西方文论“模仿说”的传承
简述古希腊文论的模仿说
简述古希腊文论的模仿说古希腊文论是西方文学批评的重要源头之一，其中的模仿说是文艺创作和批评的重要理论观点之一。
模仿说即认为艺术创作是通过模仿他人的作品来实现的，艺术家需要从前人的作品中汲取灵感并加以改造和创新。
以下将对古希腊文论的模仿说进行简要阐述。
古希腊的文论家们认为，艺术家在创作过程中需要通过模仿他人的作品来提升自己的艺术水平。
他们相信，通过模仿前人的作品，艺术家能够学习到各种技巧和表现手法，并通过自己的创造力将其融合并发展出新的作品。
这种模仿并不是简单地复制，而是在理解和吸收前人作品的基础上加以改变和发展。
古希腊文论家亚里士多德在他的《诗学》中提到了模仿的重要性。
他认为，艺术家可以通过模仿现实生活中的事物来创作出优秀的作品。
他将模仿分为两种形式，一种是直接模仿现实，另一种是模仿前人的作品。
亚里士多德认为，通过模仿现实，艺术家能够深入了解事物的本质，并将其转化为艺术作品。
而通过模仿前人的作品，艺术家能够借鉴前人的经验和技巧，进一步提升自己的创作水平。
古希腊的文论家们还提出了模仿的技巧和方法。
其中，最著名的是修辞学家长老的“善模仿者”理论。
他认为，艺术家在模仿前人的作品时，应该将其当作一个“善模仿者”，而不是简单地模仿。
这就要求艺术家在模仿的基础上加以改变和创新，使得新创作具有独特性和个人风格。
他还提出了“改编”和“混合”两种模仿的方法。
通过改编，艺术家可以将前人的作品进行改动和扩展，使其更符合自己的创作意图；通过混合，艺术家可以将不同的作品元素进行融合，形成新的作品。
古希腊文论的模仿说在西方文学批评史上产生了深远影响。
它为后世的文艺批评提供了理论基础和方法论。
在文学创作中，模仿说鼓励艺术家借鉴前人的经验和技巧，同时注重创新和个性的表达。
它使得文学作品能够在传承中发展，使得文学创作成为一种持续的进化过程。
古希腊文论的模仿说是一种重要的文艺理论观点，强调了艺术家在创作过程中需要通过模仿他人的作品来提升自己的艺术水平。
《西方文论》平时作业
《西方文论》平时作业（仅供参考）1、简述亚里士多德的模仿说亚里士多德是欧洲美学思想的奠基人，著有《诗学》、《修辞学》等多部文艺论著。
《诗学》一开始就讲：“史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分双管箫乐和竖琴乐——这一切实际上都是模仿。
”亚里士多德所谓模仿，同柏拉图不同。
他认为感性的现实本身是真实的，模仿现实的艺术也是真实的。
亚里士多德所谓模仿，同传统说法也不同，传统说法只回答了艺术模仿什么的问题，而没有回答艺术如何模仿的问题，这个问题由亚里士多德解决了，它体现在“艺术即形式”命题中。
在他看来，艺术模仿自然，并不是对自然进行原封不动的抄袭，而是进行能动的创造。
亚里士多德不仅认为艺术是创造性活动的产物，而且还认为艺术能表现自然的真实和本质。
根据这一思想，他认为，艺术模仿的对象应该是过去有的或现在有的事、传说中的或人们相信的事、应当有的事。
总之，在亚里士多德看来，艺术之所以要想像，要虚构，要表达理想，就是因为它是艺术。
艺术要模仿自然，但并不等于自然;艺术是一种创造，但又不能脱离自然。
这就是亚里士多德关于“艺术模仿自然”的全部涵义。
2、简述佛罗伦萨的文艺复兴主要表现在那些方面文艺复兴是从意大利的佛罗伦萨开始的。
佛罗伦萨的文艺复兴主要表现在：首先是对教育的改革，把人文学科放在对神学学科的优先地位；其次是知识的发展，或知识的世俗化，主要是对古典文化的崇拜，以及随之而来的古典文化的再生；最后是文艺的全面繁荣。
文艺复兴虽说是古典学问的再生，但它是从中古世纪的遗产起步的，而且经历了一个逐步发展的过程。
文艺复兴是从意大利的佛罗伦萨开始的，它开启了意大利文艺复兴的先河，代表了文艺复兴的最早阶段。
1370—1450年是文艺复兴的第二阶段，是文艺全面繁荣的时期。
文艺复兴主要表现在：首先是对教育的改革，把人文学科放在对神学学科的优先地位；其次是知识的发展，或知识的世俗化，主要是对古典文化的崇拜，以及随之而来的古典文化的再生；最后是文艺的全面繁荣。
浅谈亚里士多德的模仿说
浅谈亚里士多德的模仿说集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）浅谈古希腊时期的模仿说古希腊时期的“摹仿说”是西方文论史的萌芽范型，是影响欧洲文论史最久的艺术观念，雄霸了两千年之久。
柏拉图虽然不是首创者，但是他深刻阐发了“摹仿说”的深义。
而亚里士多德则奠定了“摹仿说”在文论史上的宗祖地位。
在西方文论史上，亚里士多德的模仿说是文学艺术的开山纲领。
模仿不仅是西方美学史上最早关于艺术的定义，同时也是一个非常重要的美学原则。
根据布洛克的研究，模仿这个概念在近两千年的时间里，不仅支配着西方的艺术哲学，同时也支配着艺术批评与艺术实践。
一、模仿说的源流在欧洲文论史上，最早表述文学与世界的关系就是所谓的“摹仿说”了，作为最为古老的艺术观念，“艺术乃是自然之摹仿”竟然雄霸西方文论史两千年之久。
应该指出的是，柏拉图不是“摹仿说”的首创者。
