圣母的无染原罪与荣耀升天

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杭州市圣母无染原罪堂历史简介

杭州市圣母无染原罪堂历史简介杭州天主教堂始建于1659年（(顺治十六年)），由意大利特伦多（Trento）耶稣会士卫匡国（Martino Martini）在当时浙江巡抚佟国器的大力支持下，在杨廷筠（明朝监察御史、天主教徒）旧居武林门内观巷（即今天水桥）附近征购土地，将1627年（天启七年）由杨廷筠、艾儒略建于原武林门内观巷的教堂进行重建。

1661年（顺治十八年），新堂内部启用，但未竣工。

新堂命名为无原罪圣母堂。

这座圣堂是当时全中国最精美，维持得最好的一座。

它的造型取西欧教堂格式。

隔成中间正殿和两旁侧殿，靠边两行柱子，砌在砖墙之内。

中间两行柱子顶上，各镶嵌一块榫木，左右架横粱，前后搁行粱。

堂内设三座祭台；正祭台供救世主像，圣体龛子仿西式雕琢，围上中国绣幔更是相得益彰。

两边祭台，一座供圣伯多禄像，伯多禄一手执钥匙两枚，一手指上天之门。

另一座供圣保禄像，表现着一个传道者的姿态，左手擎着十字圣架，右手指着一条标语，写着“我们宣扬被钉的基督”。

圣堂四周是大量壁画。

壁画绘着耶稣的一生事迹，从诞生到升天为止，接着是圣母行实，人生四末，十二位宗徒，四大圣师，各修会始祖及修会会衣。

另有圣经上和教会史上最有名的事迹，如保禄归化、君士坦丁大帝信奉圣教等。

每幅画像下有一块白漆粉板，用典雅的文字，秀丽的书法，解说图象的内容。

同年6月，卫匡国因病逝世后，由洪度贞（Humbert Angeri）承继兴建教堂及至全部告竣。

1691年（康熙三十年），浙江巡抚张鹏翮兴起教难，将天主堂改为佛庙，并下令焚毁堂内所有书刊。

次年教难平息，康熙下谕勒令巡抚张鹏翮按原式修复。

但不料，当年8月2日新堂又遭火焚。

从此一直未修复。

1699年（康熙三十八年），康熙南巡到杭州，经过天主堂，差内臣进堂细看，赐银200两修建圣堂，并在堂门上加“敕建”二字。

1723年（雍正元年），朝廷下令禁止天主教传播，天主教受冲击、衰落，教堂改为祠堂。

1730年（雍正八年），浙江总督李卫兴起教难，凿掉该堂康熙题写的“敕建”二字，改作天后宫，并亲自撰文勒刻《天主堂改为天后宫碑记》，为时长达134年之久。

普天同庆圣母升天

护她，她不受原罪的沾染。天主当使
然有权力也有能力对于自己圣子的母亲赐予特殊的救赎恩宠。１５４８
天下的宗徒齐集一起，母对他们圣
பைடு நூலகம்一一
圣三、天使和圣人圣女永远享福众
的地方，所谓 “ 天新地 ” 境即新的
年１２月８日，宗比约九世，布教颁了《可言喻》无的谕令，定了圣母钦无染原罪为信理。谕令说：荣福童贞 “ 玛利亚，成胎之初，着全能天在藉主惟一特恩和殊宠，因人类救主耶稣的功劳，以免受原罪的沾染。” 得第二。母是 “ 被恩宠者” 圣满
脚跟。” 来玛利亚诞生圣子耶稣，后
拥，异香扑鼻，见殓布，见圣母只不圣身。因此得知圣母肉身已因圣子的全能复活升天了。圣教会向来这样传述，样相这
信，也这样记念。到１４９６年教宗比约十二，求各地主教意见，有征所
分呢！” 路１４ — ３。圣母蒙圣神（：２４）启示，遂感谢赞颂天主说：天主垂 “ 顾了他婢女的微贱，后万世万代今都要称我有福，因全能者在我身上行了大事。”路１４．９（：８４）圣多玛斯说，母 “ 圣功德圆满，满被恩宠 ” ，不应当遭受罪恶的惩
光临我这里，是我哪里得来的福这
第一。圣母玛利亚自始胎无染

圣家节

喻》通谕予以公布：荣福童贞玛利亚在成胎之初， “ 藉着全能天主所赐的唯一特恩与殊宠，着人类救主耶凭
稣基督的功绩，以免受原罪的沾染” 邓１４）罪得。（６１本
无罪的，的。“ 圣善他是圣善的、无辜的、无玷的、别于
．罪人的”希７２）（：６、因为我们所有的，。“ 不是一位不能
不出什么罪状来。” 路２：）更足以证明耶稣是无（３４这
３圣若瑟是圣的。圣若瑟虽染有原罪，因耶稣．但
基督救赎之功，通过圣洗圣事，重新恢复了他天主儿女的身份。也由于他自身的信德和恒心，一生承行天
父旨意，随基督，追终于修成了成全的德行。圣经上称若瑟是义人，义” 包括各种德行，而“ 字亦即他是一个
所以他打发自己的独生子到世界上来，为拯救所有的人：时期一满，主就派遣自己的儿子来， “ 天生于女人，
始）充满了天主的恩宠。原罪论角度看，就从每人都染
有原罪，需要耶稣降生救赎，且圣母也不例外。圣母但
… …
诸德全备的人。他是圣家之长，按人性方面来说，他和
圣母是夫妻，在生活中只有夫妻之名，但而无夫妻之实，终不渝用他的这种美德保护着圣母的童贞。他始
的内心纯洁、尚。高无与伦比。
，
天使进去向她说：万福！ ‘ 充满恩宠者，主与你上

