新人教版八年级美术上册教案
新人教版八年级上册美术教案(全册)
新人教版八年级上册美术教案（全册）第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。
教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。
旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
二、教学目标知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
三、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。
五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。
六、教学准备：多媒体及课件第一单元美术的主要表现手段第二课色彩的感染力一、教材分析：本课是在第一课的基础上，通过对古今中外大量不同风格绘画作品的欣赏、评述以及对作品色彩特点的研究与讨论，让学生对不同风格绘画作品中色彩的表现形式有一定认识，感受色彩的艺术感染力。
二、教学目标知识与技能：了解色彩对人产生的心里联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品中的感染力的理解，提高学生的艺术鉴赏能力。
过程与方法：通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。
情感、态度和价值观：激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣，培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。
三、教学重点：写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及其特点。
四、教学难点：如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品。
五、教学准备：多媒体及课件六、教学过程：新人教八年级上册第一单元第2课色彩的感染力作品分析色彩是诉诸视觉最具感染力的形式语言，而绘画恰是能体现色彩感染力载体。
色彩是美术作品的重要表现因素。
新人教版八年级上册美术教案(全册)
新人教版八年级上册美术教案(全册)新人教版八年级上册美术教案（全册）第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。
教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。
旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
二、教学目标知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等研究形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
三、情感、态度和价值观：通过本课的研究，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。
五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。
六、教学准备：多媒体及课件七、教学过程：教学环节引导阶段播放一组图片艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手腕来表现。
造型作为发明形象的紧张手段，具有丰富的表现力。
欣赏创设情境，激发乐趣教师活动学生活动教学说明发展阶段一、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间1、线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。
无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为紧张表现语言。
线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。
出示一组作品，提出问题：比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？《韩元仙仗图卷》中国画部分宋代XXX《菩萨立像》石雕唐代《宴罢》装饰画古希腊总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利《女人像》线描XXX法国提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射一定会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。
人教版八年级上册美术全册教案【完整版】
第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标）知识目标:认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。
能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法。
情意目标:培养学生的审美能力。
二、教学重点、难点教学重点：认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。
难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点。
三、教学模式（或方法）启发-----欣赏------讨论------评述四、教学过程1、引导阶段①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。
出示课题：造型的表现力（板书）2、新授课（1）线条人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形地表现主观的审美感受和思想感情。
出示课件分组学习，将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论。
学习要求：1.从画面中你了解到了什么，请讲给大家听。
