让音乐走进学生的心灵
让民族音乐走进学生心里
让民族音乐走进学生心里民族音乐是每个民族文化的瑰宝，它承载着民族的历史、情感和精神。
在当今社会，随着现代音乐的流行，许多学生对于民族音乐的了解和接触相对较少。
让民族音乐走进学生心里，不仅是对传统文化的传承和发扬，更是对学生精神世界的丰富和提升。
本文将从学校教育、家庭教育以及社会环境等方面探讨如何让民族音乐深入学生心灵。
一、学校教育学校是学生接受教育的主要场所，也是民族音乐进入学生心灵的重要途径。
在学校教育中，可以通过以下几个方面来让民族音乐走进学生心里。
一是增加民族音乐课程设置。
学校可以在音乐课程中增加专门的民族音乐课程，让学生系统地学习和了解民族音乐的历史、类型、演奏方式等知识。
通过专门的课程设置，学生可以更深入地了解民族音乐，增加对民族音乐的认知和兴趣。
二是举办民族音乐活动。
学校可以组织民族音乐比赛、演出或者音乐会等活动，让学生参与并亲身体验民族音乐的魅力。
通过活动的形式，学生能够更加直观地感受到民族音乐的情感和魅力，从而深入学生心灵。
三是培养学生对民族音乐的欣赏能力。
学校可以通过民族音乐欣赏课程或者活动，培养学生对民族音乐的欣赏能力，让他们从中感受到音乐中蕴含的情感和精神。
通过欣赏能力的培养，学生可以更深层次地理解和领悟民族音乐的意境和内涵。
二、家庭教育一是让孩子接触民族音乐典籍。
家长可以给孩子提供一些优秀的民族音乐典籍，让他们在家中进行阅读和学习。
通过典籍的学习，孩子可以初步了解民族音乐的历史、传承和流派，从而培养对民族音乐的兴趣和认知。
三、社会环境一是丰富民族音乐资源。
社会可以通过音乐节、音乐会、比赛等活动丰富民族音乐资源，为学生提供更多接触民族音乐的机会。
通过多样化的音乐资源，学生可以更加全面地了解和感受民族音乐的魅力和丰富性。
二是增加民族音乐宣传推广。
社会可以通过各种媒体和平台，增加对民族音乐的宣传推广，让更多的人了解和接触民族音乐。
通过宣传推广，可以让民族音乐走进更多的人心里，为学生提供更多接触民族音乐的机会和平台。
让音乐走进孩子的心灵
让音乐走进孩子的心灵作者：黄丽来源：《小学生·教学实践》2013年第11期音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。
因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
下面，我就谈一谈自己在这方面的一些体会：一、信心激趣音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。
鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。
可是在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然，这种现象形成，主要是来自于学生对自己学习能力缺乏正确的认识而表现出的信心不足。
教师要帮助学生树立信心，激发学习主动性，让他们看到自己能行的一面。
二、爱心鼓励心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。
在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。
要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。
在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。
如《小鹿，小鹿》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，歌词内容贴近学生的生活，他们对小动物天生就有一种特殊的情感。
在教学中，有个小朋友说：“老师我想把歌词内容改一改，因为我有一只可爱的小狗，行吗？我还能画给大家看呢。
”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以画一画、改一改。
”于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，画的画、唱的唱、奏的奏、演的演，学生情绪达到了极点。
在教师的鼓励下，学生敢于对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。
走进孩子的情感世界——一名音乐老师与学生们的故事
走进孩子的情感世界——一名音乐老师与学生们的故事做老师真的是不容易。
当我们意识到不容易时，才愿意多付出。
去做一名合格的教师！教育孩子就像牵着蜗牛在散步，和孩子一起走过，是我生命中最美好的一面。
在与孩子们一次次磨合的过程中，我慢慢地在成长，学会了宽容，学会了理解，学会了爱。
教师一定要用爱心正视学生由于生活环境，家庭背景，和社会文化氛围，所造成的这种差异。
教师要研究学生的心理，讲究方法，巧妙的帮助有错误的学生，保护学生幼小的心灵，给他们一个正确的方向。
回味这些年走过的教育路程，朵朵浪花，触动着我的心灵。
在多年的教育工作中，我们在教育着学生，学生也在改变着我们。
在与孩子们一次次磨合的过程中，我慢慢地在成长，学会了宽容，学会了理解，学会了爱。
有人说，和孩子交流时，要把自己调整到孩子的频率上，站在孩子的角度，才能产生能量共振，达到最好的沟通效果。
学生们真的需要老师关心，需要细心的爱，只要我们多多地站在他们的角度体验他的感受，那你就会发现爱心会悄悄地生长，像甘露一般滋润着彼此的心灵，同时也潮湿了自己的心田。
老师的一份真诚的关爱，一句鼓励的话语，一份难得的信任，都会让他们留下不可磨灭的印迹，同时也会让我们的课堂教学取得意想不到成功。
我和孩子们每天演绎着不同的故事，在一个个故事中我深深领悟到责任、付出、理解与爱所带给我的启示：通过研究在我们每天循环往复的教学中开辟新的领域，领略新鲜事物，得到多方面的发展，获得发展的满足感。
成为更具人格魅力的人，从而获得被尊重的荣誉感。
