西方对文艺创作影响较大的服饰
欧洲的艺术风格与服饰
欧洲的艺术风格与服饰欧洲作为一个拥有悠久历史和丰富文化的大陆，自古以来一直以其多样的艺术风格和精美的服饰而闻名于世。
从古代希腊罗马时期的古典风格，到中世纪的哥特式艺术，再到文艺复兴时代的华丽装饰，欧洲的艺术风格与服饰一直在不断演变。
本文将探讨欧洲各个历史时期的主要艺术风格以及相应的服饰特点。
一、古代希腊罗马时期古代希腊罗马时期的艺术风格被称为古典主义，强调对人体的形态、比例和和谐的追求。
在服饰方面，古希腊男子通常穿着简单的长袍，而女子则穿着华丽的连衣裙，裙摆飘逸，强调曲线美。
古罗马时期的服饰则更加复杂，男子穿着长袍和披肩，女子穿着被称为托加的宽松长袍。
古典风格的艺术与服饰给后世的影响深远，成为了欧洲艺术的重要基石。
二、中世纪的哥特式艺术中世纪的哥特式艺术崇尚宗教与神秘主义，以其巨大的教堂建筑和精美的艺术品而闻名。
服饰方面，哥特式时期的男女服饰都强调垂直线条和尖角形状。
男子通常穿着长袍和斗篷，而女子则穿着贴身的长袍和宽松的外袍。
这种风格在服饰上注重装饰，常常使用金丝绣和宝石等材料，展现出奢华的气质。
三、文艺复兴时期的华丽装饰文艺复兴时期是欧洲历史上艺术与文化的重要时期，以其追求现实主义和人文主义的精神而著称。
在这个时期，服饰逐渐多样化，注重个性和细节的表现。
男子通常穿着贴身的上衣和宽松的长裤，而女子则穿着蓬松的裙子和华丽的饰物。
文艺复兴时期的艺术与服饰以其细腻的纹理和丰富的色彩给人留下了深刻的印象。
四、巴洛克时期的奢华与浮华巴洛克时期是17至18世纪欧洲艺术发展的重要阶段，以其奢华和浮华而闻名。
在服饰方面，男子穿着宽松的上衣和长裤，女子则穿着华丽的连衣裙和蓬松的宽裙。
装饰方面注重金属丝绣、宝石和珠宝等材料的运用，使服饰更加华丽。
巴洛克时期的艺术与服饰充满了繁复的细节和装饰，展现了当时社会的奢靡和浮华。
总之，欧洲的艺术风格与服饰在历史上经历了多次演变和融合。
从古代希腊罗马时期的古典风格，到中世纪的哥特式艺术，再到文艺复兴时期的华丽装饰和巴洛克时期的奢华与浮华，每个时期都有其独特的特点。
巴洛克时期服饰
巴洛克时期服饰摘要：巴洛克时期的服装和其它艺术一样呈现的是一种奇异、繁复的艺术风格。
巴洛克代表了路易十四富丽堂皇的精神特质，它的生气勃勃、色彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格，使其在意大利、法国、西班牙等国的宫廷贵族中得到大力提倡。
服装上最大的特色是强调繁多的服饰，大量使用华丽的纽扣、缠绕的丝带和蝴蝶结、花纹围绕的边饰鞋、手套、手袋、领带、领结，各种新鲜时尚纷至沓来，烘托出巴洛克时期的繁荣与精致。
巴洛克服饰的发展经历了两个阶段，即荷兰风时代和法国风时代。
关键词：巴洛克荷兰风法国风服饰特点正文：一、荷兰风时代服饰1.1时代背景16世纪末，荷兰共和国诞生后，工业、经济迅速发展。
17世纪，荷兰的呢绒业、麻织业、瓷器业、造船业和渔业十分发达，在国际上享有盛誉。
先后成立的东印度公司和西印度公司，使荷兰的经济达到顶点。
在这样的背景下，荷兰的服饰也得到了空前的发展，它把自由活跃的设计风格传遍欧洲。
荷兰风样式的服饰把西班牙风格时期分解的衣服部件组合起来，从僵硬向柔和、从锐角向钝角。
荷兰风时代也被称为“三L”时代。
1.2特征荷兰时期特征主要是领子。
这种领子叫做拉巴领（rabat），外衣特征是繁多装饰性强的排扣，同时裤子延长到（相对于文艺复兴时期来说）膝盖，裤腿紧绷着大腿。
下面是长袜。
还有一种叫做靴袜的袜子，是穿在靴子和袜子之间的一种袜子，穿靴子的时候把靴子上部翻过来，露出里面的衬子和靴袜的花边。
1.3女子服饰女人从这个时候开始不用裙撑，裙子常常要有三层套着穿，显得臃肿。
上衣要么齐脖子的花边大领，要么完全坦露到胸口。
袖子也很有特点，一节节的箍起来，一层层的装饰花边。
袖子仍是女装造型的重点，上大下小一节节地箍起来，或宽袖或半袖，袖的上半截常有裂口装饰，而下半截多为一层层的装饰花边，袖口处露出里面的白色衬衣。
1.4男子服饰我记得一本书上这样形容巴洛克服饰：花边、缎带、长发和皮革的时代。
历史上没有一个时期的男人像这个时候一般妩媚化。
西方16-18世纪服饰及装饰元素
洛可可时期的女装其特征是 裙子部分在后侧分两处像幕 布或当时的窗帘似的向上提 起罗 布的后腰内侧装着两条细绳， 在表面同样的地方装饰着扣 子或缎带，细绳从里面下落， 经裙摆向上把裙子捆束起来， 绳端挂在或系在表面的扣子 上，还有的在内侧裙摆处装 上带环，绳穿过此环向上把 裙子提起来后系上，外表也 同样形成裙子被卷起来的形 状
18世纪中叶，英国进入产业革命期，男 装为之一变，典型的穿法为：夫拉克＋基莱 ＋克尤罗特 ——（图-6）
1760年，男上衣开始去掉多余的量，衣 摆不那么向外张了，缓解紧束的腰身，变得 实用多了，这种上义称作夫拉克（ frac，英 国称frock）其最大特点是门襟自腰围线起 斜着裁向后下方，这是向下个时代的燕尾服 (tsil coat)迈出的第一步，也是现在的晨礼服 ( moning coat)的始祖。它的用料仍是丝绸， 常有印花或条纹图案。1780年，英国出现 了毛料夫拉克，这种朴素、实用的英国式夫 拉克从此成为男服的定型。英国也确立了男 装流行的主导权。与此同时，华美的阿比随 之变成礼服。与外衣的变化相呼应，里面的 宝贝斯特短缩到腰围线或略长一点，贝斯特 的袖子也没有了，出现了现代西式背心的前 身“基莱”（gilet）,基莱前片仍用华丽的 面料，而平时看不见的后片则用朴素、廉价 的布料或里子制作。
