为装饰,经历漫长岁 月仍是鲜艳闪亮。
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点 翠
Kingfisher art. (翠鸟蓝艺术品)
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翠,即翠羽,翠鸟之羽。据说翠 羽必须由活的翠鸟身上拔取,才可 保证颜色之鲜艳华丽。故而导致了 人类对许多翠鸟物种的大规模屠杀。
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羽毛画的代
表作,以虎为题
材浮雕粘贴出的
老虎,各具情态,
形神兼备,气韵

中国传统工艺

中国传统工艺

中国传统工艺诸如青铜工艺、玉石工艺、陶瓷工艺、竹木工艺、漆器工艺、染织服饰工艺、室内阵设工艺等等,均在世界工艺园地中独领风骚,成为人类造物艺术的经典之作。

从文化学的角度看,中国传统工艺美术具有文化遗产的性欣,是以民族的传统文化为特质,既是物质文化又具有非物质文化成分。

以美术技通常具有双重性欣,既是物质产品,又具有不同程度精神方面的审美性。

文化遗产包括物质类和非物质类。

联合国教科文组织2003年10日在巴黎第32届会议上通过了《保护非物质文化遗产公约》,确定了传统艺美术是最重要的非物质文化遗产之一。

物质类包括古遗址、古墓葬、古建筑、石窟寺、石刻、壁画等不可移动文物;历史上重要实物、艺术品、文献、手稿、等可移动文物以及历史文化名城、名街区、名村镇等。

非物质类包括口头传统、民俗活动、礼仪节庆、传统手工艺以及与此相关的文化空间。

像中国传统的青锢工艺,从公元前两千年左右开始,至殷商、西周达到鼎盛,历经15个世纪的辉煌,其冶铸技术之进步、生产和铸造规模之宏大、生产的品种和造型之多样、设计之匠心、装饰之精美、文化意义之丰富,都可以说举世无双。

另外中国人对玉石充满了敬意,在先秦时期人们已经“以玉比德”,对玉质之美的喜好,更是可以溯及新石器时代。

有学者曾认为中国文化实可称作玉石文化,我们从新石器时代各种玉琮玉璧的盛行、先素时代君子玉不去石器时代各种玉综玉壁的盛行、先秦时代君子玉不去身到明清各种玉制品,大到高达二米多的“玉山子”,小到各种玉佩饰,充斥于中国人物质和精神生活的各个层面。

竹木工艺更是实用工艺美术的杰作,历史还为我们留下了大量位得骄傲和珍藏的闻名世界的明式家具等。

传统工艺美术的技艺作为非物质文化遗产是传统工艺美术的关键要素之一,也是传统文化、精神的具体体现。

现在,从全国大多数的传统工艺美术行业而言,一方面是技艺失传,一方面是现有技艺面临无人承续的状态。

过去子承父业,现在因为现代教育和经济的发展,就业渠道很宽,相当多的子女不愿继承父母的工艺技艺和职业,其原因一方面是手工艺操持的辛苦,另一方面则是传统手工艺非得十年乃至数十年的劳作和体悟才能达到一定的高度,对于急功近利的一些当代人而言,确实视为畏途。

