高中美术教学

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高中美术教学设计方案10篇

高中美术教学设计方案10篇

高中美术教学设计方案引言高中美术教育是培养学生审美情趣、创造能力和艺术修养的重要途径之一。

本文将探讨高中美术教学设计方案,旨在帮助教师更好地组织和实施美术教学,提高学生的艺术素养和创造力。

一、教学目标设定1. 培养学生的审美能力•通过观赏和欣赏优秀艺术作品,培养学生对美的感知与鉴赏能力。

•培养学生对不同艺术风格和表现形式的理解和欣赏能力。

2. 提高学生的艺术创造能力•培养学生的想象力和创造力,使其能够独立思考并表达个人的艺术观点和情感。

•培养学生的艺术表现能力,使其能够运用各种艺术媒介和技法进行创作。

3. 培养学生的艺术修养•通过学习艺术史和理论,提高学生对艺术文化的理解和认知。

•培养学生对艺术道德和伦理的认识,培养他们的审美情操与艺术修养。

二、教学内容安排1. 艺术史与理论教学(1)艺术史教学•介绍各个时期和流派的代表性艺术作品,使学生了解艺术的发展历程和不同文化背景下的艺术表现形式。

•分析艺术作品的创作动机、表现手法和艺术价值,培养学生对艺术作品的分析和评价能力。

(2)艺术理论教学•介绍艺术理论的基本概念和分类方法,使学生了解艺术的本质和特点。

•探讨不同的艺术理论对艺术创作和鉴赏的指导作用,培养学生对艺术创作的思考和理解能力。

2. 创作实践与技术训练(1)绘画创作•教授基本的绘画技法和构图原则,培养学生准确表达形象和情感的能力。

•组织各类创作实践活动,引导学生发挥想象力和创造力,进行个性化的艺术表达。

(2)雕塑创作•引导学生学习雕塑的基本原理和技巧,培养他们对空间和形态的感知与表现能力。

•组织雕塑实践活动,鼓励学生运用不同的材料和工具进行个性化的雕塑创作。

(3)摄影创作•教授摄影的基本知识和技巧,培养学生对光影和构图的敏感性和控制能力。

•引导学生进行主题摄影创作,帮助他们通过镜头表达个人的情感和思考。

3. 艺术鉴赏与评论(1)艺术作品鉴赏•通过学习和讨论优秀艺术作品,培养学生用艺术的眼光观察和分析事物的能力。

高中美术教案【三篇】

高中美术教案【三篇】

高中美术教案【三篇】教学目的:通过教学,使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解,培养欣赏古代工艺美术的水平,提升艺术欣赏水平。

教学重点:1.从工艺美术的种类来讲,重点应放在青铜器方面,因为它是中国古代文明的重要内容,也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。

2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲,重点应放在掌握欣赏方法上。

教学难点:主要是一些专业名词和相关的历史文化知识。

教学时间:1课时教具准备:教材、图片、录象带(L49)。

教学过程:一.组织教学:(常规)二.引入新课:在中国古代早期的工艺美术中,如果说陶器是原始社会新石器时期的象征,那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。

这个讲,就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。

(出示课题)人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后,进入了奴隶制社会。

在中国,作为奴隶社会文明标志的,是青铜工艺。

史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。

青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平,它的丰富多彩的造型和纹饰,集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。

1.什么是青铜器青铜是铜和锡铅的合金,因为红铜(纯铜)的熔点很高(1083C),而硬度较低,加入锡,能够降低熔点(700—900C),而且增加硬度,在应用上具有广泛的适用性。

人类在使用铁器以前,广泛地使用青铜铸造各种器具。

2.青铜器的分类青铜器的范围非常广泛,从功能上大体可分为四类:(1)礼器:商周时期,一些日用青铜器因为用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义,成为青铜礼器。

如鼎、鬲、尊等。

(2)乐器:到春秋时期,乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少,所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况,如饶、钟、铃、鼓等。

(3)兵器:现出土的兵器以春秋战国时最多。

有戈、钺(yue)、矛、剑、镞(zu)等。

(4)工具及车马具:如犁、锄、镰、铲、斧等。

此外,青铜日用器从用途上的主要分类有:食器、酒器、水器、日用杂器四种。

高中美术教学计划(精选15篇)

高中美术教学计划(精选15篇)

高中美术教学计划高中美术教学计划(精选15篇)时间过得太快,让人猝不及防,又将迎来新的工作,新的挑战,请一起努力,写一份计划吧。

可是到底什么样的计划才是适合自己的呢?以下是小编为大家收集的高中美术教学计划,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

