【容易临摹的油画作品图片】油画初级临摹作品.doc
大师临摹油画课程设计
大师临摹油画课程设计一、课程目标知识目标:1. 学生能理解并掌握油画的基本技巧,如色彩搭配、画面构图、光影处理等。
2. 学生能了解著名油画大师的作品风格及其历史背景。
3. 学生能掌握临摹的基本方法,并运用到实际操作中。
技能目标:1. 学生通过临摹练习,提高油画绘画技巧,培养良好的审美观。
2. 学生能够独立完成一幅临摹作品,展现自己的绘画能力。
3. 学生在临摹过程中,培养观察力、耐心和细致的绘画习惯。
情感态度价值观目标:1. 学生通过学习油画,培养对绘画艺术的热爱,增强对美的追求。
2. 学生在临摹过程中,尊重原作,培养诚信、敬业的品质。
3. 学生通过欣赏和分析大师作品,树立正确的审美观念,提升个人综合素质。
本课程针对高年级学生,他们在认知和审美方面已有一定基础。
课程性质为实践性、探究性,注重培养学生的动手能力和创新精神。
教学要求以学生为主体,鼓励学生主动参与,发挥个人特长。
通过本课程的学习,期望学生能够在油画技巧、审美能力和情感态度方面取得显著成果。
二、教学内容本课程教学内容分为三个部分:第一部分:油画基础知识1. 油画发展史及著名油画大师介绍。
2. 油画材料、工具的认识和使用。
3. 色彩理论、调色技巧和光影处理。
第二部分:临摹技巧与方法1. 分析油画大师作品的构图、色彩、笔触等特点。
2. 学习临摹的基本步骤,包括选图、构图、起稿、上色等。
3. 掌握临摹过程中的观察、分析和实践能力。
第三部分:实践与创作1. 指导学生选择适合自己水平的作品进行临摹。
2. 分组讨论、互相评价,提高临摹效果。
3. 总结临摹过程中的经验教训,进行创作尝试。
教学内容依据课本章节进行安排,确保科学性和系统性。
教学进度分为四个课时,每课时60分钟,具体如下:第一课时:油画基础知识学习。
第二课时:临摹技巧与方法学习。
第三课时:实践与创作(一)。
第四课时:实践与创作(二)。
三、教学方法本课程采用以下多样化的教学方法,以激发学生的学习兴趣和主动性:1. 讲授法:教师通过生动的语言和丰富的图片资料,为学生讲解油画基础知识、发展史、大师作品特点等内容,帮助学生建立系统的知识框架。
人体油画作品(临摹画作欣赏)
人体油画作品(临摹画作欣赏)人体油画作品(临摹画作欣赏)—临摹法国画家:威廉·阿道夫·布格罗作品French painter: copying the works of William Adolf Bouguerea威廉▪阿道夫▪布格罗(Bouguereau,Adolphe William,1825.11.30--1905.8.19),是法国19 世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。
他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。
一生获得多种殊荣,成为当时法国最著名的画家。
其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。
在人物造型处理上,为了追求高度的优美,舍弃技法创新,维护官方正统的艺术,排斥其他艺术流派,因而被现代批评家指责为保守的画家。
和西洋音乐史上的那个与巴赫同时代,但生前名声却要比巴赫大得多的泰勒曼一样,西方美术史上的不少画家,虽然也有一定的起落,但很少有像十九世纪法国画家阿道夫——威廉▪阿道夫▪布格罗(Adolphe-William Bouguereau)那样经历了如此戏剧性的变化:生前作为那时代最有影响的学院派画家,他既是被攻击得最厉害,同时也是最受欢迎的画家之一,且获得了巨大的商业上的成功,但去世后则几乎被历史所遗忘,其作品的市场价值也就随之一落千丈。
然而近几十年来,他的作品又重新在拍卖行里成为收藏家们竞相争夺的对象,2000 年 5 月 1 日在佳士德的拍卖中,他的《博爱》以三百二十万美元成交。
他的那些充满了田园情调的画面的复制品几乎是西方仿古绘画市场上最受欢迎的内容之一,其作品又重新成为一些艺术史家研究的对象。
威廉▪阿道夫▪布格罗( 1825 – 1905) ,于1825年11月30日出生在 La Rochelle(在法国西部沿海)的一个酒庄,早年由一位担任教区牧师的叔父Eugene 教育,他从新旧约圣经与神话故事中学会了拉丁语和希腊语,并且也学习绘画课程,获得了Bordeaux Ecole des Beaux-Arts(一所当地美术学校)的人物像首奖。