世界名画之圣母升天

世界名画之圣母升天
*圣母升天意大利瓦莱里亚诺普尔佐内纵280×横240厘米罗马耶稣教堂马路圣母祈祷处藏
此图中圣母衣着华美，在众多小天使的托举下，正向天堂升去。

圣母动作及表情较为夸张，云彩近似纱堆般实在。

光影的描绘较为牵
强，以致于圣母脚旁的几个小天使的头部与隐藏于云中的身体失去必要的联系，从而产生一种不合理的效果。

对人物衣服质地与纹理的描绘倒是十分精细，应是普尔佐内的一贯作风。

朱塞佩·瓦莱里亚诺(1542～1596)是意大利罗马建筑师及画家，在建筑界享有盛誉。

他的绘画虽带有地方风格，但仍受到塔巴尔蒂及其他矫饰主义画家的影响，追求一种夸张表现的风格。

他经常与普尔佐内及克里奥合作绘画。

ECHO 处于关闭状态。

希皮奥内·普尔佐内(1544～1598)是意大利画家，据说是康纳特的学生。

他早期的肖像画作品就已显示了他不可多得的才能，洋溢着自然主义的风格。

后受意大利宫廷肖像画影响，追求一种拉斐尔风格，并带上矫饰主义的印记。

澳门概况

澳门概况澳门以前是个小渔村。

澳门的名字源於渔民非常敬仰的中国女神天后，又名娘妈。

根据传说，一艘渔船在一个天气晴朗，风平浪静的日子里航行，突然刮起狂风雷暴，渔民们处於危急关头。

这时，一位少女站了起来，下令风暴停止。

风竟然停止了，大海也恢复了平静，渔船平安地到达了海镜港。

上岸後，少女朝妈阁山走去，忽然一轮光环照耀，少女化做一缕青烟。

後来，人们在她登岸的地方，建了一座庙宇供奉这位娘妈。

十六世纪中叶，第一批葡萄牙人抵澳时，询问居民当地的名称，居民误以为指庙宇，答称"妈阁"。

葡萄牙人以其音而译成"MACAU"，成为澳门葡文名称的由来。

的特色会予以保留并得以延续。

澳门是一个国际化的都市，几百年来，一直是中西文化融和共存的地方。

澳门位於中国东南沿海的珠江三角洲，在东经113’35’北纬22’14’，与东北偏东的香港相约六十公里。

澳门地区由澳门半岛、氹仔和路环两个离岛组成。

总面积共25.8平方公里，其中澳门半岛8.5平方公里、氹仔6.2平方公里、路环7.6平方公里、路填海区3.5平方公里。

澳门半岛与氹仔之间由两条分别长及4.5公里的澳氹大挢连接；氹仔和路环之间也有一条约2.2公里的路氹连贯公路相连。

经澳门半岛最北面的关闸可到达中国的珠海市和中山市；经位於路氹城的莲花大挢可到达珠海的横琴岛。

目前，澳门人口约四十三万六千八百人，其中大部份居民住在澳门半岛，两个离岛人口较少。

澳门居民以华人为主占总人口的95%，葡国人及其他外国人只占5%左右。

澳门气候澳门全年气候温和，平均气温约20℃(68oF)，全年温差变化在16℃(50oF)之间至25℃(77oF)之间；湿度较高，约75%至90%；全年降雨量约1,778毫米。

