探讨符合艺术设计专业的色彩教学
高职艺术设计专业色彩教学探析
高职艺术设计专业色彩教学探析［摘要］目前，色彩教学模式呈现出许多误区和弊端，已不能适应高职院校设计艺术专业的教学需要。
因此，需要建构一个以提高学生的审美修养、色彩造型能力和科学的设计思维观念为主线，整合绘画色彩和色彩构成两门课程，使学生多方面接触新的色彩教学模式。
［关键词］高职艺术设计专业色彩教学目前，我国的色彩教学模式已不能适应设计艺术专业的教学需要。
根据多年的教学实践经验，笔者认为，需要建立以提高学生的审美修养、色彩造型能力、科学的设计思维观念为内容的新模式，整合绘画色彩和色彩构成两门课程，使学生多方面接触色彩，从不同角度加以分析思考，通过不同的作业练习，从而掌握对色彩的理解和运用。
具体从以下几个方面去进行落实。
一、转变观念，注重审美教育，培养学生的设计思维1.要正确认识设计色彩的特征与作用。
众所周知，绘画色彩与设计色彩是有区别的，前者注重表现光与色，光与影，光源色、固有色和环境色的关系，研究色彩的基本规律，凭借感性寻求理想的画面，强调的是自然的真实性；而后者是研究色彩的配置规律，强调的是意象表达，注重对色彩理性控制，来突出视觉感官的刺激，注重色彩在生活实践中的运用。
前者是对客观事物感受的描绘与表现，后者是主观意念的表达，强调创新思维的训练。
设计色彩来源于绘画色彩，它在自然色彩中获取提炼，从而达到主动认识与创造的境界。
作为设计艺术专业的色彩教学要服务于艺术设计，是形式与内容的关系，必须在绘画色彩的基础上，逐步向设计色彩进行过渡，重心向设计色彩转移，以适应设计专业的教学需要2.要充分挖掘色彩课的审美要素，对学生进行审美教育。
艺术设计专业的色彩教学不是练就学生的绘画技能，而是培养学生的审美意识。
面对一幅具体作品，学生要知道如何构图比较合理，什么色彩相互配置使用比较美丽，突出什么，取舍什么，如何进行色彩的对比与调和，所谓“眼高手不低”。
同时，还要研究色彩在心理、生理上的不同感应变化，不同的文化背景、民族习惯所形成的不同喜好与禁忌。
艺术设计专业色彩教学模式探讨
艺术设计专业色彩教学模式探讨一、色彩教学的目的与意义色彩是一种感情符号，是一种旋律，是设计者表达创意和传达审美意识的重要手段。
色彩是高校艺术设计类专业的必修课，对培养学生的色彩观察能力和色彩表现能力起着主导作用。
色彩作为艺术设计类专业基础课，对其提高艺术审美修养与审美判断能力，激发学生色彩的创造性都是至关重要的。
二、色彩教学现状及问题1.传统绘画写生色彩教学传统绘画写生色彩教学是先学习色彩基础理论知识，再以色彩写生实践为主进行传统的静物写生训练，这种教学模式很容易引导学生进入纯绘画的领地，而对引导学生色彩形象表现的多样性和对色彩应用功能的训练不够，导致教学目的实现形式单一，不能充分调动学生对色彩表现的主观能动性，对学生今后的设计起不到指导性作用。
2.现代设计色彩教学设计色彩不同于绘画色彩，它需要强化学生的色彩构思和创意性思维能力，同时要充分发挥学生的主观能动性，通过色彩训练，融入设计意识，打破狭隘的色彩观念，这样要求学生具备较强的色彩表现能力。
由于近几年艺术教育的大众化，部分学生美术基本功不强，如果盲目要求学生进行设计色彩的训练，将使学生不知所措，相反会更加茫然，达不到预想的目的。