高中美术教学计划1(1)、课程分析“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程中“欣赏?评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸,高中美术鉴赏教学计划。

美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。

美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

(2)、教学内容本课程内容包括:中外传统的优秀美术作品,也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的实用性美术作品。

通过欣赏和分析这些美术作品,能使学生初步感受美、欣赏美、表现美,陶冶审美情操。

尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品,能激活学生的探索和创新意识。

(3)、具体实施计划:1、充分发挥信息技术的优势,使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。

2、运用多种教学方式如:播放相关教学短片及著名电影,充分利用当地的文化资源和自然资源,开阔眼界,拓宽知识面。

3、发展学生自觉自主学习的能力,可以通过网络信息技术让学生在业余时间,从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容,如优秀的`美术作品,画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容,培养学生学习的积极性和主动性,提高学生自主探究性学习的能力。

(4)、教学目标通过“美术鉴赏”的学习,学生能够:1、了解中外美术的主要风格、流派,重要的美术家及其代表作品;2、积极参与美术鉴赏活动,懂得美术鉴赏的基本方法,能够恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等),以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品,并与他人进行交流;3、理解美术与自然、社会之间的关系,在文化情境中认识美术;热爱祖国优秀的传统文化,尊重世界多元文化。

高中美术教案范文精选5篇

高中美术教案范文精选5篇

高中美术教案范文精选5篇高中美术教案范文篇1一、教材分析1、教材内容学生开始接触到人物画,捉到人物画,学生并不陌生,他们在小学时儿童画曾多次接触,到了五六年级,又学习过人物结构和一般的比例关系,具有一定的正确性认识和经验.但这种认识往往还停留在感性的认识上,还不成熟,几乎还带有强烈的儿童画的痕迹.本课将就人的面部特征进行初步研究,并通过人物头像的写生训练,使学生在了解整体的基础上,进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触,掌握分析、比较的观察和描绘方法,形成较为完善,成熟的人物画。

本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法,向学生介绍人物面部的基本规律,包括头型特征、五官位置和表情变化等.按大纲要求,本教学内容为两课时,第一课时为讲授课,第二课时为技法练习课.但为了更好的让学生掌握人物画的画法,在第一课时我也安排了人物画的写生练习,但不是对真人的写生训练,而是面对照片进行练习,这一方面降低了写生的难度(对象可以保持不动),另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解.这将为下一课时的真人头像写生打下基础。

2、教学目地①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系,以及人物面部表情的变化规律.②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。

3、教学重点掌握人物头像的写生方法和步骤。

4、教学难点①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征,掌握人物头像的相关知识。

②掌握人物头像的写生方法和步骤。

5、教具准备:多媒体教学二、授课部分<引入新课部分>在上课之前,播放一部影片片断。

目地:让学生在休息之余观看影片,并对影片中出现的人物发生兴趣,为后面的引入新课埋下伏笔。

点击图标,打开演示文件。

在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片,然后向学生提问,认不认识屏幕上的这些人,答案肯定是认识,并能说出他们的名字。

让大家回忆上课前看的影片,让同学们讲出影片中有哪些人物。

此时,同学们的注意力已经回来了课堂,这时提出问题:既然大家都认识这些人,或者说能记住影片中的人物形象,靠的是什么来加以判断的呢?引导学生思考,这时同学们会得出答案:是通过人的样子及人的脸来判断的。

高中美术教案8篇

高中美术教案8篇

高中美术教案8篇第一讲陶器一、教学目的:通过观赏中国古代陶器,让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。

学会运用正确的方法去欣赏陶器,客观地评价古代艺术作品。

培育学生喜爱中华民族传统文化的情趣。

二、教学重点: 1、不同文化类型陶器的造型特点。

2、彩陶纹饰的艺术特征。

三、教学难点:主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史,有关历史学问和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化学问。

四、教学时间:1课时五、教具预备:教材、多媒体课件、录象带(L50)六、教学过程:(一)、组织教学:(常规)(二)、引入新课:第一讲—第四讲是中国工艺美术观赏。

工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。

它既是物质产品,又具有不同程度的审美属性。

作为物质产品,它反映着肯定时代、社会的物质生产水平;作为精神产品,它的视觉形象又表达了肯定时代的审美时尚。

工艺美术分为有用工艺美术和欣赏工艺美术两大类。

有用的工艺美术是其主流。

为什么有用物品也属于工艺美术品呢?由于人们除了要求满意生活的需要之外,还要求造型上的美观。

当买手表时,不是要在同样价格的手表中选择造型美观、颜色合意的那只吗?谁都盼望穿一身既合体舒适,又美观大方的衣服,用美丽的衣服装扮自己,以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。