2.不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什么样的感受？3.线条在艺术品中的表现特点是什么样的？教师提示：朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作菩萨立像——石雕，唐代宴罢——红绘式装饰画毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代3.发展阶段（明暗、体积、空间）结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。
师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法：《圣母玛利亚》达芬奇《塔吉克新娘》靳尚宜明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。
结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。
人教版八年级美术上册教案全一册
第一单元：形象直观的表现与交流语言课时安排：二课时第一课时课题：绘画的语言教学目标：1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。
2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。
教学重点：对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。
教学难点：运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。
教学过程：一、导入：教师提问：达芬奇创作的作品有哪些？学生回答：教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。
你如何理解这幅作品？学生回答。
这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。
二、讲新课出示两幅作品教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。
教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。
这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。
1.绘画的造型要素（1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。
教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
（2）色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。
了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。
（3）明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。
教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
2.了解绘画的三种不同的表现方法（1）写实性绘画分别介绍画家及作品（2）表现性绘画分别介绍画家及作品（3）抽象性绘画分别介绍画家及作品3.欣赏优秀作品：三、教师总结了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。
它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。
第二课时课题：绘画作品中的形式美教学目标：1.通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。
人教版八年级上册美术教案(全册)
人教版八年级上册美术教案(全册)第一节：学生自我介绍教学目标：- 学生能够用简单的英语介绍自己的姓名、年龄、爱好等个人信息。
- 学生能够用适当的动作和语音表达自己的介绍。
- 学生能够相互交流并互相了解。
教学准备：- 卡片或者照片，上面写着学生的个人信息。
- 幻灯片或者黑板用来展示学生的个人信息。
教学过程：1. 引导学生看幻灯片或者黑板上的个人信息，并带领他们朗读、模仿。
2. 让学生自己准备一张卡片或者照片，上面写着他们自己的个人信息。
3. 学生两两或者小组之间进行互相介绍，使用已经学过的表达方式。
4. 学生根据对方的介绍，写下对方的个人信息，并做一个简单的口头介绍。
教学延伸：- 学生可以继续扩展介绍的内容，例如家庭、学校活动等。
- 学生可以使用其他媒介，如视频、音频来展示自己的介绍信息。
第二节：学校概况画作教学目标：- 学生了解自己的学校，并能够用画画的方式表达学校的概况。
- 学生能够使用常见的绘画工具和技巧。
- 学生能够合作完成一个学校概况画作。
教学准备：- 绘画工具，如彩色铅笔、画笔、颜料等。
- 画纸或者画板。
教学过程：1. 带领学生参观学校各处，并进行简单的介绍。
2. 引导学生讨论学校的特点，例如校舍、操场、图书馆等。
3. 将学生分成小组，每个小组选择一个主题，并在画纸上绘制出学校的概况。
4. 学生根据小组成员的意见，共同完善画作。
5. 每个小组向全班展示他们的画作，并进行简单的口头介绍。
教学延伸：- 学生可以根据自己的兴趣，添加更多学校特色的细节。
- 学生可以尝试使用不同的绘画风格或者绘画媒介。
- 学生可以组织一个画展，展示他们的学校概况画作。
...(在此继续编写美术教案，覆盖全书内容，每节教案的目标、准备和过程都类似。
)。
八年级上册美术教学计划（人教版）-美术教学计划（精选5篇）
八年级上册美术教学计划（人教版）-美术教学计划（精选5篇）第一篇：八年级上册美术教学计划(人教版）-美术教学计划一、学生现状分析：针对初二学生已经在学校学习了一年的时间，对学校的情况以及学习环境都已经熟悉了。
并对美术这门课程有所了解，对美术的认识有了一定深度，在过去一年的学习中学生的审美意识有所提高。
因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。
但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。
二、教学内容分析：1、课本分析本学期拟定二十课时的课程，分为五个单元教学：第一单元形象直观的表现与交流语言;第二单元丰富多彩的现实多种多样的表现;第三单元让人们的生活更美好；第四单元我们的`画展；第五单元视觉传达设计作品欣赏。
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括中国画、版画、素描、淡彩画等绘画知识。
设计主要是以工业艺术设计、视觉传达设计为主。
