如何编写(配)钢琴伴奏织体

如何编写（配）伴奏织体之
——秘诀大公开
编著 何 初
钢琴伴奏织体，也叫做伴奏音型，这大家都知道，但是为什么有的配伴奏作品配置得好听？有的作品配置的不好听或不理想呢？这与如何运用钢琴中的低音层与和声层密切相关。

实际上，这就是我们通常所望而生畏的四部和声的理论基础，和近些年来才开始得到重视的键盘和声问题。

当然，对一般朋友来说，四部和声的确高深莫测，那么现在可以根据我提供的经验来试试。

走一走捷径吧，我相信朋友们会感到茅塞顿开！
一、首先说说什么是低音层？
也就是在低音谱号第四线以下的所有音符。

[注]：这是我自己给定位的，个人意见仅供参考！
低音层为和弦的进行与连接提供了坚实的和声功能基础，无论转位还是原位，它的进行方式最好都尽可能地保持在这个音域范围。

这样，可以使低音声部旋律化，让人明显地感觉到他是一个相对独立的声部。

配置低音的进行，原则上要尽可能地避免大跨度的跳进，我们应该想象它是一个男低音声部，换言之，人声对跳跃的音符的音高控制是非常艰难的。

（见谱例）：
1、效果良好的低音进行：
2、效果一般的低音进行：
上图中第一种低音进行会让我们觉得它就是一个旋律线条，是一个声部。

第二种低音进行明显地跳进，会使我们觉得没有了低音的线条，而仅仅是完成和弦的连接。

第二种连接在声部上是没有错误的，但是作为钢琴伴奏的低音声部，却明显地失去了一种平稳，一种级进。

二、接下来我在说说什么是和声层？和声层是充分体现和弦功能的重要部分。

省却了它，和弦的意义也就失去了。

我把和声层分为两大区域：
1、当为钢琴的右手伴奏时的一个区域：这个音域为一个八度范围，如：低音谱号的第四线以上到高音谱号的（或低音谱号）小字一组G。

（见谱例）：
当我们在为右手的旋律配伴奏时，超出这个音域那么容易造成两只手有时会相互交错、打架的尴尬情况，作为和声层来讲，这个音域已经足够体现和弦功能的基本条件了。

2、当为了旋律而伴奏时的一个区域（也即双手均为伴奏时）：这个音域相对较宽，可以将其设为两个八度或以上范围，如：低音谱号的第四线以上到高音谱号的（或低音谱号）小字二组B。

（见谱例）：
这个音域较适合为第三方伴奏的基本条件，超过这个音域所产生的伴奏效果不是太理想。

注意！我说的是伴奏，不是演奏旋律。

当右手担任前奏、间奏、乐曲过渡等等时，这个音域不受限制。

三、如何进行低音层与和声层的搭配？这才是本文的关键。

1、先说说钢琴演奏谱的伴奏织体写法（或演奏）
由于右手担任了演奏旋律的部分，那么相对来说左手的伴奏比较繁忙一些。

一般性的配伴奏过程中，我们不会注意到如何搭配低音层与和声层的问题，因为脑子有时比较呆板，一时间反应不过来！没关系，只要弄懂我所说的这些，相信大家很快就能够适应过来。

我们在配置左手的的伴奏时，一定要想到：那不是一只手，它是两只手！那是两个既有联系又相互独立的两个声部。

如果这样想，我们就能够在伴奏中达到非常好的织体效果。

我们现在以光良的《童话》为例：
（见谱例）
上图中第二小节开始至第五小节的强拍上的低音，形成了一个下行的音阶；第七小节至第八小节各拍也是；如果依照自然的指法式织体（初学者常用的），那么所形成的伴奏织体会是这样：
（见谱例）
好了，再对比一下上面的插图，并且在钢琴上弹出来。

发现没有：虽然和弦的进行与和弦的结构没有错误，但是明显地感觉到声音出来是那么的嘈杂，那么的不和谐。

问题出在哪里呢？就是因为没有和声层了。

我们知道：每一个音是由多个泛音列所组成的，低音谱号第四线以下的每个音所产生的泛音音列，至少通过我们的耳朵能够感觉到的是三个以上，以小字组C为例它们分别是：C、G、E，也就是说每个音至少也能够产生一个纯五度、大三度、纯八度泛音。

那么设想一下：C、E、G三个音所产生的各自的泛音将会是一个什么样的音响效果呢？那是非常难以接受的，尽管它是一个完整的三和弦。

这也就是为什么在视唱练耳的课程中，极少让我们来听这个音域的和弦的原因。

相反来讲，如果能够很好地运用和声层来排列和弦，那么，我们可以将所产生的泛音减少到最低限度，也就是让常人没有那么明显地觉察出泛音，而这个音域就是上面所说到的和声层了。

注意，理论上泛音音列在每个音上都存在，但是其物理效果不是每个人的耳朵都能够感觉到的。

好了，再来看一个例子，这是德彪西的钢琴作品《阿拉伯风格曲》
（见谱例）
我们看到低音层在每两拍的第一个音上，和声层呢？实际上，除了低音层外其余的当然就是和声层！而在那些被标红的音符，实际上是和声层中的中声部旋律，它是一个隐含的旋律。