国外名画赏析模仿-肇庆学院
《瑞秋•朱勒》 画家:朱尔斯•莱菲博瑞 国籍:法国
模仿者:杨沛颐 专业:15音乐学
《瑞秋•朱勒》 画家:朱尔斯•莱菲博瑞 国籍:法国
模仿者:蔡晓雯 专业:15英本
《倒牛奶的女仆》
模仿者:杨水艳 专业:15化工院制药工程
画家:约翰内斯•维米尔 国籍:荷兰
《Portrait of Sylvia Von Harden》
模仿者:叶姗姗 专业:15学本
《缠毛线》 画家:弗莱德里克•莱顿 国籍:英国
模仿者:林显清 专业:15化工
《教皇英诺森十世肖像》 画家:迭戈·委拉兹开斯 国籍:西班牙
模仿者:潘雅妮 专业:15小教
《康纳维斯小姐的画像》 画家:雷诺 国籍:法国
模仿者:邓楠 专业:15音乐学
《戴面纱的女人》 画家:亚历山大•罗斯林 国籍:瑞典
模仿者:林嘉怡 专业:14环境设计
《缝衣服的姑娘》 画家:威廉•阿道夫•布格罗 国籍:法国
模仿者:潘婉 专业:15环境设计
《亲爱的鸟儿》 画家:威廉•阿道夫•布格罗 国籍:法国
画家:威廉•阿道夫•布格罗 国籍:法国
《喝汤》
模仿者:蔡贝贝 专业:15环境设计
模仿者:苏慕格 专业:15音乐学
《抱银鼠的女子》 画家:达芬奇 国籍:意大利
模仿者:陈荣勇 专业:15体教
画家:鲁本斯 国籍:德国 《青年学者》
模仿者:梁振铜 专业:15体教
画家:鲁本斯 国籍:德国 《青年学者》
模仿者:龚昶锡 专业:15制药工程
《梵高自画像》 画家:文森特•威廉•梵 高
模仿者:郭镇鹏,杨华健, 邹克定,陈瑞麒,蔡智鸿, 巫英霖 专业:15信息
《证劵所里》 画家:埃德加•德加 国籍:法国
60幅世界著名的女人体油画,赏心悦目!
60幅世界著名的女人体油画,赏心悦目!让-莱昂·热罗姆《吹水烟筒的风骚女人》世界绘画历史悠久,源远流长。
在数千年的发展过程中,许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。
这些名画极大地丰富了世界艺术宝库,也是留给人类的宝贵遗产,给人以美的享受,今天给大家分享60幅世界上著名人体油画。
1、《亚当与夏娃》阿尔布雷希特·丢勒西班牙普拉多博物馆藏这幅作品在表现风格上,明显受意大利画风影响。
每个人体都占满画面空间,成为可以独立的人体作品。
夏娃动作优美,富于舞蹈性,左手去摘树上被禁的“罪恶之果”,右手扶在树枝上,双脚一前一后,婀娜多姿,显示了女性的妩媚与青春活力;亚当带有明显的古希腊风格倾向,更内在,也更平静,左手捏着带叶的苹果,右手摆向后面。
亚当和夏娃互为呼应,夏娃脸部呈现出的微笑,反衬出亚当的内心惶惑。
展开剩余97%2、《沉睡的维纳斯》乔尔乔内德国德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27岁时的作品。
画面背景为宁静的大自然,维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起,让人感觉到崇敬、高贵。
比例匀称的裸体流露出一种纯真,人体弧线宛转柔和,右手枕入脑后,右腿弯在膝下,形成封闭的轮廓,有一种柔顺感。
画面坡度很小,丘岗宁静,起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景,色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅,但是没有画完他就离开了人世,其弟子提香补上了画中的风景。
这幅画可算是文艺复兴时期,表现女性人体美最具艺术魅力的一幅。
3、《美惠三美神》巴龙·让·巴蒂斯特·勒尼奥法国卢浮宫藏勒尼奥的这幅三美神画,强调三位女性裸体组织在一起的形式意味:画家将他们描绘得身材修长,体态匀称,三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅,展示出一种生命之美;整幅作品色彩单纯,素描关系微妙,造型准确。
画家将三个不同情绪、不同姿态、不同角度的女裸体组织起来,谓之三美神,其实是对女性裸体美感的肯定,是对艺术美的肯定。
世界名画彩铅临摹
世界名画彩铅临摹
梵高《星月夜》
梵高《向日葵》
梵高《麦田与柏树》
梵高《路上散步的人们》