2、单元分析（1）第一单元属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。
（2）第二单元是造型与表现即绘画创作课。
（3）第三单元是设计与应用包括各种手工制作，如：学会认识环境艺术设计、学会认识产品设计、室内装饰品的设计、产品设计的鉴别与选择等。
（4）第四单元是以画展安排、展览布置为主，包括展厅的安排，画片的装裱，请柬的设计能内容。
（5）第五单元是以视觉传达艺术设计为主要内容，介绍了展示设计，陈列艺术设计等内容。
三、教材中重点、难点：本册教材的二、三单元为重难点，第二单元的知识是第一次接触，使学生理解上有困难，第三单元的内容以设计为主，像室内饰品、环境艺术设计等。
四、工作目标1、通过欣赏、感受，认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点，以及多种表现手法。
2、通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏，即兴临摹，写生和创作，体会其不同的创作规律，使学生对在现行美术作品和表现行美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。
最新八年级上册美术教案(优秀5篇)
最新八年级上册美术教案（优秀5篇）作为一名无私奉献的老师，时常会需要准备好教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。
那么教案应该怎么写才合适呢？下面是小编辛苦为大家带来的最新八年级上册美术教案（优秀5篇），希望可以启发、帮助到大家。
八年级美术上册《美术是人类文化的造型载体》教案篇一教学目标：1、情感与反思。
学生通过对作品的赏析，认识美术是人类社会的文化资源，从而加强对美术的热爱之情。
通过美术作品欣赏，激发对人类丰富文化遗产的珍惜。
2、过程与方法。
从观察入手，在欣赏的过程中，逐步将历史、地理、美学等学科知识与美术知识结合，加深对“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识的理解；学生通过对美术作品进行观察、比较、分类，体会美术作品与特定时代文化的联系，激发对人类丰富文化遗产的珍惜意识。
3、知识与技能。
对“美术作品以它独特的方式承载，展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识；通过对一些有代表性的作品的欣赏和比较，理解美术与社会，美术与历史，美术与文化的关系。
教学重点、难点：重点：理解：“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。
难点：美术作品与特定时代文化的联系。
教学过程：1、教师设问，逐步导入。
展示图片，进行提问；设置问题引入新课【提问】现在请你表现现代都市，你将采用哪些元素？（给大家一些提示，街道的景象，建筑，人们的服饰等）。
2、课件辅助讲解，加强学生理解。
以最典型的唐朝人物画，引申出画面表现出的多种文化内涵，比如政治，经济，绘画，纺织技术，审美水平等，再联系学习过的历史知识，就能够非常直观和准确地从画面上看出整个的唐代社会。
从而达到了解“美术是人类文化的造型载体”这一主题。
3、展示名家论述，加强学生理解。
服装体现了一个社会的审美标准，从服装能看到清末民初，到现在现代社会一路服装的变革，以及女性所展现出来不同的风貌，都能使学生感受到文化影响了服饰，服饰代表了文化。
归纳总结、强化所学：通过本节的学习，让我们更进一步的认识到了美术作为人文学科的深刻魅力和内涵，希望我们以后在欣赏美术作品时，不能仅仅只从审美价值的方面去做审视，还要善于从作品中发掘其造型和形象因素背后所蕴藏的文化内涵及其诸多方面。
人教版美术八年级上册教学设计4篇
人教版美术八年级上册教学设计优秀4篇第一单元：形象直观的表现与交流语言下面是本文范文为大伙儿带来的4篇《人教版美术八年级上册教学设计》，如果对您有一些参考与帮助，请分享给最好的朋友。
课时篇一课题：绘画的语言教学目标：1、引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。
2、学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。
教学重点：对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。
教学难点：运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。
教学过程：一、导入：教师提问：达芬奇创作的作品有哪些？学生回答：教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。
你如何理解这幅作品？学生回答。
这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。
二、讲新课出示两幅作品教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。
教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。
这些美术作品的造型要素及运用方式便成为进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。
1、绘画的造型要素（1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。
教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
（2）色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。
了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。
（3）明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。
教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
2、了解绘画的三种不同的表现方法（1）写实性绘画分别介绍画家及作品（2）表现性绘画分别介绍画家及作品（3）抽象性绘画分别介绍画家及作品3、欣赏优秀作品：三、教师总结了解了绘画的'造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。
初中人教版美术教案八上
初中人教版美术教案八上课时：1课时教材分析：本课是人教版初中美术八年级上册第五单元《绘画创作》的第一课。