十月至十二月为澳门的秋季，是旅游的理想季节，气候温和，湿度低。

冬季（一月至三月）虽较寒冷，但阳光普照；踏入四月，温度逐渐上升；五月至九月，天气炎热，有时有台风。

当台风接近澳门，悬挂八号风球时，两座澳氹大挢、路氹公路会暂时封闭，往返港澳之间的船只和飞机航班会暂时取消。

卡拉瓦乔油画杰作《圣母之死》（DeathoftheVirgin，卢浮宫博物馆藏）

卡拉瓦乔油画杰作《圣母之死》（DeathoftheVirgin，卢浮宫博物馆藏）卡拉瓦乔圣母之死 Death of the Virgin 法国巴黎卢浮宫博物馆藏Death of the Virgin (1606) is a painting completed by the Italian Baroque master Caravaggio. It is a near contemporary with Caravaggio''s Madonna with Saint Anne now at the Musée du Louvre.When he painted The Death of the Virgin (c. 1601-6), Caravaggio had been working in Rome for fifteen years.[4] The painting was commissioned by Laerzio Cherubini, a papal lawyer, for his chapel in the Carmelite church of Santa Maria della Scala in Trastevere, Rome, the painting could not have been finished before 1605-1606.The depiction of the Death of the Virgin caused a contemporary stir, and was rejected as unfit by the parish.Giulio Mancini thought Caravaggio modelled a prostitute, possibly his mistress, as the Virgin.[a] Giovanni Baglione[b] and Gian Pietro Bellori[c] attributed the rejection to the appearance of the Virgin. The breach of decorum led to a rejection of the painting by the fathers of Santa Maria della Scala and its replacement by a picture by Carlo Saraceni, a close follower of Caravaggio.Upon the recommendation by Peter Paul Rubens, who praised it as one of Caravaggio''s best works, the painting wasbought by Vincenzo Gonzaga, Duke of Mantua. Giovanni Magni, the duke''s ambassador, briefly exhibited the painting in his house on the Via del Corso, between 1 and 7 April 1607.Copying was absolutely forbidden.The duke''s collection was to be sold to Charles I of England in 1627. After his execution the English Commonwealth put his collection up for sale in 1649, and the painting was bought by Everhard Jabach, who in 1671 sold it to Louis XIV for the French Royal Collection, which after the French Revolution became the property of the state.[5] Today it hangs in the Louvre. Prior to leaving Rome, it was shown at the Academy of Painters for under two weeks. However, by then, Caravaggio had fled Rome, never to publicly return. During one of his frequent brawls in Rome, the mercurial and impulsive Caravaggio killed a man, Ranuccio Tomassoni, during a sword fight after a tennis game.The painting recalls Caravaggio''s Entombment in the Vatican in scope, sobriety, and the photographic naturalism. The figures are nearly life-sized. Mary lies reclined, clad in a simple red dress. The lolling head, the hanging arm, the swollen, spread feet depict a raw and realistic view of the Virgin''s mortal remains. Caravaggio completely abandons the iconography traditionally used to indicate the holiness of the Virgin. In this cast-off body, nothing of the respectful representation found in devotional paintings remains.德国斯特拉斯堡大教堂西大门拱楣《圣母之死》雕刻（1225-1235）The composition is arranged around the Virgin, the painting''s central theme. Surrounding the Virgin are overcome Mary Magdalen and apostles. Others shuffle in behind them. The compact mass of the assemblage and the posturing of the figures guide the viewer''s eye toward the abandoned body. He expresses the greater grief of the former not by a more emotive face, but by hiding their faces. Caravaggio, master of stark and dark canvases, is not interested in a mannerist exercise that captures a range of emotions. In some ways this is a silent grief, this is no wake for wailers. The sobbing occurs in faceless emotional silence. The holiness of the Virgin is discerned by her thread-like halo. Suppressing all anecdotal detail, Caravaggio invests this subdued scene with extraordinary monumentality through the sole presence of these figures and the intensity of their emotions. The theatrical drape of blood-red cloth looms in the upper portion of the canvas; a common motif in deposition painting, here used to heighten the scene''s dramatic effect.The painter makes use of the nuances of light and shadow to model the volumes of the objects, figures, and clothing. But above all he accentuates, through this process, the physical presence of the Virgin, struck by a dazzling light. The artist creates the illusion of depth through a series of lighter areas: from the back of Mary Magdalene''s neck in the foreground, the eye penetrates further into the painting, passing from Mary''s face to the hands and heads of the apostles.This painting was completed at a time when the dogma of the Assumption of Mary was not yet formally enunciated ex cathedra by the pope, but had been gaining ground for some centuries. Pope Pius XII, in his Apostolic constitution, Munificentissimus Deus (1950), which dogmatically defined theAssumption, left open the question of whether or not Mary actually underwent death in connection with her departure, but alludes to the fact of her death at least five times. The New Testament does not mention the matter at all. How she passed from this world is and was therefore not a matter of Catholic dogma, although by the 17th century, the conventional belief among Catholics was that she was assumed alive, as shown in the great majority of contemporary paintings of the subject. By then most believed that she felt no pain or disease, and that she was assumed in healthy if aged body and soul prior to "death". However, during a General Audience on 25 June 1997, Pope John Paul II affirmed that Mary did indeed experience natural death prior to her assumption into Heaven.Caravaggio''s painting is the last major Catholic work of art in which Mary is clearly dead. Caravaggio does not depict an assumption but her death. The figure, like that in nearly all Renaissance and Baroque Assumptions, looks much younger than a woman some 50 or more years old;[d] medieval depictions of the death were often more realistic in this respect.This painting illustrates the iconographic and formal revolution that Caravaggio instigated in the late 16th and early 17th centuries. Distancing himself from the precious, affected mannerist vogue, the artist inaugurated a frank, robust, energetic style. He took on the task of translating people''s reality and emotions without worrying about the conventions of representations of the sacred. His impact on the evolution of pictorial conceptions in the 17th century was considerable.（维基百科）是一幅祭坛画，是为罗马的圣玛利亚——德拉斯卡勒教堂所作。

瓜达卢佩圣母

瓜达卢佩圣母瓜达卢佩圣母2011年11月19日瓜达卢佩圣母坐落在墨西哥城外的特佩雅山Tepeyac，虽然没有独特的风光，却在墨西哥人心目中享有异乎寻常的意义和不可取代的地位。

曾几何时，这里是土著民部落祭献他们神灵的庙宇。

当时印第安人迷信太阳神及其它神祗，每年要用数百个活人来作祭献。

牺牲者往往是监狱里的囚犯或最贫穷和卑贱的人，近年来，从墨西哥挖掘出土的大批骨骸的墓穴等得以证明。

残酷的活人祭在历史上并非罕见。

追溯到旧约，圣咏的作者告诉我们以色列子民“在葛勒布制造了牛犊，竟崇拜了金铸的一个神偶；将自己的光荣天主变成了吃草的牛犊；……他们竟杀了自己的儿女，把他们献给邪魔恶鬼，倾流了无罪者的血，就是自己儿女的血，奉献给客纳罕的木偶，那地就被流血所玷污”（咏106：19；20；37；38）。

梅瑟以雅威天主之名教训误入迷途的选民。

拉丁美洲崇敬圣母的历史脉络可以追溯到十六世纪，天主派遣圣母来到拉美更正原始部落的迷信与陋习，引领他们朝拜唯一的真天主并取代他们对其他神灵活人祭献，接纳他们加入天主子民的家庭。

印第安语“瓜达卢佩”的意思是“踏碎蛇的头颅”。

奇妙得很！它正好与《创世纪》315相吻合：“我要把仇恨放在你和女人，你的后裔和她的后裔之间，她的后裔要踏碎你的头颅。

”玛利亚，邪恶的征服者，以她圣子十字架的无穷威力粉碎魔鬼的伎俩。

西班牙自1521 年征服墨西哥，之后整整的十年里，传教士们不遗余力地向土著人传扬福音，遇到了极大的抵触。

由于文化不同及诸多因素，难以与当地人进行信仰的沟通。

因此，基督宗教信仰在印第安人中没有形成多大的影响。

绝大多数土著部落仍然保留着他们活人祭这一残酷的崇拜方式。

自1531年圣母玛利亚在这里显现给印第安人若望后，土著人的归化明显增多，不到七年时间，竟有800 万印第安人改信天主教。

瓜达卢佩遂成为拉美天主教中心，世界著名朝圣地之一。

又因其地理位置正好处于南、北美中间，故此，瓜达卢佩圣母又是整个美洲大陆人民的主保。

十二月八日是什么日子

十二月八日是什么日子
12月08日对应节日：圣母无染原罪瞻礼
圣母无染原罪瞻礼是天主教节日之一，日期是每年的12月8日，乃庆祝圣母玛利亚获得无原罪的恩赐的一个瞻礼。