梵高《橄榄园》
梵高《自画像》
乔治亚.欧颐芙作品
乔治亚.欧颐芙作品
乔治亚.欧颐芙作品
乔治亚.欧颐芙作品
乔治亚.欧颐芙作品
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莫奈《日出·印象》
莫奈《睡莲》
莫奈《睡莲》
莫奈《莫奈夫人和儿子》
比加索《梦》
毕加索《黄金缪斯》
爱德华·蒙克《呐喊》
爱德华·蒙克《河边的少女》
约翰内斯·维米尔《戴珍珠耳环的少女》
萨尔瓦多·达利《记忆的永恒》
日本葛饰北斋《神奈川冲浪里》
高更《大溪地牧歌》
亨利·马蒂斯《罗马尼亚人的上衣》
亨利·马蒂斯《红色餐桌》
达芬奇《蒙娜丽莎》
雷诺阿《少女伊莲》
奥迪隆·雷东《瓶花》
爱德华·霍珀《The long leg》。
最容易的名画模仿
最容易的名画模仿最近,株洲市第一小学的美术老师给她的学生上了一堂不一样的美术课。
她让学生们自己找一幅世界名画,模仿画中人物的动作和背景,自己作画。
我以为同学们会把这个作业做的乱七八糟,没想到每一个作业都充满了创意和可爱的气息。
接下来,笔者就来看看这些容易模仿的世界名画。
《抱貂女郎》是1485-1490年期间意大利画家列奥纳多·达·芬奇创作的一幅油画。
抱貂女郎又名抱银鼠的女子,画出了主人切奇莉亚。
加勒兰妮之美和银貂的可爱,银貂的希腊文是”加兰”(Galen),又与主人切奇莉亚。
加勒兰妮(Gallerani)的名字相近。
真是美上加美,爱上加爱。
《马拉之死》是法国新古典主义画派奠基人雅克·路易·大卫于1793年创作的画布油画,现收藏于比利时皇家美术馆。
《马拉之死》刻意营造了一个属于穷人的空间。
在封闭狭小的陋室里,马拉倒在浴缸中,一手握着笔,一手握着染了鲜血的信,油画的上半部笔触松散凌乱,可能是一面墙,也可能只是含糊不明的空间,代表着永恒的虚无,但那个充当书桌、粗糙平实的木箱,仿佛在诉说着马拉的美德。
这幅画通过去除所有的动作、所有的寓言人物以及弱化所有的谋杀痕迹,创作出一副革命者圣像,成为法国大革命史上的经典作品。
《美国哥特式》与《自由女神像》,《芭比娃娃》,《野牛镍币》和《山姆大叔》称为美国文化的五大象征。
《美国哥特式》,1930年,76.2×63.5cm,板油彩,芝加哥艺术学院,The Art Institute of Chicago,格兰特·伍德,Grant Wood,1892-1942年,美国1928年,格兰特·伍德去了德国慕尼黑,很为那里的哥特艺术所迷恋。
所谓的哥特式建筑,主要由石头的骨架券和飞扶壁组成。
其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上作双圆心骨架尖券,四边和对角线上各一道,屋面石板架在券上,形成拱顶。
采用这种方式,可以在不同跨度上作出矢高相同的券,拱顶重量轻,交线分明,减少了券脚的推力,简化了施工。
法国画家让-弗朗索瓦·米勒的油画艺术作品赏析
法国画家让-弗朗索瓦·米勒的油画艺术作品赏析让-弗朗迪克·米勒(法语:Jean-François Millet,1814年10月4日-1875年1月20日)法国巴比松派画家。
他以写实手法描绘的乡村风俗画闻名法国画坛,被认为是写实主义艺术运动的参与者。
代表作有《拾穗》《晚祷》等。
罗曼·罗兰在所著的《米勒传》指出:“米勒,这位将全部精神灌注于永恒的意义胜过刹那的古典大师,从来就没有一位画家像他这般,将万物所归的大地给予如此雄壮又伟大的感觉与表现。
”【米勒生平】1814年10月4日-出生于法国诺曼底半岛格鲁什村(Gruchy),耕农家庭之子;童年时曾帮助父亲在田间劳动,因父母忙于田里工作,祖母是他从小最亲近的人。
1831年-17岁,创作了《牧羊人在看守他的羊群》,显示出极高的绘画天赋。
1832年-18岁起,到瑟堡市(Cherbourg)向两位当地画家学习绘画。
1834年-20岁,到瑟堡学画。
1837年-23岁,获得瑟堡市议会的奖学金,到巴黎美术学院向浪漫主义派画家德拉罗什学习。
米勒也常常去卢浮宫,从米开朗基罗、普桑、林布兰特的画中临摹学习到不少表现技巧。
1839年-离开德拉罗什的画室。
1840年-米勒“肖像画”入选沙龙,正式跻身巴黎画坛。
1841年-在瑟堡与服装店的女儿宝琳-薇吉妮‧奥诺(Pauline-Virginie Ono)结婚住在巴黎,3年后宝琳-薇吉妮患了肺结核病死。