巴洛克后期开始时兴领饰，把 一块细布打摺围在脖子上，用 花边缎带扣住。这就是领带的 前身。
巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建 筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。巴洛克虽然承袭矫 饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛 克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代 称17世纪欧洲的服装款式。
文艺复兴时期的服装文化历史
盔甲式的感觉主要放在针织 服装上，而这正连系着文艺 复兴时期对异教世界及其神 话传说的重新认知，并用上 了雄狮及飞鹰的图案。
设计灵感源自欧洲 文艺复兴时期的艺 术与情感
灵感来自文艺复兴的时 尚细节 – 拉夫
浓艳配色：配色上的大胆尝 试是文艺复兴时期油画的一 大特征，由此引用到时装上， 深红、深蓝、金色、黄色、 绿色都是常用的色彩，布料 上以天鹅绒和彩色织锦为主 流，配以奢华的图案，人们 越来越欣赏布料本身的美感。
Ⅱ.裙撑
文艺复兴时期西班牙风格 的女装大多采用黑色或暗 色绸缎及天鹅绒制成。但 在英国、法国的服装色彩 则开始趋向丰富、自由和 明亮。敏感细腻的法国人 特别喜爱丁香和蔷薇色、 天蓝色和白色。
现代文艺复兴服饰
伊夫· 圣洛朗
圣· 洛朗擅于调整人体体型的缺陷,常将艺
术、文化等多元因素融于服装设计中,汲取 敏锐而丰富的灵感, 其中魅力独具的是那些 展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有 丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮,女 性味十足 。
伊夫圣洛朗现代文艺复兴服饰现代文艺复兴服饰圣圣洛朗洛朗擅于调整人体体型的缺陷常将艺术文化等多元因素融于服装设计中汲取敏锐而丰富的灵感其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式
-----文艺复兴
文艺复兴概述
公元13-16世纪，在意大利发源，而后遍及欧州各 国家的思想和文化上的革命运动。因为此时期古希 腊、罗马文化重新受到重视，故得“文艺复兴”之 名。
女式用异色刺绣花边或镶拼 毛皮边作装饰
Houppelande装造型及其表现手法
一.切口装饰
欧州各国的男女服装和鞋帽上 都盛行切口装饰，也有称其为 开缝装饰或剪口装饰。简单来 说，就是将外衣剪成一道道有 规律的口子，从开缝处露出宽 大细绸的衬里或白色内衣，层 次丰富、新奇奢华。
文艺复兴时期的服饰分析资料
达布里特（Doudlet）
茄肯（Jrekin）
布里齐玆（Breeches）
2、女子服饰 德国女服初期仍为罗布，方形低领口，裸露的脖子和胸口装 饰着叫做科拉（koller）的带立领的小披肩。后来裙子缩小， 变成高领，为使裙子膨大，常在里面穿好几层亚麻内裙，并 在外班牙风时代
填充物的使用
2、女子服饰
与男服使用填充物相比， 16世纪后半叶，西班牙 贵族创造了裙撑“法勤 盖尔”（Farthingale)， 称为西班牙式钟型裙撑 (Spanish F- ) 法国式轮胎型裙撑(Bum Roll)
英国式驮蓝型裙撑 (Pannier)
西班牙式钟型裙撑(Spanish F- )
1、男子服饰 男子仍为普尔波万 （Pourpoint）和肖斯 （Hose）组合。普尔波万 衣长至臀底，系腰带，领 子有圆领、鸡心领和立领。
普尔波万（Pourpoint）
2、女子服饰 女服出现在腰部有接缝 的连衣裙罗布（Robe）， 领口开得很大，胸口袒 露很多，高腰身，衣长 及地，袖子有紧身筒袖 和一段一段扎起来像莲 藕的袖子。
西班牙风时代达布里特文艺复兴历史背景早在14世纪意大利繁荣的经济吸引了许多人蜂拥而至其中拜占庭的学者们携带了大量的古希腊手稿艺术珍品及拉丁文抄本来到意大利在那里传授和研究古希腊的文化一时在意大利形成了研究古典文化的热潮
文艺复兴时期的服饰分析 （15世纪-16世纪）
文艺复兴时期服装的面料和色彩以及服 装款式的主要特征；意大利风、德意志 风、西班牙风男装和女装主要的款式及 其特征。
文艺复兴对服装的影响
文艺复兴对服装的影 响有其积极的一面， 它把服装的本质发掘 出来并予以美化和市 俗化；也有消极的一 面，部分服装忽略了 服装的实用功能，而 盲目追求其视觉享受， 为后来西方服装中的 夸张形式铺垫了道路。
意大利文艺复兴时期的服饰
2021/6/7
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意大利发型特点
• 意大利是最不爱头饰 的国家，女士们用细 细的缎带、珠链和辫 子编在一起，优雅地 盘在头上，但是欧洲 其他地方却流行帽子。
2021/6/7
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意大利女士服饰特点1
• 当哥特式服装还在西欧盛行 时，意大利人已在重新诠释 罗马艺术，在女装上吸收了 高腰的比例，低领褶裙，线 条简洁，造型自然，显示出 不同于欧洲他国的柔和优雅。
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THE END
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部分资料从网络收集整 理而来，供大家参考，
