钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》教学设计与反思

钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》教学设计与反思【教学内容】钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》【教学目标】1、情感态度与价值观：通过欣赏、弹奏《山丹丹开花红艳艳》具有代表性的中国钢琴曲，感知和体味我国具有鲜明地域文化特色和丰富多彩的钢琴作品，扩大艺术视野。

2、过程与方法：通过欣赏、演唱，弹奏、对比分析等音乐实践活动，感受不同地域的人文风情与音乐特点；感受到优秀的音乐文化源头是扎根在人民大众之中的。

3、知识与技能：了解中国钢琴曲特点。

【教学重点】了解作品的结构特征及弹奏作品【教学难点】激发学生积极投入音乐实践活动【教学过程】“一道道的那个山来哟，一道道水；咱们中央红军到陕北……”这是陕北老百姓们非常熟知的一首当地民歌，当年陕北的老百姓们正是唱着这首歌迎来了红军，迎来了解放。

1974年，我国著名的作曲家、钢琴家王建中先生根据这首民歌，改篇了一首同名钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》，这是王建中先生创作的五首陕北民歌钢琴曲中的一首，也是最为出色的一首作品。

《山丹丹开花红艳艳》是以传统民歌《当红军的哥哥回来了》和《女孩担水》为基础曲调加工而成的，描述了当时红军到达陕北，陕北人民的喜悦欢庆之情，以及陕北人民喜迎子弟兵的热烈场景。

该曲主要歌唱了人民群众对共产党的真挚与热爱之情。

改篇后的这首钢琴曲保持了原歌的感情与风格特点，把普通的民歌用琴声表现得淋漓尽致。

也正是由于这首改篇后的钢琴独奏曲，传遍了祖国的大江南北，鼓舞了无数中国人建设祖国的士气，将中国钢琴艺术推向了一个新的高峰，对原有的民歌产生了巨大的影响。

一、《山丹丹开花红艳艳》的全曲结构改编后的《山丹丹开花红艳艳》是一首商调式复三部曲式，像通常的复三部曲式一样，全曲有两个鲜明的主题。

这两个主题都出自同一首陕北民歌，在节奏与速度上都有着明显的对比特点。

《山丹丹开花红艳艳》全曲的结构图如下：引子ABAa+a1b+b1+b2+b3+b4a+a1全曲第一部分主要是模拟陕北竹笛清新的音色，是极其舒展、歌唱性很强而明亮的信天游曲调。

中间部分在主题陈述以后，又作了三次变奏，随着音区的不断扩大，力度也逐渐加强，情绪越来越热烈，展现了一幅人民欢迎子弟兵的热烈场景，高潮段的快板让听众有耳目一新的感觉。

在高潮后，乐曲回复到宽广的信天游曲调，变为热情澎湃的歌唱，尾声的旋律非常自然，但又不失变化与激情。

二、乐曲的技术、情感表现与音色要求（一）第一部分全曲由一个写景抒情的引子开头。

这是一段散板，音符如流水般地注入到听众的耳朵中。

钢琴从低音区开始由双手交替弹奏出一连串的分解一级九和弦，用来模仿如歌的笛声在黄土高原上由远而近的感觉，主要是描述红军即将到来，革命胜利的喜悦之情与对红军的崇拜之情，这里作者运用了大量的装饰音来表现人们无比喜悦的心情。

在演奏这里时，情绪与力度把握非常重要，要演奏出越来越近的感觉，很好地把握与控制好Adlibitun（速度自由），这不仅要演奏出自然不受约束的节拍感受，而且要演奏出时紧时松的弹性感觉，更要在音量上逐渐增强。

在引子的前半部分要弹得宁静、朦胧，这就需要我们的手指稍稍贴键一些，触键面积稍多，保证琶音、装饰音的准确性与朦胧抒情的音色效果；在引子的后半部分要弹奏出明亮些的色彩，音色应该是一种“透亮”的感觉，还需要很好的颗粒感，音响上也可以稍丰满一些，这就需要手掌充分地运用起来，手指的一关节动起来，积极的弹奏，特别是琶音之后的二分音符，更需要小拇指一关节的运动，把音色“亮”出来。