人们的这种审美要求,制约着生活用品的设计与制作,必需依照适用的尺度和美的规律设计生产,使其既有有用性、又具美观性。

因此,工艺美术属于美术门类中既特别又与人们生活息息相关的艺术,是美化生活用品和生活环境的美术。

这种有用与审美相统一的特点,正是工艺美术的本质特点。

中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。

我们观赏时,要结合有用功能领会其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精巧美,并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。

今日我们就来观赏传统工艺中的陶器。

(出示课题)1、陶器的产生:陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。

高中美术鉴赏教案【精选7篇】

高中美术鉴赏教案【精选7篇】

高中美术鉴赏教案【精选7篇】(实用版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。

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高中美术教学设计(精选5篇)

高中美术教学设计(精选5篇)

高中美术教学设计高中美术教学设计(精选5篇)作为一名默默奉献的教育工作者,总归要编写教学设计,借助教学设计可以提高教学质量,收到预期的教学效果。

那么教学设计应该怎么写才合适呢?下面是小编精心整理的高中美术教学设计,欢迎阅读与收藏。

一、教学目标知识与技能:了解帛画的背景、画面内容、主题思想以及帛画的艺术特征,学会鉴赏帛画作品的方法。

过程与方法:通过对帛画《龙凤仕女图》的描述、分析,了解帛画的艺术特征,提高鉴赏能力。

情感、态度和价值观:感受帛画作品的形式美感,提高审美意趣,领悟中国古代美术的艺术魅力。

二、教学重难点重点:《龙凤仕女图》的画面内容和艺术特征。

难点:能够从帛画作品当中领悟中国古代美术的艺术魅力。

三、教学过程活动一:激趣导入播放国家宝藏视频《帛画魂》,引导学生欣赏并思考:这首歌唱了哪些内容?视频中出现的作品是什么?学生认真观看并回答:歌词描绘的是千年珍宝——辛追墓T型帛画中的故事,进而揭示课题《中国古代绘画撷英——帛画》。

活动二:描述分析1.画面内容结合课前收集的资料,欣赏作品《龙凤仕女图》,并提问:《龙凤仕女图》是何时何地出土的?(1949年湖南长沙陈家大山1号楚墓出土)这幅作品描绘了什么内容?学生交流后回答,教师总结:右下方有一位侧身而立的中年妇女,发髻高盘,阔袖长袍,双手合十像在祈祷。

妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟,尾羽向上卷起。

左侧是一条体态扭曲的龙,正向上升腾。

2.造型、线条、色彩继续观察《龙凤仕女图》,提出问题:作品中的人物、龙凤造型上分别有什么特点?学生回答,教师总结:人物体态婀娜清丽,龙凤姿态极为矫健,整幅作品造型生动、形象。

放大《龙凤仕女图》局部,引导学生欣赏并思考问题:作品的色彩、线条分别有什么特点?学生回答,教师总结:线条极为概括洗练,刚健古拙,沉凝有力,色彩淡雅,以平涂为主。

3.主题继续引导学生欣赏《龙凤仕女图》并追问:这幅作品主要表达什么思想呢?(引魂升天)学生思考,教师总结:这幅作品是古代葬仪中使用的旌幡,反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。

高中美术教学教案5篇

高中美术教学教案5篇

高中美术教学教案5篇高中美术教学教案篇1教学目标:A、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的`艺术欣赏能力。

B、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。

C、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。

D、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。

教学重点及难点:木刻版画的艺术特点与表现语言。

(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。

(第二课时)动物的设计与印制。

建议二课时教学过程设计与案例一、课前准备:教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。

学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

二、教学程序:1、激趣导入一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。

你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答:是印刷出来的。

)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。

版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不同于直接性表现的其他绘画。

版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。

你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。

2、感授新知(进行绘画基本技能训练)木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。

斜口刀平口刀圆口刀三角刀首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。

高中美术教案6篇

高中美术教案6篇

高中美术教案6篇高中美术教案篇一第一课学些美术鉴赏知识一、教材分析:《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。

作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一,美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中,逐步提高其艺术鉴赏力,养成健康的审美情趣,形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。

(2)帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法,通过对具体作品的典型分析,以点带面,触类旁通,尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。