当我们对某一问题困惑不已时，精心沉淀自己会给我们“柳暗花明又一村”的喜悦。
新课改理念下，教师一定要正视学生由于生活环境，家庭背景，和社会文化氛围，所造成的这种差异。
有人说，黄沙如海，找不到绝对相似的两颗沙粒。
绿叶如云，寻不见完全相同的一双叶片。
当市区的孩子逐个被送入音乐、器乐培训中心的同时。
农村的孩子也在发生变化，他们好奇、好动、好胜、好玩的天性逐渐在音乐课堂上表现出来。
让音乐走进学生的心灵
让音乐走进学生的心灵摘要：音乐中富含着一定的感情，教师要挖掘音乐教学中的情感教育和审美教育，从而提高音乐教学的情感态度价值观教育目标的效果。
关键词：音乐审美；情感熏陶；教学效果音乐具有一定的人文性，特别是在小学音乐教学中，更应该将音乐的人文性作为教学的重点。
在教学中，老师要设法让学生深深了解音乐中赋予的人文内容。
新的课程标准中也强调音乐教学中的审美教育，同时音乐中更是富含一定的感情，教师要挖掘音乐教学中的情感教育和审美教育，从而提高音乐教学的情感态度价值观教育目标的效果。
如何让音乐走进学生的心灵，在学习音乐知识的同时也受到情感的熏陶？下面谈谈本人的思考。
一、传统教学理念的影响在以往教学中，是教师一个人主宰课堂，主要是传授给学生音乐知识，采用的教学方法主要由问答式、训练式几种，但是不管采用什么样的教学方法，教师始终是课堂的中心。
这样是不符合新课改的教学理念的。
而一部分教师采用的问答式教学方法，貌似民主了，学生参与教学了，但是学生的思维受到了禁锢，学生的学习和思维都被教师牵引到一条线、一个水平上来。
还有一部分教师，在教学中表现出一种急于求成的心态，希望学生都掌握更多的音乐知识，都会识谱。
这样一来就会甩掉一部分基础较差的学生，没有面向全体学生，没有为了一切学生。
二、音乐教学的审美教育审美教育是小学音乐教学的重要内容，让学生在美的情感中学习音乐，在美的氛围中感受音乐，是音乐教师的职责。
比如，我在教学《顽皮的小杜鹃》一课时，我确定了这样的教学目标，让学生联系自己生活的实际，体会音乐作品中的童趣，提高学生的音乐鉴赏能力，加强学生的交流与合作。
首先在课前，我播放《杜鹃圆舞曲》音乐，学生边走进教室边听着音乐。
我让学生根据音乐的欢快节奏，想象着杜鹃的飞翔，做着自己想象的动作，让心随着音乐飞扬，教学气氛异常高涨，学生非常兴奋。
然后让学生说出自己的想象，杜鹃飞翔的样子，锻炼学生的想象能力，同时聆听音乐，也是提高学生鉴赏音乐能力的重要途径。
让音乐走进孩子的心灵
让音乐走进孩子的心灵教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人。
音乐是兼有表情性和造型性的艺术，又具有不确定性的特点，在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。
过去的音乐教育忽略了这方面的培养，过多地注重音乐知识和技能的传授，限制了学生形象思维能力的发展，因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。
根据形象思维的特点，我们可以通过培养直觉能力、情感、联想和想象，音乐记忆力、创造力五个方面进行形象思维训练，发展学生的形象思维。
一、丰富音乐的表象积累培养学生的直觉能力人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。
知觉的范围很广，如视觉、听觉、触觉等。
音乐是培养听觉的重要手段，有较强的听觉能力对提高直觉能力有根大帮助，可以促进形象思维的发展。
音乐的表象积累大致可以分为两类，一是对各种音乐要素的表象积累，二是对各种音乐作品的表象积累。
音乐语言是由音乐的各种要素组成的，如旋律、节奏、音色、和声等。
把音乐课简单地认作教歌的过程是片面的，加强形象思维的训练就要注意各种音乐要素的表象积累。
熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象另一种重要方式。
二、通过音乐培养丰富的情感形象思维的一个重要特征是情感性。
从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现。
从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于表现感情的艺术。
柔美、慢速、稍弱的音乐同人们平静的心境是吻合的，激烈、快速和强的音乐同人们激动时的心情是相似的，而下行的旋律造成的压抑的感觉又同人们悲伤时的心情一样，因此人们常常用音乐来表达自己的感情。
而在强烈的音乐感情因素影响下，形象思维则得到更大的发展。
通过音乐培养学生丰富的情感首先要培养学生对音乐的兴趣，运用一切方法启动学生的积极性，如现在所提倡的愉快教学、参与教学、趣味教学都是行之有效的好方法。
其次要鼓励学生运用音乐表现自己的情感。
让民族音乐走进学生心里
让民族音乐走进学生心里民族音乐是中国传统文化之一，是中华民族的宝贵文化遗产。
其源远流长，具有丰富的历史内涵和艺术魅力。
在当今社会，受到流行音乐的冲击，民族音乐逐渐淡出了人们的视野，尤其是在学生群体当中。
为了让民族音乐再次走入学生的心里，我们需要采取一系列措施，加强对民族音乐的宣传推广和教育引导。
学校应加强对民族音乐的宣传教育。
作为学生学习和成长的场所，学校应该为学生提供一个全面了解民族音乐的机会。
可以通过各种形式的活动，如举办校园民族音乐演出、开展民族音乐知识竞赛等方式，让学生们亲身感受民族音乐的魅力。
学校可以邀请专业的民族音乐演奏家来校进行讲学表演，向学生们介绍民族音乐的起源、发展历程和特色，增加学生们对民族音乐的了解和认识。
家庭也是学生接触民族音乐的重要场所。
家长可以在日常生活中，给孩子播放一些优秀的民族音乐作品，让孩子们逐渐接触和了解民族音乐。
家长还可以带孩子参加一些民族音乐相关的活动，如音乐会、演出等，让孩子们在欣赏民族音乐的增加对民族音乐的兴趣和好感。
传媒也可以发挥重要作用，通过电视、广播、网络等媒体平台，推广民族音乐的知识和作品，让更多的学生接触和了解民族音乐。
