(李斯特 匈牙利狂想曲)Hungarian Rhapsody No 4 in Eb_NoRestriction 原版 五线谱 钢琴谱 正谱
李斯特《匈牙利狂想曲(第四首)》民族元素探微
李斯特«匈牙利狂想曲(第四首)»民族元素探微邹湘慧∗(桂林航天工业学院㊀航空旅游学院,广西㊀桂林㊀５４１００４)摘㊀要㊀弗朗兹 李斯特是浪漫主义盛期享誉全球的钢琴大师,他创作的 匈牙利狂想曲 是广为人熟知的音乐体裁,其发表于１８５３年的钢琴作品«匈牙利狂想曲(第四首)»具有较强的学术研究意义.该作品将灿烂多彩的匈牙利民间歌舞音乐元素融入钢琴音乐创作中,丰富了钢琴演奏的艺术性与技术性,反映了匈牙利民族音乐文化的精髓.文章以«匈牙利狂想曲(第四首)»的民族文化元素为切入点,深入探究该作品的民族音乐元素,从而进一步了解李斯特钢琴音乐文化及匈牙利民族音乐内涵.关键词㊀李斯特;匈牙利狂想曲;民族音乐元素中图分类号:J６２４．１㊀㊀㊀㊀㊀㊀文献标志码:A㊀㊀㊀㊀㊀㊀文章编号:２０９５Ｇ４８５９(２０１９)０３Ｇ０４５７Ｇ０４㊀㊀李斯特 弗朗兹,是１９世纪浪漫主义盛期的著名作曲家㊁钢琴演奏家,他为钢琴音乐的发展做出了自己毕生的贡献.李斯特擅于把钢琴曲的音响变得如同整个交响乐队一样丰富㊁饱满.在他的挖掘和拓展下,钢琴精湛的演奏技艺也上升到了一个新的台阶.李斯特的名字和匈牙利的民族音乐紧密联系在一起.其所创作的十九首«匈牙利狂想曲»不仅向世人展现了匈牙利吉卜赛人激情㊁独具魅力的民俗音乐文化,而且整套曲目都充分地体现了李斯特夸张㊁炫目的创作个性以及宏大的音响效果.«匈牙利狂想曲(第四首)»富含了丰富的民族音乐元素,凸显了深刻的民族音乐内涵,而且在曲式结构㊁调性布局㊁演绎技巧㊁艺术形象等方面较之前的浪漫主义音乐创作都有新的突破.正是由于«匈牙利狂想曲»创作的横空出世,李斯特被人们尊崇为伟大的 民族艺术家 .如他评价自己时说的那样: 从摇篮到坟墓,从肉体到灵魂,我是最彻底的马扎尔人(匈牙利的主要民族).我以严肃的态度积极支持和发展匈牙利的音乐文化. [１]１㊀«匈牙利狂想曲(第四首)»的民族文化元素«匈牙利狂想曲(第四首)»创作于１９世纪的浪漫主义盛期.在 浪漫主义 这种大文化背景的影响下,该音乐作品不仅将作曲家个人的趣味和才能展现得淋漓尽致,音乐创作也偏重于色彩㊁主观㊁空想等浪漫主义因素,而且在创作风格上明显显示出向民族主义风格演变的历史痕迹.１．１㊀以吉卜赛民族生活为主要创作灵感民间音乐有憨厚㊁质朴㊁天真可爱的特色.在世界各地,特别是欧洲地区都生活着流浪的吉卜赛人,他们一直保存着神秘而优良的民族文化,曾被人们评论为世界上最伟大的十大民族之一.«匈牙利狂想曲(第四首)»的民族性创作灵感主要来源于匈牙利吉卜赛人民的音乐生活.吉卜赛人天性漂泊,流浪是他们共同的命运,他们的足迹从古老的人类文明开始就遍及欧洲各地.吉卜赛人是永恒的歌者,天生的舞者.手鼓㊁蛇笛㊁吉他㊁曼陀铃都是吉卜赛音乐家们谋生的工具.吉卜赛的音乐煽情而挑逗,旋律像说话那样是自然的歌唱;节奏自由而热情,那些细密的装饰音㊁频繁出现的短时值休止符都令人联想起以欧洲为源的民族性特征.李斯特创作狂想曲的主要目的是用钢琴的艺术来表达和强调吉卜赛乐器合奏的音响㊁音色㊁曲谱和演奏风格.吉卜赛人民留给了后世灿烂的舞蹈音乐文化,恰尔达什便是最典型的舞曲之一.此舞曲如今分散在西方各地:匈牙利㊁西班牙㊁土耳其等国,并与７５４∗作者简介:邹湘慧,女,湖南益阳人.讲师,硕士.研究方向:音乐学.本国的民间音乐文化相融合,不失吉卜赛民族风格的光彩,又体现出了本国特有的音韵.例如,在著名法国作曲家比才的 卡门 中就引用了一段吉卜赛舞曲;如今流传在西班牙的弗拉戈明(探戈的一种)也是由最初的吉卜赛恰尔达什舞曲演变而来的.而李斯特创作的«匈牙利狂想曲(第四首)»就借鉴了类似恰尔达什音乐结构.１．２㊀直接反应了吉卜赛的民族生活李斯特«匈牙利狂想曲(第四首)»以匈牙利吉卜赛的民间舞曲 恰尔达什为基本的音乐素材,该曲不仅移植了吉卜赛民间特有的音乐曲调,并且还深刻地反映了吉卜赛人民载歌载舞的民族生活.它将吉卜赛灿烂的民歌民舞元素与西方现代音乐创作技巧相结合,为世人展现了一幅吉卜赛人生活的绚丽画面:在匈牙利传统的都纳门蒂节日(传统的民歌民舞节)上,当地的人们都会穿戴着传统的服饰,跳着激情㊁欢快的舞蹈,他们的乐队会用各种各样的乐器即兴合奏出丰富多彩的伴奏音乐.从邻乡赶来的观光者蜂拥而至,一起感受着节日的轻松愉悦.在这一天,还有绚丽夺目的歌舞竞技,在舞台的一旁一直有着一个带着假面具的人做着滑稽的表演,扮演着逗乐的角色.«匈牙利狂想曲(第四首)»充分体现了李斯特对民族生活的尊敬和热爱,他把吉卜赛民族特有的歌舞热情融入他的音乐创作中,不仅是匈牙利狂想曲第四首,甚至是整套«匈牙利狂想曲»作品都折射出匈牙利吉卜赛人民原汁原味的民族音乐生活.１．３㊀弘扬了吉卜赛的民族音乐文化李斯特创作的«匈牙利狂想曲(第四首)»,有着鲜明的民族色彩,一方面孕育着匈牙利人民对生活动荡不安的抑郁之情,另一方面也透露出他们浓厚的爱国热情.«匈牙利狂想曲»被誉为李斯特最具典型的民族性音乐作品,其即兴化华彩的特点与李斯特夸张㊁张扬的创作风格不谋而合.正是通过«匈牙利狂想曲»,匈牙利民族音乐之声日益嘹亮,它使人们开始关注匈牙利音乐文化.而后世人常通过研究李斯特的«匈牙利狂想曲»进一步认识吉卜赛民族音乐的精髓.世人也习惯把李斯特的«匈牙利狂想曲»,同肖邦的«波罗乃兹»«玛祖卡»联系在一起,这些优秀的作品使全世界了解了中欧音乐,并把自己国家的民族音乐推向世界.«匈牙利狂想曲»这部作品在西方音乐史中的影响力和地位正如李斯特所言的那样: 对我而言,此作品体现着这个民族的精神灵魂和他们内心最深处的情感,它的每一个片段就像是一系列组诗的组成部分.吉卜赛人早被誉为匈牙利的民族音乐家,吉卜赛音乐最擅长表现的自豪感,战斗的激情和深沉的痛苦吟唱激荡在匈牙利人心中 匈牙利完全有理由将吉卜赛音乐称为自己的民族艺术. [２]«匈牙利狂想曲(第四首)»这首乐曲,不仅预示着西方浪漫主义将向民族主义过渡的轨迹,并且通过分析作品中融入的民族音乐元素,向世人揭开了匈牙利吉卜赛人民音乐文化的神秘面纱.２㊀«匈牙利狂想曲(第四首)»的民族音乐元素«匈牙利狂想曲(第四首)»的乐思活跃㊁结构独特㊁音乐语言同匈牙利吉卜赛人民的舞蹈音乐密切相连.音乐主题富含了丰富的民族音乐元素,并在经过多次变形后,音乐形象始终保持着吉卜赛音乐鲜明㊁质朴的特性.２．１㊀曲调来源于民族音乐«匈牙利狂想曲(第四首)»的曲调构思直接来源于匈牙利吉卜赛的民间音乐 恰尔达什舞曲.这些吉卜赛风情的旋律绝大部分取材于１８３９ １８４７年选编的«匈牙利民间曲调集»,它是根据吉卜赛的民间歌舞及当时流行的城市曲调和说唱音乐所创作的.