1844年-30岁,丧妻,回到故乡。
1845年-续弦,回到巴黎。
1846年-与续弦的卡特琳‧勒梅尔(Catherine Lemaire)生下第1个孩子。
1847年-米勒开始将他的兴趣专注在乡村题材的作品。
1848年-在巴黎的“自由沙龙”展出古典主义风格的《巴比伦被俘的犹太人》和乡村风俗画《筛谷的人》。
1849年-《拾枯草的人》获得1000法郎的奖金,夏天时,由于巴黎动乱,米勒偕同妻儿搬到巴黎近郊,邻近枫丹白露森林的巴比松村定居,与西奥多‧胡梭(Théodore Rousseau)结为好友。
[油画基础入门]适合初学者临摹的油画
[油画基础入门]适合初学者临摹的油画一、怎么研究的透视?你以为看出来的?并不是,在一块透明的塑料板或者玻璃板上把对象完整的描下来再来研究物体空间关系,就有了透视学。
二、怎样了解透视?我们没有研究透视,也不画玻璃板?那懂个锤子?假想你和对象之间有块玻璃,固定住眼睛的位置〔视点〕,连接物体的关键点〔比方三菱锥是不是三个点最多四个点吧?〕与眼睛形成视线〔视线就是假想的直线,你不常说挡住我的视线了吗?〕,再相交于假想的玻璃,在玻璃上呈现的各个点的位置就是要画的三维物体在二维平面上的点的位置,这也是西方古典绘画透视学的应用方法。
油画根底入门达芬奇《最后的晚餐》三、透视知识关于透视里的局部术语,其中某为重点,根据图来理解。
1,透视--通过一层透明的平面去研究后面物体的视觉科学。
2某,透视图--将看到的或设想的物体、人物等,依照透视规律在某种媒介物上表现出来,所得到的图叫透视图。
3某,视点--人眼睛所在的地方。
4某,视平线--与人眼等高的一条水平线。
5某,视线--视点与物体任何部位的假象连线。
6,视角--视点与任意两条视线之间的夹角。
7,视域--眼睛所能看到的空间范围。
8,视锥--视点与无数条视线构成的圆锥体。
9,中视线--视锥的中心轴。
又称中视点。
10,站点--观者所站的位置。
又称停点。
11,视距--视点到心点的垂直距离。
12,距点--将视距的长度反映在视平线上心点的左右两边所得的两个点。
13某,余点--在视平线上,除心点距点外,其他的点统称余点。
14某,地点--视平线下方消失的点。
15某,天点--视平线上方消失的点。
16某,灭点--透视点的消失点。
一般透视有三种色彩透视:距离造成的色彩变化,近暖远冷、近纯远灰、近处比照强烈而远处比照模糊概括;消逝透:物体离开越远,能看到的物体细节就越少,物体的形状也越加模糊;线透视:对象的轮廓线条或许多物体纵向排列形成的线条,越远越集中,最后消失在地平线上;其中线透视〔见以下图〕:一点透视〔平线透视〕、两点透视〔成角透视〕、三点透视等等。
新古典主义女性人体油画作品欣赏(三)
新古典主义⼥性⼈体油画作品欣赏(三)⼈体油画作品(临摹画作欣赏)—临摹法国画家让-奥古斯特-多⽶尼克·安格尔(Jean-Auguste-Dominique ingres)作品袁善初油画纯⼿⼯油画材质:亚⿇布、马利牌油画颜料。
安格尔的油画《凯罗琳·⾥维勒⼩姐的画像》作于意⼤利求学初期。
姑娘迷⼈的双眼,以及印衬在洁⽩⾯颊上艳丽的双唇,可以说是安格尔对这位15岁甜美少⼥的回应。
安格尔最忌别⼈将他的作品描述成是哥特式(Gothic)的,他对各种特征的描绘算得上是各种美的概念的集中了,安格尔精⼼强调了这些因素。
简单的⼏何构图被⾃然垂落的上等⽑⽪打破,暗⾊的草地及远⼭也都被⽤作映衬⽩⾊服饰,这些风景和少⼥的头部、双肩⼀起为引起我们对其⾯部的关注⽽被做了精⼼处理,外轮廓简洁、明晰。
古典主义艺术最显著的特点就是善于舍弃所有⽆助于主要效果的枝节细部,⼒求单纯,画中没有繁杂的的⾊彩,也没有让⼈眼花缭乱的短缩透视法,古典主义者考虑更多的是如何赋予对象以⾼贵的美。
在《凯罗琳·⾥维勒⼩姐的画像》中,安格尔按照美的要求改变了形象,整个轮廓线⾼度提炼,充满了概括之美,所有多余的东西都被删除了,这种做法让画⾯显得更加协调。
另外,除了素描的准确性、概括性之外,画⾯的⾊彩配置也⾮常精到,从整体布局到冷暖对⽐的精⼼安排,都引⼈⼈胜,令⼈回味不已,新鲜与纯净的⾊彩的确百看不厌。
在⼀般⼈的观点中,凡是画得极细极光滑,像肖像照⽚⼀样“应物像形、随类赋彩”的作品就属于古典主义,⽽且画⾯“没有”⾊彩,除了⼩⼼翼翼涂出来的“酱油调⼦”外别⽆所长,这实在是⼀个不可原谅的误解。