但先提出“艺术摹仿自然”的却是古希腊哲人兼诗论家德谟克利特，他在论艺术起源时说：”在许多重要的事情上，我们是摹仿禽兽，作禽兽的小学生的,从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。
”这里的摹仿主要是人对动物行为的摹仿，不仅没有涉及语言的艺术，而且就连摹仿对象也还没有转移到人类生活的领域。
他认为，人的生活和创造在一定程度上得益于动物的活动：蜘蛛是织女和修补匠的老师，而歌唱是对鸟鸣的摹仿。
不难看出，“摹仿”是一个影响过古代学人思考的重要概念，至于它的不衰的诱惑力，我们可以从今天的蜂窝式房居和美制隼式战斗机看出来。
以“理念说”为思想底蕴，柏拉图重点阐发和补充了“摹仿说”中所包涵的思想深义。
摹仿者，在他那里就被叫做“外形制造者”，这些人就好似拿了一面镜子四面八方地旋转，这样就能在短时间内映照出太阳、星星、大地、动物、植物和自己以及无生命物。
按照他的哲学观念，惟有理念世界才是真实的存在，而自然只是理念的“影子”，而摹仿自然的艺术则是得到真正的美的“影子的影子”，所以是微不足道的。
卢卡奇对亚里士多德“模仿说”的继承与发展
卢卡奇对亚里士多德“模仿说”的继承与发展作者：赵明智来源：《中文信息》2014年第10期摘要：本文主要探究卢卡奇现实主义文论对亚里士多德模仿说的继承与发展，厘清两人文论中关于“模仿说”的关系，阐释卢卡奇在现实主义文论方面的重要观点，争取能够对当下我国文论的发展有一定启示意义。
关键词：卢卡奇亚里士多德模仿说现实主义文论中图分类号：I05 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2014）10-0377-01在西方文论历史发展的长河中，亚里士多德的“模仿说”具有举足轻重的地位，它涉及文学艺术起源、文学艺术与现实的关系、文学艺术功用等问题，对后世文论尤其是现实主义文论都有重大影响。
卢卡奇高扬“伟大的现实主义”文论，认为文学就是对现实生活的反映，客观现实生活决定了文艺理论，在诸多问题上继承和发展了亚里士多德的“模仿说”。
一、卢卡奇对亚里士多德“模仿说”的继承在关于艺术与现实关系的问题上，卢卡奇继承的亚里士多德的主要观点主要体现在两方面。
首先，作家应当真诚地描写现实生活，即亚里士多德所说的描写“已发生的事情”。
卢卡奇曾说：“作家应当忠实地记下他所看到的周围一切事物，既没有恐惧也没有偏爱。
这是伟大的现实主义的必要条件。
”【1】他将描写现实生活定位到了前提与基础的地位，可见卢卡奇重视现实生活的程度之高。
其次，作家还应运用想象力和洞察力，去反映历史必然发生的更加伟大的现实生活，即亚里士多德所说的“按照或然率或必然率发生的事情”。
“这些幻想和反动乌托邦，决不妨碍托尔斯泰的现实主义，实际上却促成了它的伟大、深度和感情，虽然很自然地表现为一种非常矛盾的方式。
”【2】卢卡奇非常清醒地認识到现实主义作品中也应当包含适当的想象力，而且这也是非常必要的。
二、卢卡奇对亚里士多德“模仿说”的发展当然，卢卡奇也提出一些属于自己的新概念与新观点，使他牢牢占据着现实主义文论的阵地，实现对亚里士多德及其他经典文论家的超越。
1.“总体性”“总体性”是卢卡奇提出的最基本的概念，他明确指出了“总体性”的含义：“艺术作品的整体性，是那样一些规定性的完整独立的联系。
浅谈亚里士多德的模仿说
浅谈古希腊时期的模仿说古希腊时期的“摹仿说”是西方文论史的萌芽范型,是影响欧洲文论史最久的艺术观念，雄霸了两千年之久。
柏拉图虽然不是首创者，但是他深刻阐发了“摹仿说”的深义。
而亚里士多德则奠定了“摹仿说”在文论史上的宗祖地位。
在西方文论史上，亚里士多德的模仿说是文学艺术的开山纲领。
模仿不仅是西方美学史上最早关于艺术的定义,同时也是一个非常重要的美学原则。
根据布洛克的研究,模仿这个概念在近两千年的时间里,不仅支配着西方的艺术哲学，同时也支配着艺术批评与艺术实践。
一、模仿说的源流在欧洲文论史上，最早表述文学与世界的关系就是所谓的“摹仿说”了，作为最为古老的艺术观念,“艺术乃是自然之摹仿”竟然雄霸西方文论史两千年之久。
应该指出的是，柏拉图不是“摹仿说”的首创者。
但先提出“艺术摹仿自然”的却是古希腊哲人兼诗论家德谟克利特,他在论艺术起源时说:”在许多重要的事情上,我们是摹仿禽兽,作禽兽的小学生的,从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。
”这里的摹仿主要是人对动物行为的摹仿，不仅没有涉及语言的艺术,而且就连摹仿对象也还没有转移到人类生活的领域。
他认为，人的生活和创造在一定程度上得益于动物的活动:蜘蛛是织女和修补匠的老师,而歌唱是对鸟鸣的摹仿。
不难看出,“摹仿”是一个影响过古代学人思考的重要概念，至于它的不衰的诱惑力，我们可以从今天的蜂窝式房居和美制隼式战斗机看出来。
以“理念说”为思想底蕴,柏拉图重点阐发和补充了“摹仿说”中所包涵的思想深义。
摹仿者，在他那里就被叫做“外形制造者”,这些人就好似拿了一面镜子四面八方地旋转,这样就能在短时间内映照出太阳、星星、大地、动物、植物和自己以及无生命物。
按照他的哲学观念,惟有理念世界才是真实的存在,而自然只是理念的“影子”，而摹仿自然的艺术则是得到真正的美的“影子的影子”，所以是微不足道的。