在演奏长音tr的时候要用慢起渐快的手法来演奏，这样低八度的装饰音才会显得更加自然，在音色效果上也可以达到令人舒展的效果。

引子部分从整体来说音乐表现的是就是平稳而朴实的场面。

A段主题形象鲜明，采用了民族商调式来写作，旋律非常的热情、如歌，音乐柔美并极富人情味，很好地表现了陕北音乐的特色。

A段音乐的情绪是appssionato（热情地），但在演奏时也少不了Rubato，因而在A段主题上，乐曲整体应当要保持欢快喜庆的情绪。

在几次高音区的前奏加花之后就进入了乐曲悠扬的主题，也是主题的第一次呈示，一曲带有浓烈的陕北信天游风味的嘹亮高亢的高腔音乐进入了我们的耳际，它是那样古朴与热烈，犹如陕北农民热情的高歌与纵情的舞蹈，描绘了一幅纯朴而自然的景象，让听众耳目一新。

在演奏时，因为它是由4/3、4/4、3/2、2/2四种拍子组成，所以更需要演奏者数清楚节拍，弹奏的速度要稍慢，每一个乐句结束时都要弱下来，充分地把乐曲的句子演奏清楚，把感情处理恰当。

在A段主题中有许多的切分音，多在内声部与低音声部，在这里弹奏时要充分地控制好，力度过火或不足都会产生不佳的听觉效果，要突出主旋律声部的音响色彩。

在A段主题反复前的一个小节，我们在演奏时不仅仅要弹奏出标注的cress，更要有略微的催促感。

我们也可以看到A段主题反复时的旋律变成了八度与和弦相结合的乐句形式，在这里可以把它当成第一次的小高潮部分，自然需要用强奏和弹性，手掌、手指一关节都要很好地立起来，手指要积极且有抓键的感觉，这样才能演奏出集中、透亮的声音，让听众感觉到迎接到红军那热烈的场面。

在第一部分的最后一个小节有一个倒影模仿的节奏音型，在这里我们要弹得非常弱，让音乐在听觉音响上有渐渐消失的感觉，给下一段音乐的出现留下突然的印象与转折，也起到一个承上启下的作用，突出中部音乐的展示。

（二）第二部分待整个乐曲安静下来之后，演奏者要积蓄极大的爆发力去弹奏，因为这时的作品需要在中音区和低音区采用双手八度重复的方式演奏，与第一部分要产生强大的对比，这是进入到B段主题的一个前奏，在这里演奏者需要以强大的爆发力进行演奏，要演奏出如同铜管乐器组那样响亮、厚实的声音，这就需要用更快的速度和更强的力度去演奏，充分展现出一个精神抖擞、充满活力的形象，这也就形成了作品的第二次高潮，并且顺利地过渡到第二部分。

在这里就要充分地运用上手臂的力量，而不单单是手掌上的力量支撑，要用强大的爆发力去演奏出响亮厚实的音色。

第二部分运用了大量的和弦、跳音去表现陕北人民迎接红军到来的喜悦、激动之情。

在这一部分最重要的是要突出主题旋律，特别是主题旋律在左手时，更需要右手的控制与协调能力，这样才能很好地突出主题的音乐美。

第二部分的音乐整体上来说是快速而活泼的，在这里作曲家巧妙地找到了欧洲和声与中国曲调相互吻合的元素，运用上了高音与低音互相呼应，“对话”似的旋律节奏，在演奏时要富有动力感，把精湛的技术与热烈的情感相结合去演奏，从而把整段音乐表现得淋漓尽致。