可以通过制作相关专题节目、报道推送等形式，向学生群体传递民族音乐的魅力与价值，引导学生们主动欣赏和了解民族音乐。
让民族音乐走进学生心里，需要全社会的共同努力。
学校、家庭、社会各界以及传媒，都可以发挥重要作用，在各自领域内加强对民族音乐的宣传推广和教育引导。
只有通过多方协力，才能让民族音乐再次在学生的心里根深蒂固，让学生在民族音乐的熏陶中，感受中华民族优秀传统文化的精髓，培养民族自豪感和文化自信心，促进中华民族优秀传统文化的传承和发展。
让音乐触动心灵,陶冶情操
让音乐触动心灵，陶冶情操作者：牟婷婷来源：《辽宁教育·教研版》2017年第08期音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。
”的确，音乐最大的魅力是触动人的心灵，陶冶人的情操。
在小学音乐教学中，好的音乐作品能够让学生在充分享受音乐美的同时，还能被音乐所表达的真善美所吸引，触动心灵，产生强烈的情感共鸣，这对学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度起到积极的作用。
那么，在教学中，怎样用音乐的魅力去感染学生，拨动学生的心弦呢？下面我就谈谈自己的做法。
一、激发兴趣，触动学生心灵课标指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。
”好奇心是小学生最宝贵的内在素质，教师要抓住这种好奇心，激发学生对音乐的兴趣，让他们自己去实践、去创造音乐，从而形成良好的兴趣品质。
在音乐教学中，我把游戏、舞蹈、美术等等与音乐融合在一起，让学生当起小小音乐家，把抽象的音乐概念和枯燥的技能训练转化为活泼有趣的游戏、舞蹈，使之具体化、形象化、趣味化。
例如，在《小孔雀，告诉你》的教学中，我就融入了舞蹈的元素，使学生感受傣族音乐和舞蹈的柔美。
在《快乐的歌唱家》的教学中，我把音乐与游戏结合，都收到不错的效果。
把美术、音乐、文学融为一体，以达到活跃气氛、愉悦身心、陶冶情趣、诱发灵感、开发智力的教学目的。
在不知不觉中，同学们都兴趣盎然地融入到音乐意境中，随着这美妙的自然音响哼唱、表演起来，我深深感受到：音乐是情感的表达，当学生对音乐产生浓厚的兴趣时，音乐就会水到渠成地走进他们的内心世界，触动学生心灵，潜移默化地陶冶他们的思想情操。
二、以人为本，走进学生心灵小学音乐课的任务是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益，音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和对音乐活动的参与放在重要位置。
在教学中，教师要乐于走下讲台，关注学生的每一分情感，倾听他们的心灵，多一些鼓励，少一些指责；多一些交流，少一些“命令”；多一些探讨，少一些灌输。
让音乐走进学生心灵,课堂真正-活-起来
让音乐走进学生心灵，课堂真正”活”起来随着时代的不断发展和进步，课程改革的不断提升，促使我们必须改变单一的教学手段，为学生营造宽松愉悦的氛围。
培养学生以心灵感应心灵，以情感感应情感，让音乐走进学生的心灵，使课堂真正”活”起来。
音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动调动人的兴趣，打动情感，让人愉快的从中受到教育。
几年来，我们在不断探索的过程中，构建了”主动唱演”的课堂教学形式，变过去有教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动，让他们在主动参与学习音乐的过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，满足学生的”自我认知”、”自我表现”和”自我发展”的需要，把音乐课真正上成学生主动学习的课，搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场。
让学生在音乐课中建立信心，激发兴趣，从而达到兴趣盎然。
一、创造灵活、具有生活气息的音乐课堂音乐教学具有多元性，它不拘于一种固定模式，是学生对音乐的认识与对音乐的实践，小学生，特别是低年级的学生，他们天性活泼，好玩好动、好奇心强、想像力丰富，他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来的。
因此，在小学音乐教学中，为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围，给学生提供一个自由活动的空间，让他们插上想像的翅膀，尽情地施展自己的才华。
我们要根据儿童好动，好玩游戏的心理特征，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念，复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化，具体化。
让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位上的束缚中解放出来。
让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界。
在轻松愉快的气氛中获得音乐知识技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。
二、情感在音乐教学中的培养情感是感知音乐的基础，要丰富学生的情感体验，就要不断挖掘音乐中的情感因素。
让音乐走进孩子的心灵
让音乐走进孩子的心灵作者：张哲来源：《神州·中旬刊》2013年第03期摘要：音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。
因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
关键词：信心激趣爱心鼓励用心启迪音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。