«匈牙利狂想曲(第四首)»慢板部分的曲调来源于«匈牙利民间曲调集»的第七首主题,快板部分则直接引用了恰尔达什舞曲狂欢部分的曲调特征.该曲在结构㊁调性㊁节奏㊁音色等方面不仅引用了此舞曲的形式,而且在融入李斯特自己风格的基础上进行了民族曲调的整合和再创造.李斯特之所以把这一套乐曲命名为«匈牙利狂想曲»不仅是因为它的曲调来源于分散在匈牙利的吉卜赛人,更重要的是李斯特感觉到匈牙利人和吉卜赛人早已是一个密不可分的整体.２．２㊀匈牙利吉卜赛民族的音乐结构«匈牙利狂想曲(第四首)»的曲式结构凸显了浓郁的匈牙利吉卜赛民族风情.该曲借鉴了类似恰尔达什舞曲的音乐元素.整首舞曲由两部分组成 第一部分为 拉索 (L a s s a u),速度缓慢㊁庄重,是男子单独演绎的圆舞曲,性格沉闷㊁忧郁;第二部分为 弗里斯 (f r i s s),是快乐的双人舞,舞曲８５４速度飞快,气氛热烈狂放,像是舞蹈的急速旋转,华丽绚烂的旋律和火热激情的节奏一起将舞蹈推向人体迸发的极限.吉卜赛的恰尔达什舞曲在１９世纪的５０㊁６０年代已经脱离舞蹈,成为匈牙利吉卜赛主要的民间器乐体裁.匈牙利狂想曲N o．４是由两个慢乐部和一个快乐部以组曲形式写成的,作品的第一部分和第二部分情绪像宣言般的聆诵,速度缓慢,是 拉索 的变化形式;作品的第三部分节奏轻快,气氛热烈,是 弗里斯 的再现.乐曲的一开始有一个高傲㊁冗长的引子,然后紧接着进入节奏自由,性格开阔的拉索部分.这一部分的感情基调多是抑郁而深沉的,吉卜赛人忧郁的流浪气质就立刻散发出来,有无奈,有随波逐流,而更多的是对流浪生活之外的一种思考和哀叹.作品的最后一部分是八度炫技,在音乐语言和艺术形象上都以恰尔达什舞曲的 弗里斯 为原型展开,这一段即是舞蹈的旋转和欢唱,又是情感的爆发和宣泄.２．３㊀具有鲜明民族特征的音响效果李斯特在«匈牙利狂想曲(第四首)»创作中的另一大收获是丰富了钢琴的音响效果,他认为培养听觉的音色感是至关重要的.法国克洛德 罗斯曾把李斯特在«匈牙利狂想曲»中的表现手法当作一个关键问题来看,他说: 李斯特的钢琴就是戏剧艺术的钢琴.给予生动的富于艺术性的要求,他丰富了当时还不知道的音色,并增强了主旋律和弦的效果,他那些装饰音,那些八度音的效果是那样的具有独到之处.[３]在«匈牙利狂想曲(第四首)»中,到处可以听到吉卜赛民族乐队的音响.而这些音响不只是李斯特想象出来的,在吉卜赛的现实生活中都可以找到其原型.匈牙利李斯特权威研究学者加尔 久尔吉 山道尔的传记小说«李斯特»中有一段描述: 与真正的吉卜赛人相遇是在圣尔吉尔节日那天的集市上.吉卜赛乐队来了,他们的乐器已经很陈旧,同他们的车队一样,那吹单簧管的也累得想尽快放下乐器去拿酒瓶子喝点酒.不过这都只是表面现象.实际上过了一会,那缓慢而摇摆不定的节奏越来越坚定,越来越响亮,闭着眼睛的小提琴手醒了过来,吹单簧管的乐师放下了酒瓶子,首席乐师也精神抖擞起来,这时音乐的破车已经变成了旋律的花轿车,变成了飞驰的骏马,使李斯特感觉到,同这种音乐相比,他的钢琴音乐显得格外可怜而贫乏.在«匈牙利狂想曲(第四首)»中,人们仿佛会听到各式各样的声音都类似于吉卜赛民间的乐器:有灵动的匈牙利大扬琴㊁煽情的鼓铃㊁明亮的响板㊁浑厚的钟声㊁空明的小号声和优雅的小提琴等.这乐器使这首乐曲的色调狂喜㊁悲哀而又不失冷峻.例如作品中第４５小节(图１)和第５４小节(图２)处都标有q u a s i c a d e n z a,意为速度自由和表情炫耀的句子,这些华丽的半音阶就酷似吉卜赛优雅的小提琴声,而第２２小节(图３)的t r i l l o处的音色就像极了吉卜赛的大扬琴声.最绚丽,狂热的八度音响就好像是伴随着响板而不停旋转的吉卜赛舞蹈,欢快并激情四溢.这些民族化的音响衬托出吉卜赛人的苦闷,同时也将匈牙利人民不屈不挠的民族特性呈现在听众面前.图１㊀«匈牙利狂想曲(第四首)»第４５小节图２«匈牙利狂想曲(第四首)»第５４小节图３«匈牙利狂想曲(第四首)»第２２小节２．４㊀民族性思想体现匈牙利民族隐忍㊁坚毅,在抵御外来侵略者和本国君王封建专政的时候体现出来的团结统一㊁爱好和平㊁勤劳勇敢㊁自强不息在李斯特的«匈牙利狂９５４想曲(第四首)»中体现得淋漓尽致.李斯特主要通过节奏㊁音响㊁音色㊁调式调性等音乐元素来表达这种生生不息的民族精神和对祖国音乐文化的崇拜和敬仰.这首作品的 拉索 部分,缓慢而忧伤,由三个非连音以f的力度在弱拍上开始进入主题(图４),犹如一位老者在向后辈们诉说祖国的沧桑在历尽战争之后,祖国的人民就像吉卜赛民族一样,流离失所㊁满面沧桑.在节奏方面,该曲最大的特点就是自由,这也充分表现出了由于战争的无情,人民被迫流浪的无助.李斯特运用时值短小跳跃的八分休止符和十六分休止符一方面给乐曲输送无穷的动力,另一方面,这些细腻㊁精湛的休止符把流浪者们离开故土后内心的空洞表述得淋漓尽致.性格欢快的 弗里斯 部分,音乐旋律瞬间从开始的抑郁变得激情起来,这不仅仅只描绘了吉卜赛风格的绚丽舞蹈,也是祖国人民对幸福生活的赞歌,也像醉酒狂欢后的隐隐作痛.最后,这种压抑的民族情感在极度喧嚣中爆发出来,成了匈牙利伟大的民族悲歌! 弗里斯 部分由两个基本的音乐主题不断变奏组成,主要是通过速度,力度和加厚八度伴奏织体为主要途径,把音乐旋律一步一步推向高潮,并在辉煌中结束.乐曲最后有４个补充似主和弦(图５),速度从容,力量扎实,像是祖国人民对幸福追求的坚定信念.图４㊀«匈牙利狂想曲(第四首)»乐曲开始部分图５㊀«匈牙利狂想曲(第四首)»乐曲结束部分３㊀结语民族民间音乐是一个时代一个地域风俗的体现,它来源于民间生活,记载了一个民族的历史,浓缩了民族文化精髓.在匈牙利布达佩斯音乐出版社提供版权,上海音乐学院出版的李斯特钢琴全集中提到 (匈牙利狂想曲)直到现在尚有大量的主题来源未被探究到,除非经过李斯特的改编才被印刷出来.在这种情况下,我们可以认为李斯特的改编曲即便不是唯一的来源,也是最老的 .[４]因此匈牙利狂想曲成为了吉卜赛民族音乐的代表之作,也是钢琴音乐史上的巅峰之作.参考文献[１]㊀修林海．西方音乐的历史与审美[M]．北京:中国人民大学出版社,２００８:１１４[２]㊀弗朗兹 李斯特．李斯特音乐文选[M]．俞人豪,译．北京:人民音乐出版社,１９９６:６１．[３]㊀钱亦平．匈牙利因狂想曲而走向世界[J]．乐海博览,２００５(１):４７．[４]㊀弗朗兹 李斯特．李斯特匈牙利狂想曲全集[M]．佐尔坦 伽托尼,伊斯特凡 塞兰尼,编订．李名强,校译．上海:上海音乐出版社,２００８．(责任编辑㊀骆桂峰)０６４。
李斯特《第四号匈牙利狂想曲》连续八度技巧分析
李斯特《第四号匈牙利狂想曲》连续八度技巧分析作者：魏丹洁来源：《神州》2011年第04期摘要：本文主要以19世纪匈牙利作曲家李斯特先生的《第四号匈牙利狂想曲》中的连续八度演奏技巧为研究对象，对作曲家中期的钢琴音乐作品《第四号匈牙利狂想曲》进行了分析，对作品中涉及的最重要的技术课题进行了归纳，并提出了相应的解决办法，希望笔者粗浅的看法能够给钢琴习者有效的解决这些技术问题带来一定程度的帮助。