艺术世界是由摹仿现实世界来的，现实世界又是摹仿理式世界来的,而后两种世界都是感性的,都不能独立存在，惟有理式世界才有独立的存在。
美学考研-论述“摹仿”理论在西方美学史中的发展,并讨论其对西方美学史和艺术史理论的意义
论述“摹仿”理论在西方美学史中的发展，并讨论其对西方美学史和艺术史理论的意义。
模仿说主张艺术起源于人类对现实世界的模仿。
1、古希腊德谟克里特提出人类是从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌的观点。
他所说的摹仿已对不是对被摹仿对象的直接再现，而是根据生活需要对被摹仿对象的间接再现。
2、苏格拉底对艺术摹仿生活的理解可以分为四个层次：首先，艺术摹仿生活应当逼真、惟妙惟肖。
其次，艺术摹仿生活而又高于生活，艺术摹仿包括提炼、概括的典型化过程。
再次，艺术摹仿现实不仅要做到形似，而且要做到神似。
最后，艺术只要成功地摹仿了现实，不管它摹仿的是不是正面的生活现象，它都能引起审美享受。
3、柏拉图的模仿理论。
他认为，除了酒神颂以外的诗（悲剧、喜剧和史诗），以及音乐、舞蹈和绘画等都是模仿艺术。
指出有三种不同等级的模仿：一是神模仿自身，产生出理念。
二是工匠模仿理念，制作出具体的事物。
最后是画家模仿具体的事物，创作出艺术作品。
他的模仿论符合他关于世界存在的等级理论。
这样，柏拉图就把艺术模仿理解成对客观世界的再现和主观的虚构。
柏拉图对艺术模仿的态度是矛盾的。
一方面，艺术是模仿的结果，而事物与理念相比是不完善的，艺术的目的正是观照这种不完善，这样的模仿是不需要的。
另一方面，任何事物都是理念的反映，艺术在模仿事物时也分有了理念，即分有了美，所以艺术也具有某种等级的美。
在这种意义上，艺术模仿又是值得肯定的。
4、亚里士多德的模仿说。
一是他批判了柏拉图的理式论，他所理解的现实是真实的，因此模仿现实的艺术也是真实的。
二是根据四因说，即形式、质料、动力和目的四因，模仿是一种创造。
认为艺术不是模式已经发生的事，而是模仿可能发生的事。
艺术虽然描绘个别现象，但描绘的是在假定的前提或条件下可能发生某种结果（可然律），或者描绘在已定的前提或条件下必然发生某种结果（必然律），从而通过个别性揭示普遍规律。
也就是说，艺术不是模仿整个现实，而是模仿某种特殊的现实。
西方文论发展史的线索和脉络
西方文论发展史的线索和脉络西方文艺理论史，就是西方文艺现象和规律认识的发展史。
所谓西方文论，指的是流传于以欧洲为主兼及北美的西方世界的文学理论，它是对文学创作和欣赏实践的总结，也是对文学本身及其要素、结构、功能等方面进行思考的结晶。
古希腊以来出现的文艺理论家，如古希腊罗马时期的柏拉图、亚里士多德、贺拉斯、郎吉努斯，近代的布瓦洛、狄德罗、莱辛、丹纳、别林斯基等，以及大批作家和诗人对文学现象的认识和论述即文论著作，构成了西方文艺理论史研究的对象。
文艺理论来源于文艺实践，同时乂受各个历史时期的各种社会因素的影响。
西方文艺理论有两千多年的发展历史，也是按照“他律”和“自律”所形成的“合力”来运行的。
作为西方文艺理论很难面面俱到把它的发展轨迹清晰地呈现出来，只能采取点面结合的方式，将其发展线索和脉络大致梳理一下。
纵观西方文论发展的历史过程，其线索和脉络可以大致分成为“四大时期”、“四大本质论”、“五大本体论”和“两大序列贯穿”：一、"四大时期”：1）古典文论时期：古希腊、罗马、中世纪（前8世纪一一15世纪）2）近代文论时期：文艺复兴、法国新古典主义、启蒙主义（德国古典美学）、浪漫主义、现实主义、马列文论（16世纪一一19世纪末）3）现代文论时期：以叔本华、尼采非理性哲学为理论基础，包括叔本华、尼采的直觉主义文论、弗洛伊德的精神分析文论、柏格森的生命哲学文论、唯美主义、象征主义、俄国形式主义、英美新批评、法国结构主义、叙事学和存在主义文论等等。
（20世纪60年代以前）4）当代文论时期：以胡塞尔、海德格尔的现象学、存在主义为哲学基础，包括后结构主义（以德里达的解构主义为核心）、新历史主义、西方马克思主义、女权主义、后殖民主义文论等等，主要是瓦解现代主义形式中心主义。
（20世纪60年代至今）二、四大本质论。
任何理论的构建都有其逻辑线索或中心支柱。
对于文艺理论来说，文学的本质问题，即文学是什么，是每个文论家在探索和研究文学特征及其规律时必须首先回答的一个根本问题。
西方文论
文艺复兴前“模仿说”的发展“模仿说”是西方文论中最具深刻影响,历史最为久远的艺术观念之一。
它以艺术与现实的关系为核心观照艺术的起源与目的,探讨艺术创作的特征与原则,它的理论观念对于现实主义文学艺术的发展产生了不容忽视的深刻影响。
一、模仿论的产生于发展“模仿说”是从古希腊时期审美活动“和谐说”发展而来的。
前苏格拉底哲学家在事物的运动中发现了节奏：青春年老、日夜晨昏、上升下降、欢乐痛苦、幸福灾难，并在节奏中发现，事物在流转与变化中始终保持着深刻的连续性与统一性，即整体的和谐状态，于是他们尝试用“和谐”解释一切艺术现象。
（1）毕达哥拉斯用“数的和谐”解释艺术的美。
毕达哥拉斯把“和谐”视为事物数量关系的形式化表现，“没有一门艺术的产生不与比例有关，而比例正存在于数之中。