霜降节气下的传统手工艺制作与DIY

霜降节气下的传统手工艺制作与DIY

霜降节气下的传统手工艺制作与DIY 霜降是中国二十四节气之一,标志着秋季即将结束,冬季即将来临。

在这个时节,传统手工艺制作和DIY活动成为人们追求文化传统和创造力的方式。

本文将探讨霜降节气下的传统手工艺制作以及DIY活动,并提供一些具体的例子和技巧。

一、传统手工艺制作传统手工艺制作是中国文化的重要组成部分,而霜降节气下正是人们展示和传承这些手工艺的好时机。

以下是一些具有代表性的传统手工艺制作活动:1. 制作羊毛毡羊毛毡是一种利用羊毛纤维经过摩擦与湿热处理而成的织物。

在霜降节气中,人们可以使用毛毡制作手套、帽子、鞋子等保暖用品。

制作羊毛毡的过程需要将羊毛纤维按照所需的形状堆叠在一起,然后通过湿润、摩擦和热压等方式使其纤维交织在一起,最后形成所需的物品。

2. 编织藤条器物藤条是一种天然材料,具有韧性和美观性,常用于编织各种器物。

在霜降节气,人们可以利用藤条编织篮子、凉席、花瓶套等。

编织藤条器物需要先将藤条剥离出来,然后按照所需的形状和大小进行编织,最后用细绳或藤条固定边缘,使其保持稳定。

3. 制作剪纸剪纸是中国传统的艺术形式,通过手工剪刀将纸张剪成各种具有寓意的图案。

在霜降节气,人们可以制作剪纸来装饰窗户或墙壁,增添节日的喜庆氛围。

制作剪纸需要事先准备好彩纸和剪刀,然后根据设计的图案将纸张剪出所需的形状,最后将剪纸粘贴在所需的位置。

二、DIY活动随着现代生活方式的发展,越来越多的人开始通过DIY活动来发挥自己的创造力和手工艺制作能力。

以下是一些适合霜降节气的DIY活动:1. 制作羊毛团羊毛团是利用羊毛纤维在针线的帮助下编织而成的小球体。

人们可以通过DIY来制作各种颜色和形状的羊毛团,用于装饰家居或做手工礼品。

制作羊毛团的过程需要准备颜色各异的羊毛和编织用的针线,然后按照自己的想法编织出所需的形状,最后将编织好的羊毛团整齐地排列在一起。

2. 制作蜡烛蜡烛是一种常见的节日装饰物,可以为室内带来温暖和浪漫的氛围。

《15.银饰之美》(教案)2023-2024学年美术四年级下册

《15.银饰之美》(教案)2023-2024学年美术四年级下册

《15. 银饰之美》一、教学目标1. 让学生了解银饰的历史文化背景,感受银饰之美,培养学生的审美情趣。

2. 使学生掌握银饰的制作工艺,提高学生的动手能力和创造力。

3. 培养学生热爱民间传统工艺,传承中华民族优秀文化的意识。

二、教学内容1. 银饰的历史文化背景2. 银饰的种类及特点3. 银饰的制作工艺4. 银饰的佩戴与搭配三、教学重点与难点1. 重点:银饰的制作工艺、银饰的佩戴与搭配2. 难点:银饰的制作工艺、学生动手能力的培养四、教具与学具准备1. 教具:多媒体设备、银饰实物、图片、制作工具等2. 学具:纸张、剪刀、胶水、颜料等五、教学过程1. 导入:通过展示银饰实物和图片,引导学生关注银饰,激发学生的兴趣。

2. 讲解:介绍银饰的历史文化背景、种类及特点,让学生对银饰有全面的了解。

3. 演示:展示银饰的制作工艺,让学生观看并了解制作过程。

4. 实践:学生分组进行银饰制作,教师巡回指导,培养学生的动手能力和创造力。

5. 展示与评价:学生展示自己的作品,互相评价,教师给予鼓励和建议。

六、板书设计1. 《银饰之美》2. 副银饰的历史文化、种类、制作工艺、佩戴搭配3. 板书内容:银饰历史文化背景、银饰种类及特点、银饰制作工艺、银饰佩戴与搭配七、作业设计1. 让学生结合本节课所学,为自己或家人设计一款银饰。

2. 要求:设计新颖、具有创意,能够体现银饰之美。

八、课后反思1. 教学目标是否达到:通过本节课的教学,学生是否对银饰有了更深入的了解,动手能力和创造力是否得到提高。

2. 教学方法是否合适:在教学过程中,是否采用了适当的方法和手段,激发学生的兴趣,引导学生主动参与。

3. 学生反馈:学生对本节课的教学内容、教学方法是否满意,是否愿意继续学习相关课程。

4. 教学改进:针对课后反思的结果,对教学方法、教学内容等方面进行改进,以提高教学质量。

重点关注的细节:银饰的制作工艺银饰的制作工艺是本节课的重点,也是学生学习的难点。

中国传统工艺

中国传统工艺

刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一,刺绣与养蚕,缫丝分不开,所以刺绣又称丝绣。

中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家,人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。

随着蚕丝的使用,丝织品的产生与发展,刺绣工艺也逐渐兴起,据《尚书》记载在四千前的章服制度,就规定“衣画而裳绣”。

宋代时期崇尚刺绣服装的风气,已逐渐在民间广泛流行,这也促使了中国丝绣工艺的发展。

从欣赏的角度来看,苏绣作品的主要艺术特点为:山水能分远近之趣;楼阁具现深邃之体;人物能有瞻眺生动之情;花鸟能报绰约亲昵之态。

苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。

在刺绣的技艺上,苏绣大多以套针为主,绣线套接不露针迹。

常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配,套绣出晕染自如的色彩效果。

同时,在表现物象时善留“水路”,即在物象的深浅变化中,空留一线,使之层次分明,花样轮廓齐整。

因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。

经过长期的积累,苏绣已发展成为一个品种齐全,画面丰收,变化多端的一门完整艺术,涉及装饰画(如油画系列、国画系列、水乡系列、花卉系列、贺卡系列、鸽谱系列、花瓶系列等)。