三、色彩教学模式的探讨通过多年的教学实践，笔者认为，艺术设计专业的色彩基础教学，应在重视色彩基础理论知识与写实色彩一般表现形式的基础上，针对专业特点和学生实际能力，由浅入深、循序渐进地结合人的主体色彩意识传达，并吸收各种表现形式，着重研究设计色彩的认识表现及应用，帮助和引导学生逐步构建一套较为实用的色彩体系，并给予宽泛而自由的色彩语言选择，来表达自身的审美情感和富于个性的创造性的色彩设计思维空间，着力培养和提高学生的色彩素养与设计色彩的原创性审美能力。
基于这种认识，笔者认为色彩课程教学可按以下三个模块来进行训练。
1.写生色彩训练写生色彩是指通过写生来研究色彩的规律与方法，了解物体在光的作用下产生的变化规律，从物体的形、色、光等因素中探寻色彩的本质规律。
关于高职艺术设计专业色彩教学的研究
关于高职艺术设计专业色彩教学的研究色彩教学在高职艺术设计专业中具有重要的地位。
艺术设计的本质是通过色彩的组合和运用来表达创意和情感。
掌握色彩知识和技巧对于艺术设计专业学生来说至关重要。
本文旨在研究高职艺术设计专业色彩教学的方法和策略，以提升学生的色彩表达能力。
考虑到学生在色彩教学中的学习特点，我们应该创造一个积极、互动和开放的学习环境。
教师可以通过讲授基础色彩知识，以及让学生进行实践和创作来激发学生的学习兴趣。
学生应该被鼓励参与讨论和分享自己的观点，以培养他们的创新思维和表达能力。
色彩教学应该结合实际案例和艺术作品的分析。
通过分析真实的艺术作品和设计案例，学生可以更好地理解色彩在艺术设计中的运用。
教师可以选取一些经典的艺术作品，解析其色彩运用的原理和效果，让学生通过观察和分析来领会色彩的表达方式。
色彩教学还应涵盖色彩的理论知识和实践技巧。
学生需要了解颜色的基本属性，比如色相、明暗、饱和度等，以及它们之间的相互关系。
学生还应该学会使用调色方法和工具，如色彩轮和调色板，以及学习如何混合和运用不同颜色来创造出所需的效果。
在实际的教学中，我们可以采用多种教学方法和手段。
可以组织学生进行实践操作，让他们亲自动手调配颜色，体验色彩所带来的不同效果。
可以通过集体讨论、小组合作和作品展示等形式，加强学生的互动和合作能力。
可以利用多媒体设备和网络资源，为学生提供更多的学习材料和案例分析，以丰富他们的色彩知识和视野。
评价和反馈在色彩教学中也要引起重视。
教师应该及时给予学生针对性的反馈和建议，帮助他们改进和提升自己的色彩表达能力。
评价方法可以包括作品展示、口头表述或书面报告等形式，以便全面了解学生的学习状况和成果。
高职艺术设计专业色彩教学的研究需要综合考虑学生的学习特点和需求。
通过创造积极的学习环境、结合实际案例和理论知识、采用多种教学方法和手段，可以提升学生的色彩表达能力，培养他们的创新思维和艺术设计能力。
对于教师来说，不断更新教学内容和教学手段也是非常重要的，以适应艺术设计领域的发展和变化。
关于高职艺术设计专业色彩教学的研究
关于高职艺术设计专业色彩教学的研究
色彩是艺术设计专业中非常重要的内容之一，在高职艺术设计专业的色彩教学中扮演着重要的角色。
本文将对高职艺术设计专业色彩教学进行研究。
高职艺术设计专业的色彩教学应该注重培养学生的色彩感知能力。
学生在接受色彩教学时，应该学会观察和感知色彩的变化和组合。
通过观察真实的物体和艺术作品，可以使学生对颜色的变化和组合有更加深入的理解。