所以一切艺术都产生于数”，文艺作品中都存在着“某种比例,由于这种比例，它们达到了完美的和谐”。
“和谐”说在逻辑上暗含着对感官经验的否定，其必然的推论是形式高于经验、抽象美高于具象美。
和谐说虽然不是专对文学现象而发，但是它作为一个基本的审美原则，对其后文学的发展却有着深远的影响。
审美“和谐说”给“模仿说”这一文学创作原则提供了内在的理论据。
（2）赫拉克利特把艺术的产生归因于“对立的和谐”。
赫拉克利特首先提出了“艺术模仿自然”的论点。
赫拉克利特认为，“和谐”是自然物存在的特征，艺术活动是对自然物构造方式的模仿，“自然是从对立的东西产生和谐，而不是从相同的东西产生和谐。
例如，自然便是将雌和雄配合起来，而不是将雌配雌，将雄配雄……艺术也是这样造成和谐的，显然是由于模仿自然。
绘画在画面上混合着白色和黑色、黄色和红色的部分，从而造成与原物相似的形相。
音乐混合不同音调的高音和低音、长音和短音，从而造成一个和谐的曲调。
书法混合元音和辅音，从而构成整个这种艺术”。
（3）德谟克利特视“模仿说”为人对事物自然功能的描摹。
他对文艺和美的探讨是从“文艺模仿自然”这一观念出发的，他说：“从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了歌唱。
古希腊文论的模仿说
古希腊文论的模仿说古希腊文论的模仿，是指用模仿古希腊文论的方式来撰写文章。
古希腊文论是西方文学史上的重要里程碑，其独特的思想和表达方式对后世影响深远。
本文将以古希腊文论为主要参考，探讨其思想和艺术特点。
古希腊文论早期有哲学性质，后来逐渐演变成一种视觉和文学艺术的表达形式。
它注重独立思考和个人创造，追求独特的审美理念。
古希腊文论的模仿要求作者在文章中体现出其独有的风格和艺术特点。
首先，古希腊文论的模仿强调论述的严谨性和逻辑性。
作者需要通过清晰的论证和合理的推理，确保观点的准确性和可信度。
在逻辑上，文章要有明确的开头、引起兴趣的引子，中间有合理的分论点和支持观点的事实和证据，并以准确的结论作为结束。
其次，古希腊文论的模仿注重对艺术和文学的批评。
作者要具备批判性思维，对文学作品的内涵和形式进行深入分析和评价。
他们会审视文学杰作的结构、语言运用、人物形象构建等方面，并对其中的优点和不足加以评述。
同时，作者还会提出自己对文学的理解和创作观点，以启发读者的思考和创作。
古希腊文论的模仿还强调对审美的追求。
在文章中，作者会对各种艺术形式的美感进行探索和阐述。
他们会论述美的本质和美的标准，并通过论证和分析，得出对美感的深入理解。
此外，他们还会介绍和评价各种艺术形式，如绘画、音乐、戏剧等，并提供个人的审美体验和感受供读者参考。
最后，古希腊文论的模仿强调写作的艺术性和创造性。
作者要有独特的想象力和表达方式，在思考和描写上有独到之处。
他们会运用丰富的修辞手法和语言技巧，使文章更加生动有趣。
同时，作者还要具备对时代背景、文化传统等的把握，以融入当代社会和读者的认知范围。
总的来说，“古希腊文论的模仿”是一种传统与创新的结合，要求作者在尊重传统的基础上，展示出独立思考和个人创造的才华。
这种模仿不仅是对古希腊文论的致敬，更是对文学和艺术的探索和传承。
通过运用古希腊文论的模仿来写作，可以提升文章的思想深度和艺术价值，为读者带来更加丰富的阅读体验。
论“模仿说”在西方文论中的发展及其现状.pdf.doc
新疆大学硕士学位论文论“模仿说”在西方文论中的发展及其现状姓名：***申请学位级别：硕士专业：文艺学指导教师：***20070701提要��������������，���������������本人的学位论文是在学期间在导师指导下完成的，知识产权归属学校。
学校享�朐谝陨戏娇蚰诖颉啊獭�笔者提出这一说法并非是企图将“模仿说”对艺术起源的影响范围缩小、起始年限拉近，而正是考虑到由于艺术出现时间早，发展历史长，随着人类社会的发展及人类自身心智的成熟，其形态也发生了诸多变化，所以模仿在艺术产生之初及艺术长期的发展变化过程中所起到的间上历史性联系的关注大于对艺术本身性质的关注。
希腊罗马的作品是模仿自然和理性创造的产物，因而要创造理性的、自然的作品就必须以这些古典作品为典范。
布瓦洛理性地分析了古希腊罗马艺术值得学习的理由，首先是那个时期的诗人对自然的模仿达到了最高成就，因而要模仿自然就必须模仿古典；其次历史证明了这些作品的成就：“一个作家的古老并不足以保证他的价值，但是一个作家因为他的作品而受到长久的经常的赞赏却是第二章“模仿说”理论的逐步系统化打下了良好的理论基础．古希腊先哲们的艺术起源理论给“模仿说”开辟了唯物论道路：赫拉克利特以他朴素的辩证唯物主义观点首先提出了“艺术模仿自然”的论点，德谟克利特则将社会的“人”加入了。
自然”这一模仿对象中，苏格拉底遵循前人观点并对“模仿说”加以丰富，认为不仅要模仿人的外形，更要描绘出人的精神方面的特质。
这些观点虽然还只是在哲学理论中被零星地提及，却已为“模仿说”在古希腊时期的成形准备了坚实的基础。
柏拉图就在此基础之上系统提出了他的“理式—现实一艺术”模仿理论，尽管他的理式论模仿说是唯心主义的，缺出来，从而形成了“模仿说”的基本模式，构成“模仿说”理论初步完善过程中的重要一环。