实用品涉及服饰、手帕、围巾、贺卡等。

第一、说到刺绣不能不说丝织,可以这么说,是丝织的产生和完美造就了剌绣的诞生。

春秋战国时期,农业比之以前更发达,男耕女织成了这一时期的重要经济特征,几乎家家种植桑麻,从事纺织。

由于当时的养蚕方法已经十分讲究,因此所缫出的蚕丝质量很高。

其纤维之细之均,可与近代相媲美。

发展到西汉时,从1972年湖南长沙马王堆西汉墓出土的织锦来看,每根纱由4-5根丝线组成,而每根丝线又有14-15根丝纤维组成,也就是说每根纱竟由54根丝纤维捻成。

如此高的丝纺水平,同时也推动着染、绣的发展,使它的成品更加美观和更富表现力。

第二、社会等级制度的强化和人类审美感的提高、商品制的形成也是一个重要因素。

早在原始社会向奴隶社会过渡期间,华夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动时,必须穿着绘绣有日、月、星辰、山、龙、华虫(雉鸡)图纹的上衣和有宗彝、水藻、火、米粉、黼、黻图形的下裳(裙)礼服,后世称为“十二章服”并形成定制。

邯郸的民间工艺有哪些传统

邯郸的民间工艺有哪些传统

邯郸的民间工艺有哪些传统
邯郸是中国传统工艺的重要发源地之一,拥有丰富的民间工艺传统。

以下是邯郸的一些传统民间工艺:
1. 邯郸剪纸:邯郸剪纸以手工剪纸技艺独特而闻名,其精细的纸质切割图案常用于装饰和艺术表现。

2. 邯郸皮球:邯郸皮球是一种传统的民间娱乐活动,在制作和游戏过程中体现了邯郸人民的智慧与技艺。

3. 筑城泥塑:邯郸历来是重要的军事要塞,当地民间艺人擅长用筑城泥塑技艺制作各种军事模型,以表达对战争的纪念和对英雄的崇敬。

4. 邯郸刺绣:邯郸刺绣以其精致的刺绣工艺闻名,纹样多样,色彩鲜艳,常用于装饰各种衣物和家居用品。

5. 民间编织工艺:邯郸地区盛产芦苇,当地民间工艺中的编织技艺十分发达,如编织竹木器、编织草帽等。

6. 扎染工艺:邯郸地区的扎染工艺源远流长,采用天然植物染料,通过织物上的手工打结,形成美丽的花纹。

以上只是一些常见的邯郸传统民间工艺,还有许多其他工艺,如铜器制作、木雕等,都在不断传承和发展。

中国传统手工艺类型

中国传统手工艺类型

中国传统手工艺类型
1.木刻工艺:利用木材进行雕刻,制作出各种形状和图案的工艺品。

2.桦皮工艺:利用桦树皮进行编织和制作,形成各种器皿和装饰品。

3.漆器工艺:以漆为主要材料,涂在各种器物表面,形成具有特色的工艺品。

4.兽皮工艺:利用动物皮革进行加工和制作,形成各种服饰和装饰品。

5.砚石工艺:利用砚石进行雕刻和制作,形成各种砚台和文房四宝。

6.竹编工艺:利用竹子进行编织和制作,形成各种器皿和工艺品。

7.漆器陶具:将漆器工艺与陶瓷工艺相结合,制作出独特的陶具和器皿。

8.玉器工艺:利用玉石进行雕刻和制作,形成各种首饰和工艺品。

9.大理石工艺:利用大理石进行雕刻和制作,形成各种建筑和装饰品。

10.土家族黄杨木雕:土家族特有的黄杨木雕,以精细的雕刻技艺著称。

11.剪纸:利用纸张进行剪裁,制作出各种图案和形象,具有浓厚的民间特色。

12.麦杆画:利用麦杆进行编织和制作,形成各种图案和装饰品。

13.年画:中国传统节日时张贴的画作,题材多样,具有浓厚的民间风情。

14.铅笔屑画:利用铅笔屑进行创作,形成独特的绘画作品。

15.唐卡:藏族特有的绘画艺术,以鲜艳的色彩和细腻的线条为特点。

这些传统手工艺在历史长河中不断发展,各具特色,充分展示了中国手工艺术的魅力。

国庆节的传统手工艺

国庆节的传统手工艺

国庆节的传统手工艺国庆节是中国人民庆祝中华人民共和国成立的重要节日,恰逢秋高气爽的时节。

在这个特殊的日子里,人们除了参加庆祝活动,还会通过制作传统手工艺品来表达对祖国的热爱和祝福。

传统手工艺是中华文化的瑰宝,代代相传,凝聚着千百年的智慧和艺术精髓。

一、剪纸艺术剪纸艺术是中国传统手工艺中的瑰宝之一,它源远流长,具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。