起源
节日可追溯自8世纪的“安纳怀孕玛丽亚”，庆祝日是12月9日。

庆祝的对象是安纳老年怀孕，也庆祝圣母玛丽亚为完全圣洁，没有受原罪所玷染。

后来节日传到意大利南部、英国及法国，节日的重点对象改变为圣母玛丽亚，强调玛丽亚从生命开始，巳不受原罪玷染。

由于此思想没有《圣经》根据，故在12世纪时曾受到一些神学家的反对，其中著名的有：圣纳德。

到13世纪时，由于方济各会支持此为教义思想，圣母始胎无原罪的神学思想逐渐被接受。

在1477年，教宗西斯笃四世批准此节日在罗马教区举行。

到1708年，教宗克莱孟十一世把节日定为整个教会应举行的庆节。

最后，教宗良十三世提升此节日为第一等节日，有8日庆期。

社会的反叛者—对卡拉瓦乔的艺术探究

社会的反叛者—对卡拉瓦乔的艺术探究摘要：卡拉瓦乔一生命运多舛，性格古怪暴躁，但却极富有艺术天赋。

他对宗教中人物进行一系列的颠覆，表现他不拘一格的创造性与独立性。

他的作品展现出批判继承与创新、自由选择与想象，强有力地体现了他的艺术现代性，影响着一批又一批的艺术家们。

本文通过赏析卡拉瓦乔部分作品其反叛之心在画作中的体现，对卡拉瓦乔进行艺术及思维的探究。

关键词：卡拉瓦乔；离经叛道；忏悔1、奔走在罪罚与神圣之间的画家米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，是意大利16世纪末至17世纪初现实主义画家，他出生在意大利，父亲原是某侯爵一家的管家和装潢师。

在卡拉瓦乔5岁的时候，他的父亲与祖父因为感染瘟疫而去世，母亲也在他13岁时不幸离世，值得庆幸的是他在米兰一位画家的门下当学徒学到了基本的绘画技巧。

在学习绘画的过程中，他的创作能力极强，短短的几年间创作出了许多的以宗教为题材的作品。

他特殊的创作手法给他带来的并不是功名与成就，而是许多麻烦与批判。

在他年轻时创作的作品中，有三幅作品争议极大。

第一幅作品是《圣保罗的皈依》。

《圣保罗的皈依》是卡拉瓦乔依据《新约全书》中“使徒行传”保罗的故事所绘制的作品。

故事叙述的是保罗从犹太教皈依基督教的过程。

画面描绘的是保罗在骑马的过程中受到强光照射，不小心从马上跌落下来以致于失明，突然有一双手向他伸了出来，据解释，伸出这双手的是耶稣，蕴含着耶稣显灵救治了他，经过这一件事，保罗皈依基督教后全力宣教，写下了《福音书》。

卡拉瓦乔有意识地加大光线的明暗对比度，画面中的光线刺目耀眼,效果强烈，构图生动自然且极具夸张性,明暗之间的对比十分鲜明，从整体上来看,背景整体是暗色,达到了突出主题的效果。

在卡拉瓦乔的眼中，无论是圣人还是基督耶稣，都是来自社会底层的贫民大众，下层人民的精神和环境熏陶，很大程度上影响着卡拉瓦乔作画风格。

第二幅作品是《圣母、圣子和圣安妮》，这幅作品是根据原罪创作出来的，在《创世纪》中，毒蛇引诱了亚当，所以毒蛇在其中就是原罪的象征，卡拉瓦乔在作品中一共绘制了三个人物和一条蛇，其中情节的编排采取叙事形展示方式，卡拉瓦乔对于画面中两位母亲关怀孩子的场景绘制的栩栩如生，但是这幅画也有令人诟病的地方，作画时选取的模特被大多数人谈论，有人认为卡拉瓦乔请妓女做模特绘制圣母是侮辱圣母的行为，所以他的这幅画作被教堂拒绝接受，值得庆幸的一点是这幅作品被有识之士所购买收藏，保存到了今日。

卡拉瓦乔《圣母之死》作品赏析——超越传统，打破所有

卡拉瓦乔《圣母之死》作品赏析——超越传统，打破所有圣母之死圣母之死卡拉瓦乔作品赏析《圣母之死》完成于1605-1606年，是卡拉瓦乔最杰出的作品之一。

圣母玛利亚升天是一个传统题材，不少大师都曾以画笔做出过出色的诠释。

在卡拉瓦乔的这幅画中，我们既看不到天使回翔、诸神赞颂的雍容氛围，也看不到环佩珠玑、锦衣使徒的高华气象，这完完全全是一幅人间的图景，一切都那么平凡可近、真实可感，:破陋的农家茅舍里，死去的玛丽亚躺在床上，头上的光环模糊不清，几近不见，像一个死于贫困和饥寒的普通农家女子。

