珠江流域抽象与表现艺术研究论文

珠江流域抽象与表现艺术研究
【内容摘要】文章通过珠江流域三位艺术家的抽象、表现主义绘画艺术作品，分析在东西两岸之间的文化艺术现象。

画家们对艺术心怀敬畏，沉浸于物我合一的艺术氛围之中，抽象、表现主义绘画艺术作品日益形成特色而受瞩目。

【关键词】珠江流域抽象表现艺术
一、花开的声音回荡珠江
钱铃戈的作品融合东西方艺术纵横穿插的特色，点、线、面热情奔放，变幻、挥洒自如。

其《碧之旖旎》《雨后霏红》《秋野橙炫》等系列作品，以无拘无束的用色表现方式来展现出无限时空的景象。

钱铃戈许多空灵的抽象表现语境的作品出自珠江流域画室。

她自幼酷爱艺术，在艺术学院声乐的海洋里使她得天独厚的艺术天赋可以尽情发挥，“把声音‘画’出来，是钱铃戈的抽象绘画区别于其他抽象艺术形态的基本特征。

她把视觉与听觉两大艺术门类的美学原则都化为她表达和宣泄情感的最佳工具，以‘形’传‘音’，以各种色彩、线条、肌理，通过形式的规定，来反映和表现自我的内在情感，以自己独特的绘画语言演奏出超感性的‘声音’。

这种‘声音’只有艺术家和观众以一种‘内在的眼睛’，将自己的视线从外部世界转向内部世界才能听到。

这种‘内在的眼睛’能穿透坚硬的外壳，通过外部形式而走向精神的内部核心，使我们有可能运用我们所有的感官感觉这些物体的内在脉搏与旋律”。

①
《碧之旖旎》的系列作品，空灵的语境体现出“那种不受拘束的画”便是她淋漓尽致的自我追求。

《碧之旖旎·系列n0：12》的色彩对比，红色、蓝色的相互交织、融合，时而一气呵成，时而泼点抹涂。

《碧之旖旎·系列n0：19》有着一种异彩纷呈浑然深邃，变幻中的大色块互换转幻，细线条随心所欲滴洒、绞混、拧拖，如火山爆发时的恣意洪流，在颠覆碰撞中迸发令人迷惘的色彩，娇柔旖旎、婀娜多姿。

《雨后霏红·系列n0：16》画面复杂而丰富，苦涩与辛酸色调互渗，忍辱负重沉吟后是玫瑰色的坚韧，是中黄色的舒畅遐思、草绿色的从容，是曾经的风云在突变中云蒸霞蔚，豁然开朗。

《秋野橙炫·系列n0：3》有着悠然自得的思辨，不规则变化的块面、线条、点的节奏，使其音乐感与画面的水色枯湿有致，有着春华秋实般的深邃与温情。

而《秋野橙炫·系列n0：7》威严有力低沉的背景，从压抑的气氛下奏出歇斯底里的迷惘音响，色彩碰撞中迸发着、徘徊着颠覆性能量。

几种情绪状态，多种色区的组合、交织在同一画面，是艺术家钱铃戈抽象作品的主调，多重性往往伴随真挚，互为衬托、颠沛、悲伤、喜悦，感人至深，发人深省。

二、东岸悠扬的蓝调旋律
多样性在叶向明的艺术生态中具有抽象表现性的情愫，他用意志表达出绘画与音乐的糅合，演奏起爵士乐的情韵蓝调旋律，清晰表明自身对环境与人生的态度，冷、暖抽象艺术的行为与思考。