首先作品进入B段主题，这里可以弹得精神一些，手掌与手指要充分运用上，展现一个精神抖擞的情绪，附点节奏可以稍微突出一些，展现活泼的一面。

B段主题的第一次变奏时，主题在左手上，这就需要右手音量的控制，左手要充分发挥出来，让左手的主题突出。

在这里有许多的二度音程，它是作为民族调式和声色彩出现的，在这里我们可以将它的音值弹得短促一些，只要演奏出民族调式的和声色彩———明亮的、带有穿透力的色彩即可。

第二次变奏时，主题旋律在右手高音区，变奏手法主要为加花变奏，同时也声部不断加厚，力度不断加强。

在这个变奏中我们需要演奏出轻柔、朦胧的感觉，这就需要右手，特别是右手的四、五指与左手手指很好地协调起来，特别还要注意曲子中强弱记号的把握。

第三次变奏时，有一个从慢到快的处理，随着力度的增强、和声的加厚、速度的拉宽，双手也要弹奏出响亮的八度，力度是ff的要求，展现一个非常热烈的场面，仿佛全部的管弦乐器一起奏响了，这也是作品中的一个短小的高潮部分。

在这里，力度音响在效果上要求很强，就需要弹奏得非常“深”，要有仿佛把一双粗壮有力的大手插入到泥土中似的感觉，特别是在演奏那几个大和弦的时候，要充分地运用身体、大臂、肩部的大肌肉群，充分地把力量“插”进键盘中，以满足音乐情绪上豪放、坚定、大气、有力的感觉需求，让听众在听觉音响效果上整体有一种异乎寻常的音乐满足感。

（三）第三部分第三部分即为主题的再现部分，它整体留给人的感觉应该是辉煌的，作者主要运用辉煌、宏伟的和弦、八度来创作，音乐简练却又非常大气，听起来令人肃然起敬，这整段音乐要以明亮的色彩来进行展示，它不仅仅是单纯地表现喜怒哀乐的情绪情感，而是更加宏伟、细腻的感情与境界。

在这里右手必须在力度上下一定的功夫，在练习这里时，可以强化五指的支撑力，手掌手指充分地运用上，并且充分地运用整个身体的力量演奏，使整个音乐色彩丰厚而饱满。

之后，左手是五个八度宽广的琶音，这需要演奏得非常连贯抒情，但也要有相当的颗粒感，把人仿佛带入到一种波澜壮阔、豪放的情绪中，右手是热情舒展、如歌的旋律，需要演奏出源远流长似的音乐。

在这里的演奏有着一定的难度，不论是情绪把握、音量与音符，都有一定的难度，但都需要很准切地演奏好。

全曲的尾声需要用很柔和的手腕动作来进行演奏，在手掌很好的支撑的基础上，手指的一关节要积极地动起来，需要很细腻地进行处理与演奏，让听众感受出非常自然却又是不失变化与激情的一段音乐，让每一个音符弹奏后，都能给人留下意犹未尽的感觉。

是一首具有丰厚民族特色的作品，这部作品最大的特点是细腻，不仅仅是在作品织体上，在演奏时也需要在速度、力度、感情上细腻得进行处理。

它的音乐就像它的名字一样，虽然不怎么起眼，但却有着红艳艳的质朴与热烈的一面，也正是中国钢琴作品中最质朴的一面。

课堂小结：在《山丹丹开花红艳艳》这里作品中我们可以看到，在抒情时与热烈时的各种感情要求、弹奏要求都是不一样的。

例如在引子部分，为了达到抒情、柔美而朦胧的声音色彩，我们在手指上就需要贴键一些，有“抚摸”琴键似的感觉，触键面积即手指就可以稍稍多用一些。

而在演奏中部的和弦时，我们就需要充分利用手臂的力量，充分地手掌支撑，手指的触键也与引子很不相同。

在变奏三的高潮部分，更是双手的八度和弦，更需要用全身、全臂的力量“插”到琴键中去进行演奏。

由此可见，不同音型、情绪是需要不同的声音、不同的演奏方法的。

教学反思：通过弹奏钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》，学生在快速触键、慢速触键、水平触键、垂直触键等演奏技巧上得到较大提高，弹奏中国钢琴作品的兴趣加强。