她头发蓬乱，面色苍白，脸部略显浮肿，仿佛留有忧愁生活的影子;身上穿的应该是当时农家的衣衫，而周围一群貌似乡野村夫的使徒在哭泣。

如果仔细观察，圣母的形象从容，双手十分优雅，而脸部自然流露的悲苦，正是一般平民沉重的表情，令人观之哀婉。

画家将她安置在一张很短的小床上，赤裸的双脚悬空，隐隐诉说着深入观者心灵的哀痛。

画面下方一位女子垂首啜泣，面前摆放着一个铜盆。

“房屋内的陈设品是居住者的自画像”，这个铜盆虽然是画面上唯一的静物，但这一简单的物体却为画面褪去了伟大的荣光，平添了浓厚的生活气息，使人联想起圣母生前生活之清贫。

确切地说，作品中圣母玛利亚的形象可以称得上是欧洲17世纪现实主义艺术中最具有典型意义的形象之一，在卡拉瓦乔之前还没有出现这样一个极其贴近生活而又生动且真实的形象。

《圣母之死》表现了作者对下层人民深厚的同情心，也反映了他那朴素唯物主义美学思想。

这幅画的明暗对比不如前期绘画那样强烈，人物和背景却笼罩在柔和的自然光中，更增强了画面的真实感。

正是由于这种明显的革新精神，此画比其他作品遭到了更大的攻击和诋毁，甚至订货主拒绝接收。

鲁本斯却极力推崇此画，劝曼都阿公爵把此画买下来，使此伟大之作得以保存下来。

人们未在尸身周围。

在这个房间里，他们一定觉得很热。

画面中有太多红色。

他们厚重宽大的外衣密集地落在地上，一些光线从上面打在他们头上。

_李尔王_中的女性形象分析

经典重释
《李尔王》中的女性形象分析
◎丁珏
（湖南大学文学院
摘要关键词本文对《李尔王》中的女性形象进行了分析。李尔王女性形象
湖南・长沙
0082）
莎士比亚（1564-1616）是文艺复兴时期英国最有影响力的作家，其悲剧创作时期（1601-1607）亦是创作高峰时期。这一时期是伊丽莎白统治的晚期，社会逐渐从繁荣昌盛和解的盛世走向衰落和动荡。为了追逐各自私利，不满女皇统治的新旧贵族们开始策划实施种种宫廷阴谋。一时间，整个社会危机四伏，处处透露出让人惴惴不安的阴郁气氛，仿佛乌云蔽日一般。莎士比亚作为一位敏感的时代思考者，一方面，是人文主义的积极倡导者，其剧本中洋溢着对世俗社会和人性的巨大热情；另一方面，作为刚刚走过漫长中世纪文化影响的欧洲民众的一员，又时时流露出对圣经文化的认同，并且在其作品中自觉不自觉的流露出来。文艺复兴思潮使得文学作品摆脱了中世纪教会文学的枷锁，给予作家在作品中展现世俗社会人心的权利和源自古希腊罗马的现实主义创作方法。莎士比亚充分的使用这一时代的馈赠，积极主动的利用文艺复兴时期大写的 “人” 的智慧观察和思考自己所处的历史阶段，并在作品中巧妙影射。在莎士比亚这种思考和探索的过程中，传统文化的积淀和制约也不断显现出来，这其中既包括古希腊古罗马，也包括圣经文化的影响。四大悲剧之一《李尔王》取材于古代传说，，讲述了老迈昏聩的不列颠国王李尔根据三个女儿对他 “爱的表白” 分配财富和国土，由此引发一系列宫廷阴谋，并最终导致他自己一无所有，颠沛流离，痛失爱女的故事。剧中的三位主要女性，李尔王的三个女儿高纳里尔，里根，考狄利亚形象鲜明并蕴藏着复杂，深刻的思想内涵。一、形象分析文学人物形象的塑造其实质是作者主观世界与客观外在世界双向共建的过程，既是客体的主体化，又是主体的客体化，是从作者的观察思考角度出发的个性塑造，这种个性既包括了普遍的人类共性，又包含了个体的差异性。具体到高纳里尔，里根，考狄利亚这三个形象而言，既不能说是简单的，截然的对立，也不能忽视她们显而易见的差异。应该说，这三个形象异中有同，同中有异。她们是古希腊古罗马文化，圣经文化，人文主义理想，以及莎士比亚所处的社会政治背景在他的主观构思世界里相互交错冲突的产物。二、共性——人性在莎士比亚生活的时期，源自古希腊古罗马精神的“人性” 苏醒，是鲜明的时代特征。苏醒的人性在不同个性和社会地位的人身上都得以体现。

哥伦比亚节日

哥伦比亚节日哥伦比亚主要节假日共18天。

主要包括：6个固定节日（新年、国际劳动节、独立（国庆）节、博亚卡战役纪念日、圣母无玷受胎节、圣诞节）；按公历日期每年变动的节日：圣周四（3月底或4月初，按罗马阴历计算，由梵蒂冈颁布）；圣周五（3月底或4月初，按罗马阴历计算，由梵蒂冈颁布）。

其不固定节日，一般顺延至下周一。

哥伦比亚法定节假日一览1月1日新年1月8日主显节 (Epifanía, 3 Reyes Magos)主显节（希腊文：επιφάνεια，英文：Epiphany，有出现或显示之意；东正教俗称为洗礼节）是一个天主教及基督教的重要节庆日，以纪念及庆祝耶稣在降生为人后首次显露给外邦人（指东方三贤士）；主显节是为每年的1月6日，但因不同的宗教而有不同的庆日庆祝。

主显节在基督教角度上的含义主要包括了耶稣基督降生为人、东方博士（Caspar、Melchior和 Balthasar）到伯利恒朝拜圣婴（耶稣），以及耶稣童年时在被他的亲表哥圣若翰洗者在公元30年于约旦河被领受圣洗前所发生过的所有事件（即耶稣宣传天国的道理的三年间之前的时候）。