国庆节期间,人们常常会用红纸进行剪纸创作,以表达对祖国的热爱之情。

国庆剪纸作品多以国旗、国徽、天安门等与国庆有关的元素为主题,寓意着对国家繁荣富强的美好祝愿。

二、中国结中国结是一种传统的手工编织品,它以其精美的工艺和独特的编织形式而闻名于世。

制作中国结需要将多根彩色绳线编织成各种花样,形成美丽的艺术品。

在国庆节期间,人们通常会用中国结来装饰自己的家庭和办公场所,以彰显对国家的深深情感和对和平安宁的愿望。

三、脸谱绘画脸谱绘画是中国戏剧文化中的瑰宝,也是一种独特的手工艺。

通过绘画不同的戏剧角色脸谱,脸谱绘画能够充分展现传统文化的精髓和美感。

在国庆节期间,人们会利用各种色彩和线条技法,将具有象征意义的脸谱绘制在其他手工艺品上,使其更加瑰丽夺目。

四、剪纸灯笼剪纸灯笼是中国民间艺术中的瑰宝,也是国庆节期间不可或缺的装饰品之一。

它以剪纸技法和灯笼形式的结合而成,颇具观赏价值。

剪纸灯笼的制作需要经验丰富的手工艺人使用剪刀将纸张剪成各种花纹,然后用火折等方法将其连接成灯笼。

整个制作过程需要耐心和精细的工艺,每一盏灯笼都是手工艺人心血的结晶。

国庆节是中华民族共同的节日,也是人们表达对祖国的热爱和祝福的时刻。

传统手工艺作为中华文化的瑰宝,通过手工精湛的艺术表达,让人们深深感受到中华传统文化的底蕴和魅力。

在国庆节期间,通过制作传统手工艺品,人们不仅能够了解中华文化的博大精深,也能够传承和发扬传统手工艺的独特价值。

让我们一起用手中的工具和智慧,创造出更多独具特色的传统手工艺作品,让中华民族的文化瑰宝在世界舞台上绽放光彩。

端午节的传统工艺品

端午节的传统工艺品

端午节的传统工艺品端午节作为中国的传统节日之一,有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。

在这个节日里,人们除了赛龙舟、吃粽子外,还有一个不可或缺的元素就是传统工艺品。

这些工艺品以其精美的制作工艺和独特的意义,成为了端午节文化的瑰宝,进一步丰富了这个传统节日的内涵。

一、彩绘龙舟彩绘龙舟是端午节最具代表性的传统工艺品之一。

龙舟起源于中国古代的祭祀活动,原本用以祈求风调雨顺和丰收,后来逐渐演变成了龙舟竞渡的运动项目。

彩绘龙舟制作精细,通常由竹木制成,再以油漆彩绘。

舟上会绘制吉祥图案,如龙、凤、鲤鱼等,以寓意着吉祥、祥瑞和安康。

这些绘制细腻的图案让龙舟更加生动鲜活,每年都吸引着无数人来观赛,沉浸在喧闹、激情和欢乐之中。

二、香囊香囊是端午节另一种常见的传统工艺品。

香囊起源于古代中国的香教,与佛教、道教等宗教有着紧密的联系。

香囊一般由丝绸或绢布制成,内有芳香物质如香熏、艾草等,外部则会绣上各种吉祥图案。

人们常常将香囊挂在身上,以驱邪避邪,保护自身平安。

不仅具有实用性,还常常用作礼物赠送亲朋好友。

香囊的传统工艺制作过程繁琐细致,需要手工绣制,因此其制作工艺被列入了国家级非物质文化遗产。

三、艾叶草人端午节这天,无论是城市还是农村,总是能够看到草人的身影。

草人的制作通常使用草、稻草、稻谷和红色丝线等材料。

制作过程需要细心翻制、粘贴和缝制。

最后,会在草人的头部插上艾叶,具有驱邪、防疫的寓意。

在古代,人们将草人挂在门前或屋内,相信草人可以驱除邪恶之气,保护家人平安健康。

如今,虽然草人已经渐渐淡出了人们的生活,但它作为一种传统工艺品,承载着人们对传统文化的传承和怀念。

四、五彩线人五彩线人是一种传统的手工艺品,它以五色线为主要材料,通过编织形成各种形态吉祥的人偶。

五彩线人的制作以传统的编织工艺为基础,艺人们巧妙地利用五色线,编织出形态各异、生动有趣的线人作品。

这些线人可以代表各种职业、动物和传统的祝福寓意,如医生、绣娘、狮子、粽子等。

剪纸工艺课教案15

剪纸工艺课教案15

剪纸工艺课教案15