在课堂上，可以采用一些视觉辅助工具，如色彩轮、色带等，帮助学生更好地感知色彩。
高职艺术设计专业的色彩教学应注重培养学生的色彩搭配能力。
色彩搭配是艺术设计中非常重要的一环，合理的色彩搭配可以提升作品的视觉效果。
在教学中，可以通过实践训练来培养学生的色彩搭配能力。
可以要求学生进行色彩拼贴、色彩构图等实践活动，让学生能够在实践中感受到不同色彩组合的效果。
高职艺术设计专业的色彩教学还应注重培养学生的色彩表现能力。
色彩表现是指在艺术设计作品中运用色彩创造出特定的情感和效果。
在教学中，可以通过展示和分析一些优秀的色彩表现作品，引导学生学习和借鉴其中的色彩运用技巧。
教师还可以给学生提供一些创作的题目，要求学生运用色彩创造出特定的情感和效果，以提升学生的色彩表现能力。
高职艺术设计专业的色彩教学还应注重培养学生的色彩理论素养。
色彩理论是指对色彩基本概念、色彩属性、色彩相互关系等进行系统的学习和研究。
在教学中，可以通过介绍和讲解一些经典的色彩理论，如色彩三原色理论、对比色彩理论等，帮助学生更好地理解和应用色彩。
还可以通过学生的研究和讨论，引导学生进行色彩实验和创新，提高学生的色彩理论素养。
艺术设计专业基础色彩课程教学定位思考
艺术设计专业基础色彩课程教学定位思考摘要：色彩运用能力是艺术设计专业培养的重要内容，对相关课程教学有着明确的要求。
然而，受传统美术绘画专业教学的影响，艺术设计专业色彩教学存在一些问题。
虽然部分院校已采取某些教学改革措施，但对基础色彩课程的教学定位仍混淆不清，直接影响教改方向和质量。
因此，应厘清课程定位，尤其要处理好与绘画色彩的关系。
可以把艺术设计专业的基础色彩课程整合为写生色彩、设计色彩和应用色彩等三部分，并进行相应的配套改革。
关键词：色彩；教学；艺术设计专业；定位我们生活的世界是绚丽多姿、缤纷多彩的。
各种色彩无时无处不冲击着我们敏感的视觉，给我们带来波动起伏的心理暗示，并引发我们无限的联想和多样的情感。
为了充分表达不同情感，我们可以把不同色彩和其他材料进行组合处理，从而起到传情达意的交流效果。
这一过程在本质上就是艺术设计。
在当今设计时代，色彩在艺术设计中发挥着不可替代的作用，是形态以外的另一个重要设计要素，几乎体现在艺术设计的各种表现形式中。
对于艺术设计师来说，必须研究色彩的各种属性，掌握色彩的表达规律，发挥色彩的“符号”作用，从而向使用者传递情感，表达诉求。
因此，有关色彩的知识和能力培养在艺术设计专业的教学中占有重要地位，并直接关系后续课程学习，乃至未来职业发展。
1艺术设计专业色彩教学要求艺术设计是一种实现特定目的的创造性活动，其特征是功能性与审美性的高度统一[1]，实用价值与审美价值的有机结合。
由此决定，艺术设计专业培养的是兼具科学与美学素养，兼通技术与艺术才能的专业人才。
[2]因此，实际教学活动必须时刻为这一目标服务，所开设的各类课程也应支持和支撑该专业的培养目标。
落实到色彩课程教学，更是如此。
根据艺术设计专业的培养要求，学生通过系统的色彩训练后，要掌握基本色彩理论，培养敏锐的色彩感觉，获得正确的色彩观察和表现方法，养成色彩审美、造型、抽象等能力，并以设计思维，辅以各种手段，超越对自然物象色彩的再现模仿，从第一自然色彩进入到第二自然的色彩状态，实现主动性认识和再创造，从而能自由地运用色彩语言表达思想和情感。