主显节这个节庆的古老形式是犹太人的光明节，当时就已经定在了1月6日了。

2月19日巴兰基亚狂欢节3月8日妇女节3月20日盛宴圣何塞 (Día de San José)3月25日棕树节3月29日濯足节（基督教节日）3月30日基督受难日（基督教节日）基督受难日，又称为：耶稣受难节，是基督教信徒纪念耶稣基督被钉在十字架上受难的日子，是复活节前一个星期五。

据圣经记载，耶稣于公元33年犹太历尼散月十四日上午九时左右被钉在十字架上，于下午三时左右死去。

耶稣唯独吩咐门徒要纪念他的死亡。

4月1日复活节（基督教节日）4月23日Language Day（基督教节日）4月26日Secretaries' Day4月28日儿童节4月29日Day of Trees5月1日国际劳动节5月13日母亲节5月14日耶稣升天节5月15日教师节6月4日圣体节 (Corpus Cristi)基督的身体是基督徒用来描述耶稣基督的神圣教会的一个术语。

鲁本斯的巴洛克宗教题材作品

鲁本斯的巴洛克宗教题材作品巴洛克艺术是欧洲文化史上一段重要的艺术时期，而鲁本斯（Peter Paul Rubens）则是这一时期最杰出的画家之一。

他以其宗教题材的作品而闻名于世，这些作品不仅展现了他出色的绘画技巧，更是对当时宗教信仰的深刻思考和表达。

鲁本斯的宗教题材作品具有浓厚的宗教氛围，他以绘画的形式描绘了基督教故事中的圣经人物和场景。

其中最著名的作品之一是《升天圣母》（The Assumption of the Virgin），这幅画描绘了圣母玛利亚被接到天堂的场景。

鲁本斯通过巧妙的构图和细腻的绘画技巧，展现了圣母的庄严和神圣，同时也传达了对信仰的敬畏之情。

在《升天圣母》中，鲁本斯运用了巴洛克艺术的特点，通过丰富的色彩和光影的对比，营造出一种戏剧性的氛围。

圣母被描绘成一个身披白袍的女性，她的身体向上飘升，周围的天使和圣徒们也在欢呼和祈祷。

整幅画面充满了动感和活力，给人一种强烈的宗教体验。

除了《升天圣母》，鲁本斯还创作了许多其他宗教题材的作品，如《耶稣受难》（The Descent from the Cross）和《圣母与圣婴》（Madonna and Child）。

这些作品不仅展现了鲁本斯的艺术才华，更是对宗教故事和信仰的深刻思考和表达。

在《耶稣受难》中，鲁本斯以细腻的笔触描绘了耶稣被从十字架上取下的场景。

他巧妙地运用光影效果，使得画面更加逼真和感人。

观者可以感受到耶稣的痛苦和牺牲，同时也能够体会到他的救赎和慈悲。

《圣母与圣婴》则展现了母子之间的深情和温暖。

鲁本斯以柔和的色彩和柔和的笔触描绘了圣母和圣婴的形象，给人一种宁静和平和的感觉。

这幅作品传达了母爱的伟大和圣洁，同时也表达了对母亲和孩子关系的赞美。

鲁本斯的宗教题材作品不仅仅是艺术的创作，更是对宗教信仰的思考和表达。

他通过绘画的形式，传递了对神圣的崇敬和对信仰的执着。

他的作品不仅仅是美的享受，更是一种精神的寄托和慰藉。

总之，鲁本斯的巴洛克宗教题材作品展现了他卓越的绘画技巧和对宗教的深刻思考。

marysday英语作文

marysday英语作文英文回答：Thank you for your letter inquiring about Mary's Day. I am delighted to provide you with information about this special day celebrated in honor of the Blessed Virgin Mary.Mary's Day, also known as the Feast of the Immaculate Conception, is a Catholic holy day that commemorates the belief that Mary, the mother of Jesus Christ, was conceived free from original sin. It is celebrated annually on December 8th and is a significant event in the Catholic liturgical calendar.The history of Mary's Day dates back to the early days of Christianity. The idea of Mary's immaculate conception was first proposed by Saint Augustine in the 5th century and gradually gained acceptance throughout the Catholic Church. In 1854, Pope Pius IX officially declared the dogma of the Immaculate Conception, which defined that Mary waspreserved from the stain of original sin at the moment of her conception.Mary's Day is observed in many different ways around the world. In some countries, it is a national holiday, while in others it is a more somber religious occasion. Typical celebrations include Mass services, processions, and other religious ceremonies honoring Mary. Many people also pray the rosary or perform other acts of devotion to Mary on this day.In addition to its religious significance, Mary's Day also has cultural and historical importance. It is often associated with the beginning of the Christmas season andis celebrated with festive decorations, music, and food. In many cultures, Mary is seen as a symbol of purity, grace, and hope, and her day is a time for reflection and prayer.I hope this information is helpful in understanding Mary's Day. If you have any further questions, please do not hesitate to ask.中文回答：感谢您来信询问圣母玛利亚日。

安杰利科《圣母领报》中的观念与物

113彭锋 / 主持杨道圣艺术史的研究已经有了极大地拓展，早就越过了单纯的风格形式的研究，变成了视觉文化的研究，图像研究。

但目前的研究似乎仍有两方面的偏向，一种倾向于把艺术史同思想史结合起来，把艺术作为意识形态的表达；另一种是更关注艺术表现的物质文化，把艺术作为历史的证据，以图证史。

本文希望通过对于安杰利科的《圣母领报》的研究表明，对于艺术史研究的这两个方面必须结合起来，否则不是抽象于无根据的玄想，就是津津乐道于琐碎的细节。

一、安杰利科的《圣母领报》安杰利科画过多幅《圣母领报》，摘要: 安杰利科是15世纪的著名画家，也是学识和修养很高的修士。

他的多幅《圣母领报》把“道成肉身”的观念充分表现于作品之中，并根据空间和观者作了不同表达。

他第一次将“堕落”的场景和充满象征意义的“封闭的花园”的意象与“圣母领报”结合在一起，赋予作品丰富的意义，被学生模仿和效法。

一向被认为是安杰利科作品的帕莱多的《圣母领报》被法国艺术史家阿拉斯根据意象的象征意义分析为其学生马基雅维利的作品，本文指出其分析的错误，并以他的另一位学生扎诺比·斯特罗齐的《圣母领报》对比分析得出后者才是其作者。