重在理解、贯通,养成独立分析能力,而不在于记住个别结论。

(3)学生利用当地文化资源、美术现象,结合从课堂上学到的知识,进行调查研究,收集资料(包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等),作出自己的分析判断,加强理论与实践的联系第一课主要是让学生概略地了解美术是什么,包括哪些主要的门类,懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识,从而培养学生对美术的兴趣、爱好,受到审美教育。

二、学生分析:大部分同学初中根本没上过美术课,对美术课早已麻木,失去兴趣。

不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用,一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。

三、知识目标:使学生了解美术范畴,建立“大美术”观念。

能力目标:使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

情感目标:通过美术作品的欣赏,使学生开阔眼界,增长知识,培养学习美术的兴趣。

四、教学重点:培养学习兴趣,掌握鉴赏方法五、教学难点:应用该方法进行练习。

六、教学方法:激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法七、教学过程:(课件展示)1、导入生活中,美术无处不在,影响中方方面面。

请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片提问:片中出现了几幅艺术品,有什么作用?2、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型课件出示一作品,请学生辨析。

3、了解美术史、美术理论的基本知识。

高中美术绘画教案三篇

高中美术绘画教案三篇

高中美术绘画教案三篇水平目标:能够结合生活中的色彩体验并使用绘画的相关知识欣赏评述作品中的色彩表现,在感知、领会、感悟作品的过程中,养成敏锐观察、细致比较、层层分析的学习习惯。

情感目标:能够通过丰富的色彩感受活动,激发通感体验,并理解色彩心理属性具有共同性与个体性特征,在色彩使用的实践体验中进一步深化色彩表现的色调知识,建构形象生动的色彩观。

教学重点与难点:重点:通过丰富的色彩感受活动,激发通感体验,并理解色彩心理属性具有共同性与个体性特征;难点:选择和使用色彩语言,大胆地表达自己的思想与情感,能够结合生活中的色彩体验并使用绘画的相关知识欣赏评述作品中的色彩表现。

教学过程:一、导入问题引入:上课前,老师被一个问题难住了,我想请同学们出出主意,你觉得今天这样的场合,老师该打什么颜色的领带比较适合?其实,刚才我们谈的话题跟今天所学的内容相关,让我们一起来探究色彩与人的心理活动.展示课题:第三课《光色心情》P31二、课题一:看得见的冷、热、酸、甜设问:冷、热、酸、甜能看得见吗?我们知道冷、热是触觉,酸、甜是味觉。

引导:大家能不能分清橙汁与咖啡的味道?(课件展示图片)。

让学生讲出色彩的通感。

1、比较作品:《蓝色睡莲》法国-莫奈;《萨达克寻找湮没的水域》英国-约翰马丁引导学生说出两幅作品的感受,得到:一般来说,红、黄、橙等色常让人联想到暖烘烘的太阳、火光,感到温暖,所以称为暖色;而青色、蓝色使人联想到天空、冰川、河流、海水等,感到寒冷,所以称为冷色。

艺术家在实行艺术创作时常常会利用这种色彩的冷暖感,营造出画面所需要的气氛,突出作品的主题。

(学生讨论怎样使用冷暖感创作作品,如“沙漠行人”这个画面色彩组织。

)2、比较作品:《故宅》吴冠中《浙东石城》陈伟南导问“两幅作品同样是画房子、墙壁,你觉得重量是否一样?”得到:色彩是有重量感的。

在同类型、同一材质对象的情况下,明度较高的色彩,给人的感觉较轻;相反,明度较低的色彩,给人的感觉较重。

高中美术教案(优秀9篇)

高中美术教案(优秀9篇)

高中美术教案(优秀9篇)高中美术教案篇一一、教材分析:本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。

园林是单体建筑的环境,又包括在广义的建筑范畴之中,可谓建筑艺术中的一朵奇葩。

因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素,又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品,并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制,可以自由地发挥创造,因而创作手法极为丰富、灵活,往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。

因此,在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生,从而帮助学生开阔眼界,提高审美品位,感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。

二、教学目标:通过本课教学,学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓,体会到中华文化的博大精深,增强民族自豪感,同时拓宽眼界,兼容并蓄,领略外国造园艺术的成就。