关键词：李斯特演奏八度Abstracts：The articl e focuses on analyzing Liszt’s Six moment musicaux from the social reality and the piece. It can find out the reason that makes his music such style. which try to break through the appearance of his music and dig up a brand new musical work..Bases on the artical，expressing the writer’s opinion about playing Rachmaninoff’sworks with piano. The writer hopes to give voice to the works more exactly and persuadably.Key words：Lisztpiano performance19世纪重要的音乐文化代表，匈牙利作曲家、钢琴家、音乐评论家李斯特（Franz· Liszt，1811——1885）的作品《匈牙利狂想曲》（作于1846——1885年间）是浪漫主义音乐的产物。
那个时代，袒露心灵的张扬跟古典派引而不发的内敛是截然不同的，炫技曲目大行其道。
浅谈李斯特·弗朗茨《匈牙利狂想曲》
浅谈李斯特·弗朗茨《匈牙利狂想曲》作者：刘奕林来源：《北方音乐》2016年第06期【摘要】李斯特是欧洲浪漫主义音乐时期的重要人物，即舒曼和肖邦两位浪漫派钢琴家之后的又一位钢琴巨匠是李斯特，他的演奏风格随性、自由、夸张、张扬，演奏技艺超群，在钢琴艺术史上作出突出贡献。
文章主要从音乐素材、结构形式，民族元素等方面，对李斯特《匈牙利狂想曲》的民族性进行探索和研究，以便我们能更好的学习和演奏他的匈牙利狂想曲。
【关键词】李斯特；《匈牙利狂想曲》；民族元素前言在匈牙利民族革命思潮的影响下，在这一时期，李斯特写出了很多蕴涵着斗争性质的民族音乐。
李斯特最著名的作品，要数十九首《匈牙利狂想曲》。
充分表现出作者强烈的爱国热情和对民族解放运动必胜的信心，是匈牙利人民的一曲战斗凯歌，将钢琴的表现力发挥到淋漓尽致，并且创造了“狂想曲”这种体裁，为“狂想曲”音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范，整套《匈牙利狂想曲》有匈牙利吉普赛人的民族音乐特点、匈牙利核心文化“吉普赛”音乐以及匈牙利的民族音乐风格。
按照他自己的说法，这些乐曲是“爱国的音乐”，是匈牙利人民的一曲战斗凯歌，充分表现出作者强烈的爱国热情和对民族解放运动必胜的信心。
这些“爱国的音乐”都是在吉普赛人的民歌和民间舞曲的基础上，融合大量匈牙利民族诗歌进行艺术性加工，推动和发展而完成的，具有鲜明的匈牙利民族民间音乐的色彩。
一、匈牙利狂想曲中的音乐素材在《匈牙利狂想曲》常常以两个对比段落为基础。
第一段通常为慢板，旋律庄重缓慢，带有诗歌性；第二段则为快板，音乐灵巧活泼，通常描绘民间舞蹈场面，最后在热烈而又急促的高潮中结束。
李斯特常用钢琴的高超技巧来模仿匈牙利的民间乐器扬琴的音响效果，加上民间舞蹈音乐中常用的切分节奏，从而乐曲具有很强的感染力。
李斯特对于祖国的民间音乐有着深厚的感情，他深入了解到匈牙利人民的生活，收集最朴实的匈牙利民间音乐，通过搜集、整理匈牙利民歌并做现场记录的“采风”，研究并记录它们的特点。
探析李斯特钢琴音乐中的民族特色——以《匈牙利狂想曲》为例
2021-01文艺生活LITERATURE LIFE外国文艺，。
探析李斯特钢琴音乐中的民族特色———以《匈牙利狂想曲》为例韩晶洁（郑州大学音乐学院，河南郑州450000）摘要:弗朗茨·李斯特是一位富有爱国主义热情的钢琴诗人，在他的钢琴音乐中，大多数都蕴含着浓郁的爱国情怀和匈牙利民族别具一格的特色。
其中，最具有代表性的当属他的十九首《匈牙利狂想曲》。
本文从李斯特的创作背景入手，分析李斯特钢琴音乐中民族特色的来源，结合音乐素材、调式音阶、节奏、旋律等方面来探究《匈牙利狂想曲》中所蕴含的民族特色，并在多元文化碰撞的背景下，挖掘其价值，结合我国的社会音乐文化，探析李斯特钢琴作品中的民族特色对社会音乐文化的启示。
关键词:李斯特；民族特色；匈牙利狂想曲中图分类号：J605文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）02-0121-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.02.058一、前言十九世纪是民族主义盛行的时期，李斯特的创作也在十九世纪中叶后繁荣发展，他的十九首《匈牙利狂想曲》就是在这一时期创作的，这部作品是他爱国主义的结晶。
李斯特一生的大部分时间是在国外度过的，但他的一切活动一直保持着和祖国的密切联系，他说自己从摇篮到坟墓都保持着一颗匈牙利的心。
[1]李斯特凭借个人独特的音乐造诣创作出许多爱国性旋律，十九首《匈牙利狂想曲》全都取材于匈牙利的民间音乐，是经过城市流行歌曲的改编和发展而写成的。
他把简单的民歌或民歌的音乐语言提高到富有高度艺术性的程度，并以此反映匈牙利人民的丰富情感。
同时，他运用钢琴音乐创作表达了自己炽热的爱国情怀，向世人展现了对民族解放运动充满必胜的信心。
二、李斯特钢琴音乐中民族特色的来源李斯特钢琴音乐中的民族特色主要来源于匈牙利的吉普赛民族。
吉普赛人热情、洒脱，终年在城市与乡村之间流浪，内心保持着对类似于蒙古族人民游牧生活的向往，李斯特被吉普赛人这种能歌善舞、浪漫豪爽的英气所打动。
民族情怀在李斯特《匈牙利狂想曲》中的体现
李斯特的音乐作品自由奔放，挥洒自如，充分展示出钢琴音乐的张力，在其钢琴音乐作品中，《匈牙利狂想曲》这整部作品都有着非常重要的地位，是他爱国情怀的代表作品。
李斯特所创作的《匈牙利狂想曲》具有鲜明的民族性，以匈牙利吉普赛民歌和匈牙利民间舞曲为创作基础，他是唯一一个通过其来表达自己民族主义音乐的作曲家，李斯特通过这整部的钢琴曲来表达自己对祖国的热爱，对亲人的思念牵挂之情，同时整部曲子也表明了他对祖国民族解放运动的胜利充满信心。
一、李斯特生平弗朗兹·李斯特（Franz Liszt ，1811—1886），匈牙利著名的钢琴家弹奏家、作曲家和指挥家，是19世纪浪漫时期的代表作曲家之一，他是世界音乐史上的钢琴艺术大师，被人们称为“钢琴之王”。