本课旨在让学生了解和掌握绘画创作的基本方法，培养学生的创新意识和实践能力。
通过本课的学习，学生将能够运用所学知识进行绘画创作，提高审美素养。
教学目标：1. 知识与技能：了解绘画创作的基本方法，掌握绘画技巧，能够独立完成一幅绘画作品。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生的绘画能力和创新思维。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对绘画艺术的热爱，提高审美情趣，增强创新意识。
教学重点：绘画创作的基本方法与技巧。
教学难点：如何将创意转化为具体的绘画作品。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示几幅优秀的绘画作品，引导学生欣赏和分析，激发学生的学习兴趣。
2. 引导学生谈谈对绘画创作的看法，了解学生的基础知识。
二、新课导入（10分钟）1. 教师简要介绍绘画创作的基本方法，包括构图、线条、色彩、光影等。
2. 讲解绘画技巧，如透视、比例、质感等。
3. 分析如何将创意转化为具体的绘画作品。
三、课堂实践（10分钟）1. 学生根据所学知识，进行绘画创作实践。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问，提出改进意见。
四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的绘画作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励，并提出改进建议。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师对本节课的内容进行总结，强调绘画创作的重要性和技巧。
2. 鼓励学生在课后继续进行绘画创作，提高自己的审美素养。
教学反思：本节课通过讲解、实践、展示和评价等环节，使学生了解了绘画创作的基本方法和技巧，培养了学生的创新意识和实践能力。
在教学过程中，要注意关注每一个学生的学习情况，及时给予指导和鼓励，提高他们的自信心。
同时，要不断丰富自己的教育教学资源，提高自身素质，为学生提供更好的教育服务。
新版人教版新目标美术八年级上册全册教学设计全册教案
新版人教版新目标美术八年级上册全册教学设计全册教案教学目标本教案旨在帮助八年级学生完成新版人教版新目标美术八年级上册全册的研究。
通过本教案的实施，学生将能够：- 熟悉并掌握本册教材中的美术知识和技能；- 培养学生的审美能力和创造力；- 提高学生的绘画水平和艺术表达能力；- 培养学生的合作精神和团队意识。
教学内容本教案按照教材内容，将全册内容分为以下几个主题：1. 第一单元：研究基本绘画技巧2. 第二单元：了解中国传统艺术3. 第三单元：欣赏西方艺术4. 第四单元：了解当代艺术5. 第五单元：展示个人艺术作品教学步骤第一单元：研究基本绘画技巧1. 课程导入：介绍绘画的基本概念和意义。
2. 绘画工具和材料的介绍和使用方法。
3. 研究线条的运用和表现技巧。
4. 研究色彩的运用和表现技巧。
5. 绘画实践：通过绘制简单的静物、风景等培养学生的绘画能力。
第二单元：了解中国传统艺术1. 介绍中国传统绘画的历史和特点。
2. 研究中国山水画的基本构图和表现技巧。
3. 研究中国人物画的基本构图和表现技巧。
4. 了解中国传统艺术的传承和发展。
第三单元：欣赏西方艺术1. 介绍西方绘画的历史和特点。
2. 研究欣赏西方名画并分析其艺术特点。
3. 研究西方绘画的基本构图和表现技巧。
4. 进行绘画实践，以欣赏的西方艺术为灵感创作作品。
第四单元：了解当代艺术1. 介绍当代艺术的背景和特点。
2. 研究欣赏当代艺术作品并分析其艺术表达方式。
3. 研究当代艺术的基本创作方法和表现技巧。
4. 创作个人的当代艺术作品，表达个人的创作理念和观点。
第五单元：展示个人艺术作品1. 学生互相展示和评价自己的艺术作品。
2. 举办艺术展览，展示学生的优秀作品。
教学评价教师将通过以下方式对学生的研究和表现进行评价：- 平时观察：对学生的参与度、表现和作品进行评价。
- 作品评价：对学生的艺术作品进行评价，包括表现技巧、创意和审美效果等。
- 课堂测验：通过小测验检测学生对知识点的掌握程度。
新人教版八年级上册初二美术全册教案(教学设计)
新人教版八年级上册初中美术全册教案《造型的表现力》教案教学目标：知识与技能：了解美术作品中造型的几种重要的手段，这些手段在艺术创作中的作用，线条、明暗、体量、空间的造型方法和表现方式过程与方法：让学生动手体会、欣赏与鉴赏的方式让学生了解线条、明暗、体量、空间这些造型手段在美术作品中是如何表现的。
情感、态度、价值观：通过对艺术作品的欣赏与分析，明白线条、明暗、体量、空间在美术作品中的重要作用，深入的了解美术作品。
教学重点：让学生了解线条、明暗、体量、空间这些造型手段在美术作品中是如何表现的？教学难点：让学生真正的体会到这些造型手段是如何表现美术作品，并且能够应用到美术的鉴赏中去。
教学过程：一、导入新课我们先来说说与美术息息相关的另外一个艺术学科音乐，问大家知道一首歌曲最基本的都是有哪些东西组成？我们看音乐课本的时候都可以看到七个基本的音阶，还有各种不同的调子，不同的符号表示音乐的起伏长短。
这些是音乐表现的基础，那么我们美术也同样有这些基本的表现方式和手段，在美术的一个基本表现就是造型的表现。
我们今天就来了解一下美术的有哪些基础的造型表现方式。
二、讲授新课活动一：教师画一张羊的图片，用不同的线条描绘。
问：这两张羊给人的感觉不同的原因在哪？为什么会不同？不同的线条给人的感觉是不一样的，线条作为一种最简单的造型手段，会根据线条的不同的特点给人以不同的感受，来表现各种不同类型的美术作品。
在黑板画出4种不同的线条，问学生的感觉。
说明不同的线条给人以各种不同的感受，教师画出各种不同的线条让学生体会起不同的感受。
分析《朝元仙仗图》中线条的作用作者运用长垂流畅的线条，描写稠密而重叠的衣褶，人物安排参差有致，繁而不乱，神采飞动，人物神情各异，构图整齐而不呆板，组织繁复而不杂乱。
画中线条严谨、简练、流畅，有的线长达几米。
面部表情能用各种不同的线来表现，眉眼特别有神，皱眉肌的变化，以及眼与其他各部的关系处理得准确巧妙，从而使同样严肃的面孔上显示出各种不同的个性。
人教版八年级上册美术教案【全册】
人教版八年级上册美术教案【全册】引言本教案是根据人教版八年级上册美术课程的教学内容编写的。
教案涵盖了全册的教学内容，旨在帮助教师们系统地组织和开展美术课程，培养学生的美术素养和创造能力。