培养学生热爱祖国,继承并弘扬本民族的传统文化情怀,增强学生保护文物、文化遗产的意识。

三、教学重点和难点重点:帮助学生了解中国皇家园林,建立对园林艺术概貌的认识,培养初步的鉴赏能力。

通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例,了解中国古代园林艺术的主要特点。

难点:对于建筑艺术的欣赏,最好是实地参观,但仅凭课堂所提供的一些图片,难以是学生真正理解课文的内容,教学时应当克服这些困难,让学生有身临其境的效果。

四、设计思想:在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下,这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说,激发学生对古代园林的浓厚兴趣;通过多媒体的播放,让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高;通过视频学习,了解中国古代皇家园林,看教材自学、分组讨论,探究实践等多元学习方式的运用,发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

五、教学准备:教具准备:图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程:播放一段祖国大好河山的风景宣传片,吸引学生兴趣,再引入中国古代园林。

在中国建筑体系中,园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类,它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科,兼有欣赏性和实用性。

2023年最新-高中美术教案优秀7篇

2023年最新-高中美术教案优秀7篇

高中美术教案优秀7篇高中美术教案篇一一、教学目标1.赏析米勒的《拾穗者》作品,及其所代表的写实主义的创作风格和鉴赏的的基本方法。

2.通过欣赏,讨论,对比,教师的讲解、体会来学习现实主义的真实美感。

3.感受现实主义的美感,提高对美术的欣赏能力,学会尊重劳动、体验生活的情趣。

二、教学重难点【重点】掌握现实主义的风格特点及其画面内容。

【难点】对现实主义风格特点的把握及其画面背后的感情理解。

三、教具准备多媒体课件、绘画作品四、教学过程活动一:提供图片,导入新课图片导入,教师提供,请同学根据图片上的“内容”,说说画面里描绘了什么场景。

学生交流回答,揭示课题:拾穗者。

活动二:赏析作品,感知分析(一)感知体验画面内容①展示米勒《拾穗者》。

②引导学生进行观察并提出问题“在画面中的人物都在做什么?在什么场景?”学生回答,教师总结:贫苦的妇女在田地里拾取遗落的麦穗。

二)感知体验画面色调1.寻找邻近色学生四人一小组交流并回答问题:1、画面中都能发现哪些邻近色?2、画面中的色调是一天中的哪一时刻?教师总结:这种午后的暖黄色调,会营造出温馨动人的感觉,让人感觉亲切自然。

(三)感知画面造型①课件展示《拾穗者》油画与现实生活照片进行对比,引导学生观赏。

②教师设问“两种画面效果如何?给你什么感受?”学生回答,教师总结:画面造型类似,都力求真实朴素的'再现世界,这就是现实主义的创作方向。

(四)感知作者①课件展示米勒其他的作品,共同总结米勒的题材特色。

②教师设问“通过这些作品能知道米勒的创作风格是怎么样?”学生回答,教师总结:切近生活,关心底层民众,对生活对劳动者有强烈的尊敬和怜悯之情。

活动三:对比分析,自由表达(一)教师再次展示《拾穗者》、《呐喊》引导学生从内容、色调、造型、表达的情感等方面对这两幅作品进行分析,并且进行自己的感受的交流。

(二)课堂展示,教师总结分小组进行讨论后随即挑选小组代表进行表达活动四:总结回顾,小结作业教师口头总结本节课内容,布置作业。

高中美术教案三篇

高中美术教案三篇

【导语】教案是教师为顺利⽽有效地开展教学活动,根据课程标准,教学⼤纲和教科书要求及学⽣的实际情况,以课时或课题为单位,对教学内容、教学步骤、教学⽅法等进⾏的具体设计和安排的⼀种实⽤性教学⽂书。