因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
下面，我就谈一谈自己在这方面的一点体会：一、信心激趣音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。
鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。
可是在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然，这种现象形成，主要是来自于学生对自已学习能力缺乏正确的认识而表现出的信心不足。
教师要帮助学生树立信心，激发学习主动性，让他们看到自己的能行的一面。
记得在一次音乐课上开展了“小歌星擂台赛”，班上有一名胆子特别小的女同学叫田雨晴，平时很少说话，要上台唱歌就更别说了。
针对这种情况。
我特意安排她和一名歌唱得比较好的同学——雷诗雅一起边唱边跳。
当他们一曲下来，同学们都报以热烈的掌声。
这时，我看见胆小的雨晴嘴角露出了一丝微笑。
接着，我进一步引导，“既然他们的歌声这么美，那么我们请她单独再来一曲，好吗？”面对同学们期盼的眼神，她涨红了脸，但同时我们也惊喜地听到了从她嘴里发出的甜美歌声。
雨晴在她的日记中这样写到：“我今天好开心，因为我为班上的同学表演了节目，老师表扬了我，全班同学都给了我热烈的掌声。
其实做什么事情不要怕就一定能做好！加油吧！”我有了信心作基础，学生们学习的劲头更大了。
创造艺术美塑造音乐情——让音乐走进孩子的心灵
根 据 教学 任务 进行 独 立 的创作 和 实践 ，让 每个 学 生 的思维 不 受 限 美 的色彩 。 制 ，对 学 生每 一个 思 维 的闪 光点 都给 予充 分鼓 励 ，让 音乐 充分 走 总之 ，教 师必 须 善于走 进 学生 的情 感世 界 ，把 自己当作 学 生 的朋 友 ，与学 生平 等 相处 ，感 受他 们 的喜怒 哀 乐 ，并让 美 的音 乐 进 学 生的 心灵 。 在 音 乐活 动 中 ，我把 学 生分 成若 干组 ，让他 们 自由设计 活动 去触 动他们 的心 弦 ，使音 乐与学 生 的心灵 更加贴 近 。
的立身 处世 的能 力 。 ３ 在社 会实 践 中培 养 学生 ． 努 力参 加 社会 实践 是 了解 社会 、透 视人 生 的重 要途 径 。当代 青 少 年思 想敏 锐 、求 知欲 强 、文化 知识 比较 丰 富 ，这是 十分 可 贵 的 。但 脱 离 实际 、缺 乏实 践则 是较 为普 遍 的现 象 。这对 学 生将 来 踏 上 社会 观察 、 分析和 解 决各 种 复杂 问题 非常 不利 。因此 ，必 须 在 学 生 时期尽 可 能 多地 参 加社 会 实践 活动 ，高 职 院校美 术 教育 的 社会 实 践要 紧紧抓 住 “ ”、 “ ”、 “ ”三个 环节 ，与企 业 产 学 研 联合 ，把 学校 特 有 的技术 力量 同企业 实践 经验 紧密 结合 ，利用 企 业这 个平 台 ，让 学 生充分 施 展在 学校 所学 的专 业 技能 ，使 企业 、 学校 、 学生 都能 从 中受益 ，达到 “ 多赢 ” 。这 样 ，学 生 既能够 把 自己在 学校 所学 到 的专业 技 能直 接运 用 到生产 实 践 当中 ，服务 于 社 会 ，服 务 于市 场 ； 还 能 多角 度 观 察 社 会 、透 视 人 生 、增 长 见
让音乐触动心灵，陶冶情操
274让音乐触动心灵，陶冶情操★ 李莹音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。
”的确，音乐最大的魅力是触动人的心灵，陶冶人的情操。
在小学音乐教学中，好的音乐作品能够让学生在充分享受音乐美的同时，还能被音乐所表达的真善美所吸引，触动心灵，产生强烈的情感共鸣，这对学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度起到积极的作用。
那么，在教学中，怎样用音乐的魅力去感染学生，拨动学生的心弦呢?下面我就谈谈自己的做法。
一、激发兴趣，触动学生心灵课标指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。
”在音乐教学中，我把游戏、舞蹈、美术等等与音乐融合在一起，让学生当起小小音乐家，把抽象的音乐概念和枯燥的技能训练转化为活泼有趣的游戏、舞蹈，使之具体化、形象化、趣味化。
例如，在《小孔雀，告诉你》的教学中，我就融入了舞蹈的元素，使学生感受傣族音乐和舞蹈的柔美。
在《快乐的歌唱家》的教学中，我把音乐与游戏结合，都收到不错的效果。
把美术、音乐、文学融为一体，以达到活跃气氛、愉悦身心、陶冶情趣、诱发灵感、开发智力的教学目的。
在不知不觉中，同学们都兴趣盎然地融人到音乐意境中，随着这美妙的自然音响哼唱、表演起来，我深深感受到：音乐是情感的表达，当学生对音乐产生浓厚的兴趣时，音乐就会水到渠成地走进他f的内心世界，触动学生心灵，潜移默化地陶治他们的思想情操。
二、以人为本，走进学生心灵小学音乐课的任务是面向全体学生。
在音乐教学中，为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，我总是想方设法为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围，提供一个自由活动的空间，关注每一个学生，鼓励每一个学生，尽最大的努力去发现他们闪光点，及时赏识激励，培养学生自信和乐观的性格。
在教学《小动物走路》时，我根据学生的年龄特点，创编出很多优美的舞蹈动作。
因为歌词具有很浓的生活气息，因此，我引导学生联系生活实际和知识背景，运用多种充满生活气息的教学方法进行教学。
《如今家乡山连山》教学反思
《如今家乡山连山》教学反思