叶向明在珠江东岸有画室，早年习惯以水彩、油画细腻的写实方
法来刻画人物景象。

他的艺术思维与创作随着经历而富于变化，从学院绘画模式走到现实主义绘画方法，再到抽象表现艺术形式的追求，反映出各个阶段的形态。

作为1999年的代表作，《悠悠岁月》体现出许多古典情怀，除了有意大利湿壁画的构成样式，更让人隐约见到那遥远的情感跃动与斑驳的记忆。

这类萌动的景象用水彩画来呈现，是乡土的岁月写照，拨动出心弦的吟唱。

本世纪初，叶向明不断地在水彩画与油画创作领域中穿梭，《织水流年》成为他那个时期的油画代表作。

作品中流露着对世事的关切、人情世态的感叹。

从油画中不仅能看到水彩画创作的步骤的留念，还能看出他对油画深思熟虑的驾驭。

多变的视觉环境，丰富了他的艺术情感，给了他直觉上的条件反射。

叶向明多情善感的写实柔情，在阴阳屏障的瞬息万变、隔绝转化间，是借助作品画面来旁白悠然漂移。

“也许，那时他已感觉到写实绘画形式之局限与制肘，无法表达其复杂错综的情绪。

叶向明曾有一段时间闭关创作，把自己与喧嚣的世俗隔绝开来，得以在自我禁锢的环境里如着魔般地作画。

这种宗教式的潜心修炼，令其得到脱胎换骨之转变，也就不难理解了。

”②
悠然漂移，使叶向明阶段性的情绪分忧得以解脱，随之而来演绎成抽象画面。

往往抽象是具象的转换形态，是艺术家主观形态的表达。

《蓝的奏鸣》《荷之梦》讲述了他在精神领域的摸索中，把许多闪念或蒙太奇的画面定格在作品中，飘然的旋律奏出了倩女情态漂移的春梦，花红荷梦之缠绵，引出的是芳香的浮想，憧憬总是伴随
着良辰美景般的念想，多情善感总是伴随着艺术家的生活。

蓝调的悠扬凝聚了叶向明心之所向，是沉淀情怀的畅谈与表露，是曾经的往事回味，是心灵象征的抽象解构。

三、西岸风韵的画语情怀
在珠江西岸的画室里，笔者的表现主义绘画创作手法基本经历三个时期：1986年的石刻系列《内宇宙的启迪》，1999年的油画棒系列《风韵》，2013年的表现主义油画系列《南亚风情》。

上世纪80年代，笔者的《内宇宙的启迪》石刻系列就存在着表现主义的造型因素。

当然，因为那是一个多梦与畅想的岁月，萌动中混杂着许多困惑、衍生出变形乃至怪诞。

开放的窗口思潮奔涌，对客观形态环境与理想的追问，在艺术中导致了强调表现艺术家的主观感情和自我感受，带有艺术表现的石刻作品也在此孕育而生，破茧而出。

这些带有表现性的作品，书写内境外观的感悟，是笔者心象世界主观幻觉的艺术反映。

1999年的油画棒系列《色彩的风韵》，是以突出色彩艺术的表现力来强大画面效果。

笔者从8岁开始画油画，但对色彩认识、研究与觉悟是从1995、1996年到美国、欧洲看了很多印象、表现主义画派原作开始的，选择油画棒材料是因为它更容易研究“分割”色彩关系，这期间梵高、劳特累克、蒙克对画面色彩的处理与表现给了笔者启示。

《色彩的风韵》系列作品通过风景、人物题材来表现出主观色彩与图景，当然，作品并没有“发泄内心的苦闷”迹象。

2013年的表现主义油画系列《南亚风情》，是笔者到马来西亚采
风后创作的，《啊·马来西亚》作品的灵感完全是被自然生态、人文情境所动，在色彩、构成的表现上行云流水，信马游缰线条仿佛有神助，整幅作品一气呵成。

由此笔者也深深地感受到，要善于把握触景生情的艺术觉悟，如同席勒讲的“审美的最高境界是心绪的自由和舒心的爽快”③，在大幅画面的空间里充满了色彩的鲜活与自然生态的和谐的风韵。

“对于一个油画家来说，你不仅看见的是块面，更看到了线条，在包泽伟的作品中，我们发现了中国的艺术元素，中国传统水墨画中的线条十分准确地把那些被阳光晒热的块面像针线一样严丝合缝地缝在一起、像桥梁一样把那些欲想漂流的块面紧紧拉在一起。

”④
结语
综上所述，发生在珠江流域的抽象、表现主义画风艺术的现象，表明了艺术生态的多样性的存在。

从钱铃戈抽象艺术系列的铺垫，斑斓的色彩唱出了艺术家的博爱精神，五彩缤纷的抽象画面是灵魂的穿越，是色彩的旋律、花开的声音。

叶向明从写实绘画到抽象绘画，再现了审美情趣的蜕变、重组，反映出浓郁的珠江抽象艺术情怀。

而笔者触景生情的艺术觉悟，画面艺术效果是挣脱绘画的束缚，强烈的表现主义绘画倾向构成了气韵生动的表现形态。

以上三位画家将生活体验转化为抽象与表现绘画的精神气质，其意义本能地反映出珠江流域的艺术时态。

注释：
①罗一平.花开的声音·钱铃戈抽象绘画的音乐性表达[z].
②钟耕略.谜样的故事——叶向明艺术的转型[m].广州：岭南美术出版社，2009.
③李光荣.大师谈美[m].重庆：重庆出版社，2008.
④李更.包泽伟绘画之我观[m].北京：人民美术出版社，2013. 作者系珠海市古元美术馆馆长
（责任编辑：曹宁）。