一、教学目标
了解传统民间美术活动和民间美术的表现形式。

剪小熊团花,这是团花的一种,有艺术的美,美夸张美和变形美。

二、教学重点
学习剪纸折、剪等技法方法,了解民间美术的表现特点。

三、教学难点
难点是绘画。

四、教具学具
课前准备好作业用纸,剪刀、胶水等材料工具、剪纸活动分组进行,便于制作时交流。

六、教学过程
1、首先复习四角折法。

2、老师在黑板上进行半只小熊示范性绘画,讲述绘画要领,图案一定
要画得饱满、细致,五官成比例。

3、学生自己绘画,教师指导。

4、用剪刀沿着图案的边沿剪下来。

5、分小组比赛
分成四个小组,把小组中最好的一副作品选出来进
行比赛,比一比哪组的漂亮。

(引入竞争机制、激发学
生兴趣,同时培养团结、协作精神。


6、最后选出优胜小组,给每个组员发奖品。

七、总结:
今天你有什么收获,你还能设计出什么有装饰性的团花,如果你有新的作品,请展示出来给大家分享。

中国传统工艺的种类

中国传统工艺的种类

中国传统工艺的种类嘿,陶瓷工艺那可真是了不起!就像艺术世界里的璀璨明珠。

你想想,那些精美的瓷器,细腻的质地,精美的图案,多让人着迷呀。

我有个朋友去参观陶瓷厂,看到工匠们把一团泥巴变成一件件精美的瓷器,简直惊呆了。

像景德镇的陶瓷,闻名遐迩,世界各地的人都为之赞叹。

从普通的餐具到精美的艺术品,陶瓷工艺展现出了无穷的魅力。

刺绣工艺也很棒哦!哇哦,这就像是用针线在布上画画。

我奶奶就是个刺绣高手,她绣的花呀鸟呀,栩栩如生,就像要从布上飞出来一样。

有一次,她给我绣了一个小钱包,上面的图案精美极了,我拿着都舍不得用。

中国的刺绣有很多种,苏绣、湘绣、蜀绣等等,每一种都有自己独特的风格,就像不同性格的美女,各有各的韵味。

剪纸工艺可有趣啦!嘿,一张纸在剪刀下就能变成各种奇妙的形状。

过年的时候,我和妈妈一起剪纸,剪出各种福字、窗花,贴在窗户上,家里一下子就有了浓浓的节日气氛。

有个剪纸艺人,能剪出特别复杂的图案,像一幅精美的画卷,真是太厉害了。

剪纸不仅是一种艺术,还承载着人们对美好生活的祝福。

木雕工艺也很神奇呢!哇,一块木头在工匠的手中能变成各种精美的雕塑。

我去一个古镇旅游的时候,看到那些木雕的门窗、家具,工艺精湛,每一个细节都处理得非常好。

有个木雕师傅,他能把一块普通的木头雕刻成一个生动的人物形象,仿佛赋予了木头生命。

木雕工艺体现了中国传统工艺的细腻和精湛。

竹编工艺也不容小觑呀!嘿,竹子在能工巧匠的手中能变成各种各样的东西。

我见过用竹编的篮子、箩筐,既实用又美观。

有个竹编艺人,他能编出非常精致的工艺品,像小动物、小房子等,让人爱不释手。

竹编工艺不仅展现了中国人的智慧,还体现了对自然材料的巧妙利用。

丝绸工艺也很厉害哦!哇哦,丝绸那柔软光滑的质感,绚丽的色彩,真是让人陶醉。

中国的丝绸闻名世界,古代的时候就通过丝绸之路传到了世界各地。

我有件丝绸的衣服,穿在身上特别舒服,感觉自己都变得更漂亮了。

丝绸工艺从养蚕、缫丝到织布、印染,每一个环节都充满了智慧和技巧。

中国传统金属加工——锤揲

中国传统金属加工——锤揲

中国传统金属加工——锤揲锤揲(yè)是传统金属加工的主要工艺之一,是指对金属坯料施加压力,使其产生变形以获得所需造型的金属加工方法。

捶打,敲击,反复,直至器形和纹饰成型。

不同于繁复的华丽之美,简洁的器物本身,表面富有肌理的变化,使得金属脱离了冷冰冰的质感,而多了人文的温度。

在外来工艺中,对中国金银器影响最大的是捶揲工艺。

捶揲工艺最早出现在公元前2000多年的西亚、中东地区,并大量用于金银器的成型制作。

摩羯纹金杯↑↑随着唐代中外文化交流的大规模展开,西亚、中亚等地的商人、工匠纷纷来华,他们在带来大量国外产品的同时,也带来了包括金银器制造在内的不少工艺技术。