实际上,当⼈们站在原作前或⾯对较好的印刷品,耐⼼品味时,所有的疑虑都会烟消云散、⽆影⽆踪。
安格尔⼀⽣中所崇拜的偶像是意⼤利⽂艺复兴时期的拉斐尔,⽽且这也是安格尔艺术中的主要倾向。
《⼤浴⼥》是安格尔当年在罗马完成的许多裸⼥形象之⼀,画家当时的年龄为28岁。
世界经典素描速写作品五级名画辨析
世界经典素描速写作品五级名画辨析一、引言素描速写作为绘画中的基本功,是每位绘画爱好者必须要掌握的技能。
在世界各地的美术院校、艺术培训班和绘画工作室中,素描速写一直是绘画基础课程的重要组成部分。
而世界经典素描速写作品则是素描技巧的典范,反映了不同时期、不同国家的艺术风格和文化特点。
本文将对世界经典素描速写作品中的五级名画进行辨析,从不同的角度探讨这些作品的艺术价值和意义。
二、蒙娜丽莎1. 作品简介《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利画家达·芬奇的代表作之一,以其神秘的微笑和精湛的绘画技巧而闻名于世。
这幅画展现了文艺复兴时期女性形象的新风貌,并成为后世画家们学习的对象。
2. 艺术价值蒙娜丽莎的微笑成为了绘画史上的一个经典形象,而达·芬奇在这幅作品中运用了精湛的透视和色彩技法,使得画面充满了生动和立体感。
这幅作品代表了意大利文艺复兴时期绘画的高峰,对后世绘画产生了深远的影响。
3. 艺术意义《蒙娜丽莎》作为世界经典素描速写作品,反映了文艺复兴时期对人物形象的塑造和绘画技巧的突破。
这幅作品不仅是达·芬奇的代表作,也是整个绘画史上的经典之作,具有极高的艺术价值和历史意义。
三、苏菲的午后1. 作品简介《苏菲的午后》是法国印象派画家梵高的代表作之一,以其柔和的色彩和写实的风格而著称。
这幅作品描绘了梵高的朋友苏菲在一个阳光明媚的午后坐在室外的露台上的场景。
2. 艺术价值《苏菲的午后》以其独特的主题和表现手法吸引了无数观众的目光,而梵高在这幅作品中对光影、色彩和形态的处理展现了其卓越的绘画功底。
这幅作品成为了印象派绘画的代表之作,具有极高的艺术价值。
3. 艺术意义《苏菲的午后》代表了印象派艺术对光影和色彩表现的追求,以及对日常生活场景的描绘。
这幅作品在艺术史上具有重要的意义,对后世画家的创作产生了深远的影响。
四、大卫像1. 作品简介《大卫像》是意大利文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗的杰作,其主题是圣经中的大卫故事。
临摹一张自己喜欢的名画
临摹一张自己喜欢的名画
如:
• 梵高——向日葵、星空的联想 • 张择端——清明上河图
《向日葵》
这是荷兰画家梵高绘画的一系列静物油画。当中有三幅绘有十 五朵向日葵,另有两幅绘有十二朵向日葵。
《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。 这是梵高最被人熟知的一幅作品,或者说它是一组作品。
作者以中国传统绘画长卷形式,采用全景鸟瞰式构图和散点透视的方法, 好似电影中的蒙太奇组接,步移景异,使人目不暇接。景物的远近、大小、疏 密、动静都处理的恰到好处,使全图过渡自然、长而不冗、繁而不乱、严密紧 凑、一气呵成。大到浩荡的河流、雄伟的城楼,小到市招上的文字、舟车中的 人物,都能真实自然和谐统一的在一起。
张择端【清明上河图】
这是北宋宣和年间翰林张择端以东京开封为背景所创作的巨幅长 卷风景画。 它真实而清晰的反映了北宋京都的社会风貌,描绘了汴河漕运的繁华景 象。被举世公认为中国古典现实绘画的杰作,原图石渠宝笈三编本馆藏 北京故宫博物院。
原作长525公分,宽25.5公分,画中人物648个,牲畜96头,房屋122座, 各式桥梁5座,树木174棵,船只25艘,各式车辆15辆,轿子8顶。
在绘画艺术的漫长历史中,凡高的向日葵似乎成为最具代表性的作品, 它甚至成了艺术史上的一座丰碑。它还向我们展示出一位伟大艺术家的
精神世界。
梵高的《星空》
1889年,凡高在避难所完成了代表作《星空》。1885年4月,他写信给 西奥:“本世纪画家最美丽之作要数描绘彩色的黑夜。”
星夜,即夜间的意思。1889年荷兰后印象派画家文森特·梵高于在圣雷米创作的 一幅著名油画《De sterrennacht》(荷兰语),也被译为《星夜》或《星月夜》。 该油画被广泛认为是其代表作之一,现藏于纽约现代艺术博物馆。
油画入门341|莫奈一生最出名的17张名画!