古罗马之后，人类社会进入了宗教神学统治一切的中世纪，此时的基督教文化全面否定已有的古代哲学，美学和文学艺术，以便重新建立以宗教信条为思想出发点的神学理论体系。
简述两种艺术起源的基本学说
简述两种艺术起源的基本学说
1、模仿说
模仿说是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
这种学说
认为:模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿冲动。
继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的莱奥纳尔多、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。
这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。
2、游戏说
游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为“席勒一斯宾塞理论”。
论“模仿说”的产生与发展
论“模仿说”的产生与发展论“模仿说”的产生与发展内容摘要：“模仿说”自古希腊时期产生后许多的人对其进行了论述，柏拉图理念世界的模仿，亚里士多德肯定文学模仿现实世界等，本文例举了一些文学理论家的观点，对他们进行对比和分析，看“模仿说”的发展过程。
关键词：模仿说发展西方文论史上，每一个文论家都不可回避的一个根本性问题即文学是什么，针对这一问题，不同时期不同的人提出了各种各样的观点，由此也产生了不同的理论派别。
在古希腊到18世纪这一漫长的历史阶段中，模仿论一直占据着主导地位。
一、毕达哥拉斯毕达哥拉斯派认为，整个宇宙是一个“神奇的百音盒”，各个星球的规律运转发出美妙的音乐，体现着数的和谐，是“天体音乐”，而人间的音乐是音乐家对天体音乐的模仿，也就是说音乐是模仿天体中呈现的数的和谐，这是古希腊最早的“模仿说”。
二、赫拉克利特“自然也追求对立的东西，它是从对立的东西产生和谐，而不是从相同的东西产生和谐。
……艺术也是这样造成和谐的，显然是由于模仿自然。
”i赫拉克利特认为艺术是模仿自然界由对立造成的和谐，例如，音乐中的长音与短音，高音与低音，还有事物的美丽和丑陋。
与毕达哥拉斯派相比较，赫拉克利特所说的模仿范围扩大了，他提出了艺术是模仿自然，不局限于某一方面，还强调了对立的和谐，这是他的进步之处。
三、德谟克利特关于艺术的起源，他认为“许多重要的事情上我们是模仿禽兽，作禽兽的小学生。
”ii在他看来，无论是什么活动，都是人类模仿自然现象的社会实践活动，例如，模仿燕子造房子，模仿蜘蛛缝补。
艺术是模仿自然现象的。
与前两者相比较，德谟克利特的模仿是将艺术具体化，将人类的社会实践活动作为艺术的内容，而且模仿的都是禽兽的活动，这就将“自然”地范围局限于禽兽，他的模仿有内容上的缺陷。
四、苏格拉底苏格拉底认为，艺术家不应只模仿人的外貌，更要描绘人的心境，也就是人的精神生活，他主张的模仿，是要求艺术家“通过形式表现心理活动”，使得“形象更真实更生动”iii。
西方文论_模仿说_的传承_从柏拉图_亚里士多德到贺拉斯_于涛
WORLD CULTURE 52
定的政治色彩。柏拉图的文艺观是建立在客观唯心主义 人，艺术的目的是反映现实生活，这突破了艺术模仿自
基础上的，认为现实世界的不真实决定了对现实世界的 然的传统观点。他强调艺术主体的能动作用，艺术创造
模仿也是不真实的。在他看来，感性世界才是真实的，现 取决于创造者，而不是创造对象。照事物应有的样子去
实世界是感性世界的摹本，艺术作为现实世界的摹本， 模仿是他推崇的方法，但艺术主体的作用不在于忠实地
五、白城小区（图 E），位于柏林 很多让人感觉毫无尊严的贫民窟，当
赖尼肯多夫区，占地面积 14.3 公顷， 我们面对这些难以称为“住宅”的可怕
建于 1929-1931 年, 由马丁·瓦格纳 建筑物时，我们完全有理由感激柏林
图F
主持设计。
现代派建筑师的理念和实践。”■
■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■
即“劝谕读者，又使他喜爱”。实际上，他是把审美娱乐 行了多角度的研究，探讨了艺术与现实生活的关系，完
看做实现艺术道德教化目的的手段。总之，贺拉斯主张 善了诗学体系。他们的文艺思想具有开创性的历史价
文艺创作既要模仿自然客体，又要表现主体情感；既要 值，对西方思想具有重大的导向作用，对后世的巨大贡
遵循古典文艺传统，又要进行创新；既重视形式的完 献和影响是不可磨灭的。■
质，但他们关于“模仿说”的观点还是有区别的。柏拉图 还认为现实世界本质规律的概括就是艺术创造，这种创
为了维护奴隶主阶级的统治，从客观唯心主义的哲学思 造不仅会使现实中美的东西更美，而且会使丑的东西变
想出发，认为有不模仿现实的艺术，也有模仿现实的艺 美，也就是说，现实中的美丑皆可模仿，只要模仿能揭示
革新与复归_模仿说_及其在西方文论中的发展
1998年第4期N o.4.19981998年7月Jul.1998浙江社会科学Z HEJ IA NG SO C IAL SC IE NC ES内容提要作为西方文艺理论发展的重要一翼,“模仿说”在整个西方文论中具有源与流的双重性。