⽆忧考准备了《⾼中美术教案三篇》,供⼤家参考!幽冥世界的奢华──古代墓室壁画教学⽬的1、了解中国传统绘画的重要样式之⼀的壁画在体现社会功能上所发挥的重要作⽤。

2、了解古代壁画发展盛期汉唐时代壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。

3、了解汉代画像⽯画像砖的作⽤、制作特点及艺术价值。

墓室壁画、画像⽯、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

4、唐代章怀太⼦等墓壁画对当时政治⽣活的表现。

教学重点和难点1、讲清中国画在其历史发展中,适应社会⽣活需要产⽣过的多种绘画样式,建⽴⼤中国画的观念。

2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点相互参照、⽐较。

3、中国现代壁画在题材内容、艺术形式、制作⽅法上有很⼤发展,可以作为教学的参照。

教学过程:⼀、导⼊:⼆、新课教师提问:什么是壁画?学⽣回答。

教师讲述中国壁画的地位。

2、汉代墓室壁画:(1)分布:(2)内容:(3)欣赏代表性墓室壁画。

3、南北朝时期墓室壁画:(1)概述:(2)具体赏析墓壁画。

(3)学⽣讨论⽐较墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。

4、鉴赏区别画像⽯画像砖画像⽯:中国汉代的⽯刻画。

主要⽤于墓室、墓前祠堂、⽯阙等墓葬建筑的建造与装饰。

它产⽣于西汉,盛于东汉故⼜称汉画像⽯。

画像⽯主要分布在⼭东、河南、江苏、陕西。

内容画像⽯的主要内容可分为以下6类:1、庄园经济条件下的⽣产劳动。

2、体现墓主⼈仕宦⾝份、经历的礼仪与象征物。

有数量众多的车骑出⾏、射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画⾯。

3、墓主⽣活。

有以⼈、物数量多为特点的燕居、宴饮、宾客、庖厨、乐舞、百戏、博弈等画⾯。

④历史故事和历史⼈物像。

⑤神话故事、祥瑞物象与天象图。

⑥各种以植物为母题的花纹和图案画像⽯内容因地⽽异。

高中美术教学工作总结(8篇)

高中美术教学工作总结(8篇)

高中美术教学工作总结本学期由于学校实际工作需要,我承当了二、三、四、五年级十二个班的美术教育教学工作。

现对一年工作总结如下:(一)、激发学生学习美术的兴趣兴趣是学习美术的基本动力。

教师应充分发挥美术教学特有魅力,使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。

同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

(二)、使学生形成基本的美术素养在美术教学中,我注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。

因此,我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。

同时,要课程内容的层次性,适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。

(三)、教师自身素质的培养教学之余,我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外,还订阅了教育教学刊物,从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短。

从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

(四)发扬剪纸艺术特色剪纸作为我国优秀的传统民间艺术,是广受大众所喜爱的艺术形式,也是小学艺术、美术课程重要的组成部分。

由于它制作材料、工具极其普通,制作方法方便简单,集审美与实用于一身,深受学生尤其是农村孩子的欢迎。

____年____月我校被评为寿光市首批特色学校。

____年____月____日,寿光日报教育周刊作了“走进特色学校洛城街道寒桥小学:心中有天地纸里有乾坤。

”的专题报道。

____年____月15山东电视台来我校对学生的剪纸进行了录象。

____年____月探索民间艺术瑰宝寒桥小学剪纸实践活动纪实获第二____届寿光市青少年科技创新大赛科技实践活动一等奖。

高中美术教学计划6篇

高中美术教学计划6篇

高中美术教学计划6篇高中美术教学计划6篇时光飞逝,时间在慢慢推演,我们又将迎来新的教学工作,是时候写一份详细的教学计划了。

相信大家又在为写教学计划犯愁了吧,以下是WTT精心整理的高中美术教学计划6篇,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

高中美术教学计划篇1一、培养目标:美术高考培训主要培养的是各大高等美术院校所需的美术类专门人才,能适应高等美术院校教学的新生力量,为社会美术事业的发展培养初级人才。

二、培养规格:(一)基本素质要求热爱社会主义祖国,拥护中国共产党领导,具有爱国主义、集体主义、社会主义觉悟和良好的思想品德,具有敬业精神、团队精神,具有认真的学习态度、较好的文化、道德修养和健康的心理素质,良好的行为习惯。

(二)专业知识要求:1、掌握美术专业必须的基础理论知识(透视、结构、解剖、色彩配色原理)2、较强的美术鉴赏能力。

3、扎实的美术造型能力。

4、良好的美术考学心理,认识美术院校的招考规律。

(三)文化要求:巩固原有文化基础,在基础较弱的课程上有一定的提高。

三、培训时间:周六、周日四、专业课程培训素描素描是造型艺术的基础,是美术专业必修的基础课,素描又是一门独立的艺术形式,是美术院校高考主要考试科目之一。

可以使学生掌握素描的基础知识,基础理论和基本技能,使学生拥有整体观察方法及形体结构、透视和穿插关系的理解,以及掌握素描表现的基本方法,并进行深入塑造(长期和短期作业相结合),最终通过素描教学,培养学生健康的审美观,提高学生的文艺修养和鉴赏水平。