感谢您的关注！
男装的插曲
• 所以，一段时间上层 人士流行穿豪伯来德 大袍。到文艺复兴这 个阶段，豪伯来德大 袍被证明只是一个插 曲
2021/6/7
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士兵官服
• 波尔波万与肖斯组合流行。 在马萨乔1427年这幅大型壁 画中，有两个下层男人穿着 普尔波万，也就是堂堂正正 搬上了画面。在Mantegna的 一幅室内全景装饰壁画中， 所有人都穿这款衣服，也成 了城市卫队官兵的制服。
文艺复兴之意大利
2021/6Biblioteka 71意大利2021/6/7
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文艺复兴时期的意大利
• 特点：文艺复兴始于意大利，人们开始注重人 性的新艺术。在服装设计上人们在宫殿建筑的 圆拱形顶、矩形门窗以及水平线上取得灵感， 这时的服装具有开放、明朗、优雅的风格。
西方服饰简介
汇报人：日期:西方服饰简介古罗马服饰以豪华和炫耀为特点，如托加（ toga）、斗篷（ pallium）等，反映了古罗马帝国的强大和繁荣。
古代西方服饰的起源古罗马服饰古希腊服饰拜占庭风格哥特式风格中世纪西方服饰的变化文艺复兴时期文艺复兴时期，人们开始追求人体美和自然美，男装逐渐变得宽大，女装逐渐贴身，如长袍（ robes）、背心（ waistcoats）等。
工业革命时期工业革命时期，机器大生产代替了手工生产，服装开始变得标准化和普及化，如西装（ suits）、衬衫（ shirts）等。
同时，流行起了运动装、休闲装等新型服装。
现代西方服饰的演变男装女装文艺复兴时期的服饰巴洛克与洛可可风格的服饰巴洛克风格巴洛克风格的服饰强调豪华和壮观，男装以紧身、挺拔为主，女装则以巨大的褶皱和华丽的装饰为特点。
这种风格的服饰常用金银丝线和宝石点缀。
洛可可风格洛可可风格的服饰则更注重柔和、轻盈和精致的元素。
男装常采用柔软的面料和宽松的设计，而女装则以细致的褶皱、蕾丝和花朵等装饰为主。
工业革命后的服饰变革流行服饰时尚设计师装饰艺术运动随着爵士乐的兴起，时尚风格更加自由、奔放，强调个性和舒适度。
爵士时代20年代的时尚20世纪初的时尚变革50年代的时尚60年代的时尚70年代的时尚030201二战后的时尚发展80年代的时尚90年代的时尚21世纪的时尚现代时尚的多元化与个性化西方服饰在色彩运用上通常比较鲜明，喜欢使用对比色和饱和度高的颜色。
同时，一些经典的颜色组合如黑与白、红与绿等也经常被使用。
图案设计西方服饰的图案设计通常比较复杂，喜欢使用各种花卉、动物和抽象的几何图案。
这些图案不仅增加了服饰的美感，也表达了设计师的个性和情感。
色彩运用色彩与图案的设计VS面料与质感的选择面料选择质感表现款式与剪裁的特点款式设计剪裁特点西方服饰的文化内涵历史背景01艺术与工艺02象征与符号03文化交流通过服饰，人们可以了解不同文化之间的差异和相似之处，如西方设计师常从东方文化中汲取灵感。
中外服装鉴赏
华丽的美——巴洛克服装风格巴洛克流行于17世纪的欧洲，以法国为中心，强调服饰的宏伟华丽的特点，注重服装造型，色彩绚丽夸张，极尽奢华之能事。
巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。
由于受到巴洛克艺术风格的影响，巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。
指中世纪繁缛可笑的一种神学讨论；巴洛克初指建筑、绘画，雕塑等艺术，后来在其影响下产生的服装风格，统称为巴洛克服装。
就这样，艺术与服装设计的结合于是就造就了巴洛克服饰。
也是意大利语的barocchio，指暧昧可疑的买卖活动；葡萄牙语的barocco，指畸形的珍珠。
法语：BAROQUE。
原意：不圆的，畸形的珍珠，有不规则的，不整齐的，强烈的动感。
三词皆含悖礼怪奇之意，因此从十八世纪的建筑师责难十七世纪那种复杂而考就的样式，生气地称它为「荒谬的、奇怪的、巴洛克的」称呼之后，巴洛克这一词就被相沿成习了。
学术研究中，确定巴洛克艺术地位的是德国艺术史家沃尔夫林(H.wofflin)，他的著作《文艺复兴与巴洛克》（1888）、《美术史原理》（1915），前者指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。
后者认为巴洛克风格可作为每一文化或文明进入后期阶段的特征，使之具有更为普遍的意义。
这里介绍一下其他的一些服装风格形式，维多利亚风：指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。
随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。
哥特式服饰：受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。
欧洲艺术风格服饰(服装史)
欧洲艺术风格服饰(服装史)拜占庭艺术风格与服饰由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。
在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。
同样，这种特色也反映在服装上。
例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。
这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。