在教授本课歌曲《如今家乡山连山》一课时，我始终牢牢地抓住“爱家乡”的主题，用各种手段去引导学生去热爱和赞美自己的家乡，例如老师的范唱（奏）：老师表演的“小快板”，聆听“爱家乡”的主题歌曲等，通过学习这节课，学生的投入和参与让我感到：在强调素质教育的今天，教育过程应是创新的过程，也是学生主动学习的过程，音乐知识和技能训练不能硬塞给学生，要重视学生的音乐感受和体验，引导学生探索音乐要素在作品中的作用，通过表演、指挥、伴奏等活动，培养学生的听、辨、唱、创造的水平，让学生充分感受音乐作品中的丰富情感。
以音乐为主线，以体验、感悟为核心，以创造为升华，激发学生学习音乐的内在兴趣，让音乐走进学生的心灵深处，让学生感受音乐带给他们的无穷欢乐。
当然，要真正改变学生的学习方式，不是一朝一夕能做到的，我们已经迈出了第一步，还要持续地探索和实践。
如何提高学生音乐兴趣之我见
如何提高学生音乐兴趣之我见笔者作为一位农村的音乐教师,在从教的十多年中,深深体会到:农村的音乐教育条件相当差,学校没有音乐室、没有音乐器材,更没有多媒体。
由于学校长期不重视音乐教育,自然就形成了学生爱唱歌但不愿上音乐课的局面,还有一部分同学整天死读书、读死书,而对音乐课根本不感兴趣。
面对这种情况,怎样才能激发学生的音乐兴趣呢?笔者悉心研究,精心准备,今将教学过程心得总结如下: 一、以听入手,打开学生音乐之门奥尔夫教学法强调“完整的音乐体验”要从体验声音做起,从训练听觉做起。
人从一出生单纯感知声音,到反复聆听声音而感知到它所代表的一些特定的情感色彩,需要一个听觉的训练过程。
音乐入门首先就是要让学生有一对音乐的“耳朵”,强调学生反复聆听,正确聆听,有感情的聆听。
只要这样长期坚持下去,就能收到可喜的效果,音乐兴趣就会逐步提高。
每届学生刚一入学,我都要在音乐课上用我的二胡给同学们演奏“良宵”、“赛马”、“十送红军”等名曲。
乡下的学生有很大一部分没有见过二胡,当我演奏的时候,同学们都很感兴趣,每个同学都听的十分认真。
我拉完一曲后,有一部分同学发表评论说:“二胡真好听”,有的还向我表示,要我教他们拉二胡。
我看到同学们这么热情,我高兴极了。
随之我又向他们讲:“音乐课是素质教育的重要内容之一,学好音乐不但可以增加自己的兴趣爱好,还大大有益于自己的身心健康。
学好音乐不但不会影响自己的学习成绩,反而还会促进自己的大脑发育,从而提高自己的各科学习成绩。
”通过这样的学习方法,同学们对音乐逐步有了较深的认识,兴趣也随之增加。
二、以歌激情,让音乐走进学生的心灵《音乐课程标准》指出:音乐课的基本价值在于通过聆听音乐,表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、陶醉,与之产生强烈的情感共鸣。
因此,笔者结合教材中歌曲的特点与刚入学校学生的心理特点,首先在《七子之歌——澳门》的优美旋律中和同学们亲切交谈,柔和抒情的歌曲,使同学们体会到了孩子失去母亲的那种牵挂之情。
高中音乐鉴赏教学中学生审美情趣的培养策略
高中音乐鉴赏教学中学生审美情趣的培养策略发表时间：2020-01-08T15:24:11.360Z 来源：《素质教育》2020年3月总第337期作者：龙齐梅[导读] 鉴赏是有关心灵的故事，音乐不是高考学科，难以引起学生足够的重视。
湖南省凤凰县高级中学416200普通高中音乐新课程标准明确指出：高中音乐教育要“深化情感体验，提升审美情趣”。
要使音乐真正走进学生的心灵，陶冶学生的情操，音乐鉴赏教学中培养学生的主动鉴赏意识以及鉴赏能力成为必须。
没有主动性的学习很难有成效，鉴赏更是如此。
当前的高中音乐教学中，被动欣赏的课程案例不胜枚举，教师总是安排优秀的音乐作品，让学生进行有目的的欣赏活动，这样的鉴赏看似取得了一些成效，但是局限性太强，必须变“被动欣赏”为“主动鉴赏”，挖掘出学生内心对音乐的那种渴望。
一、激发自主鉴赏兴趣鉴赏是有关心灵的故事，音乐不是高考学科，难以引起学生足够的重视。
在当前的高中音乐教学中，教师一般都是让学生带着问题去被动地鉴赏，学生的积极性不强，直接导致了课堂效率的低下。
其实鉴赏音乐对于高中生而言却是意义非凡的，畅游在音乐的世界里可以得到美的熏陶、灵魂的洗礼，这就需要教师采取灵活多变的教学方式来激发学生对于音乐鉴赏的兴趣。
在《秋湖月夜》这首曲子教学中，我就用情感教学的方法来激发学生的鉴赏兴趣。
悠扬的笛声总会给我们带来无尽的遐想，这首曲子尤其是这样，可以让我们在诗情画意中去感受那动人的湖光山色，将我们传统艺术作品中的那种恬静淡远的意境表现得淋漓尽致。
在教学过程中，我将张孝祥的《念奴娇·过洞庭》在音乐背景下进行了朗诵，还使用了多媒体将这样的月夜画面呈现给了学生，学生在情感上得到了慰藉，在欣赏音乐的时候便有了一份坦然。
情感烘托之下，我问学生是否愿意静静地来欣赏这首曲子，学生几乎异口同声地回答了“想”。
学生再次倾听这首曲子的时候便融入了更多的情感和热情。
由此可见，教师要依据文本进行巧妙的引入，这样才会有效地激发学生的鉴赏兴趣，提升音乐感悟能力，升华音乐情感。
教学案例分析与思考论文
教学案例分析与思考音乐课就是要用生动的形象、极具艺术的魅力、富有启发性的语言、示范的动作，鲜明的观点，紧紧地吸引每一位学生，让他们全身心地投入到音乐活动之中，以唤起学生对音乐的兴趣和情感。
从教以来，我始终把音乐课堂教学作为“主战场”，重点突出音乐学科的特点，同时结合相关学科，例如把音乐与舞蹈、戏剧、美术等艺术形式结合起来教学，有时又根据需要与包括语文、历史、地理等非艺术课程结合起来进行教学。
通常在教学中，我会深入浅出、循序渐进、由表及里、有外到内的把知识分析传授给学生，积极使用电教设备和多媒体辅助音乐课堂教学，大大提高了直观教学效果，达到了音乐课堂教学的实效。
通过多年来的实践，我的教育观念和教学方式有了很大的进步和改变，这些都可以说是源于课堂教学中遇到的各种不同问题给予我的启示。
从事一线教学工作多年，始终树立终身学习的观念，把自己所学理论知识和教学实践相结合，并在实践中不断总结经验，逐步提高和完善教学质量。
平时课堂教学中的点点滴滴，让我懂得怎样将素质教育落实到每一节课、每一次活动和每一个学生。
教学中发生过很多难忘的案例，这其中下面两个案例的发生与处理给我带来深深地思索，在我的教学成长过程中给了我太多的启示。