教案目标- 了解并掌握八年级上册美术课程的核心知识和技能- 培养学生对美术的兴趣和热爱- 提升学生的审美能力和创造力- 激发学生的想象力和表达能力教案内容第一单元：明清书画- 掌握明清时期书画的基本特点和表现形式- 研究使用毛笔进行简单的国画创作- 了解著名的明清时期书画作品第二单元：色彩构成- 了解色彩的基本概念和分类- 研究色彩的构成方法和运用技巧- 进行色彩构成实践和创作第三单元：绘画艺术与社会- 探究绘画艺术在社会中的作用和影响- 研究绘画艺术的表现手法和技巧- 进行社会主题相关的绘画创作第四单元：艺术设计与环境- 理解艺术设计对环境的塑造和影响- 研究艺术设计的原理和方法- 进行环境艺术设计实践和创作第五单元：西方绘画欣赏- 了解西方绘画的历史和发展- 研究分析和欣赏西方绘画作品- 进行西方绘画风格的模仿和创作教学活动安排- 上课前：为每个单元准备教学材料和资源- 每节课开始前：介绍本节课的研究目标和教学内容- 每节课结束后：进行知识总结和反馈教学评估方法- 课堂参与情况观察和记录- 作品评分和点评- 学生自我评估和互评教学资源- 人教版八年级上册美术教材- 毛笔、颜料、画笔等绘画工具- 电子多媒体设备和投影仪教学效果评估- 每个单元结束时进行学生综合评价- 收集学生作品并进行展示和评比- 与学生及家长进行反馈沟通结语本教案为人教版八年级上册美术课程提供了全册的教学内容和活动安排，希望能帮助教师们更好地组织和开展美术课程，促进学生的艺术素养和创造能力的发展。
希望本教案对广大美术教师有所帮助！。
八年级上册美术教案 (5)
八年级上册美术教案一、教学目标1.了解八年级上学期美术课程的内容和目标。
2.掌握八年级上学期美术课程的教学方法和技巧。
3.培养学生的美术素养和创造力。
4.培养学生的审美能力和美术表达能力。
二、教学内容单元一：色彩基础知识1.色彩的概念和分类。
2.基本色彩理论和调配原理。
3.调色和色彩搭配技巧。
4.利用色彩表现物体的形态和空间感。
单元二：素描基础知识1.素描的概念和分类。
2.素描的基本结构和构图技巧。
3.利用素描表现物体的形态和质感。
4.利用素描表现人物形象和特征。
单元三：水彩基础知识1.水彩的概念和分类。
2.水彩的基本用具和调色技巧。
3.利用水彩表现自然风景和人物形象。
4.利用水彩表现情感和意境。
单元四：手工制作基础知识1.手工制作的概念和分类。
2.利用手工制作材料和工具制作艺术品。
3.掌握手工制作的基本技巧和工序。
4.利用手工制作表现创意和想象力。
三、教学方法1.情境导入法：通过展示图片、实物或视频等情境，引发学生的兴趣和思考，激发学习的动力。
2.示范讲解法：通过老师的示范和讲解，概念的解释和实践操作的演示，让学生理解和掌握美术技法和表现方法。
3.互动交流法：倡导学生之间的合作和交流，通过小组或全班讨论，启发学生的创造力和想象力，培养他们的团队合作意识。
4.实践演练法：组织学生进行实践操作和创作实践，通过实际的体验和实践，巩固所学知识和技能。
四、教学流程单元一：色彩基础知识1.情境导入（15分钟）–展示一幅色彩鲜艳的画作，引发学生对色彩的兴趣。
–提出问题，让学生思考色彩的分类和用途。
2.示范讲解（25分钟）–通过PPT或黑板讲解色彩的概念、基本色彩理论和调配原理。
–展示调色和色彩搭配的技巧，让学生理解和掌握。
3.互动交流（20分钟）–小组讨论，学生分享自己对色彩表达的理解和体验。
–学生展示自己的色彩作品，同学们进行评价和互动交流。
4.实践演练（40分钟）–学生进行色彩调配和色彩搭配的实践操作，完成一幅色彩作品。
人教版八年级美术上册教案全集
人教版八年级美术上册教案全集（1）第一课时：认识色彩【课时目标】1. 了解色彩的基本知识和分类；2. 学会使用色轮进行色彩的组合和搭配；3. 发展对色彩的观察和感知能力。
【教学重点】1. 掌握色彩的分类和特点；2. 学会使用色轮进行色彩组合；3. 培养对色彩的敏感性和观察力。
【教学难点】1. 如何进行准确的色彩组合；2. 如何培养学生对色彩的感知和表达能力。
【教学准备】1. 硬纸板、色轮、画笔、颜料、彩色卡纸；2. 教学演示素材。
【教学过程】1. 导入（5分钟）教师出示著名艺术作品中的色彩画面，让学生观察，并引导他们对色彩产生兴趣和好奇。
2. 感知与体验（10分钟）通过观察一些生活场景中的丰富多彩的色彩，让学生讨论色彩对人们生活的影响，激发学生对色彩的感知和表达欲望。
3. 知识讲解（10分钟）通过投影或展示色轮，向学生介绍色彩的基本分类和特点，讲解冷暖色调、色彩的明暗变化等知识。
4. 色彩组合（20分钟）让学生在教师的指导下，使用色轮进行色彩的组合和搭配练习。
教师可以给出一些具体的色彩组合要求，并示范如何选择搭配合适的颜色。
5. 创作实践（25分钟）学生根据所学知识，在彩色卡纸上进行简单的色彩创作实践。
可以要求学生选择一个主题进行创作，如夏天的花园、冬日的雪景等。
6. 展示和分享（10分钟）学生将自己的作品展示给全班同学，并分享自己对色彩的感受和体会。
【课后作业】1. 跟家人或朋友讨论色彩在生活中的应用和影响；2. 继续观察和感知不同场景中的色彩变化，并记录下来。
（2）第二课时：了解素描与构图【课时目标】1. 了解素描的基本概念和技法；2. 学习基本的构图原理和方法；3. 培养学生的观察力和造型表达能力。
【教学重点】1. 掌握素描的基本技法；2. 理解构图的重要性；3. 培养绘画中的观察力和表达能力。
【教学难点】1. 如何准确地运用素描技法表达物体的形状和质感；2. 如何创造合理的构图布局。
【教学准备】1. 画纸、铅笔、橡皮擦；2. 教学演示素材。
人教版八年级上册初中美术《第4课 书间精灵 藏书票》教案
人教版八年级上册初中美术《第4课书间精灵藏书票》教案一、教材分析：本课是人教版初中美术八年级上册第二单元读书、爱书的情节第4课《书间精灵藏书票》，通过介绍藏书票的艺术特征和制作方法，培养学生读书、爱书的兴趣，提高学生的文化修养和艺术素养。
二、教学目标：知识与技能：1. 了解藏书票的相关知识和艺术特征。
2. 学习设计制作藏书票，为自己喜欢的图书设计制作一枚藏书票。
过程与方法：1. 通过欣赏、解析名家作品，了解藏书票的艺术特征和制作方法。
2. 通过动手实践，学习创作藏书票，体验制作藏书票的乐趣。
情感态度和价值观：1. 通过本课学习和艺术实践，了解和认识与书籍收藏有关的藏书票艺术。
2. 培养学生的读书兴趣和爱书意识，提高文化修养和艺术素养。
三、教学重点和难点：重点：1. 了解藏书票的艺术特征和相关知识。
2. 学习设计制作藏书票。
难点：设计制作出有创意、个性、趣味的藏书票。
四、学情分析：学生在初中阶段对于艺术的认知和创作能力逐渐提升，但对于藏书票这一特殊艺术形式可能还较为陌生。
因此，在教学过程中需要引导学生通过欣赏、分析和实践，逐步培养他们的审美意识和创作能力。
五、教学过程：1. 导入：教师可以准备一些具有代表性的藏书票图片，并在黑板上展示。