国际哥特艺术风格与服饰"哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。
这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。
例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
巴洛克艺术风格与服饰巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
"巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。
巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。
由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。
洛可可艺术风格与服饰"洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。
这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。
这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。
文艺复兴的服装史
文艺复兴的服装史名词解释：1、拉夫领：流行于16~17世纪初期的白色褶饰花边立领。
男女皆用。
是文艺复兴时期独具特色的一个服饰配件。
是独立制作可以拆卸的部件。
来协助西班牙风时代塑造人工贵族样式。
文艺复兴个时期的服装特点。
意大利服装的特色是从面料开始的，人们尽量展示精美的面料，因此在衣服的形制上尽量展开。
出现宽大的平面。
或整理成规则的褶。
另一大特色是各个局部都可见白色的亚麻内衣。
一方面是配色的需要; 一方面身体运动机能的需要。
女服饰腰部有接缝的连衣裙，被称为Robe(罗布）, 特征：. 领口开得很大，呈或v 形或一字形. 高腰身. 衣长及地. 莲藕袖. 裁剪上下分离佩兹利纹样：佩兹利纹发祥于克什米尔，因此也叫克什米尔纹样。
18世纪初期，苏格兰西南部城市的毛织行业采用大机器生产，大量采用这种纹样制成的羊毛披肩、头巾、围巾销往世界各地。
世人就此将克什米尔纹样误称为佩兹利纹样。
由于它使用流畅的涡线构成，所以又叫涡漩纹样。
由于这种纹样很久前就在西亚与欧洲广泛应用。
所以，国外有人认为它出自土耳其。
佩兹利纹在我国被叫做火腿纹；日本人称为勾玉或曲玉纹样。
非洲人则称其为芒果或腰果纹样。
另外一种说法是佩兹利纹杨源自印度对生命树的信仰，说它是圣树菩提树叶子的造型，还有说是巴旦杏内核的造型，也有人叫它巴旦姆纹样。
有的则认为它是受松果球或无花果的截面的启示而产生的造型。
不管它的起源如何，佩兹利纹样式一种适应性很强的民族纹样。
它作为最适于表现古典形式而成为最受喜爱的纹样。
德意志风格主要的特色是Slash（斯拉修），裂口装饰德意志风时代，男服出现变化，普尔波万改用英语称呼，称Doublet (达布利特）下半身的服装也有改变，在肖斯外面穿上了短裤Breeches（布里齐兹），上面有cod piece(科多佩斯)的装饰，借此表现雄性的力量。
女服初期模仿意大利。
后来在领口处出现立领的装饰叫做Koller (科拉）女子服装重心放在身体下半部，为求得下身的庞大化，常使用多层穿用亚麻内裙的方法。
第三章 文艺复兴时期服饰
文艺复兴
西班牙风
西班牙式法勤盖尔
法式法勤盖尔
文艺复兴
西班牙风
威尔•法勤盖尔
文艺复兴
西班牙风
西班牙贵族 玛格丽特公主
文艺复兴
西班牙风
法勤盖尔裙撑
文艺复兴
西班牙风
文艺复兴
4．紧身胸衣与撑裙二部式构成
西班牙风
1）西班牙风女装：下半身穿夸张的法勤盖尔，上半身穿束腰的紧 身胸衣。塑造优美造型。裙撑成了女子不可缺少的整形用内衣。 ①西班牙风女装用束腰的紧身胸衣“巴斯克依奴”（Basquine嵌 有鲸须的无袖紧身胸衣）整形，呈倒三角形。 ②后来出现了铁制的紧身胸衣，由前后、左右四片构成，前中央和 两侧以合页连接，在后背中心用螺栓紧固。也有以前后两片构成 的，一侧装有合页，另一侧用钩扣固定。 ③1577年后，出现了紧身胸衣“科尔•佩凯”，用几层布纳在一起， 在前侧后纵向地嵌入鲸须，前中央下面的尖端用硬木或金属做成， 开口在前或后中央，用绳或细带系紧。苛尔•佩凯的下缘内侧有 钩扣或细带连接下面的法勤盖尔，外侧有垂下的饰布。
文艺复兴
西班牙风
文艺复兴
西班牙风
西班牙风服装主要特色表现为：
第一、男子上衣、短裤，男女袖子上施加填充物，表面装饰斯拉修。
第二、独立制作、独立使用的褶饰领“拉夫”非常流行。
第三、女服中裙撑“法勤盖尔”的发明和使用，使女装下半身膨大 化 第四、与下半身膨大化相对，女子上半身盛行使用紧身胸衣 “苛尔•佩凯”。
文化背景： 文艺复兴开始于意大利，15世纪后半期扩及欧洲许多 国家，16世纪达到高潮。随着禁欲主义的衰落，人文主义 又复兴了，在服饰上体现为：男服通过宽大的上半身和紧 贴肉体的下半身之对比，表现男性特征；女服则通过上半 身胸口的袒露和紧身胸衣的使用，与下半身膨大的裙子形 成对比。表现胸、腰、臀三位一体的女子性感特征。男服 呈上重下轻的倒三角形；女服呈上轻下重的正三角形。
西方艺术史之--巴洛克服装
巴洛克时期服装
的 流 行荷 和兰 蕾风 丝格 、时 皮代 革注 的重 使长 用发 。
何为拉夫领？