第一阶段--掌握单色石膏形体1、石膏几何形体(单体)多角度训练(临摹、写生、默写(根据考试题目、内容及要求,对形体结构进行记忆再现描绘)2、石膏几何形体组合练习3、石膏切面静物训练第二阶段--掌握静物素描规律1、静物单体练习、不规则静物2、静物组合练习3、静物材质练习4、静物色调控制--灰调、对比调...第三阶段--掌握石膏人像的结构与体积1、石膏五官训练2、石膏切面像训练3、石膏面像训练4、石膏胸像训练、细节训练第四阶段-掌握人像的结构与比例及写生1、素描半身像2、素描男青年、女青年技巧及规律3、素描中老年人技巧及规律4、素描人像默写色彩“色彩是绘画的生命”。

高中美术教案(通用10篇)

高中美术教案(通用10篇)

⾼中美术教案(通⽤10篇)⾼中美术教案 什么是教案? 教案是教师为顺利⽽有效地开展教学活动,根据课程标准,教学⼤纲和教科书要求及学⽣的实际情况,以课时或课题为单位,对教学内容、教学步骤、教学⽅法等进⾏的具体设计和安排的⼀种实⽤性教学⽂书。

⾼中美术教案(通⽤10篇) 作为⼀名教职⼯,编写教案是必不可少的,编写教案助于积累教学经验,不断提⾼教学质量。

那么你有了解过教案吗?下⾯是⼩编为⼤家收集的⾼中美术教案(通⽤10篇),欢迎⼤家借鉴与参考,希望对⼤家有所帮助。

⾼中美术教案1 教学⽬的 1、了解中国古代⼤型雕塑的遗存。

2、了解中国古代陵墓雕塑的内容:地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器,其代表⼀年级数学试卷doc性作品与艺术成就;从中体会纪念性⼤型雕塑与⼩型架上雕塑之间不同的艺术语⾔特点。

教学重点和难点 1、通过对典型作品的艺术分析,启发学⽣理解⼤型⼴场雕塑与室内⼩型雕塑的不同特点;理解不同材质的作品对雕塑语⾔的不同运⽤。

2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响,现在社会上仍有以纸⼈、冥币等随葬的封建迷信活动,启发学⽣对此有批判的认识。

教学过程 ⼀、导⼊:唐三彩属于什么?兵马俑你了解多少? ⼆、新课 1、20世纪下半叶,中国古代雕塑有什么样的重⼤⾼中化学试卷⽹发现? 欣赏视频:三星堆 2、讨论:中国古代陵墓雕塑包括⼏部分?兵马俑有什么样的特点? 3、引导学⽣⽐较霍去病墓⽯刻群,指名鉴赏。

简介:唐乾陵,唐⾼宗李治和武则天的合葬墓。

位于陕西省乾县北的梁⼭上。

全国重点⽂物保护单位。

陵墓⽯刻唐18陵⽯刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之⼀,其题材和雕刻⼿法均⼤⼤超过了以前的陵墓⽯刻,既有圆雕,也有浮雕和线雕。

有唐太宗⽣前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。

⾃乾陵以后,⽯刻群的组合基本固定,按性质不同,可分6类: 1、狮⼦; 2、⽯⼈⽯马和马夫; 3、翼兽化学⼯业出版社电话和北门六马; 4、“蕃酋”像;⑤华表;⑥碑⽯、⽆字碑和述圣记碑。

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高中美术教学
【摘要】随着教育改革的不断深化,以向高等艺术院校输送合格生源为目的的普通高中美术特色班如雨后春笋般地在各地涌现。

普通高中创办美术特色班有利于普高培养合格加特长人才,有利于保证高等艺术院校的生源质量。

教育是一门科学,教学应有规律,当前尽快建立合理.科学的教学体系至关重要。

【关键词】高中美术艺术欣赏
【中图分类号】g623.7 【文献标识码】a 【文章编号】1006-5962(2012)12(a)-0225-01
色彩课程在高中美术教学中有着举足轻重的地位,特别是在高考的“战场”上是不可或缺的必修课程。

它不同于其他文化学科的知识,没有固定的教材和教学大纲,因此有必要对教学方向的把握进行思考。

目前,高中美术班的色彩学习的最终目的是掌握色彩规律,提高色彩修养,掌握好色彩绘画步骤,养成良好的学习习惯,使画面效果具有完整的色彩关系,形体关系强烈的画面效果才能够顺利通过美术高考。

1 范画欣赏,提高素养
会画的不如会看的,一味地画,虽有成效,然而太慢。

教师在教学中要安排一定课时组织学生进行美术作品欣赏,提高学生审美能力,培养学生对色彩的敏感度,学会反观自己,多问自己:如果我来表现这幅作品,我会如何用色-多学习别人的长处,不要一味地
钻牛角尖,“必须如蜜蜂一样,采过许多花,这才能酿出蜜来,倘若叮在一处,所得就非常有限、枯燥了”。