他创立了现代钢琴演奏法，首创了交响诗的音乐体裁，开创了一条新的管弦乐道路，把标题音乐带入了一个新的时代。
作为伟大的艺术大师，他以精湛的钢琴演奏技巧和丰富多变的表现手法，将钢琴弹奏发挥到极致。
李斯特生活的时代正直奥地利统治时期，匈牙利的民族斗争愈演愈烈。
虽然他长期居住在法国，但他却始终心系祖国，他运用自己的音乐艺术，创作了许多爱国主义名曲，《匈牙利狂想曲》就是其中的代表作品，他将自己对祖国的热爱之情融入到了钢琴曲中。
狂想曲不仅仅是一种音乐体裁，同时还是一种民族性和民间音乐联系在一起的音乐叙事曲，李斯特的《匈牙利狂想曲》中融入了匈牙利民族音乐和吉普赛音乐的精华，将浓郁的民族情怀与钢琴作品完美结合在一起。
李斯特年轻时就对吉普赛人的音乐演奏有着浓厚的兴趣，长大后便对其进行了深入的研究，探究其与人民群众之间的联系，通过搜集整理大量的民间音乐曲谱，为其以后的音乐创作打下了坚实的基础。
二、李斯特《匈牙利狂想曲》的特点吉普赛音乐旋律对匈牙利的民间音乐影响深远，18世纪后，又融入了欧洲传统音乐及城市通俗音乐的精髓，尤其是如恰尔达什、波尔卡、圆舞曲等，这些都对李斯特的《匈牙利狂想曲》有着深远的影响。
世界十大最难钢琴曲排行榜
世界十大最难钢琴曲排行榜生活因音乐而精彩音乐可以给人带来欢乐和激情，音乐也能让人放松心情，有时音乐也可以给人鼓励。
在上千年的钢琴文化发展至今，已经有不计其数的脍炙人口的钢琴曲流传下来，其中一些流传至今，仍是社会上流人士的最爱。
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第一名PianoConcertoNo.3inDminor,Op.30----Rachmaninoff第三钢琴协奏曲----拉赫玛尼诺夫，简称“拉三”难点：快速和弦、装饰音难度指数：10.0悦耳指数：7.4第二名《彼得鲁斯卡》斯特拉文斯基《Petrushka》Stravinsky难点：快速和弦、和弦震音、快速音群难度指数：9.95悦耳指数：6.7第三名VariationsonaThemefrom《Carmen》—Horowitz卡门主题变奏曲---霍洛维茨难点：双音或多音、指法难度指数：9.9悦耳指数：7.2第四名GrandFantasia“LaCampanela”S.420---Listz第一改编曲《钟声大幻想曲》----李斯特难点：指法、超快音群难度指数：9.85悦耳指数：6.4第五名“Orientalfantasy”----Balakirev《东方幻想曲》----巴拉基耶夫难点：重复音、双手交替及配合难度指数：9.8悦耳指数：7.0第六名PianoConcertoNo.2inBsharpminor,Op.16-----Prokofiev 《第2钢琴协奏曲》----普罗科菲耶夫主要难点：音型极其复杂、技术性极高难度指数：9.5悦耳指数：9.8第七名"Danceofdeath"S.126----Listz《死之舞》-------李斯特难点：音型非常复杂难度指数：9.7悦耳指数：6.0第八名Suite《GasparddelaNuit》M.55---Ravel《夜之幽灵》组曲——拉威尔难点：重复音、复杂音型难度指数：9.6悦耳指数：9.5第九名12TranscendentalEtudesS139No.5"FuexFollet"—Listz 12超技练习曲之5《鬼火》----李斯特难点：双音、手指独立难度指数：9.55悦耳指数：7.6第十名HungarianRhapsodyS242No.9----Listz《匈牙利狂想曲》第九号----李斯特难点：音型复杂难度指数：9.4悦耳指数：7.3。
李斯特钢琴独奏作品编号中文外文对照
李斯特钢琴独奏作品编号中文外文对照钢琴独奏：S.139, 十二首超技练习曲, Douze études d'exécution transcendante (Transcendental Etudes) [final version, 12 pieces] (1852)1. 前奏曲, Preludio2. untitled (Molto vivace)3. 风景, Paysage4. 马捷帕, Mazeppa5. 鬼火, Feux Follets6. 幻影, Vision7. 英雄, Eroica8. 狩猎, Wilde Jagd9. 回忆, Ricordanza10. untitled (Allegro agitato molto)11. 黄昏的和谐, Harmonies du Soir12. 追雪, Chasse-NeigeS.140, 帕格尼尼大练习曲, études d'exécution transcendante d'après Paganini [first version, 6 pieces] (1838)1. étude No. 12. étude No. 23. 钟, étude No. 3/La campanella4. étude No. 45. 狩猎, étude No. 5/La chasse6. étude No. 6S.144, 三首音乐会练习曲, Trois études de concert (Three Concert Studies) [3 pieces] (1848?)1. 悲歌, Il lamento (The Lament)2. 轻盈, La leggierezza (Lightness)3. 叹息/大海, Un sospiro (A sigh)S.145, 两首音乐会练习曲, Zwei Konzertetüden (Two Concert Etudes) [2 pieces] (1862–63)1. 森林的呼啸, Waldesrauschen (Forest Murmurs)2. 侏儒之舞, Gnomenreigen (Dance of the Gnomes)S.160 - S.163, 旅行岁月/巡礼之年, Années de pèlerinage (Years of Pilgrimage):S.160, 第一年：瑞士, Première année:Suisse (First Year:Switzerland) [9 pieces] (1848–55)1. 威廉·退尔教堂, Chapelle de Guillaume Tell (William Tell's Chapel)2. 瓦伦城之湖, Au lac de Wallenstadt (At Lake Wallenstadt)3. 田园, Pastorale (Pastoral)4. 泉水边, Au bord d'une source (Beside a Spring)5. 暴风雨, Orage (Storm)6. 奥伯曼山谷, Vallée d'Obermann (Obermann's Valley)7. 