由此表明在艺术史的研究中观念与物质文化结合在一起的重要性。

关键词：安杰利科；《圣母领报》；神学；物质；“封闭的花园”；阿拉斯中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1674-7518 (2022) 06-0113-05The Theology and Material Culture in Fra Angelico ’s AnnunciationYang DaoshengAbstract : Fra Angelico was a famous painter of the 15th century, and a highly educated and cultured monk. Many of his paintings of the Annunciation fully express the concept of "incarnation" in his works and make different expressions according to the space and the viewer. For the first time, he combined the "the fall of man" scene and the imagery of the "enclosed garden" full of symbolism with the Annunciation. For the first time, he combined the scene of "depravity" and the image of a "closed garden" full of symbolic meaning with the Annunciatio n, endowing the work with rich meaning, which was imitated by his students. Prado's An-nunciation , which has always been considered to be Angelico's work, was analyzed by the French art historian Daniel Arasse as the work of his student Machiavelli based on the symbolic meaning of the image. A comparative analysis of the Annunciation by another student of his, Zanobi Strozzi, showed that he was the author of the Annunciation. This showed the importance of combining ideas with material culture in studying art history.Key words : Fra Angelico; Annunciation ; Theology; Material culture; “Closed Garden”; Daniel Arasse其中有三幅非常类似的祭坛画，都是画在镶板上的蛋彩画，且下面相连多幅小的圣母生平系列画。

中国早期油画大家——冯钢百的油画艺术探究

引言油画家一冯钢百（图１）引言冯钢百（１８８３—１９８４）（见图１）广东新会古井霞路田寮村人。

自幼好画，１３岁到广州当童工、曾从师袁祖达学习人像写真。

１８岁以写真为生。

１９０３年赴墨西哥进皇城国立美术学院半工半读，１９０６年去美国，先后在旧金山，ｈ忌利美术学院、芝加哥美术学院、纽约第九街学生美术研究会专门研究肖像画。

１９２１年回国，参加创办广州市美术学校，任教务主任，同年与胡根天等创办美术团体“赤社”。

１９３８年到香港以作画谋生。

冯钢百不仅有一个长寿的经历，而且生前也获得了持久的名声，冯钢百是在谋生的过程中获得机会留学的，由于洋务运动以来。

洋人资本的入侵，使得社会分工日异复杂起来，人们发现只要拥有新的知识或技能就能成为社会所需要的一员。

冯钢百就是在这种情况下，依靠别人的帮助得以完成学业。

留学生涯异常艰苦，可是天赋与勤奋为他赢得了对西方油画的敏感性与理解力。

在他对光与色彩的理解让人联想到伦勃朗（Ｒｅｍｂｒｏｎｄｔｌ６０６—１６６９）。

不过，冯钢百的画布表现显然是综合的，他看到太多的西方作品与复制品，这里可以写到的名字有美国画家肯斯（ＴｈｏｍａｓＥａｋｉｎｓｌ８４４—１９１６）切斯、萨金斯等。

这些画家的真正背景是欧洲的写实主义传统。

冯钢百没有参加任何关于艺术问题的论战，但是，在一个历史的转折时期，冯钢百的艺术与他在西方美术教育方面的努力，尤其是开创写实油画教育的先河，构成了不可忽视的影响。

画家的绘画对象仅仅是普通的人物或者风景。

这些人物和风景是和我们生活有着密切的联系，冯钢百就是照这样的联系纳入他的教学中，通过他的学生传播开来。

由此我们得出这样一个结论；冯钢百早期投入中国写实油画的教育，另一方面冯钢百为拓荒２０世纪中国油画教育的贡献，却也不是简单看作他在写实油画教学上或油画创作研究上，就目前的研究资料来看，冯钢百的油画对技法语言的研究与掌握，超过了他同时期的中国油画家乃至后去西方学习的同行。