教师有责任为学生选择好的范画供学生欣赏,有针对性地根据色彩理论进行分析讲解,欣赏时要及时肯定范画的优点。

如凡·高《向日葵》范画欣赏教学片断:师:看了《向日葵》,你们有什么感受。

生l:这幅画造型简洁、松动,色彩给人的感觉很强烈,好像充满内在的激情。

生2:画面很亮,很鲜艳,桔黄用得很多,像金子似的,有强烈的视觉张力接着出示中国画家黄永玉绘画作品,进行欣赏。

师:看黄永玉的作品,你们又有什么感受。

生l:和外国色彩画比,有点儿“怪”,或者说这就是风格吧,有题款能看出是黄永玉,不题款好像也能看出是他的作品。

生2:黄永玉好像吸收了西画的技法,作品有厚重感、明艳感,也特别有中国画笔墨的韵味,所以震撼力很强。

色彩学习不能只为了画色彩而学色彩,初学者应在不断提高自己的审美能力上下工夫,为实现自己的艺术梦想奠定良好的基础。

要拓宽自己的视野,广泛学习,深入体悟,要从整体出发,形成自己独特的观察和思考的方法,并用这种方法来理解、体悟、判断。

2 重视过程,玩出技法
色彩教学的步骤一定要走全,不管是平时的练习还是大小型考试,按步骤作画才能达到最佳的画面效果。

(1)构图完整,色彩饱满。

在高中色彩教学中更多的是写生,构图时,能找一个自己便于表现的角度,然后变换不同的角度去描绘,如达。

芬奇画蛋一样,
同一物体画出不同角度的画面来。

要注意以下关系:一是注意静物的摆放与作画人的位置关系;二要把握好物体的形体比例;三要把握层次关系和疏密关系;四是定好色调;五是注意物体自身的固有色、光源色和环境色及它们的相互关系;六是注意色彩的整体过渡和协调。

(2)形色俱佳,明暗圆融。

为了准确定形,可以先用淡墨勾出物体轮廓,逐渐推进到细处,切忌概念化定位形和色,过渡要自然,学生在作画时,要一边考虑色彩关系一边把握素描关系,根据自己的素描表现能力、作画经验和对物体形体结构的把握和理解,抓住大的明暗关系,反复推敲,求得素描和色彩的完美统一。

(3)画出个性,富有变化。

无论是写生还是默写。

在绘画的过程中,我们要把握色相、纯度、明度、冷暖等,把物体画得丰富而有变化,千万不要画得和物体固有色一模一样,如果和固有色一样,不仅单调,感觉反而不真。

作画是有情感的,画时要将自己的情感放进去,幼儿园小朋友都知道生气时把水画成黑色,这个道理,高中学生自然明白。

(4)主次分明,整体协调。

深入塑造具体物体时,力求用笔、色彩准确,色彩层次要衔接自然,质感的表现也要充分。

我们知道,正确敏锐地捕捉色彩的能力,是画好色彩画的关键。

作画时,面对许许多多不同色彩的物体,要准确、真实地把它们描绘出来,技法是很重要的。

怎样才能让学生玩出技法呢.现择其一二作说明。

1.在游戏中扩大学生的色域。

在高中色彩教学中,我们发现学生常用概念的、习惯的颜色作画,色彩处理往往很单调、生
涩。

为了扩大学生的色域,可以让学生做色彩游戏,调一种颜色画一种颜色,看谁画出来的颜色多,然后进一步进行色相和明度及纯度、冷暖的比赛,看在不同的比赛中谁表现得丰富,形先放一边,色放第一位,这种方法可使学生摆脱写生时的色彩单调的毛病,在调配颜色的过程中,大大提高学生的色彩认知,扩大了学生的色域·2.循序渐进,分步落实。

色彩教学应是渐进式的,要有目的、有条理地分解训练内容。

根据学生水平有针对性地培训,逐渐积累学习色彩的经验。

如构图、比例、形体、明暗调子、色彩关系、笔触情感等,这些内容学生很难一下子都把握,一次又一次的从头到尾的综合训练又收效甚微,所以,色彩课训练可实施渐进训练,就是对作画各重要步骤作最彻底的基础训练。

总之,色彩教学有其独特的教学规律,在高中美术教学中,只亨采用多种教学方法,让学生掌握色彩规律,抓住色彩本质,进行大量的写生训练,才能较快地提高学生的色彩感受能力,让高中。

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