牧歌, Eglogue (Eclogue)8. 乡愁, Le mal du pays (Homesickness)9. 日内瓦的钟声：夜曲, Les cloches de Genève: No cturne (The Bells of Geneva: Nocturne)S.161, 第二年：意大利, Deuxième année:Italie (Second Year:Italy) [7 pieces] (1839–49)1. 婚礼, Sposalizio (Marriage)2. 沉思者, Il penseroso (The Thinker)3. 罗沙的小调, Canzonetta del Salvator Rosa (Canzonetta of Salvator Rosa)4. 彼特拉克的十四行诗第47号, Sonetto 47 del Petrarca (Petrarch's Sonnet 47)5. 彼特拉克的十四行诗第104号, Sonetto 104 del Petrarca (Petrarch's Sonnet 104)6. 彼特拉克的十四行诗第123号, Sonetto 123 del Petrarca (Petrarch's Sonnet 123)7. 但丁读后感/但丁奏鸣曲, Après une lecture de Dante: Fantasia Quasi Sonata (After Reading Dante: Fantasia Quasi Sonata/Dante Sonata)S.162, 威尼斯和拿波里第二集补遗, V enezia e Napoli. Supplément aux Années de pèlerinage 2de volume (Venice and Naples. Supplement to the Second Year) [3 pieces] (1860)1. 船歌, Gondoliera (Gondolier's Song)2. 小曲, Canzone (Canzone)3. 塔兰泰拉舞曲, Tarantella (Tarantella)S.163, 第三年, Troisième année [7 pieces] (1867–77)1. 祈祷之钟声/感恩/天使颂, 'Angélus! Prière aux anges gardiens (Angelus! Prayer to the Guardian angels)2. 艾斯特庄园的绿柏之一：挽歌, Aux cyprès de la Villa d'Este I: Thrénodie (To the Cypresses of the Villa d'Este I: Threnody)3. 艾斯特庄园的绿柏之二：挽歌, Aux cyprès de la Villa d'Este II: Thrénodie (To the Cypresses of the Villa d'Este II: Threnody) Piano_sSb小调84. 艾斯特庄园的喷泉, 'Les jeux d'eaux àla Villa d'Este (The Fountains of the Villa d'Este)5. 悲歌（泪水源于人类的苦难）, Sunt lacrymae rerum (There are Tears for Things)6. 葬礼进行曲, Marche funèbre (Funeral March)7. 净心（发扬你的爱心）, Sursum corda (Lift Up Your Hearts)S.173, 诗与宗教的和谐, Harmonies poétiques et religieuses (Poetic and Religious Harmonies) [second version] (1845–52)1. 祈祷, Invocation2. 圣母玛丽亚, Ave Maria3. 孤独之神的祝福, Bénédiction de Dieu dans la solitude (The Blessing of God in Solitude)4. 死之冥想, Pensée des morts (In Memory of the Dead)5. 神父, Pater Noster6. 醒世歌, Hymne de l’enfant àson révei l (The Awaking Child's Hymn)7. 葬礼, Funérailles (Funeral)8. 主怜爱我, Miserere, d’après Palestrina(after Palestrina)9. (Andante lagrimoso)10. 爱的赞美诗, Cantique d’amour (Hymn of Love)S.172, 六首安慰曲, Six penseés poétiques (Six Consolations) (1849–50)S.178, b小调奏鸣曲, Piano Sonata in B minor (1852–53)S.199, 灰色的云, Nuages gris/Trübe Wolken (Grey Clouds) (1881)S.215, 四首被遗忘的圆舞曲, Valses oubliées [4 pieces] (1881–84)S.244, 十九首匈牙利狂想曲, Hungarian Rhapsodies [19 pieces] (1846–86)S.254, 西班牙狂想曲, Rhapsodie espagnole (Spanish Rhapsody) (1863?)S.394, 诺玛的回忆, Réminiscences de Norma (1841–43)S.418, 唐璜的回忆, Réminiscences de Don Juan (1841)S.434, 音乐会改编曲弄臣, Rigoletto Paraphrase de Concert (1859)S.464, 贝多芬九部交响曲, Symphonies de Beethoven (Beethoven Symphonies) [9 pieces] (1863–64)S.514, 梅菲斯托圆舞曲第一号/乡村酒店之舞, Erster Mephisto-Walzer(Der Tanz in der Dorfschenke) (Mephisto Waltz No. 1/The Dance in the Village Inn) (1859–62)S.541, 爱之梦三首夜曲, Liebestr?ume. Drei Notturnos (Dreams of Love) (ca. 1850)1. 崇高的爱, Hohe Liebe2. 幸福的死, Gestorben war ich3. 爱吧，能爱多久就爱多久, O lieb, so lang du lieben kannst注：通常所说的爱之梦是指第三首。