油画入门341|莫奈一生最出名的17张名画! 50岁左右人群的文艺俱乐部【志公馆】——国内首家退休俱乐部致力于预防和延缓阿尔茨海默症系列【乐活课程】油画|彩铅|水彩|国画|书法莫奈一生遗留500件素描,2000多幅油画及2700封信件。
足迹由巴黎大街到地中海岸,从法国到伦敦、威尼斯、挪威,在各地旅行写生,留下许多珍贵的作品。
其中莫奈最出名的17张名画分享给大家~《草地上的午餐》莫奈运用印象派的光影手法,描绘了草地上消闲的绅士淑女。
外光的运用,给画面带来了色彩斑斓与清新爽朗的效果。
他为了如实描绘光影效果,在地上挖了大坑,在坑内进行创作。
本作虽然对人物有精确描绘,但真正出彩却是背景的树叶,它们在逆光下呈现出透明的绿色,由黄绿到深绿色彩层次极其丰富,莫奈解释说这画中每一片树叶对他来说都是模特的脸。
《日出·印象》日出·印象法国莫奈布上油画纵48×横63厘米巴黎马蒙达博物馆藏《睡莲》睡莲法国莫奈布上油画纵89×横92厘米丹佛美术馆藏《撑阳伞的女子》《韦特伊莫奈花园》韦特伊莫奈花园莫奈花园是法国著名画家莫奈的故居,莫奈既是著名画家,也是出色的园艺家。
他依着花木自身来的生长形态来设计花园,不仅高低错落,而且极重视色彩的协调性,红色、棕色、橘黄、蓝色等色调的花丛错落其中,呈现出自然的视觉动感。
《穿日本和服的卡美伊·莫奈》《穿日本和服的卡美伊》这幅作品,和莫奈以往甚至以后的诸多作品相比较,风格是独特乃至迥异的。
这一幅《穿日本和服的卡美伊·莫奈》显然是在室内完成的,整幅画上可靠的光源,主要来自右侧的窗子,缺少以往户外直射的阳光。
颜色异常浓重、猛烈,对人物、对衣服的花纹,甚至包括对背景中团扇上花纹等等细节的处理都很细致。
和服、日本团扇、折扇、榻榻米、浮世绘歌姬、能剧鬼脸等等日本元素,构成了这幅画主要的内容。
《冬天的国会大厦》冬天的国会大厦1866年,在完成了《花园中的女人》以后,莫奈的“印象派”风格已初步形成了。
简单易临摹的世界名画
第一篇简单易临摹的世界名画《四十幅世界名画欣赏》四十幅世界名画欣赏1、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载,蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子,当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容,眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧,表现了这位女性脸上掠过的微笑,特别是微翘的嘴角,舒展的笑肌,使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现,不少美术史家称它为"神秘的微笑简单易临摹的世界名画2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品,最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美,没有任何宗教女神的特征:在自然风景前入睡的维纳斯,躯体优美而温柔,形体匀称地舒展,起伏有致,与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激,而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造,是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的3、无名女郎 1883年克拉姆斯柯依俄国×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画,画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊,她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰,坐在华贵的敞蓬马车上,背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁,至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格,即用主题性的情节来描绘肖像,展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象4、女占卜师卡拉瓦乔油画 1590年99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支 1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯 1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗 1868-1870年70×55 厘米巴黎卢浮宫藏第二篇简单易临摹的世界名画《世界名画欣赏》第三篇简单易临摹的世界名画《从世界名画提炼出的十种经典色调》简单易临摹的世界名画从世界名画提炼出的十种经典色调来源:视觉中国编辑:wing简单易临摹的世界名画发布时间:2012年09月05日本文仅为提供更多信息,不代表火星时代同意其观点或描述,如需转载请注明出处。