捶揲錾花双狮莲瓣纹金碗↑↑由于金银均具有较好的延展性,捶揲成型更能体现金银制品的特质和美感,因此得到了广泛的应用。

考古出土的唐代金银器绝大部分都是捶揲成型,足见其影响之大。

唐代金质瓜棱瓶↑↑锤揲法又称为“打作法”或“槌揲法”。

这种方法是利用金,银质地较柔软,延展性强的特点,将金银捶打出各种形状。

如意纹金盘↑↑用锤揲法制造的器物要比铸造耗用材料少,也不像铸造器物是需要多人分工合作,可单人独立完成,故在质地较柔软又十分珍贵的金银制作中极为盛行。

狮纹金花银盘↑↑锻打捶揲是金银器成型工艺和装饰工艺常用的方法之一。

当然,这也是一项艰苦的工作,和一份需要慢下来的细活。

首先,将熔炼提纯后的金块或银块加热;用锤子反复敲打,使其延伸展开成为一定厚度的金片或银片;然后,剪裁成所需要的简单器型。

日复一日,漫长而琐碎。

用锤揲技术可以制作一些形体简单的器物,比如耳环,臂钏,杯子等。

银捶揲暗八仙纹香炉↑↑某些复杂的器物也可以使用锤揲法,如口小腹大的瓶子水壶类器皿,一般是分成上下两部分锤揲,也可分为多个部分锤揲,最后将各部分焊接或铆接一起,打磨光滑。

锤揲而成的器物口往往比较薄,在使用中容易变形,为避免这种情况一般还要进行加厚处理,主要用三种方法:1、将瓶口位置内折,使口部成为双层;2、将内部外折,内衬一圈银丝或铜丝3、瓶口内加套一圈银片。

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二、讲授新课中西传统工艺美术分类:(展示相应图片)青铜器陶器陶器中国瓷器西方玻璃器玉器银器漆器(一)、中国传统工艺美术品:(展示相应图片)1、中国青铜器发明、发展概况:在距今4500年前,古人在烧造陶器时,发现在高温下低熔点的金属会产生变化,便把铜、锡、铅等金属和陶器一起熔烧,从而发现了青铜合金。

用青铜制作各种大小器皿,虽然在世界其他民族的文明史上也出现过,但却没有一个民族如中国商周时期那样,将青铜器发展为系统的文化礼制器物。

大型的青铜器成为权力、信仰和国家政体的象征,还有其他酒器、食器等,都是人类历史上辉煌的工艺成就。

夏、商、西周、春秋及战国早期是青铜器发展的鼎盛时期,被称为中国历史中的“青铜器时代”,延续越1500余年。

司母戊鼎:以巨大的体量和造型与装饰成功地体现了国家政权象征的作用。

已知最大的鼎,礼器,贵族统治者用以祭祀鬼神祖先。

作为权势的象征,它借助于巨大的体量给人以精神上的震撼。

造型为长方形,有两立耳,四柱足。

此设计既是出于实用的需要,也构成一种稳重如山不可动摇的视觉形象。

为强调厚重感还特意加大了鼎耳与口的厚度。

加上富于神秘色彩的饕餮纹、夔龙纹、形象狞厉的猛虎,更加强化了大型鼎狰狞、神秘、威严的情感表现。

四羊方尊:四偶的羊头以其美丽的影象丰富了由弧线与直线结构而成的整体造型变化。

欣赏:龙虎尊、三人一牛铜饰扣、三轮盘、人形双灯等。

三星堆青铜人像:距今4500—3000年的三星堆青铜人像的出土,改变了过去我们曾认为中国古代早期青铜器没有人物雕像的看法,同时它们以独特的造型和神秘感的远古生活印记吸引了全世界的目光。

2、泥土的生命——中国陶器与瓷器设计:向学生展示陶、瓷器各一件请学生分辨。

瓷器虽由陶器发展而来,但它们之间却有质的区别。

主要表现在4个方面:1、用料不同。

陶器一般用易熔黏土烧制,瓷则由瓷土做原料。

2、陶表面不上釉或只上低温釉,瓷器表面一般都上高温琉璃釉。

3、烧制温度不同。

陶器烧制通常不超过1000℃,瓷器则须经1200℃以上的高温烧制。

4、质地不同。

陶器胎质疏松,故有吸水性,敲击时呈“扑扑”声;瓷器胎质结实,不吸水或吸水性很小,敲击时可以发出金属般清脆的声音,所以古人形容瓷器之美,称“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”。