钢琴作品李斯特匈牙利狂想曲7号的赏析
李斯特（Franz Liszt）的匈牙利狂想曲7号是一首富有激情和动感的钢琴作品。
它以其丰富的音乐想象力和技术挑战性而闻名，被认为是浪漫主义钢琴音乐的杰作之一。
这首作品能够深刻地吸引听众，不仅在音乐表现力上非常出色，还展现了匈牙利的文化和风土人情。
让我们逐步深入探讨这首钢琴作品的赏析。
1.概述李斯特的匈牙利狂想曲7号是一首由四个不同部分组成的乐曲，每个部分都展现了匈牙利传统音乐元素和独特的风情。
这首作品的音乐结构严谨而华丽，展现了李斯特丰富的创作才华和对匈牙利文化的深刻理解。
2.第一部分匈牙利狂想曲7号的第一部分以浓烈的情感和动感的旋律开篇，立即将听众带入了充满激情的氛围中。
这部分的音乐节奏紧凑，旋律优美而感人，展示了李斯特对于匈牙利传统音乐的敬意和理解。
在这一部分中，李斯特巧妙地运用了钢琴的技巧，使得整个乐曲充满了活力和力量。
3.第二部分接下来的第二部分则展现了匈牙利狂想曲7号的内在深度和复杂性。
在这部分中，李斯特巧妙地运用了对位法和和声结构，使得乐曲更加丰富多彩。
旋律在这一部分中变得更加复杂，音乐的张力也随之增强，使得整个作品呈现出一种雄浑而壮观的气势。
4.第三部分第三部分是整个匈牙利狂想曲7号的高潮部分，李斯特在这一部分集中展现了他的音乐想象力和钢琴技巧。
音乐在这一部分中变得更加激昂和激动，充满了对匈牙利文化的热爱和对生活的热情。
这部分的音乐构思巧妙，旋律立体而丰满，在结构上也展现出了李斯特作为浪漫主义音乐大师的非凡功力。
5.总结李斯特的匈牙利狂想曲7号是一首富有深度和广度的钢琴作品，它不仅展现了匈牙利传统音乐的魅力，还展示了李斯特作为作曲家和钢琴演奏家的卓越才华。
这首作品在表现力、技巧要求和音乐结构上都具有极高的水准，成为了钢琴音乐中的经典之作。
个人观点作为一名钢琴音乐爱好者，我对李斯特的匈牙利狂想曲7号深深着迷。
它不仅展现了李斯特的音乐天赋和钢琴技巧，还让我更加深入地了解了匈牙利文化与风土人情。
李斯特《匈牙利狂想曲》的音阶及调式研究
ｏ
如果我们把 吉 卜 赛音 阶中的各个音 级和 传统的大小调音阶进行 比较就会发现： 和声小调音阶和吉 卜 赛音阶在其音级 的构 成上只有一个不 同之处 ，即在 吉 卜 赛音 阶中，把 四级音升高了半音。换句话说，吉 卜 赛音阶即相 当于升高了四级音 的和声小
调音阶 。这样吉 卜 赛音阶 的结构 中就形 成了具有其特 性的两个增二度音程 ，它们分别是Ｉ 级音和Ⅳ级音 、Ⅵ级音和Ⅶ级音 。 Ｉ Ｉ 通过对 比分析小调音 阶和 吉 卜 赛音 阶我们可 以得出：１ 、吉 卜 音阶的 Ｉ级音 和Ⅳ级音 之间形成 了增 四度 的音程关系 ， 赛 这一独特的增 四度音程决定 了吉 卜 赛音 阶体系的独特 音响特性 ，成为其音响体系最为显著的特性音程 。２ 、在 吉 卜 赛音阶中 还包含有增二度和减七度 、减三度和增六度 等音程 ，这些音程的形成也取决于吉 卜 赛音阶中 Ｉ级音和Ⅵ 级音 的关系 。 李斯特在论述吉 卜 赛音乐 的特 点时就敏锐地 认识到吉 卜 音阶体系和欧洲和声小调音阶体系的区别 ， 赛 他认为吉 卜 赛音乐 中包含 了 “ 在欧洲和声学 中十分罕 见的音程 ” ，而 吉 卜 赛音乐家 “ 通过运用增 四度 常常 获得一种奇异 的光彩 ，甚至是耀眼的 光辉 。 ”李斯特进而描述道 ： 面对 吉 卜 音乐广为流行的这一值得引以 自豪的既成事实，不再有从一开始就想给它打上杂乱 “ 赛 无 章的音响这种 印记 的情况 ， 就像不只一位对位法专家喜欢对违反神圣 的传统所作 的空洞说 明那样 。 在艺术中所有的言词和 争辩从来 都不会最终证 明一个事物本身 的好与坏 。它煽起一种不可捉摸 的火焰 ，一种平 衡艺术作 品的感情 与形式 的原则 ，而
形式 ，阐述作 曲家的创作 目标 和理念 。
关于音乐家李斯特的英语作文
李斯特：浪漫主义音乐的巨匠Franz Liszt, a renowned figure in the realm of music, holds a pivotal position in the history of Romanticism. Born in Hungary in 1811, Liszt revolutionized the art of piano playing with his exceptional talent and innovative techniques. His life and works embody the spirit of Romanticism, a movement that emphasized emotion, individualism, and the expression of personal feelings through music.As a child prodigy, Liszt exhibited remarkable musical abilities from a very young age. His early performances were highly acclaimed, and he soon became a sensation in the musical world. However, Liszt's journey was not solely focused on his own fame and glory. He was deeply passionate about music and its potential to transform people's lives. His concerts often became occasions for social reform and political activism, as he used his platform to promote causes he believed in.Liszt's musical style was unique and revolutionary. He explored new techniques and sounds, pushing the boundaries of piano playing to its limits. His compositions wereemotional and passionate, reflecting the inner turmoils and yearnings of the