对于“模仿说”的科学审视,不仅是对西方古典现实主义理论的系统梳理,也是科学认识“模仿”理论的发展规律,合理吸收古典现实主义理论精华,扬弃发展中的不足与局限,重振现实主义理论生命力的题中之义。
关键词模仿说西方文论作者金雅,女,1965年生,杭州师范学院中文系讲师。
(杭州310012)□金雅“模仿说”是西方文论中最具深刻影响,历史最为久远的艺术观念之一。
它以艺术与现实的关系为核心观照艺术的起源与目的,探讨艺术创作的特征与原则,它的理论观念对于现实主义文学艺术的发展产生了不容忽视的深刻影响。
一“模仿说”的最初萌芽源于对古希腊艺术优良的现实主义传统的实践总结。
古希腊雕塑直接模仿人体,音乐模仿自然的声音,舞蹈模仿生产劳动,戏剧模仿实践中的人。
正是在这样的艺术土壤中,赫拉克利特、德谟克里特、色诺芬等古希腊最早的一批美学家率先提出了人“从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌”,诗应该“模仿好人”、模仿心灵等观点。
这些观点虽然是零星的、片断的,但却坚持了艺术的现实品格,为“模仿说”的孕育与发展埋下最初的种子。
在西方文论中,第一个自觉地把“模仿”这一概念引入艺术理论并加以系统阐述的是柏拉图。
他首先塑造了一革新与复归:“模仿说”及其在西方文论中的发展这一点上,大多数的吴越小说都是这样在做的。
对特定语言句式的运用,同样也是增强吴越小说地域韵味的一个有效方法。
高晓声特别熟悉江南农民的语言,他把大批江南农民的用语和句式,融入了通用性的普通话之中,从而丰富了小说的文学语言,同时也增强了小说的吴越语感。
范小青对于所谓“南方句式”———“的、了”句式的纯熟运用,有效地强化了小说语言的“原生”、“原色”感觉,并从这些江南人常用的句式中,成功地传达出了江浙一带民人特有的地域心态和生存方式,使人一读就能感触到一股江南特有的生存气息。
模仿论的发展演变
简析文艺复兴前模仿说的发展在西方文论史上最早提出模仿论的是：赫拉克利特，随后德谟克利特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、贺拉斯、奥古斯丁、托马斯·阿奎那等人在原有的模仿论的基础上进行了丰富与发展。
赫拉克利特（前530-470）首先提出“艺术模仿自然”的论点赫拉克利特认为互相排斥的东西结合在一起，就构成了“和谐统一”的艺术。
绘画是在画面上混合着黑、白、红、黄的颜色，从而造成与原物相似的形象；音乐混合着高、低、长、短的声音，以便造成一个和谐的曲调。
赫拉克利特曾受过毕达哥拉斯的影响，接受了美是一种和谐统一的观点，但他从另一个角度探讨了和谐统一的原因。
赫拉克利特侧重于运动和斗争特别是强调内在斗争的和谐。
因此认为美是不断变化的，美是相对的，不是绝对的。
他说：“最美丽的猴子与人类比起来也是丑陋的……最智慧的人和神比起来，无论在智慧、美丽和其他方面，都像一只猴子。
”德谟克利特（前460-370）的模仿说德谟克利特是西方古代著名的哲学家，古代原子论的创立者。
他认为宇宙万物是由不可分割的原子构成的。
物体中的原子流放射出来，造成影像，作用于人的感官与心灵，从而引起人对事物的认识。
他对文艺和美的探讨是从“文艺模仿自然”这一观念出发的，他说：“从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了歌唱。
”他受赫拉克利特的影响，接受了文艺模仿自然的观点，但并未就此止步，而是试图对文艺进行多方面的探索。
对文艺和美学对象的研究：认为文艺描写的对象不只是生物性的人，而是社会的人，是外形和内心统一的人。
他从道德观念出发，对文艺描写对象做了评价，认为，应该仿效好人、好事，模仿坏人是一种恶劣的行为，赞美坏事是一个骗子和奸诈人的行为。
苏格拉底（公元前469-399）的模仿说苏格拉底是西方早期著名的唯心主义哲学家、奴隶主贵族派思想家。
他遵循了“艺术模仿自然”的提法。
他使艺术模仿自然的内涵发生了深刻的变化，认为艺术不是模仿人物的外形，强调应描绘出人物“精神方面的特质。
文艺复兴前西方文论中关于“模仿说”的嬗变
至文艺复兴西方文论中关于“模仿说”的发展班级：12汉语言专接本学号：***********姓名：***模仿说作为起源诸学说中提出最早，影响最广的一种理论，在西方文论中具有源与流双重性。
自古希腊文明初始发展时期即被提出并迅速传播开来，它以艺术与现实的关系为理论核心观照艺术的起源和目的，探讨艺术创作的原则与特征。
“模仿说”是现实主义反映论的蓝本，这个在欧洲文学史上逾千年而不衰文学原则，从最初出现到成熟阶段，含义发生了很大变化。
本文将以时间为线索梳理自产生至文艺复兴时期“模仿说”的演变和发展变化。
历史的审视模仿说，会发现早在古希腊文化发祥之际，无论在观念还是行为上，模仿就作为美得萌芽，得到广泛关注和日益深刻使用。
可以说，自人们有了语言、行动力就是在对客观现实进行模仿。
古希腊雕塑直接模仿人体，音乐模仿自然声音……模仿说是从古希腊时期审美活动“和谐说”发展而来的。