拉夫领：RUff，也被称为轮状皱领，据说是法 国首创，在文艺复兴时期被欧洲男女普遍采用。 这种领子成环状套在脖子上，其波浪形褶皱是 一种呈“8”字形的连续褶裥。做时用细亚麻或 细棉布裁制并上浆，干后用圆锥形熨斗整烫成 型，为使其形状保持固定不变，有时还用细金 属丝放置在领圈中做支架。这种领子因为褶皱 过多过大，所以很费料。16世纪中叶以后，拉 夫领在欧洲最为流行。
扎 住 ， 衣 料 与 上 衣 相 同 ， 不 饰 刺 绣
巴洛克时期的靴袜
巴洛克时期服装
巴洛克时期的女服
女服中最突出的是改变了以 前过度夸张的形式，摒弃了 裙撑，腰线上移，有明显的 收腰，把女性身材勾勒得平 缓、柔和而自然。
巴洛克时期服装
巴洛克时期服装
有三层，每层裙子色彩 不同，用色彩纯度较高 的轻薄面料制作，里层 明艳，中层深暗，外层 柔和，穿在身上既增加 了女性的丰满也具有性 感。这种搭配富有含蓄 和变化，行走时，外裙 从开口或裙边隐现出中 层和里层的裙色，明暗 对比，颇有挑逗性，成 为巴洛克时期女服的典 型服饰。
巴洛克时期服装
领巾有两种式样， 一种叫克拉瓦特，用细 亚麻布、细棉布或丝绸 做成，后来出现了刺绣 花纹，从原来1米长增加 到2米，以显示戴领巾者 的地位、财富及品位。
另一种叫斯坦 科克，其区别在系 法，克拉瓦特系法 是将领巾折成一定 宽度绕在颈上，在 前面打一小结后两 端自然下垂于胸前， 斯坦科克则不打结， 两端要么下垂，要 么塞入上衣扣眼里 固定。
何为荷兰领？
荷兰时期特征主要是领子。因为那是荷 兰盛行的（直到现在荷兰民族服装也可 以看到，那种花边一般都称为荷兰花边， 因为荷兰的针织花边是最有名的）大的 披在肩上带花边的方形领子。这种领子 叫做拉巴领（rabat）
欧洲服饰史上两大风格流行分析
欧洲服饰史上两大风格流行分析一、洛可可服饰形成原因：1. 洛可可艺术的产生受多种方面的影响，表现在服饰方面主要是受以奢华骄奢著称的路易十五的情妇蓬巴杜夫人和以挥霍无度闻名的路易十六的王后玛丽亚•安托瓦内特两人的影响。
在这两位女性的影响下，洛可可服饰得以产生和发展，并且在服装历史舞台上永不落幕。
2. 洛可可艺术风格是法国资产阶级的文化艺术，源于法国贵族和资产阶级的文化沙龙。
沙龙是当时贵族、新兴资产阶级、名流等人活动的重要集中处，主要在贵族的府邸里进行，这使得建筑的室内装饰显得尤为关键。
因此，沙龙成为洛可可服饰产生和发展的推动力之一。
3. 洛可可在服饰方面的表现是通过工业革命带动了纺织业的飞速发展而得以实现的。
工业革命后纺织业快速发展，从而使服装面料有了更多的选择，花样也更加繁多起来，蕾丝（lace）、花朵（flowers）、蝴蝶结（bow）、缎带（ribbon）、堆褶（puffed up）等装饰艺术大量运用到女装和男装设计中。
这种花样繁多的装饰物在服饰上的大量运用就是洛可可时期典型的服饰特点。
其装饰效果突出了女性的妩媚、娇柔和男性的细腻、精致。
至此，大量装饰物的使用表现出以男性特征为主的巴洛克风格时期到以女性特征为主的洛可可风格时期的转变。
同时，服饰的奢华和精致表现出了洛可可时期服饰的文化特征。
另外，政治的变革、经济的发展、思想的开化都对洛可可时期的文化发展起到影响和促进的作用。
服饰特点：女子服饰女装造型上最醒目的特征是由裙撑托起的向两侧突出膨大的臀部，腰部以下呈长方形；由紧身胸衣将躯干在腰部以上束裹成平挺的圆锥体，正视呈倒三角形，有丰富装饰的肚兜强化了倒三角型的轮廓。
这种视觉上像圆弧形穹顶一样的整体造型就是洛可可时期人们相互追捧的夸张的造型。
蓬巴杜夫人是洛可可女装最华丽的代表。
其服装特别注重额外的装饰，以无数花边、缎带花结、人造花饰物和繁琐复杂的褶皱缀满全身，内裙和外裙上、下都装饰着弯弯曲曲的飞边、蕾丝，整个服装上上下下如花似锦，美丽富贵。
西洋服装
纵观西洋服装的发展，可以发现任何一种服装一旦产生就会发展到一个极致，并走向反歧途美的方向，请举例说明。
紧身胸衣就是一个典型的例子。
服装简介紧身胸衣文艺复兴之后直到二十世纪中叶流行于欧洲的一种服装。
紧身胸衣（corset）是发源于文艺复兴时期的西班牙风女装（1550-1620）。
自文艺复兴以来，在紧身胸衣流行的三百多年中，为了获得妖娆的身段，许多贵族家的少女在母亲的监督下，从小有计划地长期进行束腰活动。
发展历史古希腊罗马时期，妇女以自然为美，宗教阴影在欧洲的笼罩，人们对女性美避而不谈，不可能出现紧身胸衣这种服装。
文艺复兴时期新兴的人文主义思潮反对封建神学权威，反对教会的禁欲主义，提倡个性解放。
在思想、文化、艺术等各方面都对服装产生了重大影响。
文艺复兴时期的女服以细腰身的装束美而著称，为了突出身体的曲线美，通过紧身胸衣和裙撑这两者的组合对比来完成细腰身的造型，从而让坚硬的紧身胸衣和庞大的裙撑开始时兴起来。
性别差异的强调和夸张是这时期的主要特点。
巴洛克时期艺术风格与文艺复兴时期不同，充满生气和动感，气势雄伟，非常强调装饰性。
17 世纪后半叶，女服中出现了表面极富装饰性的紧身胸衣——苛尔·巴莱耐。
西班牙风女装在使用法勤盖尔（一种原始的裙撑）夸张下半身的同时，在上半身使用束腰的紧身胸衣“巴斯克依”（嵌有鲸须的无袖紧身胴衣）来整形，腰被勒得很细，胸也被包在倒三角形巴斯克依奴里面。
到16世纪，紧身胸衣具有了完备的形制，成为一种塑造女性胸腰部位立体造型的独立部件。
这时期的紧身衣在腰部嵌入了许多鲸须，缝线从腰向胸呈放射状扇形张开。
到18世纪的巴洛克时代，包括男服在内都时兴细腰身，紧身胸衣和裙撑再次流行并达到极盛，在新古典主义时代，女装造型变得简练和朴素，紧身胸衣和裙撑曾一度被解除，同时腰线提高至乳下。
洛克克时代女装的形式美发展到登峰造极的程度，洛可可时代的紧身胸衣在嵌入鲸须的数量和方向上要比巴洛克时期更为突出。