Romantic era. His works, such as the "Hungarian Rhapsody" and the "Liebestraum," are stillwidely performed and admired today.Beyond his own compositions, Liszt also madesignificant contributions to the field of musicology. Hewas a passionate collector of folk melodies and traditional music, believing that these were the true repositories of musical genius. His efforts to preserve and promote this music were groundbreaking, and his collections have been invaluable resources for composers and musicians ever since. Liszt's influence on subsequent generations ofmusicians was profound. His innovative techniques and emotional expressiveness inspired countless composers and pianists, including such notables as Richard Wagner and Johannes Brahms. His legacy lives on in the hearts andminds of music lovers worldwide, serving as a constant reminder of the power and beauty of music.In conclusion, Franz Liszt stands as a towering figurein the history of music. His life and works are a testament to the spirit of Romanticism and his unwavering dedicationto the art of music. His legacy will forever be remembered and celebrated by music lovers across the globe.**李斯特：浪漫主义音乐的巨匠**在音乐领域中，弗朗茨·李斯特是一位杰出的人物，他在浪漫主义音乐历史上占有重要地位。
李斯特生平简介
作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由
转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风
气、市民风气相对立的浪漫主义原则。
2020/3/3
李斯特主要作品
钢琴独奏曲《爱之梦》 《十九首匈牙利狂想曲》 《十二首超技练习曲》 《六首帕格尼尼大练习曲》
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2020/3/3
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2020/3/3
鬼火
李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏 的高难曲目。从技巧上看，李斯特的这12首作品难 度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即 使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有 演奏家敢于挑战。 超技练习曲《鬼火》拥有高难的 双音技术，12超技当中最难的一首，拉赫说它是最 难的练习曲，技术刁钻不说，还必须弹得轻灵有趣 方能服人。
一开始比较慢，象要诉说一件事。然后却突然沉默 不语，只是用最激烈最高级的音乐来倾诉。这是整 个超级练习曲的最高潮，是听觉上的最高享受。一 层层的推进，又一层层的返回，不同的感受接踵而 来，让人不忍离开这一段音乐。
这首练习曲是李斯特音乐的极致。
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2020/3/3
帕格尼尼大练习曲
《帕格尼尼大练习曲》共六首，作于1838年，呈现 给舒曼的夫人克拉拉。除最有名的《钟》取自小提 琴协奏曲外，其余五首均取材自帕格尼尼的《24首 随想曲》。
爱之梦
李斯特把自己的三首歌曲改写为三首钢琴曲，题作 《爱之梦》(Liebestraum，S541)。原来的歌词，分别 作为钢琴曲的题诗。第一、二首的题诗是德国诗人 乌兰德(Ludwig Uhland，1788-1862)的《崇高的爱》 (Hohe Liede)和《幸福的死》(Seliger Tod);第三首的题 诗是弗莱里格拉特的《爱吧》(Olieb so lang dulieben kannst)。三首《爱之梦》都是夜曲体裁，特别著名的 是其中的第三首，原来的歌曲作于1845年，是一首 用钢琴“演唱”的抒情歌曲，音乐深情婉转，抒写 弗莱里格拉特诗中的意境。
浅析李斯特匈牙利狂想曲第十一首的演奏技巧
《浅析李斯特《匈牙利狂想曲》第十一首的演奏技巧》摘要：李斯特的音乐造诣在世界范围内有目共睹，我们都知道这样的一名伟大艺术家在离世后，他所创作的《匈牙利狂想曲》依然广泛的被传播演奏，《匈牙利狂想曲》共19首，本文主要针对第11首进行研究和探索，无论是研究背景、演奏技巧、乐曲结构等，都是值得分析了解的内容。
《匈牙利狂想曲》通过名字就能看得出，这是一部以匈牙利民族特色为主的音乐作品，其中有着非常浓郁的民族个性，在表达和语言中，无不透露着李斯特对于匈牙利——他家乡无比的爱恋，而李斯特作为浪漫主义时期的主要代表人物，从16岁开始便展现了对于钢琴无与伦比的亲和力和音乐上天分，自创在钢琴上表达出管弦乐的效果，被人民津津乐道称之为“钢琴之王”。
这样一位杰出的艺术家，其代表作品蕴含了自己丰富的感情和音乐造诣，取材中便有着极为明显的匈牙利民间音乐风格。
我将在文中首先分析李斯特的生平环境和创作背景，然后了解《匈牙利狂想曲》所受到的匈牙利文化影响，再分析《匈牙利狂想曲》第11首的曲式结构和演奏所需要注意的问题，分段详细介绍整个第十一首的演奏技巧，最终总结其中所需要的技巧及训练价值。