这个中声部旋律很明显有一个平稳的走向，它和低音的旋律进行相互辉映。

那么除去低音和中声部的旋律外，其他的各音恰好就是能够产生和声功能的和弦音。

我们再来看看肖邦的钢琴曲《圆舞曲》（Op.64 No.2）
（见谱例）
左手的每小节的第一个拍是和声的低音层的进行，注意在每小节的第二、三拍的和声，其中声部的高置位音，实际上也是一个隐含旋律，但是不像上面《阿拉伯风格曲》那样明显。

这首圆舞曲的低音声部与和声声部的距离很远，这里就给我们作出了一个解释：低音声部的进行是一个相对独立的声部，我们没有必要在实际伴奏中或者编配钢琴曲时，将和声层的音与低音声部紧密地靠在一起，这样可以避免由于众多的泛音所带来的喧闹之声。

2、如何配置出和编写效果良好的伴奏织体
首先，注意左手的和声层与低音层的分割。

（见谱例）正确的伴奏分割
1、
2、
右手保留同声部中的和弦共同音，左手较好地分割了低音层与和声层。

（见谱例）不正确的伴奏分割
1、
2、
右手由于没有保留同声部中的和弦共同音，使各声部变得没头没脑。

左手低音层与和声层没有得到合理分配，而显得整体的伴奏出现低音混浊，失去了层次感。

其次，要注意右手的伴奏织体的平稳，尤其重要的是尽可能地保留各和弦之间的共同音，并且使其稳定在某一个声部上。

（见谱例）正确的和弦连接
1、
2、
如上面的谱例中所示，当和弦之间的共同音得到保留后，高音部分的进行将会相当平稳（括弧中的音），它也形成了一个隐含的旋律线条。

（见谱例）不正确的和弦连接
1、
2、
上例中，由于忽略了和弦之间的共同音的同声部保留，势必造成一个忽上忽下的和弦大跳，因而失去了伴奏中的平稳进行。

我们以流行歌曲《萍聚》的前奏为例，其中每小节的二分音符为低音进行，被框住的的三个音符是和声层，每一组的第四个八分音符为一个隐含声部，而且进行平稳，这样的编配可以达到良好的伴奏效果与和声色彩。

（见谱例）
有些错误的编配方式，主要是因为编配者本人过多地考虑了“我的手能否够得着？”这个问题了。

所以导致如下图所示的结果
（见谱例）
由上可见，虽然左手好弹了，但是所产生的和声效果却远远不如前一个谱例那样干净，声部也会显得特别混浊。

那么，采用立柱式伴奏织体时，是否也要考虑到低音层与和声层的关系呢？答案是肯定的。

（见谱例）《我家在那里》
上面的谱例是为旋律伴奏的织体，右手的伴奏声部以保留各级和弦的共同音为目的，同时也为了使得伴奏和弦的高置位音符，得到较平稳的旋律线条，所以相应地进行了和弦的各种转位。

如果在上面的伴奏中，我们的右手不使用和弦转位来尽可能地保留各级和弦中的共同音，那么所形成的效果又会怎样呢？
（见谱例）
实际上，有许多人会这样来编配伴奏织体，上面的和弦虽然完全正确，但是由于柱式和弦的不停跳跃，从而破坏了和弦上的隐含旋律的进行。

从听觉上来讲，上面的谱例只是完成了配和弦的基本步骤，却没有考虑到怎样使和声中或隐或现地生成一个旋律。

四、配置伴奏织体各声部中的基本要素
1、在左手伴奏过程中解决低音层与和声层的问题
以一个简单的和弦连接为例（C——Am——F——G7——C）
（见谱例）
上例中在分解琶音的和声层上，非常平稳地进行着一个旋律（括弧内的音），而低音保持其固有的进行方式。

这样的伴奏织体相信很多人能够胜任。

（又见下例）
上例看起来低音与和声层有点脱节，但是这样的音程关系恰好有效地避免了重复产生多泛音的形成，而括弧内的音符仍然被稳稳地停留在一个水平线上。

实际上，在演奏中我们只要经常地使用这样的音域跨度，久而久之自然会觉得非常适应了。

始终记住：让我们的左手永远都担负着两个不同声部的演奏，虽然累一些，但是非常值得！
2、在双手伴奏过程中解决低音层与和声层的问题
仍然以一个简单的和弦连接为例（C——Am——F——G7——C）
（见谱例）
由于左手此时已无所事事了，所以可以使用八度音程来演奏低音声部，以强调和弦的进行。

而这时，右手在使用分解和弦时，仍然要注意高音部分的旋律保持（也就是括弧内的音符），这也是一个有意无意地制造音符旋律的方法。

应用其他类型的分解和弦配伴奏时，仍然同上述要求一样。

（见谱例）
要点提醒：
＊ 双手之间始终保持一个相对的空间，一方面使双手在钢琴键盘上游刃有余。

另一方
面通过音域的变化，制造出更加丰富的、宽广的和声效果。

＊ 无论我们是以什么形式为旋律配伴奏（或编写伴奏），必须灵活地运用并掌握和弦转位，尤其是当右手也在担任伴奏角色时，更加要注意这个问题：在同一个声部上尽量保持和弦中的共同音。

＊ 经常练习在各个调上的和弦转位，以适应不同调式调性上的各级和弦在键盘上的位置。