浅谈文艺复兴时期的服饰
浅谈文艺复兴时期的服饰文艺复兴是西方知识和文化史上的一个重要时期，是指从1350—1550年在意大利形成的、源于对古典、特别是对古希腊罗马雕塑和建筑的兴趣而持续发展成的一场规模宏大、涉及广泛、并在16世纪上半叶传至北欧的文化、思想、艺术和科技运动。
西洋服装史上的文艺复兴时期，大约是14世纪到16世纪，服装展示出与中世纪传统的割裂。
现实生活的影响，超越了宗教成见的阴霾，服装成为社会身份、地位的显现；新兴中产阶层出现，渴望向贵族一样炫耀他们的财富。
这个时期由于快捷的交通运输，大大加快了时尚的传播速度；纺织业正欣欣向荣；裁缝同业工会制定了严格的质量标准；海外贸易带来奢侈的服饰配件；自我意识的增长使个人的偏好融入时装；建筑艺术也试图在裁剪中得到回应和遵循——从罗马时代以来一直是奢侈品代言的丝绸，不吝成为富庶阶层的用料首选，这时期的丝绸服装以尊贵的血统更彰显出时代梦想的特征。
文艺复兴时期服饰发展有三个阶段。
分别是意大利式时期、德意志式时期、西班牙时期。
意大利式时期。
特点：内衣部分地从外衣缝隙处露出，与表面华美的织锦布料形成对比，进一步衬托出美丽的布料。
德意志式时期特点：切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法切口服装也叫雇兵步兵风格，原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等，引伸为切口、裂缝、开衩，或开缝于衣服上的装饰。
西班牙时期特点：追求极端的奇特造型和夸张的表现，缝制技术高超。
皱领的流行：闭口式轮状，敞口立领，披肩式。
紧身胸衣：鲸须胸衣，布纳胸衣。
撑裙：吊钟式箍撑裙，环轮形箍撑裙总的来说，西方文艺复兴时期的丝绸服饰，其主要特点可以概括为以下几个方面：一是面料自给，纹样端丽，织物风格偏向厚重；二是造型夸张，尤以西班牙风格最为极端，填充、束身、撑垫等塑形手法广泛使用；三是装饰繁复，多刺绣、切缝和金银珠宝，总体风格浓重奢华；四是品种多样，从礼服长袍、帽子头饰到手绢丝袜，应有尽有。
不过，尽管这种华丽的服装满足了当时富有阶层的需求和理想，也体现了手工艺人的劳动和智慧，却总是被道德家们所诟病。
文艺复兴服装特点
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女子服装，与男子服装使 用填充物相比，16世纪后
半叶西班牙贵族创造了裙 撑，法勒盖尔
称为西班牙式钟形裙撑
服装造型以及其表现手法
16世纪文艺复兴时期，的服装造型结 构，工艺特征都离不开以下几个造型 以及表现手法
切口装饰
缺口也称为镂空，切口装饰，指的是 19世纪男女服装上的一种装饰手法， 他在外衣上剪开许多借口，已露出里 面不同的内衣或蹭掉，形成对比，相 互衬托，达到表现奢华新奇的装饰效 果
文艺复兴时期的服装
历史背景
在19世纪意大利繁荣的经济就吸引了许多 人蜂拥而至，其中占拜庭的学者们就携带 了大量的古希腊手稿，艺术珍品以及拉丁 文来到意大利 在那里传授和研究古希腊的 文化，一时在意大利形成了研究古典文化 的热潮，一些新兴的，资产阶级知识分子 在研究之际，首先从思想上，是展开了反 封建反神学统治的斗争，他们以人为中心 观察世界思想问题，赞美人性的美好，充 分肯定了人的价值和尊严，提倡个性解放， 这就是西方著名的文艺复兴运动，到了15 世纪后半叶文艺复兴运动已经扩大至整个 欧洲，16世纪时已经达到了鼎盛
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巴洛克时期服装
法国巴洛克男子服装
法国风格的女子服饰
巴洛克女服的整体效果，是在强调女性的自 然曲线的基础上稍做夸张，但不象文艺复兴 时期那样夸张过分，女装仍强调纤腰凸臀， 紧身胸衣又重新开始流行．
巴洛克女装
法国巴洛克时期女鞋
巴洛克盛装礼服 路易十四
拉巴特(Rabat)
(大翻领)
佩普拉姆(peplum) 腰节线下面连接的下 摆呈波浪线
巴洛克时期男子服饰
灯笼裤:裤长在膝部左右,用缎带系紧裤口.系成花结,或 装饰有蝴蝶结.腿部外侧成为装饰战重点. 马裤:裤口向上略收,臀胯较肥,用缎带系紧裤口.系成花 结,或装饰有蝴蝶结.腿部外侧成为装饰重点.
法国风格的男子服饰
贾斯特克(Justaucorps) 腰身裁成合体的曲线，下摆较肥大，在衣服 两侧的下摆处有数个集中在一起的褶裥，使 下摆呈喇叭形，背后下摆处有开衩，袖口宽 大并有向外翻折的宽边，口袋位置较低，使 整个服装重心下移，无领，有漂亮的装饰结， 前门襟排列着一排扣子，有金银线刺绣装 饰．
1630年骑士服
1630荷兰骑士服
荷兰风格时期的男子服饰
巴洛克时期女子的裙子
巴黎臀垫
法国风格的男子服饰
Байду номын сангаас
衬衫:是构成巴洛克男服样式的重要部分.用白 色或其他浅色丝绸制作，十分肥大，在腰间 ＼袖子上多处用饰带系结，形成多层的灯笼 袖，形成浪漫的具有巴洛克情趣的风格．
维斯特(Veste) 流行于17世纪后期的无袖坎肩．后来称为基 莱．
巴洛克时期服装(17世纪)
巴洛克时期的服饰风格
一.荷兰风格时期(1620-1650) 二.法国风格时期(1650-1715)
巴洛克风格
巴洛克(Baroque)艺术改变了文艺复兴 时期的艺术形式和表现手法,形成17世纪的 风尚.服饰上以男性为中心,造型上强调曲线, 装饰华丽,追求感观刺激,其华丽的纽扣,丝带 和蝴蝶结以及花纹围绕的饰边,成为最显著 的特点,这一时期被称为巴洛克风格.