案例一：让民族音乐悄悄走进学生，走进学生心灵。
在我的教学经历中，以前不止一次出现过这样的现象，学生在欣赏民歌、民乐时并没有多大的兴趣，一听到京剧唱腔直摇头，我想这样如果长此下去，没有了青少年对民族音乐的喜爱与发扬光大，那将会失去它存在和发展的基础。
这话没有一点夸张的成分，应该引起我们所有的教师都来重视的普遍现象。
于是在实践中，我经常通过开展一些活动和教学改革，逐渐培养学生的民族意识，让学生走进民族音乐，让民族音乐走进学生的心灵。
(一)、特色的乡音和方言拉近了学生与民族的距离在进行民歌音乐欣赏课时，曾经让学生搜集过有关赵本山的小品，尤其是二人转表演的合作编排小品，并让同学们共同欣赏。
最有特色的是学生们自己创编了小品，他们将电视剧中的精彩片断重新编排，用剧中优美的二人转唱腔和形体来表演，将他们的学习生活、业余生活、心理愿望等都表现出来，虽然表演有些稚嫩，但却很受学生欢迎。
用情感艺术完美音乐课堂
用情感艺术完美音乐课堂德国作曲家瓦格纳曾说:“心灵的器官是乐音,心灵的艺术意识语言是音乐。
”音乐教师作为音乐艺术的传播者,应该走进学生的心灵,通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,展现音乐感受力与鉴赏力、表现力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。
笔者认为:应该用情感完美音乐课堂。
一、以艺术美感染学生音乐是以审美为核心的艺术活动,在潜移默化中培养学生美好的情操,健全的人格。
德国音乐评论家曾说“音乐是灵魂的直接语言。
”通过聆听音乐、表现音乐和创造音乐活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,被音乐所表达的真、善、美理想境界所吸引、所陶醉。
如教唱《世上只有妈妈好》这首歌时,老师紧紧抓住歌曲中反映的母子情这一情感主线条,借助电影媒介,有选择地观看一些感人的情节,让孩子们讲笃学自己的故事,体味母亲对儿子的无微不至的关怀和深切的爱子之心,通过老师深情的语言描述与讲解,调动孩子们内心深处对母亲的感恩之情,孩子们必然会含着眼泪专心地富有感情地唱好这首歌。
音乐教材内容的选择是基于教育性、科学性、实践性、综合性和开放性的原则编写的,每阶段甚至每节内容都体现出以审美为核心的宗旨,具有丰富的情感线条,教师应充分利用教材,准确把握教材中的情感线条,使学生的情感世界受到感染和熏陶,在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情,进而养成地积极乐观的态度和对美好未来的向往与追求。
用音乐本身去感染每一个学生,去打动每个学生的心灵,让学生自觉地投入到艺术的享受之中。
二、用艺术手段吸引学生苏联教育家霍姆林斯基说:“音乐教育——这不是培养音乐家,这首先是培养人。
”我国现行课标也明确提出“一切为了学生的发展”。
这就要求我们音乐教师不再一心传授技能,要认真研究课堂教学方法。
信息技术丰富了教学手段,扩展了教学资源,给教师的教学提供了广阔的应用前景。
教师在确定教学内容后要认真研究,精心设计教案,充分利用现代网络技术,视听结合,声像一体,恰当地把握学科之间的结合运用,使音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术、文学等姊妹艺术相结合,为教学主体服务。
野蜂飞舞教学反思
野蜂飞舞教学反思野蜂飞舞教学反思篇一在教学中，为了让学生得到生动活泼的发展，我遵循音乐教学的基本理念，组织开放而有活力的课堂教学，努力为学生享受音乐、表现音乐、创造音乐提供机会，让学生走进音乐，让音乐走入学生生活。
首先，注重以审美为核心，给学生营造视觉美、听觉美、肢体美，让学生在美的环境中学习音乐，体会身临其境的感觉。
其次，结合学生的年龄特点，从学生的生理心理需求出发，创设一种宽松和谐平等愉悦的教学氛围。
用富有童趣的亲切的教学语言进行教学。
真正体现学生为主体、教师作为学生的合作伙伴参与其中。
第三，注重音乐实践，鼓励音乐创造。
激发学生的学习主动性，让学生通过音乐实践活动，产生对音乐的'强烈兴趣与爱好。
培养学生感受音乐、理解音乐、表现音乐和创造音乐的能力。
在上半节聆听《野蜂飞舞》部分时，学生的反馈是不错的，基本能按照我设计的环节进行，而且聆听音乐很到位。
但是过程中，还是有少部分学生不能按要求去聆听。
上一年级的聆听课，难度比较大，如果设计不好，会导致课堂的乏味枯燥，单调或是一片混乱。
所以如何在静中听，静中玩，静中体会音乐的美，是我这节课的一个重要把关，也是为后面的教唱《小蜻蜓》做铺垫。
在聆听环节中，更多的是通过说说、演演来完成，这样的形式学生很喜欢。
后半节教唱歌曲《小蜻蜓》，但由于第一次接触一年级的小朋友，对学生的性格特点不是很熟悉，所以在表演歌曲这环节没有充分考虑到他们的活泼好动和参与表演的高涨热情，以至于围着我争着要头饰表演。
在围着教室学飞时也出现小小的喧闹。
没有注意很好地聆听音乐，表现出蜻蜓优美飞舞的三拍子节奏特点。
学生身心是投入到了音乐当中，可是这首曲子旋律简单，但很难把握。
为了让学生可以清晰感受该曲的(☆.)轻柔优美，一方面我设计好良好的音乐氛围，另一方面通过多元化来表现音乐。
但是可能由于聆听部分时间过多或是自己课堂效率没把握住，导致最后的教唱有点仓促。
学生是记住这节课了，但是有没有掌握到这节课的知识点呢？我在设计该课前忽视了。
让音乐走进心灵作文
让音乐走进心灵作文导语：音乐，你是守护灵魂的一片净土，人类生命的一泓清泉!生命是什么?是心灵深处的音乐。
小编收集让音乐走进心灵的作文，欢迎阅读。
第一篇：让音乐走进心灵音乐，是高山，是流水，是太阳，是月亮。
是净化心灵的天使，是万物之美的根源。
音乐是能使万人同喜、同悲的魔法。