冯钢百探究西方艺术的途径与其他画家大不相同。

巴黎圣母院欲望与罪恶的暗影

巴黎圣母院欲望与罪恶的暗影巴黎圣母院是一座融合了哥特式和罗马式建筑风格的教堂，位于法国巴黎市中心的圣母院广场。

它以其辉煌的建筑和悠久的历史而闻名于世。

然而，在这壮丽而庄严的建筑背后隐藏着欲望和罪恶的暗影。

首先，巴黎圣母院的建筑本身透露出欲望的痕迹。

它的尖顶和尖塔代表了人类对超越和仰慕的追求。

圣母院所用的巨大石块，以及细节处的雕塑，体现了当时巴黎人对权力和地位的强烈欲望。

教堂内的彩绘玻璃窗和雕像也是对美的追求和人类对神圣的向往。

然而，这些欲望也给巴黎圣母院带来了罪恶的暗影。

在维克多·雨果的名著《巴黎圣母院》中，圣母院被描绘成一个阴暗而危险的地方，充斥着嫉妒、欺骗和复仇心态。

主角卡西莫多是一个残缺的人，他因为对失明的女谢伊梅斯家王不可预知谋杀者萌生了恶意。

他的罪行和欲望最终导致了圣母院的毁灭。

这个故事暗示了人类欲望的黑暗面和对罪恶的诅咒。

此外，巴黎圣母院也是一座悲剧舞台，牵扯着人们内心深处的权力与信仰之战。

教堂内的祭坛和神圣的气氛给人以平静和宁静的感觉，却也成为权力斗争与欲望冲突的场所。

在历史上，巴黎圣母院曾长期受到政治和宗教势力的争夺，这导致了内部和外部的破坏和血腥冲突。

数百年的权力之争和恶意使这座美丽的建筑变成了罪恶的象征。

然而，尽管巴黎圣母院上演了各种形式的罪恶，它依然吸引着人们的羡慕和追捧。

每年数百万的游客涌向这座教堂，欣赏其壮丽的建筑和珍贵的艺术品。

这暗示了人们对罪恶的吸引力和欲望的普遍存在。

巴黎圣母院的暗影不仅存在于历史上的事件和虚构的故事中，更深深根植于人类内心的欲望和罪恶之中。

总结起来，巴黎圣母院是一座融合了欲望与罪恶的建筑。

它的壮丽建筑和艺术品展示了人类对美和神圣的追求。

然而，由于欲望和权力的斗争，它也成为了罪恶与悲剧的舞台。

巴黎圣母院的欲望与罪恶的暗影提醒着人们要警惕内心的欲望和人类社会中的权力斗争，才能避免重蹈覆辙。

谈基督教三大派系的异同

西方文化概论谈基督教三大派系的异同院系：文学与新闻传播学院专业：对外汉语姓名：***学号：***********谈基督教三大派系的异同摘要：基督教是世界上传播范围最广、信仰人数最多、影响最大的宗教之一，它与佛教、伊斯兰教并称为世界三大宗教。

在世界范围内，东正教、天主教、新教被统称为基督教。

但是，这三大派系之间存在着很大的区别，比如教义、神学、经典、教制、教历、教堂、礼仪、神职等。

本文就基督教三大派系——东正教、天主教和新教之间的区别进行介绍。

关键字：东正教、天主教、新教、异同公元1054年，基督教发生了东西方教会大分裂，东部教会标榜自己的“正统性”，自称正教，因地处东方，又称东正教；西部教会强调自己的“普世性”，自称公教。

公教传入中国后，因中国信徒称其所信之神为“天主”，所以又称天主教。

十六世纪时，随着资本主义萌芽的出现，天主教内部又发生了以马丁·路德反对罗马教廷兜售“赎罪券”而发起的宗教改革运动。

最初脱离天主教的基督派别有路德宗、加尔文宗和英国圣公会，以后从中分化出更多的宗派，称为“新教”、“福音教”或“耶稣教”。

由于三大派系所处的历史环境不同，受经济、政治、文化、民族等各方面的影响，因此三大派系有所区别的。

一、在经典方面的异同东正教、天主教和新教皆认为《圣经》是其信仰的根源、教会的经典。

东正教除《圣经》（新旧约），还包括《圣传》（即前七次基督教大公会议决议）、《尼西亚信经》教父亚大纳西、大巴西勒、金口约翰等人的著作和神学家格列高利等人的著作。

新教认为《圣经》是教徒的唯一最高权威经典。

天主教则认为《圣经》只有经过罗马教廷的解释才能成为教徒的最高权威经典。

二、在教义方面的异同东正教主张圣神只出自于圣父，不同意天主教关于圣神既出自于圣父又出自于圣子之说。

东正教则否认圣母无染原罪及灵魂肉身一同升天。

天主教认为有炼狱，而东正教、新教则认为没有。

天主教相信圣母玛利亚无染原罪及灵魂肉身一同升天。

《巴黎圣母院》：人性的黑与白

《巴黎圣母院》：人性的黑与白1. 引言1.1 概述《巴黎圣母院》是维克多·雨果（Victor Hugo）的经典小说之一，被公认为是法国文学史上的巅峰之作。

这部小说以法国中世纪最具代表性的教堂巴黎圣母院为背景，描绘了主人公伽勒尔与他身边各种复杂人物之间错综复杂的关系。

通过对人性黑暗面和善良的描写，雨果展现了一个充满矛盾和挣扎的人类社会，并思考了信仰、心灵困境、社会阶层等问题。

1.2 文章结构本文分为引言、巴黎圣母院的历史与背景、主要人物分析及其人性之黑与白、作品中展现的人性黑暗面及其象征意义以及结论五个部分。

首先介绍文章概述和结构，接下来将详细探讨巴黎圣母院的历史与背景，包括建筑背景与设计理念以及建造过程与建筑师介绍；然后分析主要人物伽勒尔、西蒙妮兹女士以及寺院飞檐下各种人物形象，展示他们的复杂性和黑与白两面性；接着探讨作品中展现的人性黑暗面，并阐述其象征意义，涵盖了信仰与虚伪之矛盾、心灵困境与毁灭欲望冲突以及社会阶层对比与贫富差距带来的冲突和反思；最后进行总结和结论，包括对人性黑暗面的思考和警示意义、巴黎圣母院的艺术价值与文化遗产保护以及对人性善良的呼唤和希望。

1.3 目的本文旨在通过深入分析《巴黎圣母院》这部小说，探讨其中所展现的人性黑暗面与善良，并思考其对社会和个体的影响。

通过理解主要人物的复杂性和各个角色之间错综复杂的关系，我们可以更加深入地认识到人类社会存在的问题以及个体在其中所面临的挑战。

同时，我们也将关注小说所表达的一些重要主题，如信仰、虚伪、心灵困境以及社会阶层对比，以期进一步思考和反思人类社会的发展与进步。

最后，我们将探讨巴黎圣母院作为艺术品和文化遗产的价值，并呼唤对人性善良的关注和希望。

2. 巴黎圣母院的历史与背景2.1 建筑背景与设计理念巴黎圣母院，全名为巴黎圣母无原罪教堂（Cathédrale Notre-Dame de Paris），是法国巴黎市中心的一座著名的哥特式大教堂。