教师可以引导学生观察图片中的图案、色彩以及文字等元素，并提问：你们知道这是什么吗？（藏书票）你们有听说过藏书票吗？它们有什么作用和意义？通过师生互动，激发学生对藏书票的兴趣，并引导他们思考藏书票的作用和价值。
2. 观摩与分析：教师展示一些著名藏书票的艺术作品，并让学生仔细观察和分析。
教师可以提问：你们觉得这些藏书票有什么共同的特点？你们能发现其中的图案设计、色彩运用或文字表达方面的特色吗？这些藏书票给你们的第一印象是什么？通过学生的观察和思考，引导他们发现藏书票的艺术特征，并激发他们对艺术创作的兴趣。
3. 知识讲解：教师简要介绍藏书票的相关知识，包括历史背景、种类特点等。
人教版八年级美术教案5篇
人教版八年级美术教案5篇人教版八年级美术教案1课题：策划与搜集教学目的：通过搜集、欣赏、分折、评述美术作品，促进学生了解美术作品的内容、形式、创作的表现等，使学生初步学习和体验创作的过程，激发学生的创作热情，培养学生的创作意识和创新精神。
教学重点：1.拓宽学生对画展的理解。
2.拓宽学生对美术作品的认识。
3.锻炼学生策划的意识和收集资料的能力。
4.初步体会组织、策划画展的过程。
教学难点：1.如何策划画展的主题和内容。
2.如何搜集、整理、辨别作品。
3.对画展中作品类型的安排。
教学过程：教学环节教学过程与方法教学思想教师活动学生活动一、引入我们经常看到各种美术展览，但是同学们想不想尝试着自己办一个美术展览呢?学生回答创设情境二、讲述新课1.设问：同学们，如果现在你需要策划一次画展，你该从哪里入手?你首先要做哪些事情呢?(结合课件)教师介绍办画展的知识。
学生思考并回答创问题情境，激发学生的兴趣2.小组讨论：举办画展的内容、形式、场地等策划。
教师总结策划的过程：(1)确立画展的主题和内容(规模、参展范围、作品类型)(2)搜集作品(发展览公告、征集、邀请、寻找等)(3)整理作品(挑选、评价、作品分类等)(4)筹划、装饰作品、布展(作品装帧、场地设计、宣传品设计)(5)展览、组织参观(新闻发布、接待、讲解等)学生分组讨论策划方案明确知识点，激发学生的探索热情三、策划练习作业：请同学们以小组为单位，研究、策划画展的主题，完成画展的策划方案,并搜集、整理画展作品。
教师与学生共同探讨,搜集的途径：通过征集、募集、寻找、邀请等方式，尽量多的搜集作品。
学生讨论并思考.(利用课件介绍，供学生参考)学生看课件演示、思考延伸知识四、学生展示1.分小组展示并讲解策划方案。
(画展的主题、内容、场地、宣传等)2.展示搜集的作品并介绍。
教师结合课件介绍绘画的分类知识。
学生实践策划画展的过程。
学生策划画展方案、搜集作品培养学生的策划和搜集能力、发散性思维、启发学生的创新意识，感受策划的过程与乐趣。
人教版八年级美术上册教学设计
人教版八年级美术上册教学设计一、教学目标本教学设计的目标是帮助八年级学生全面了解美术的基本知识和技能，培养学生的艺术鉴赏能力和创作能力，从而提高学生的审美水平和艺术表达能力。
二、教学内容本教学设计将涵盖以下内容：1.素描基础知识2.水彩画技法3.几何图形绘制4.静物组合与剪纸技法5.综合技法实践三、教学步骤步骤一：素描基础知识1.引入：通过展示一些著名的素描作品，让学生了解素描的定义和重要性。
2.讲解素描的基本原理和技巧，如线条、光影、透视等。
3.示范教学：以简单的物体为例，向学生展示如何进行素描，并与学生一起实践。
步骤二：水彩画技法1.引入：介绍水彩画的特点和表现力，让学生了解水彩画的不同于素描的艺术形式。
2.讲解水彩画的基本技法，如湿画法、干画法、渐变等。
3.示范教学：以简单的风景为例，向学生展示如何使用水彩画技法绘制，并与学生一起实践。
步骤三：几何图形绘制1.引入：通过展示一些几何图形的应用实例，让学生认识到几何图形在实际生活中的重要性。
2.讲解几何图形的基本形状和绘制方法，如直线、曲线、圆等。
3.示范教学：以绘制几何图形为目标，向学生展示绘制的步骤和技巧，并与学生一起实践。
步骤四：静物组合与剪纸技法1.引入：通过展示一些静物组合和剪纸作品，让学生了解静物组合和剪纸技法的特点和应用。
2.讲解静物组合的构图原理和剪纸的基本技巧，如对比度、层次感、切割等。
3.示范教学：以自然物品的静物组合和剪纸为目标，向学生展示构图和切割的方法，并与学生一起实践。
步骤五：综合技法实践1.引入：让学生回顾前面学到的素描、水彩画、几何图形和剪纸的知识和技巧。
2.综合实践：给学生一个综合性的任务，要求他们运用各种技法绘制一个具有艺术性和创造性的作品。
3.学生展示和评价：让学生互相展示他们的作品，并进行互评和教师评价。
四、教学评价本教学设计将通过以下方式评价学生的学习情况：1.日常观察：教师通过观察学生在课堂上的表现和作品的完成情况来评价学生在艺术技巧方面的掌握情况。
人教版八年级上册美术教案
人教版八年级上册美术教案教案名称：探究艺术风格——立体绘画教学目标：1. 了解立体绘画的艺术特点和表现形式。
2. 学习运用线条、色彩和光影等元素进行立体绘画创作。
3. 提高美术创作能力和美感鉴赏能力。
教学重点：1. 理解立体绘画的形式及特点。
2. 掌握绘画立体感的基本技巧。
3. 运用所学技巧进行创作。
教学难点：1. 探究如何通过线条、色彩和光影等元素表现立体感。
2. 能够运用绘画技巧进行创作。
教学准备：1. PowerPoint演示稿和投影仪。
2. 艺术家大卡片和立体绘画作品图片。
3. 纸张、铅笔、彩色笔、画笔、颜料等绘画工具和材料。
教学过程：Step 1 导入（5分钟）1. 利用投影仪展示一些立体绘画作品，并引发学生对立体绘画的兴趣和好奇。
2. 向学生介绍本节课的主题和目标。
Step 2 学习立体绘画表现形式（15分钟）1. 展示具有代表性的立体绘画作品，与学生一起观察分析，并讨论艺术家在作品中运用了哪些立体表现形式。
2. 通过图片和文字解释，向学生介绍线条、色彩和光影等元素在立体绘画中的作用，并与学生讨论其重要性。
Step 3 实践练习（30分钟）1. 提供给学生一些简单的立体绘画题目，让学生运用所学知识进行实践练习。
2. 老师可以进行示范，引导学生在作品中运用线条、色彩和光影等元素表现立体感。
3. 学生自由创作后，彼此互相展示作品，并进行艺术创作经验的分享。
Step 4 创作总结（15分钟）1. 学生集体讨论自己创作中遇到的问题、收获和心得体会。
2. 教师总结并指导学生如何进一步提高立体绘画的技巧和表现能力。
3. 布置下节课的预习任务。
教学延伸：1. 鼓励学生参观美术馆或艺术展览，以进一步了解立体绘画的魅力和发展历程。
2. 引导学生通过互联网等渠道，研究不同艺术家的立体绘画作品，丰富自己的艺术鉴赏能力。
这是一个简单的教案草稿，你可以根据实际教学情况进行调整和完善。
希望对你的教案撰写有所帮助！。