音乐无界，让这跳动的旋律走进心灵吧!去听听《义勇军进行曲》吧!当那雄壮浑厚的旋律响起时，你有没有觉得一阵激情流入身体?有没有看到万人同歌，人民军队奋勇杀敌的场面?有没有感到枪弹飞射，血光四溅的残酷?有没有感到一股力量充盈于你的身体?让国歌的雄壮，中华民族的不屈全盈斥于身心吧!让这音乐走进心灵!去听听《黄河颂》吧!当那激昂的旋律响起时，你有没有觉得一阵澎渤的，浪花翻涌的水流入身体?有没有听到壶口瀑布似雷电，似万鼓齐鸣的声音?有没有看到似万马奔腾时搅起的滚滚黄尘样的河水?有没感到黄河的精魂进入你的身心?让黄河的雄浑，中华民族的庞大力量贯入身心中去吧!让这音乐走进心灵!去听听《长江之歌》吧!当那绝美的旋律响起时，你有没有觉得一阵绝美的颂歌正贯入你的身体?有没有听到长江浪涌，滚滚如海时的震撼人心的声音?有没有看到“长江之水天上来，奔流到海不复回”的场面?有没有觉得一阵激情正注入你的身体?让长江的雄伟，中华民族的精魂贯入你的身心吧!让这音乐走进心灵!去听，去听去听中华民族的音乐吧!去感受那一场场壮观的画面吧!去听，去听，去听音乐吧!用身，用心去听，让音乐和灵魂融为一体!让音乐走进心灵!第二篇：让音乐走进心灵从小我对音乐就有一份独特的情感，它不是对世界的好奇，也不是对家人的亲切。
而是一种感悟。
是埋藏在心灵深处的音乐——倾听自然的旋律。
春天，你徘徊在春雨里。
春雨不厌其烦地下了起来，这是，我总会坐在窗边，像在做梦似地闭上双眼，聆听雨地“声音”。
雨，你是一个不小心坠落于凡间的精灵，调皮的你总是在不经易间创造出跳动的乐章，悠扬，婉转;我感受着，并且也感悟着，一切都是那般的静，好像世间万物都在听你的演唱会。
让音乐走入学生心灵
让音乐走入学生心灵音乐是一门语言，一种情感，一种文化，一种艺术，可以让人们在无声的空间里感受到美。
音乐不仅仅是一种艺术，更是一种心灵的滋养。
音乐有着深远的影响力，可以让人们情绪波动，激发内心的激情，甚至可以让人们找到自己内心深处的平静。
让音乐走入学生心灵，让学生从音乐中受益，这是非常有意义的事情。
音乐可以激发学生的情感。
在现代社会，学生面临着各种各样的压力，学习压力、生活压力、人际压力等等。
这些压力会让学生们感到焦虑、无助、孤独甚至绝望。
而音乐可以成为学生们的情感出口，可以让学生们在音乐的世界里找到宽慰和慰籍。
当学生们感到一种负面情绪时，可以通过热爱的音乐来调节情绪，让心灵得到愈合。
有时候音乐能够帮助学生们找到自己内心深处的情感，发泄自己的内心世界，让学生们从音乐中找到生活的勇气和希望。
音乐可以激发学生的潜能。
音乐是一门学问，学习音乐不仅可以培养学生的审美能力，还可以锻炼学生的音乐素养、表现力和创造力。
通过与音乐接触，学生可以不断提高自己的音乐综合素质，培养学生独立思考的意识和创造性的能力。
音乐课上的训练，既可以让学生们学会超凡脱俗的艺术修养，又可以培养学生们在生活中面对问题时的解决能力。
让音乐走进学生心灵，不仅可以帮助学生们找到自己的情感出口，还可以激发学生们内心深处的潜能，帮助学生们真正成为具有情感、创造性和创新精神的人才。
音乐可以丰富学生的生活。
音乐是一种文化，是一种生活方式，是一种时尚，是一种陶冶情操的艺术。
让音乐走进学生心灵，不仅可以帮助学生们从音乐中受益，还可以激励学生们感受到音乐所带来的生活的美好。
音乐可以给学生们带来艺术的享受，可以让学生们从音乐中感受到生活的美好，可以激发学生们对生活的热爱。
有了音乐，学生们的生活将会更加丰富多彩，充满活力和激情。
让音乐走进学生心灵，可以帮助学生们从音乐中领略到生活的美好，真正让音乐成为学生们生活的一部分。
音乐可以提高学生的学习效率。
研究表明，音乐可以改善学生的学习状态，提高学生的学习效率。
乐享课堂,余音绕梁——让音乐为初中道德与法治课堂增光添彩
乐享课堂，余音绕梁——让音乐为初中道德与法治课堂增光添彩音乐教育与道德与法治教育相结合，可以使学生通过歌曲歌唱等形式的音乐欣赏来提升对于道德与法治观念的理解。
初中阶段的音乐教育，不仅仅可以训练学生的歌唱技巧，还能让学生通过音乐的欣赏和学习，感悟音乐里面包含的情与理，引发他们对于生活的深入思考。
那么，将音乐融入到初中道德与法治课程中去，借助音乐的艺术形式和育人功效让学生在学习的过程中体会音乐所传达的思想内容，进而带动整堂道德与法治课的学习，不失为一种有效的教学方式，使原本枯燥单调乏味的道德与法治课堂变得生动有趣。
一、音乐教育融入初中道德与法治课的作用及教学现状音乐融入初中道德与法治课，能够有效激发学生的学习兴趣，让学生的学习变得多元化，学习内容也会变得更加丰富多彩，帮助学生深入理解道德与法治知识，形成良好的审美观念。
学生在音乐的熏陶下能够潜移默化地接受道德与法治观念相关的理论知识，从而形成良好的道德与法治认知。
当前，初中道德与法治课程教学内容和方法过于单一，学生学习存在较大的难度。
运用音乐元素来辅助促进道德与法治课教学研究较少，很多教师仅仅是在教学内容调整上做了一些变动，不能很好地改变道德与法治课堂枯燥和乏味的局面。
我们不妨大胆积极一点，借助音乐教育来辅助道德与法治知识的学习，促使学生能够在道德与法治的课程当中受到音乐教育的熏陶，用学生喜闻乐道的方式，通过歌唱和欣赏自觉投入到学习中来，进而有效地激发学生学习道德与法治的热情和兴趣，更好地理解抽象的概念和理论，使道德与法治的观念和识意深入人心。
二、音乐融入初中道德与法治课的创新策略1.用音乐增加学生理解力，创新教学方式。
在道德与法治教学过程中，音乐在一些情况下比传统的说教更有力量，教师需要在教学过程中，将音乐艺术育人的特性融入到道德与法治的教学中，在教学方式的创新上不断探索。
因此，教师就需要根据道德与法治的教学内容进行选择，选择有效的音乐形式让传统的课堂教学变得更加富有生机和活力，更好地将音乐和道德与法治相关内容有效地融合，让音乐达到潜移默化影响学生的效果，让学生一边欣赏优美的音乐，一边更好地理解、接受道德与法治的相关内容。
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让
音
乐
走
进
学
生
的
心
灵
蒋庄中学
温雅静
内容摘要：音乐教学需要情感的投入，使学生对音乐产生浓厚的兴趣远远比让他们有着高超的技巧来得更重要。
有些家长和老师不注意对孩子兴趣爱好培养，只是一味跟风，强逼着孩子学习音乐。