世界经典油画
世界经典油画1、亚当和夏娃﹝Adam and Eve﹞,创作年代:1507 年,油彩?画板,左右画板各规格:209 x 81 公分,普拉多美术馆,马德里﹝Madrid﹞,西班牙。
杜勒第二次去意大利的目的,就是去研究透视法和人*体比例学。
学成之后,他创作了《亚当与夏娃》这两幅组画。
画中的亚当与夏娃,是德国绘画史上,第一次用和自然人体大小相同比例,所绘制的裸体画。
为了了解人*体的比例,杜勒早在1504 年,杜勒就画了一系列的手稿和几何结构草图,其目的不仅是为了要确定人体的比例关系,而且要确定轮廓的几何图形。
亚当与夏娃在这幅画中的形体是纤细、苗条的,轮廓线条柔和,画面上没有太过着墨于勾划那些人体的生理细节。
其中亚当是以一种稍微倾斜的方式来构图的,他的身体重心落在左腿上,右脚轻轻地抬起,右手微微向后摆,以平衡身体的重心。
波浪式的头发、憩静的表情、像想要说话的半开半闭的嘴等等,他的姿势,就像一个舞蹈姿势那般的优美。
然而温柔甜蜜的夏娃,微微倾身,好像要更仔细地倾听伴侣的声音一样,她迈出了一只脚,给人动感的印象。
2、沉睡的维纳斯乔尔乔内[意大利] 1505年尺寸:175 ? 108cm 布面油画德国,德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27 岁时的作品。
画面背景为宁静的大自然,维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起,让人感觉到崇敬、高贵。
比例匀称的裸*体流露出一种纯真,人体弧线宛转柔和,右手枕入脑后,右腿弯在膝下,形成封闭的轮廓,有一种柔顺感。
画面坡度很小,丘岗宁静,起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景,色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅,但是没有画完他就离开了人世,其弟子提香补上了画中的风景。
这幅画可算是文艺复兴时期表现女性人体美最具艺术魅力的一幅作品。
3、美惠三美神雷根劳特1793年4、美少年阿多尼斯之死意大利拉斐尔约1512年5、大宫女安格尔1814年布面油画91*162cm 现藏巴黎卢浮宫博物馆安格尔先生的画把优美推到了怪异的程度——从没有这么柔软这么颀长的脊柱,也从没有这么易于弯转的脖颈,从没有这么平滑的大腿,而身体的全部曲线也从没有这么操纵过视线(这视线与其说注视着那些曲线,不如说包围并触摸着它们更恰当),《大宫女》近似于蛇颈龙,她让人梦想到一个世纪以来为了快乐的消遣而培育的一个特殊的女性*品种中那精选的受过良好训练的女子,就像那熟悉情况的英国良种马一样。
三年级名画欣赏
2020/3/9
凡·高《星月夜》油画
凡·高的这幅《星月夜》将他 对美妙星空的感动表达了出来,画 里奔放的线条和色彩充满了生命的 跃动,诉说着凡·高内心炙热的情 感。
在凡·高的这幅画里,闪烁于蓝 色夜空中的星辰格外夺人眼目。每 一颗大星星、小星星回旋于夜空中, 星云宛如一条巨龙不停地蠕动和回 旋着,新月也形成一个漩涡。这星 空就像是被巨大的涡流所搅动,无 比壮观。星空下,柏树像一股巨型 的火焰,由大地的深处向上冒出; 山腰上,细长的教堂塔尖伸向天空。 画面上所有的一切似乎都在运动着, 在夜空中绽放出艳丽的色彩……与 其说《星月夜》描写的是夜晚的景 物,不如说它是凡·高内心世界里 的宇宙景象,他把对庄严而神秘的 浩渺苍穹的敬畏之心表现得淋漓尽 致。
2020/3/9
《少女与小鸟》油画 布格罗
布格罗这位画家最善于画孩童的 形象。
画面中漂亮的女孩多专心啊!她 在和小鸟说话吗?从她那闪耀着光亮、 满是期待的眼神中,好像完全明白小 鸟的心思。你能猜出女孩在想什么吗? 整幅画面光线都集中在小女孩的脸上 和上身,其他地方的颜色暗暗的,形 成强烈的明暗对比,突出了小女孩洁 白的上衣和可爱的笑脸,让我们想到 此时的女孩一定因小鸟的陪伴快乐而 满足。这幅画画面构图稳定,小女孩 身上穿的轻盈洁白的纱织上衣和厚重 的蓝色裙子在色彩和材料质感上都形 成了鲜明的对比,让我们对这个小女 孩更加难以忘怀。