①陶器意义:陶器的发明,是人类文明史上划时代的创造,预示着人类摆脱茹毛饮血的野蛮时代走向文明的觉醒。

被誉为“华夏艺术之魂”的陶是中国古代文明的象征。

有人说:到埃及没有看到金字塔就不算真正到过埃及,到中国没有看到兵马俑就不算真正到过中国。

彩陶:(展示图片)是新石器时代最富有艺术性的美术作品,也是我国最早的原始绘画及文字的先驱。

彩陶纹有两大类,一是抽象的图案,一类是具象的人、动物或昆虫一类的形象。

开创了中华民族绵绵不断的绘画艺术先声。

黑陶:其中有种薄胎黑陶,被誉为“黑如漆、薄如纸”,称蛋壳陶。

是龙山文化中的精品。

把陶艺制作推向了空前的高度。

陶胎厚度大都在0.5——1毫米之间,有的口沿甚至达到了0.2毫米左右。

展示:三里河出土的《薄胎高柄杯》、《高柄镂孔蛋壳陶杯》等日照两城、东海峪出土的龙山文化器具“高柄镂孔蛋壳陶杯”更是珍贵文物,其制作工艺之精、陶壁之薄、轻、黑、亮,堪称世界一绝。

被国内外考古、历史、文物专家们公认为代表了龙山文化的最高水平,被国家定为国宝收藏。

②瓷器设计:China一词除了中国还能另你想到什么意思?瓷器瓷器的烧造是中国人对对世界文明的又一大贡献。

瓷器与陶器性质大不相同,是以瓷土(高岭土)和石英、长石等为原料,塑造或模制成型,施高温釉后,在1200度以上的高温下烧制而成的。

胎质细密,叩之声音清彻,不吸水或很少吸水。

在唐代进入繁盛期,釉色成熟。

以“越窑”青瓷和“刑窑”白瓷最为有名,称“南青北白”,还有色泽华丽高贵的“唐三彩”。

宋元明清时期制瓷技术又有新的发展。

如元代,瓷都景德镇一枝独秀,是全国的制瓷中心,以“青花”、“釉里红”为代表品种。

富丽堂皇——唐三彩:特点:是主要以黄、绿、褐三种釉色为主的彩色陶制工艺品,以饱满的造型、浓重的色彩、热闹的格调传达出了富丽堂皇的盛唐气象。

是中国陶瓷艺术中的奇葩。

烧制:以白色粘土为胎,二次烧制而成。

先烧胎,后再施釉,各种釉色交融低温烧制。

展示《三彩骆驼载乐舞佣》等。

千峰翠色——青瓷(唐、宋):展示唐宋时期青白瓷。

特点:越窑青瓷:色泽具有温润清新之美。

唐陆龟蒙诗云“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来”;陆羽在《茶经》中比喻越窑瓷之美“类玉”、“类冰”。