正是在这样的艺术土壤中，赫拉克利特、德谟克利特、色诺芬等古希腊最早的一批美学家率先提出了人“从天鹅和黄英等歌唱的鸟学会了唱歌”，诗应该“模仿好人”、“模仿心灵”等观点，坚持了艺术的现实品格，为“模仿说”的孕育与发展埋下了最初的种子。
但最早在著述中体现模仿论思想的是诗人、哲学家色诺芬尼，他说：“可是假如牛（马）和狮子有手，并且能够像人一样用手作画和塑像的话，他们就会按照自己的摸样，马上画出和塑出马形的神像，狮子会画出和塑出狮子的神像了。
”言外之意，人是模仿自己的样子画出和雕塑神像的。
此后，赫拉克利特第一次明确提出“艺术模仿自然”的说法，辩证的思想影响了后世的社会研究。
德谟克利特认为“从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了歌唱。
”文艺应该仿效好人、好事，模仿坏人是一种恶劣的行为。
德谟克利特是西方第一个从研究自然过渡到研究社会，探求美和艺术本质的哲学家。
苏格拉底西方早期著名的唯心主义哲学家、奴隶主贵族派思想家。
遵循了“艺术模仿自然”的提法，认为艺术不是模仿人物的外形，强调应描绘出人物“精神方面的特质”；提出了如何创造美的形象的问题；探讨了美和善的问题苏格拉底摆脱了运用自然科学观点研究文艺和美的束缚，发展了传统的模仿说，把艺术模仿的主要对象由自然发展为社会和人，对人的艺术的模仿强调通过外部形态的模仿传达人的灵魂，表现人的灵魂、内心世界，绘画应“描绘心灵的性格”从标志古希腊艺术模仿说走向了深刻追寻内在的真实的新境界。
亚里士多德的“模仿说”
“模仿说”是古希腊人研究文艺起源、解释文艺与现实世界的关系的一种学说。
亚里士多德在继承和发展了古希腊“模仿说”的基础上，并柏拉图的“模仿说”进行了批判之后而形成了自己的“模仿说”。
亚里士多德的“模仿说”集中体现在他的《诗学》中，他认为艺术是对于实物的模仿，但模仿的对象，方式的不同产生了不同种类的艺术。
他还认为模仿是人的本性，模仿的艺术不仅可以给人带来快感，还可以帮助人们求知。
亚里士多德所说的艺术主要指的是诗和音乐。
他认为艺术史模仿，他不像柏拉图一样认为艺术是虚假的，而是认为艺术是真实的，艺术所模仿的不是现实世界的外形，而是现实世界所具有的普遍联系的规律和本质。
亚里士多德在《诗学》中说过“诗人的职责不在描述已发生的事，而是描述可能发生的事”，所以说诗模仿的是具有普遍性的事物，不是偶然性事件，诗主要揭示事物的本质和规律。
这是亚里士多德认为的模仿的本质。
亚里士多德还认为人有智慧和才能，也就是说他很重视人的智慧和能力。
他认为模仿是人的本性，人与动物的区别之一就是在于人善于模仿。
他说还认为创作诗歌的才能来自于人本身，而且这种才能是天生的，这就与柏拉图认为的神学论有了本质的区别，另外，亚里士多德认为模仿是有高尚和低劣之分的，并不能片面的一刀切的认为它是高尚的或低劣的。
所以，亚里士多德认为艺术反映现实，具有高度真实性，并且认为艺术可以高于现实，他对艺术持肯定的态度，认为不应该排斥艺术而应该把艺术发扬光大.。
西方摹仿论——精选推荐
西⽅摹仿论西⽅⽂论中“摹仿”摘要：摹仿是西⽅⽂学理论史上最重要的组成部分，许多艺术家和理论家对这⼀理论进⾏了论述和发展，⽂章简要疏理了摹仿说的产⽣、嬗变发展过程和摹仿说的对抗的历史延续进程,提出摹仿论是西⽅美学理论的重要基⽯。
关键词:摹仿说柏拉图亚⾥⼠多德“摹仿”（mimesis），⼜称模仿，肇始于西⽅原始社会的祭祀活动，在历经前苏格拉底哲学家们的朴素“包装”之后进⼊到柏拉图与亚⾥斯多德的哲学美学视野，⾃此凭籍其不同形态“雄霸”西⽅⽂艺理论思想⼆⼗多个世纪。
“摹仿”在柏拉图那⾥⼤抵指的是对现实的“临摹”，与代表真理的“理念”世界相去甚远；⽽亚⾥斯多德则将摹仿视为创造性“再现”，从⽽赋予艺术创作应有的主体性，同时也使艺术（家）获得了其存在的合法性。
亚⾥斯多德通过对柏拉图的机械摹仿论加以改造和扬弃，使得作为“再现”的动态摹仿观渗透到⾃荷马史诗以来的整个西⽅现实主义传统当中，并在以福楼拜为代表的现实主义“巅峰时刻”之后通过各种变形融⼊现代主义⽂学进程。
现代西⽅的⽂学摹仿批评在其嬗变过程中经历了奥尔巴赫的《摹仿论》和托多罗夫的《象征理论》这两个核⼼节点，它们注重对历代摹仿实践进⾏“⽥野调查”，对既有的摹仿理论加以梳理整合，⼤致因循了从“符号外”向“符号内”的转向；最初的“⾃然摹仿说”逐渐演变成形式主义的“内摹仿说”，为⽂学的现代性找到了“摹仿”的根据。
同时，伴随新历史主义、认知科学以及叙事学的不断发展，⽂学摹仿论在虚构性研究、认知肌理以及语义逻辑等⼏个层⾯上均获得了新的拓展空间。
关于柏拉图的《理想国》，⼀个著名的⽚断是他在第10卷中提出将诗⼈驱逐出境，原因当然与艺术的摹仿性有关：⼀、诗歌是对真理的背离，它仅仅是“摹仿的摹仿”、“影⼦的影⼦”，并且“和真理隔着两层”（“理念”的床与画布上的床即是这种关系）；⼆、诗歌因其对神和英雄的不敬描绘⽽逢迎“⼈性中的卑劣部分”，可谓伤风败俗。
（杨周翰等: 49）柏拉图之所以拒斥艺术，倒不仅仅在于艺术⽆法完全复制其所摹仿的对象，⽽更是在于它使得⼈们的注意⼒偏离了事物的本质——“理念”。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
西方文论“模仿说”的传承
作者：于涛