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(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 美术教案（人教版）八年级上册第一单元：形象直观的表现与交流语言课时安排：二课时第一课时课题：绘画的语言教学目标：1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。
2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。
教学重点：对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。
教学难点：运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。
教学过程：一、导入：教师提问：达芬奇创作的作品有哪些？学生回答：教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。
你如何理解这幅作品？学生回答。
这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。
二、讲新课出示两幅作品教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。
教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。
这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。
1.绘画的造型要素（1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。
教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
（2）色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。
了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。
（3）明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。
教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
2.了解绘画的三种不同的表现方法（1）写实性绘画分别介绍画家及作品（2）表现性绘画分别介绍画家及作品（3）抽象性绘画分别介绍画家及作品3.欣赏优秀作品：三、教师总结了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。
它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。
第二课时课题：绘画作品中的形式美教学目标：1.通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。
2.通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。
3.通过本课的学习，让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。
教学重点：绘画作品中形式美规律的认识与运用。
教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。
教学过程：教学环节教师活动学生活动说明一、导入说明辩论的主题以及辩论的方法。
分好辩论组，推举主辩同学。
在课堂学习过程中可根据需要加入适当的音频与视频，帮助学生更好地解决教学中的难、重点，并可更好地达到调动学生积极性的作用。
二、新授出示作品，提出问题。
针对所出示的作品，引导学生展开辩论。
根据学生辩论的结果得出结论，引出形式美的法则。
学生以组为单位讨论。
正反方发言。
三、总结对课堂辩论中各组的发言及学习的成果进行总结。
第二单元：丰富多彩的现实多种多样的表现课时安排：四课时第一课时课题：美术可以再现生活的真实教学目标：1.知识与能力：了解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征，认识再现性美术作品来源于生活而高于生活的特征。
2.方法与过程：(l)通过分析、评述，从不同画种欣赏再现性美术作品，把握美术作品形象与现实生活形象的区别和联系。
(2)通过师生互相讨论研究，认识再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
3.情感、态度与价值观：通过活动，提高对再现性美术作品的欣赏能力，引发学生对美术的兴趣，学会从平常的生活中发现美和创造美。
教学重点：了解再现性美术作品的造型要素、表现方法及艺术效果上所体现的主要特征。
教学难点：再现性美术作品与现实生活的区别和联系，再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
教学过程：教学环节教师活动学生活动说明一、组织教学稳定学生情绪，集中注意力。
二、导入新课1.教师向学生讲述本课的目的是为了欣赏和了解再现性美术作品。
2.老师通过课件，向学生展示不同画种的再现性美术作品并出示课题。
3.请学生谈谈感受。
欣赏再现性美术作品，并发表意见。
三、知识要点讲解1.再现性美术作品来源于生活而高于生活。
美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象，它是经过艺术家对现实生活的选择、提炼、概括、改造等艺术加工。
2．优秀的再现性美术作品要形神兼备。
再现性美术作品不仅要真实生动地表现外部特征，还要表现对象的精神、性格和气质。
3.再现性美术作品强调“情”的感受和“美”的体现。
任何艺术作品都要以情动人，再现性美术作品也是如此。
4.老师讲述并板书：1.来源于生活高于生活2.形神兼备3.“情”的感受“美”的体现欣赏并谈感受，使学生主动了解再现性美术作品的表现方法和特征，并在一开始就通过讨论营造出一种氛围。
四、分析和讨论再现性美术作品的表现特征及艺术效果1.老师引导学生重点分析蒋兆和的《流民图》和董希文的《开国大典》。
《流民图》是中国画，是以线条、墨色来再现形体、质感，达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。
该作品创作于1942年到1943年，当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁河山，中国人民正处于水深火热之中，民族的苦难激发了画家创作这幅中国画长卷。