关键词：演奏技巧、创作背景、匈牙利文化影响、音乐风格、训练价值Abstract: Lester's musical attainments are all over the world. We all know that after the death of a great artist, the Hungarian Rhapsody, which he created, is still widely spread, and the Hungarian Rhapsody is 19. This article focuses on eleventh studies and explores, whether it is a study Background, playing skills and music structure are all worthy of analysis and understanding. "Hungarian Rhapsody" can be seen through the name, this is a Hungarian nationalcharacteristic of the music, which has a very strong national personality, in expression and language, all revealed Lester's great love for Hungary his hometown, and Lester as the main romantic period. The representative, from the age of 16, began to show the unparalleled affinity for the piano and the score of the music, and to express the effect of orchestral music on the piano, which the people described as "the king of the piano". Such an outstanding artist, whose representative works contain his rich feelings and musical attainments, has a very obvious style of Hungarian folk music. I will first analyze Lester's life environment and creative background, and then understand the Hungarian cultural influence of the Hungarian Rhapsody, and then analyze the musical structure of the eleventh Hungarian Rhapsodies and the problems that need to be paid attention to. The skills and training values are required.Key words: performing skills, creative background, Hungary culture influence, music style and training value.目录1：李斯特与匈牙利狂想曲 (1)1.1：李斯特及创作背景 (2)1.2：第十一首的分析 (2)1.2.1第十一首简介 (3)1.2.2曲式结构 (3)1.3：演奏所需注意的问题 (2)2：匈牙利狂想曲第11的演奏技巧 (1)2.1：处理方式 (2)2.2：第一部分1~17小节 (2)2.3：第二部分18~33小节 (2)2.4：第三部分34~70小节 (2)2.5：第四部分71~165小节 (2)3：演奏的意义和训练价值 (4)3.1指法、技巧的研究意义 (5)3.2匈牙利狂想曲第11首的训练价值 (5)总结 (4)谢辞 (4)一：李斯特与匈牙利狂想曲1.1：李斯特及创作背景弗兰兹·李斯特是匈牙利人，19 世纪的匈牙利民族正处于被奥地利帝国统治的时期，李斯特虽然长期居住在法国，但他向往资产阶级革命，始终心系民族的安危，渴望用他的音乐创作之手将匈牙利民间音乐和艺术理念传播倒国外，以表达自己身为匈牙利人的一片深情。
《巡礼之年》及其他
《巡礼之年》及其他周志文即使不论音乐上的成就，李斯特（FranzLiszt）也是个很特别的人物。
他跟女人的关系很复杂，因为他是天才，人长得又帅，年轻时爱他的女人很多。
但他对爱他的女人总是没太大兴趣，跟不该有缘的，却纠缠不舍。
一八三三年，他在巴黎认识了一个伯爵夫人，名叫玛丽亚·达古（CountessMariedAgoult），相爱后便赋同居，不久迁居瑞士，这位伯爵夫人比他大六岁，而且有婚姻在身，之后还为他生了三个孩子。
后来当然分开了，李斯特过了一段自由放任的生活，在欧洲各地旅行，也到过英国与俄国。
一八四八年，他在乌克兰基辅演出，之后与俄国亲王王妃维特根斯坦（CarolynezuSayn-Wittgenstein）谱出了一场恋曲，维特根斯坦有波兰公主的头衔，同样是已婚，两人的恋爱断断续续持续了十多年，闹得欧洲乐坛沸沸扬扬。
公主信的天主教规定教徒不能离婚，这次恋爱最终不了了之。
李斯特伤心之余，便有遁入空门之想。
李斯特与伯爵夫人生的二女儿叫作柯西玛（CosimaLiszt），也很有名，她曾与著名钢琴家、指挥家彪罗（HansG uidoFreiherrvonBülow）结婚，后来又嫁给作曲家瓦格纳（RichardWagner）。
这事有点奇怪，彪罗本是瓦格纳的学生，哪有做老师横刀夺学生之爱的，但彪罗似很认命，在柯西玛为瓦格纳连生了二女一子之后，终于答应跟她离婚。
柯西玛为瓦格纳生的二女一子，大女儿叫伊索尔德，小儿子叫齐格菲，要知道瓦格纳有部极有名的歌剧名字就叫《崔斯坦与伊索尔德》（TristanundIsolde），而一八七○年当柯西玛得到自由后，瓦格纳正式迎娶她，送给她一首极浪漫又静美的曲子，叫《齐格菲牧歌》（SiegfriedIdyll），都可见到儿女名字，也见出极深的情意，可见他们两人相爱并不是假的。
瓦格纳太有名，就无须细说了。
谈起感情上的苦主彪罗，在音乐上也顶有名。
当年他任职慕尼黑皇家歌剧院，瓦格纳的歌剧《崔斯坦与伊索尔德》（一八六五）和《纽伦堡的名歌手》（一八六八）都是由他担纲首演指挥的，对瓦格纳而言，这两场首演的成功非常重要。