快来数一数,画面上有多少我 们认识的小动物?近处有呱呱叫的 青蛙,美丽的“花大姐”,勤劳的 蜜蜂;远处有唧唧渣渣的喜鹊妈妈 在喂小宝宝。茂密的树叶深处,一 只猫头鹰静静的等待着……这让我 们联想到墨绿色的密林深处还隐藏 着更多的小动物,等待着我们和它 们玩耍。画面上到处都是大大小小、 形态各异的叶子,偶然出现叶子之 间的缝隙又画满了各种动物,满满 的画面虽然只是大自然的一角,但 我们已经从中体会到了大自然的丰 富多彩和奇妙无穷。这种把画面安 排得很满的构图强烈地刺激着我们 的眼睛,给我们广阔的想象空间。
50幅世界经典油画(风景)
50幅世界经典油画(风景)1.梵高,后期印象画派代表人物,是19世纪人类最杰出的艺术家之一。
他热爱生活,但在生活中屡遭挫折,艰辛备尝。
他献身艺术,大胆创新,在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上,吸收印象派画家在色彩方面的经验,并受到东方艺术,特别是日本版画的影响,形成了自己独特的艺术风格,创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品,表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望,至今享誉世界。
两棵丝柏树 1889 年 95 x 73这个时期,丝柏树似乎取代了他心爱的主题—向日葵,频频出现在他于圣雷米的作品中。
这些巨柱似的丝柏树,枝芽拥钻,在正午的炎炎烈日之下仿佛是冲腾的黑色火焰。
这些丝柏树摆脱了天生的刚直,好似团团巨大的黑色火舌,拔地而起,翻卷缠绕,直上云端,让我们再一次窥见画家的内心世界。
2.《乌鸦群飞的麦田》《乌鸦群飞的麦田》是荷兰后印象派画家文生·梵高创作于1890年7月的一幅油画。
通常的解释是,这幅画是以黑暗,严酷的天空显示了梵高的精神状态的困扰,与徘徊不决的通往不同方向的三种途径,与黑色乌鸦架空的预示死亡迹象。
作品赏析《乌鸦群飞的麦田》构图由三条岔路展开宽广的麦田。
画中几乎没有中心视点,而分散的乌鸦,使画面更显辽阔。
梵高使用三原色和绿色来呈现单纯而简明的意象,有着人们熟悉的他那特有的金黄色,但它却充满不安和阴郁感,乌云密布的沉沉蓝天,死死压住金黄色的麦田,沉重得叫人透不过气来,空气似乎也凝固了,画上的群鸦仅仅是一些用浓重的黑线构成的飞动线条,低低的压向大面积的橙黄色麦田,更增加了压迫感、反抗感和不安感。
画面极度骚动,绿色的小路在黄色麦田中深入远方,这更增添了不安和激奋情绪,画面上布满密集的短而硬直的粗笔触,它并不象征任何物象,只有一种颤动感,文森特·威廉·梵高试图表达所谓的"悲伤与极度的寂寞",所以这幅画被视为文森特·威廉·梵高自杀的预告。
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【容易临摹的油画作品图片】油画初级临摹
作品
风景油画的技法要点
空间距离的表现方法是根据形体的透视原理和空气色彩的透视变化,表现景物之间的远近层次关系。
首先要处理好画面的透视关系。
画者对基本的透视原理要掌握,如平行透视、成角透视等变化规律要懂得运用,学会处理视平线和景物的关系;其次要理解运用色彩透视规律。
概括来说距离越近,色彩的纯度越高,明暗对比越强,冷暖对比越明确,且前面的色彩比远处的色彩要暖。
此外空气层也有一定的色素,越远的景物,越失去它本来的面目,而与天空的色调接近,成为一片淡蓝色。
还可以利用主次、浓淡和虚实加强空间感,在表现手法上有意识地将主要与次要、虚与实结合起来处理。
前面的、主要的景物可画得实、浓一些,反之要虚、淡。
这样不但表现出画面的情趣,也增强了空间感。
空间层次的表现,关键在于处理好近、中、远三个层次的景物。
我们要学会面对复杂的景物,有意识地进行组织,将景物加以归纳,运用透视、色彩知识及各种处理手法,如水彩画特有的干湿画法及技法表现中的虚实关系,力求层次分明。
油画工具的历史发展
用透明的植物油调和颜料,在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。
它起源并发展于欧洲,到近代成为世界性的重要画种。
产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。
在运用蛋彩画法的同时,许多画家继续寻找更为理想的调和剂。
一般认为,15世纪初期的尼德兰画家凡爱克兄弟是油画技法的奠基人。
他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致使描绘时运笔流畅,颜料在画面上干燥的时间适中,易于作画过程中多次覆盖与修改,形成丰富的色彩层次和光泽度,干透后颜料附着力强,不易剥落和褪色。
他们运用新的油画材料创作,在当时的画坛很有影响。
油画技术很快在西欧其他国家传开,尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。
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