《开国大典》是油画，以丰富的色彩层次，绘声绘色地表现人物形象。
作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。
它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。
2.通过课件展示中国花鸟画和油画静物，让学生来谈体学生可以就课件上的作品发表自己的观点，与老师共同探讨再现性美术作品的表现方法及艺术效果上所体现的特征。
引导学生观察、比较、分析，从而获得新知识。
会。
五、学生讨论研究要求学生把握再现性美术作品和表现性美术作品的区别和联系及再现性美术作品和现实生活的区别和联系。
通过重点分析讲解使学生加深对再现性美术作品来源于生活而高于生活的理解。
六、小结通过本课的学习和讨论，同学们了解再现性美术作品来源于生活而高于生活，是艺术家通过对生活素材进行艺术的提炼加工并融入艺术家对事物的认识和评价、思想感情和时代的审美理想创造而成。
说一说自己的观点。
谈一谈优秀的再现性美术作品应具备哪些要素。
自主探索再现性美术作品与现实生活之间关系，再现性美术作品与表现性美术作品之间的关系。
七、课后拓展 请同学们搜集美术作品图片，注意区别哪些属于再现性的美术作品，并与同学交流和评述，在教室里开辟作品专栏进行展示。
学生通过小组合作的形式讨论研究再现性美术作品与现实生活的联系和区别及再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
这一活动的目的是通过欣赏、理解和讨论提高学生对再现性美术作品的审美能力。
第二课时课题：静物写生教学目标：1.知识与能力：学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。
2.方法与过程：(l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。
(2)运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。
3.情感、态度与价值观：通过活动，培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。
教学重点：写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。
教学难点：色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。
教学过程：教学环节 教师活动 学生活动说明 一、组织教学 准备教学用具和检查学生的学习用具。
二、导入新课 向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。
三、讲述色彩知识1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。
2.色彩的三要素:色相——指色彩的相貌。
明度——指色彩的明暗程度或深浅程度。
纯度——指色彩的鲜艳程度，也就是色彩的含灰程度或饱和程度。
3.色彩的对比：明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类色对比、面积对比等。
（见课件中图）4.色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。
通过课件图片展示，学生可以提出问题，在师生讨论中加深对色彩知识的理解。
通过提问思考，增强学生的认知能力。
四、教师展示写生步骤或演示写生步骤（见课件图）分五步进行：1.用铅笔画出大形体，注意构图和空间关系。
2.用较薄的单色画出大的明暗关系。
3.从画面暗部入手，把握整个色调，这一步使画面色彩冷暖、明暗及前后关系更加明确。
4.进一步用较饱和的颜色把上述关系表现得更准确些，注意边缘线的虚实变化。
5.最后刻画亮灰面，点上物体高光，勾出梨的果蒂，调整色彩整体关系。
学生观看教师演示通过色彩写生练习，进一步加深对色彩的理解和运用。
同时体会到再现性美术作品不仅需要熟练地掌握绘画技能，还要有敏锐的观察力。
五、课堂练习请同学们观看课件中的作品并根据老师摆设的静物,进行写生练习。
写生要求如下：1.构图完整2.造型准确3.色调和谐统一学生各自准备好工具，进行色彩写生练习。
六、学生优秀作品展示学生欣赏优秀作品，并分组讨论，谈谈认识和体会。
七、小结通过本课的学习和实践，我们能更加深刻地体会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不仅要掌握一定的绘画技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。
八、课后拓展请同学们尝试用写实的手法进行美术创作，作品要融入自己对生活的感受和审美情趣。
（主题自拟）知识资料：色相：也是产生色与色之间关系的主要因素，正是有了各种不同的色彩相貌特征，我们的世界才那么五彩缤纷，在诸多色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相，以它们为基础依圆周等色相差环列，可得高纯度的色相环，在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。
明度：色彩的层次感、空间感都是依靠明度来表现的。
明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相特征，仅通过黑、白、灰的关系表现出来。
任何色彩都可以还原为明度关系来思考。
无彩色中，白色明度最高，黑色明度最低。
色彩明度的表现（见课件中图）（1）黑、白、灰无彩色。
（2）同一色相加白产生由深到浅的不同明度的差别。
如：蓝、浅蓝、白。
（3）同一色相加黑产生由浅到深的明度变化。
如：绿、深绿、黑。
（4）不同色相由于反射光线的强弱产生明度的差别。
如：黄、橙、红、紫、蓝、绿等依次从高到低变化。
纯度：色彩的色相感越明确，其纯度也越高。
黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为零。
不同彩色所能达到的纯度是不同的，其中红色纯度最高，绿色纯度最低，其余色相居中。
（见课件中纯度的表现图）（1）固有色——物体本身的颜色。
（展示静物白色花瓶、红色玫瑰等）（2）环境色——不同环境影响下呈现的色彩。
（如白色衬布对静物固有色彩的影响）（3）光源色——不同的光源照射对物体固有色的影响。
第三课时课题：美术可以表现主观情感1教学目标：知识与能力目标：引导学生欣赏表现主观情感的美术作品，体验其视觉感受，了解其外在的形式。