来源：《世界文化》2008年第11期
自从人类产生了文学艺术，一批卓绝的文艺理论学家便应运而生，他们的重要理论思想对后世产生了深远的影响。
作为西方现实主义源头的文艺思想“模仿说”就是其中之一，它是研究文艺与现实的关系，即文艺反映现实生活的学说。
其主要代表人物当属古希腊声名显赫的哲学家柏拉图和亚里士多德。
从古希腊艺术出现的那天起，就无形中模仿着现实世界的客观存在，“模仿说”就是针对这种现象提出的。
从苏格拉底到柏拉图和亚里士多德，“模仿说”已趋于全面和完整。
亚里士多德的“模仿说”是在继承和发展老师柏拉图的观点基础上形成的，更具有唯物主义的性质，但他们关于“模仿说”的观点还是有区别的。
柏拉图为了维护奴隶主阶级的统治，从客观唯心主义的哲学思想出发，认为有不模仿现实的艺术，也有模仿现实的艺术，模仿只是对现实世界的简单模拟。
柏拉图的贵族身份注定他会站在贵族阶级一方，这无疑会表现在他的文艺思想上。
他希望文艺能为贵族统治阶级服务，反对现实主义，否定文艺的真实性，因此，他的“模仿说”带有一定的政治色彩。
柏拉图的文艺观是建立在客观唯心主义基础上的，认为现实世界的不真实决定了对现实世界的模仿也是不真实的。
在他看来，感性世界才是真实的，现实世界是感性世界的摹本，艺术作为现实世界的摹本，自然也就离真实的感性世界更远，是“摹本的摹本”，当然无真实性可言。
他的“模仿说”是一种机械的“模仿说”，认为模仿只是对事物简单的表象抄袭，忽略了主体的积极作用。
这是一种自然主义观点，是反现实主义的。
与柏拉图相比，亚里士多德的“模仿说”更全面、更准确，符合现实主义的特点。
他批判地继承了柏拉图的观点，认为文艺对现实世界的反映，是现实世界的本质规律的再现，艺术可以引起人们的快感，起到净化和教育作用。
亚里士多德属于中产阶级，是自然科学家，这就决定他的“模仿说”不会有阶级偏见，因为他对客观世界进行了客观、科学的分析。
求实的科学态度使他认识到现实世界存在的客观性，严谨的逻辑研究方法使他看到了艺术与现实的辩证关系，从而使他走入了现实主义的领域，向唯物主义靠拢。
他认为模仿是一种认识活动和学习方式，是人的天性，人和动物的区别之一就在于人善于模仿，人类最初的知识就是从模仿中得来的。
他强调现实世界是真实的，模仿现实世界的艺术必然也是真实的，这与柏拉图的观点正好相反。
而且，他认为艺术比现实更真实，艺术所模仿的决不是柏拉图所说的现实世界的表象，而是现实世界的必然性和普遍性。
亚里士多德给予模仿很高的评价，它可以使人们从客观世界中获得知识，产生快感，这是艺术的效用之一，比如音乐的教育作用，以及悲剧模仿现实所产生的净化作用。
此外，他还认为现实世界本质规律的概括就是艺术创造，这种创造不仅会使现实中美的东西更美，而且会使丑的东西变美，也就是说，现实中的美丑皆可模仿，只要模仿能揭示出事物的内在本质和规律。
而亚里士多德对美学思想的最大贡献是提出诗要表现出人物在特定情境中的言行，这是人物、情节典型化的萌芽。
与柏拉图不同，他很重视艺术主体的作用，指出艺术模仿的对象是现实生活中的人，艺术的目的是反映现实生活，这突破了艺术模仿自然的传统观点。
他强调艺术主体的能动作用，艺术创造取决于创造者，而不是创造对象。
照事物
应有的样子去模仿是他推崇的方法，但艺术主体的作用不在于忠实地临摹对象，而在于创造艺术形象，通过特殊的具体事物表现本质，艺术形象比现实生活更具普遍性。
另一位有重要影响的文艺理论家贺拉斯继承了亚里士多德等前人的“模仿说”，又加进了自己的一些新观点。
他接受了艺术模仿自然的观点，但他认为艺术并不是对自然的单纯摹写，艺术可以创造、虚构，只要合情合理，主张到生活中去寻找原型，从生活中汲取活生生的语言，所以，作家应该具有生活经验和真情实感。
贺拉斯还把亚里士多德的典型化发展为符合合理原则萌芽的人物性格定型的观点，并继承了亚里士多德主张情节合情合理的思想，提出了古典主义的合理原则。
他推崇古希腊文艺完美的形式，主张借鉴它的题材、体裁、结构，甚至语言。
道德教化强调文艺形式的合式原则，认为作品各个组成部分要完整统一，和谐一致，人物性格的刻画要符合人物的年龄、身份，语言风格也要恰到好处。
同时，他很重视文艺的思想内容，有条理、理性化的文艺思想会使人印象深刻。
关于艺术对现实的反作用问题，他提出了“寓教于乐”的美学思想，主张道德教化功用与审美娱乐功用的统一，重视艺术的教育作用，但要结合娱乐，即“劝谕读者，又使他喜爱”。
实际上，他是把审美娱乐看做实现艺术道德教化目的的手段。
总之，贺拉斯主张文艺创作既要模仿自然客体，又要表现主体情感；既要遵循古典文艺传统，又要进行创新；既重视形式的完美，又不忽视文艺思想内容的充实；既重视道德教化功用，又不忽视审美娱乐功用。
可见，柏拉图、亚里士多德和贺拉斯关于“模仿说”的观点是一脉相承的，后者都是在前者的基础上加以继承和发展。
但从中也可以清楚地看到，亚里士多德的“模仿说”起了承前启后的作用，在总结前人的基础上，开创了新的文艺理论体系。
后来的贺拉斯对其进行了丰富，使其更加完整、全面。
他们在哲学范围内对美和艺术进行了多角度的研究，探讨了艺术与现实生活的关系，完善了诗学体系。
他们的文艺思想具有开创性的历史价值，对西方思想具有重大的导向作用，对后世的巨大贡献和影响是不可磨灭的。