这样只会让孩子趋之如骛，更不愿走进音乐。
所以，我们教学的首要任务就是学生热爱音乐，从而让音乐走进学生的心灵。
关键词：音乐，兴趣，审美
让音乐走进学生的心灵
音乐教学需要情感的投入，使学生对音乐产生浓厚的兴趣远远比让他们有着高超的技巧来得更重要。
有些家长和老师不注意对孩子兴趣爱好培养，只是一味跟风，强逼着孩子学习音乐。
这样只会让孩子趋之如骛，更不愿走进音乐。
所以，我们教学的首要任务就是学生热爱音乐，从而让音乐走进学生的心灵。
如何让音乐走进学生的心灵呢？下面就从以下几点谈谈自己的感受：
一：激发孩子对音乐的兴趣。
兴趣是最好的老师，这句话说的着实有道理。
音乐的内容本身是丰富多彩的，但是如何让学生发现它的美，从而对之产生兴趣就是我们首先要做的事。
比如：有一次我给学生上《郊游》这一课的时候，我按照惯例给学生先感受了歌曲。
显然，听完以后，没有几个学生表现出喜欢的样子。
其实这首歌曲旋律优美，简单，歌词也朗朗上口。
只是小孩子是没有这么快能感受到的。
于是，我说：“同学们，有没有去郊游过？你们到郊外都看见了什么？开心吗？这时，学生开始小兴奋了，你一句我一句的开始说起来。
有的说看见大树，小草。
有的说看见蓝天白云。
最后，我才来总结说，小朋友们看到这么美的景色，想不想大声的歌唱啊？大家这时都表现出了浓厚的兴趣，想学刚才那首歌。
然后，我们兴致勃勃地唱着：走走走走走，我们小手拉小手，走走走走走走，一同去郊游。
白云悠悠，阳光柔柔。
青山绿水，一片锦绣。
唱着唱着，孩子们主动地把小手都拉起来，动情地唱着那首歌。
所以我说兴趣是最好的老师。
二：加强对审美的向导
简单的说就是告诉孩子，什么是美，什么是丑？什么应该学习，什么应该抵制？
我觉得，现在学校的音乐教育，面对日益发展的流行音乐的猛烈冲击，我们必须保持清新的头脑，明确学校担负着培养祖国接班人的战略重任。
因此学校的音乐教育必须坚持弘扬民族音乐文化为主的原则，达到育人的目的，而流行音乐重在娱乐，表现树人的思想内涵较少，不利于青少年正常发育的东西较多，因此不应该纳入课堂作教材。
那么，怎样才能使学校音乐审美教育能占绝对的支配地位而不被流行音乐的巨大冲击波所淹没呢？我认为，别无它法，只有教育、引导。
但又不能采用简单粗暴的硬性禁止的方法。
只有因势利导、兼顾现代审美意向，注重审美导向教育，才能起到好的效果，否则会适得其反。
有一次，我听了初中一年级的一堂音乐欣赏课。
一首花腔女高音独唱《春天来了》。
前面的前奏很是优美华丽，描绘了春的盎然和生气。
课随后女高音的声音一出来。
大家都窃窃的笑了起来，我感觉到了，老师也似乎知道会是这样的结果。
她看着我无可奈何，尴尬地笑了一下。
我心里很是奇怪，多么优美而华丽的声音，为什么学生会奇怪的笑起来？唱到歌曲高潮部分，歌手惟妙惟肖地模仿着百灵鸟的歌声，我听着一时技痒，都想跟着唱一把。
谁知道学生更是笑到不行。
后来经过多方面了解才知道，学生对于美声这种“夸张”的声音及表现手法不能接受。
我觉得他们之所以不能接受，是因为他们知道的太少，了解的太少。
现在的孩子大多知道周杰伦，韩庚；很少有人知道廖昌永，殷秀梅。
就此种状况，
学校应该要重视音乐欣赏课的教学。
要把民族音乐放在重要的地位，但也不能排斥外来的健康的音乐，要使学生既欣赏到典雅的民族音乐之美，也能欣赏到情感强烈、节奏变化对比大的现代音乐之美。
学生通过大量的不同内容、不同形式、不同风格、不同格调的音乐作品的欣赏、对比，领略各种不同的美：华彩的美、淡雅的美、热烈的美、幽静的美、雄壮的美、隐秀的美、古典音乐的美、现代音乐的美，通过多听、多练、对比，达到审美能力的提高。
审美要有修养，既要有文化修养，更要具有音乐知识，音乐知识越丰富，修养就越高，认识美的视野就更广阔，识别美的能力就越强，就不会被那些庸俗、低劣的东西所迷惑。
要让学生掌握所学的音乐知识，从而提高审美能力，自觉抵制那些不健康的东西的侵蚀。
要充分发挥课外活动的作用，在＂吸引力”上下功夫，把课外活动搞得有声有色、丰富多采，吸引学生积极参加，达到审美导向的目的。
三：鼓励孩子们大胆表现音乐
大多数学生对自已学习能力缺乏正确的认识而表现出信心不足，羞怯等情绪。
教师应该帮助学生树立信心，激发学习主动性，让他们看到自己的能行的一面。
我们毕竟不是把每个孩子都培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩
子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。
并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。
记得有一次音乐课上，我开展了名为“我爱唱歌我最棒”的音乐活动，班上有一名胆子特别小的女同学叫宗欣桦，平时很少说话，要上台唱歌就更别说了。
针对这种情况。
我特意安排她和一名歌唱得比较好的同学——毛风灵一起边唱边跳。
当他们一曲下来，同学们都报以热烈的掌声。
这时，我看见胆小的宗欣桦嘴角露出了一丝微笑。
接着，我进一步引导，“既然他们的歌声这么美，那么我们请她单独再来一曲，好吗？”面对同学们期盼的眼神，她涨红了脸，但同时我们也惊喜地听到了从她嘴里发出的甜美歌声。
后来宗欣桦在她的日记中这样写到：“我今天好开心，因为我为班上的同学表演了节目，老师表扬了我，全班同学都给了我热烈的掌声。
其实做什么事情不要怕就一定能做好！加油吧！”这件事情以后，这个孩子在班级也慢慢开朗起来，也会争先恐后地回答老师的问题。
我想老师的鼓励是多么重要，也许可以改变一个孩子的一生。
我有了信心作基础，学生们学习的劲头更大了。
综合以上，我认为激发孩子对音乐的兴趣是最主要的，让每个孩子都有接触音乐的机会，使之产生兴趣，提高学生的审美能力，更可以提高全民的音乐文化素质。
我谈的第二点是加强对审美的向导。
这点也非常重要，学生在音乐的世界里遨游提供了导航，使之不会偏离方向。
最后我谈的是鼓励孩子们大胆表现。
这点显而易见，是我们使孩子的心灵走进音乐的具体体现和展示，同时，在孩子展示自己得到赞扬时，更能够使其对音乐产生浓厚的兴趣。