文艺复兴时期服装
• 古希腊元素在现代服装设计上的应用
古希腊
现代
古希腊
现代
古希腊
现代
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分组制作
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• 课后作业：吸取古希腊元素，画 一副服装效果图。
• 古希腊的服装 和他们的雕塑、 建筑一样，强 调对人体自然 的美好推崇
掌管智慧与正义战争的女神
太阳神阿波罗与和神女儿达芙尼
古希腊服装特点
• 不经裁剪 • 披挂、缠绕、别 饰针、束带 • “披挂型”和 “缠绕型”两大 基本类型 • 悬垂 ，线条流 畅； • 自由变化 • 舒适简洁
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希腊服装欣赏
文艺复兴时期服装—意大利
• 公元1450年— 公园1510年
《 瓦 实 提 》
文艺复兴电影
文艺复兴时期文化与服装
课程——少女阴谋
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古希腊文化
• 古希腊人生活在浓厚的哲学气氛中 • 古希腊神话 • 推崇自然、潇洒、和谐之美
《 四 重 奏 》
西方文艺复兴时期服饰特色与变化 服装史
意大利风时期的男女装
文艺复兴服装演变的第二阶 段我们称之为德意志风时期。 这一时期服装的灵感来源于 战士们战后留在衣服上的刀 口等残碎的纹理。出现了切 口装饰Slash。女性服饰多 方领坦胸，腹部圆大，褶饰 丰富甚至堆砌，装饰繁缛， 饰品强调质料对比等特点为 意大利风女装所不同。另外， 由于气候不同，增加了颈部 的围领，喜欢用皮毛进行装 饰等。
参考资料：西方文艺复兴时期传统服饰色彩英文版
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文艺复兴时期的服饰文化发 展由时间的顺序可以分为3个阶 段。由于内容太多，但字数有 限，所以这次我只挑些最具有 代表性的来进行调查。 • 15~16世纪为第一阶段，可将 其称之为意大利风时期。这一 时期女装出现了紧身胸衣和裙 律。服饰多显华丽，浑圆。同 时在这一时期的威尼斯,一种被 称为“乔品”(Chopines)的高 底鞋开始盛行。值得一提,在中 国女性的服饰装扮史上,也出现 过类似于乔品的鞋子-清朝时满 族贵族女性的木质高底鞋,俗称 “旗鞋”。这一时期的男装主 要特点为胸大，同时华丽度一 点也不输给女性服饰。此外， 这一时期的男性流行罗伦撒发 型。
男 女 帽 饰
文艺复兴服饰发展第三阶段被称之为西班牙风时期。这一 期人们追求极端的奇特造型和夸张的表现，于是这一时期 人们的缝制技术达到了很高境界，同时也迎来了填充时代 人们在上衣、短裤、袖子内放入填充物使其看起来更加伟 岸华丽。拉夫领也在这一时期产生。
• 裙撑
紧身胸衣
男女服饰
文艺复兴在欧洲的历史上有着重要的意义。它不仅使人们摆脱了传统 教会的束缚，在文化以及思想上也给予了人们全新的认知。有些思想 与工艺甚至流传至今，例如由乔品演变而来的高跟鞋、装饰用的垫肩 等等。 所以，了解历史是我们向前发展的必经之路，只有通过了解过去，才 能走向未来。
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西方对文艺创作影响较大的服饰
如果一个时代的历史风云莫测、烟波四起、英才济济，那么这个时代的服饰必然也称为日后文艺作品中常用的元素。
如果这个时代太过遥远，我们只能凭借文学作品来揣摩，如果文学作品对当时的描述比较富有传奇色彩，那么那个时代的服装对于我们也同样的具有很强的吸引力。
我们对于古代希腊、罗马的兴趣或许就来自于他们的神话、史诗和哲学。
我看着希腊罗马神话中浪漫的爱情故事的时侯，总爱幻想着那简单而流畅的基同流水一般的垂下；克拉米斯随风飘飏，使战场上的英雄们更加英勇洒脱；哲学家们则身着希玛申，儒雅的集会交谈。
因此古代希腊罗马的服饰总是缕缕出现在电影和动漫中。
古代北欧对于动漫和电影艺术创作者总是具有无限的魅力。
因为北欧神话传说中有着许许多多独特的元素，比如说吟游诗人、精灵、侏儒等。
这个寒冷的国度中我们总是看到穿着温暖而质朴。
较为粗狂的装扮让他们流露出自然美，披散着头发的吟游诗人总是流露出飘逸清秀的美感。
长衣外面套着毛皮的背心，腰间系着宽皮带，腿上长裤外边用皮革带以十字交叉的方式缠绕着，戴着无指手套和无檐帽，一手持矛一手持盾的北欧战士，应当也是大家心中的经典形象了吧。
侏儒和精灵更是常常出现在各色文艺作品中，形象或多或少有所不同，但是总是不影响我们认出他们。
在中世纪，十字军东征和亚瑟王圆桌武士的故事总是吸引着大家，于是骑士的形象和服装也就称为了经典，我们在魔幻动漫或者电影中，经常可以看到身骑飞马的骑士战胜魔怪营救公主或者拯救世界。
十七世纪的荷兰骑士服十分盛行，基本上我们也都有印象。
我想这有一部分原因是海盗黄金的三十年。
荷兰作为航海业发达的国家，在被英国打败之前应当是辉煌一时。