白瓷(唐):刑窑白瓷:具有坯质致密透明,上釉、成陶火度高,无吸水性,音清而韵长等特点。

宋-钧窑瓷:宋代有“瓷器的时代”之说。

有五大名窑:汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑。

展示钧瓷图片。

主要品种:天青、月白、海棠红、玫瑰紫。

自古有“黄金有价钧无价”、“家有万贯不如钧瓷一片”、“无钧不可夸富”的美谈。

宋徽宗将钧瓷列为御用品后,每年从民间选送36件钧瓷入宫,册封为“神钧宝瓷”,可见弥足珍贵。

宋钧瓷传世一般不过百件。

特点:胎重、釉厚(加有氧化铜)、色彩丰富。

烧制:两次烧制,有“窑变”,宋诗人赞其美为“夕阳紫翠忽成岚”。

形成有“蚯蚓走泥纹”。

总结:比较欣赏(唐三彩、宋瓷)如果说唐三彩像一幅视觉强烈,浓郁艳丽的敦厚壁画,那么宋代的瓷器则类似一幅清新淡雅、含羞宁静的文人山水。

如果说唐三彩是一位雍容华贵的贵妇人,宋代瓷器则如一个沉静素雅的农家女子。

元—青花、釉里红瓷都景德镇一枝独秀,成为全国制瓷中心,以“青花”、“釉里红”为代表品种。

青花:是先在瓷胎上用般化钴土矿做原料绘制花纹,再上无色透明釉,经1230℃烧成后,釉色变成鲜艳的青蓝色,纹饰清澈明丽,幽雅宁静,永不退色,对人体没有伤害。

是我国流行时间最长、产量最大的一种,也是瓷都景德镇制瓷工艺的重要成就。

在中国陶瓷史上占有重要的地位。

釉里红:明清瓷器欣赏:小结3、石之美者——玉器设计:由“价值连城”说明古人对玉的珍视程度及上等玉的珍贵。

展示精美玉。

说明:古人把玉石之美与人的修养和社会礼制相联系,在古代有“君子比德于玉”、“君子必配玉”的说法。

有:①光洁温润——仁;②瑕不掩瑜,瑜不掩瑕——忠;③玉体密致坚刚——智;④垂之如坠、佩之有序——礼;⑤击之声音清越优美——乐;⑥不易折断、不易伤人——义。

4、漆器中国古代有“漆国”之称。

战国中后期漆器制造成为独立的新兴手工业。

汉代工艺达到成熟。

小结:中国形容好的工艺技术为“巧夺天工”,意思是说优秀的艺人因善于因材施艺,使制作的匠心与材质的天然美结合,作品达到浑然天成、巧夺天工的艺术境界。

(二)、西方传统工艺美术品:(展示相应图片)导入:西方人将制作精美的工艺品看作是人的智慧能力的显现,以“人的尺度”作为工艺审美的原则,并常在作品上装饰人的形象。

1、古希腊陶器希腊陶罐上多绘有神话故事中的人物形象或动物、植物,造型生动写实。

在瓶画中希腊艺术家向人们展示了希腊神话故事的壮丽画卷。

他们不仅使人们欣赏到希腊画家卓越的造型能力和绮丽迷人的神话境界,也展示了希腊众神多姿的图样,为今天研究希腊神话提供了可靠的依据。

分为:黑像式:是古希腊制陶业繁盛时期的样式,是在赤色或黄褐色的陶壁上,用黑色描绘形象。

《阿柯琉斯与埃阿斯掷股子》等。

是古希腊古典时期黑像式风格的经典之作。

荷马史诗中的两个英雄在去往征讨特洛伊的途中,遇到巨大的海浪不能前行,于是趁歇息之机玩掷股子的游戏。

两人眼睛虽然看起来还是正面像,但身体已不再是古埃及早期“正面律”的手法了。

规则的打破预示的是对现实的人的关注。

红像式:是在陶壁上用黑色或深褐色绘底,空出人物形象。

《醉舞的男子》其他作品欣赏。

2、西方玻璃工艺设计:展示凡尔赛宫“镜厅”。

或者让学生举出日常生活中和玻璃有关的例子。

简述玻璃的发明:一般认为,古埃及人首先发明了玻璃工艺,公元1世纪左右玻璃工艺在意大利各地发展起来,工匠们创作出了华丽高贵的玻璃制品。

《玻璃碗》①古罗马“宝石浮雕玻璃工艺”展示:《贴花人物纹玻璃饰板》、《波兰特花瓶》、《贴花玻璃瓶》《波兰特花瓶》:最负盛名的伦敦大英博物馆“宝石浮雕玻璃工艺品”。

此瓶的底层是深蓝色的玻璃瓶体,上面镶嵌着一层白色的玻璃浮雕纹样。

描绘的是希腊的众神正在树下休息的情景。

图形制作十分精致,位于画面中间的是美丽半裸的美神维纳斯。

庄重典雅的深蓝色底子与白色的浮雕装饰相映生辉。

整个作品显示高贵典雅。

②17世纪威尼斯玻璃工艺〈高脚玻璃杯〉、〈刻花玻璃盖罐〉、〈网纹单耳水瓶〉3、西方银器〈刻有骸骨与铭文的银杯〉、〈阿柯琉斯盘〉、〈银水壶〉特点:软度仅次于黄金,便于精细加工,纹样大多精美丰富细腻。

总结:本课重点学习欣赏了中国传统青铜器、瓷器,西方玻璃器及银器。

了解典型代表中国古代传统工艺水平的几种工艺技术。

了解不同民族的文明传统和审美思想在工艺美术中的体现:中国形容好的工艺技术为“巧夺天工”,意思是说优秀的艺人因善于因材施艺,使制作的匠心与材质的天然美结合,作品达到浑然天成、巧夺天工的艺术境界。

西方人将制作精美的工艺品看作是人的智慧能力的显现,以“人的尺度”作为工艺审美的原则,并常在作品上装饰人的形象。

当今,科技文明高度发达,使人类的制造能力空前强大,但传统工艺作品所呈现的美,却是任何先进技术设备都无法完全复制的,因为那上面有着过去时代的生活烙印,有着中外勤劳工匠们手的“温度”。

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