荷兰的服装较为简单舒适，大翻领的衬衫，宽松便捷的灯笼裤，身披短斗篷或者短大衣，头戴帽檐宽大而上翻的浅顶软帽。
呵呵，是不是有一点点海盗们不羁的感觉呢？虽然当时的海盗服装没有什么资料可以考究，但是必然受到荷兰服装的很大影响，他们的穿着应当是更加狂放和结实耐用的。
同样的道理，文艺复兴、英国工业革命、法国大革命和两次世界大战等时期的服装也经常出现在文学和电影中，因为这些时候的历史实在是太令人着迷了，光是那些名人传记就读也读不完。
二战军装的影响尤其大，直到现在，还有许多人喜爱。
经典架空题材动漫中的服装元素
电影中的服装往往是非常写实和考究的，而动漫则不同。
一个好的漫画家，或者一个优秀的动画人物设计师同时必须也是一个好的服装设计师。
动漫中的架空题材非常多，所以服装的创作空间也十分自由。
我们可以想象，在一个夸张的艺术中，人物还一定要穿上过于符合现实标准的服装吗？如果如果星际牛仔穿成西部牛仔的服装会不会十
分怪异？如果把火影忍者中的服装设计成一码黑色的忍者服装，岂不是也很无趣？
我们可以发现，动漫中的服装通常有两种情况：或者一部漫画中的人物使用多种历史和地域的服装元素，让他们共同组成一组和谐而有对比的服装。
或者是大体采用一个特定历史时期的服装，却在其中有许多细节上的改变，使其既符合内容大的环境，又更能符合当代的审美习惯。
《五星物语》应当说是将各个历史地域中的服装元素结合起来的典范，简直如同现代的服装设计师的手笔。
《十二国记》是架空的历史题材。
虽然是架空题材，但是基本借用了古代中国的各种元素作为背景素材。
官吏制度出自《周礼》，大臣被称作天地春夏秋冬六官。
配乐也是典型的中国风，并且使用中国古代乐器演奏，服装设定自然也是具有浓厚的中国色彩。
《银河英雄传说》是架空历史和战争题材的，因此制服和军装是最为必要的。
由于原作者创作小说的时候，帝国势力方面许多地理名词、人物姓名等都使用了德国的，因此在做成动画和漫画的时候，帝国方面的配乐经常采用瓦格纳，军队的制服也参考了二战时期德国最为经典的党卫军黑色军装，另外为了衬托将领的英俊威武，还借用了俄国的带穗肩章。
或许有人会觉得他们在细节上不是那么相似，不过仔细看就会觉得有很多共同之处：黑色军装有着与其他军装完全不同的冷酷与性感，与身体紧密贴合的裁剪，腰部的皮带显出男性干练精壮的腰身。
统帅时常披挂的白色斗篷正如德国军官经常披一件黑色大衣一样，尽显潇洒与威仪。
以骑士盔甲作为压轴是从一开始决定好的，因为太多动漫中出现骑士时代的服装元素了。
著名的魔幻题材漫画《剑风传奇》中就是以骑士盔甲为主，而且格斯和格里弗斯的服装也是完全不同的风格。
格里弗斯身上鳞片状金属构成的盔甲应当是汲取了一些中国古代盔甲的元素，应当是为了衬托他的超凡脱俗以及纤细俊美。
现实中骑士盔甲的华丽程度丝毫不逊于漫画当中，而且也有很多不同种类。
神话题材的动漫《圣斗士星矢》中的圣衣也从骑士装中获得灵感，因此才有了让我们津津乐道的各种圣衣。
基本上格斗漫画中或多或少都有些受到骑士服装的影响。
综述——服装元素在动漫中的应用
想要创作动漫，研究服装历史也是很重要的一个环节。
当我们知道了各个历史和地域服装的异同以及特色之后，选取所需用到动漫作品中，会让作品显得和谐统一，并且在虚构的历史环境中创造出一份独特的历史沉淀感与厚重感，进而吸引我们的视觉与感觉。
所谓台上一分钟台下十年功也就是如此吧。
虽然初看的人不会太过留心作品的服装设定的细节，但是如果做的人没有设想充分，观众们马上就会敏锐地感觉到。
当然，他们不会觉得是服装设定的不够好，而是觉得氛围渲染的不到位，没有理想的将他们带入动漫所设定的虚构世界以及作品氛围中。
当然，这种整体风格的设定只是作为一部作品最基本的东西，可以说是大的基调。
而每个人的服装又能体现出这个人的性格，如何设定服饰就更加需要细致的考量。
如果加上一个像独眼海盗般的黑色眼罩是否可以凸显人物的凶狠性格或者神秘身世？如果身上装饰着十字架是否可以标明人物的信仰？服装的色彩如果是白色或者银色是否能增添人
物的华丽以及暗示人物纤细的性格？设定黑色的服装会不会让人有一种恐惧或者孤僻的感觉？
总之，正是动漫中服装的随意性，更加让创作者有了发挥创作的余地。
我们甚至可以在虚构的世界中建立一套完全不同于现实世界的审美体系，其中拥有一切我们喜爱的服装元素：骑士、海盗、斗篷、军装等等。
在动漫中，服装就如同一门无声的语言。
它告诉了观众作品的感觉和基调，告诉了观众作品人物的出身及性格，还告诉了观众创作者对于服装及历史的审美趣味。
其实在历史中和现实中，服装又何尝不是一种语言？我们天天在读，在说，在看，甚至可以通过它去交流。
一个人的服装或许就是自己最外在的语言，什么都不需要说，什么都不需要做，只要你仔细观察，就可以看出对方的性格和气质。
研究服装史则可以看出不同时代不同地域的人，有着哪些不同的性格和审美，我认为这也算得上是研究服装史中非常有趣的一个部分。
参考文献：
《外国服装艺术史》（人民美术出版社）《骑士图文详解》
《追踪亚瑟王的脚印》（安徽教育出版社）参考动画、漫画：
《五星物语》
《十二国记》
《银河英雄传说》
《剑风传奇》
《圣斗士星矢》。