高校艺术设计专业色彩教学探讨
爱 讯１ ｝ 新充
高校艺 术设 计专业色彩教学探讨
口赵 乐飞
摘 要： 高校 艺术设 计专业教 学 中， 色彩作 为一 门专业性强、 实用型人 才需求大的课 程 ， 应 该突 出培养学生 色彩运 用的综合 能力 和创新能 力， 更好地为 学生 艺术设计提供更 宽广的平台。文章将 围绕高校 设计专业 中色彩教 学的重要性进行分析 ， 从 多方 面探讨提 升 高校 艺术设计 专业色彩教 学水平的方式方法 ， 从创新教 学理念、 改善教 学方法、 提升创新能力等 多角度 出发 ， 实现 学生对 色彩 艺术
在 色彩教 学过 程 中， 教 师还 可 以采 用
种个 性化 的艺术教 学 中形成个 性创 意 ， 培 等绘 图软件 ， 将 色彩知识 更加 直观地展 示 中， 教 师要更新教 学理念 、 改善教 学方 法 ， 养 良好 的审美情感 。 在 学生面前 。如 ， 在教 学色彩 混合 的三原 并加强积极 引导， 通过现代化 的教 学手段 ，
的 整 体 掌握 。
关键词： 高校 艺术设计 色彩教 学 色彩教 学是高校 艺术设计专业课程 的 理念 ， 采用灵活 的教学手段 ， 从 自然界 以及
一
４ ． 多 元 化评 价 的运 用 方 式
门重要 基础课 程 ， 然而 其在设 计理论 以 生活 中的各 种 艺术感知 着手 ， 让 学生发 现
彩的表达方式 ， 形 成 栩 栩 如 生 的艺 术 表 现 ， Ｐ ｏ ｗ ｅ ｒ ｐ ｏ ｉ ｎ ｔ 或Ａ ｕ ｔ ｈ ｏ ｒ ｗ ａ ｒ ｅ等 软 件 制 作 色 彩 目的的综合教 学手段 ， 培养 学生在创造 、 表 让 色彩发挥应有 的艺术魅 力。学生能在这 教 学课 件 ， 并使 用 Ｐ ｈ ｏ ｔ ｏ ｓ ｈ ｏ ｐ 或Ｃ ｏ ｒ ｅ Ｉ Ｄ ｒ ａ ｗ 现、 思 维等方 面的综合 能力 。在色 彩教 学
高校艺术设计专业色彩教学改革探析
在 艺 术发 展 多元 化 的背 景 下 ， 艺术 设 计 专业 教 育
应该 向更深 的艺术层次探求色彩的本质特征。 当前艺 术设计专业色彩教学普遍采用传统绘画的教学模式 ， 重 技法 而轻 思维 。 统 绘 画色彩 与设计 专业 色 彩的 区 传
别 在 于 ： 者 注重 表 现 光 与色 、 与 影 、 源 色 、 前 光 光 固有
关键词 ： 艺术 设 计 ； 彩 ； 革 色 改
色 彩 是 高 校 艺术 设 计 专 业 的一 门重 要 专 业 必 修 课程 ， 彩 教学 的好 坏将 直 接 影 响到 学生 以后 的专 业 色 发 展 和设 计水 平 。如何使 学 生 在有 限 的计 划课 时 内 ， 受 到 系统 、 规 、 正 有效 的色彩 训 练 ， 并通 过 这些 系 统训
能力 ， 也提升了学生 的创新意识 ， 还与实 际工作相结 合， 增加 实 战经验 。
需求 ， 制定基于工作过程 的课程体系 ， 提升教学质量 和教学 水平 ， 进我 国职业教 育 不断 向前 发展 。 促
参 考文献：
４ 以工作过程为 导 向的《 图形 图像 创 意设计 》
课 程 优 势
维 安 躞 经 验
图 ５ 学 习情 境 设 计 买例
３３ 《 ． 图形 图像 创 意设 计 》 以工 作过 程 为 驱 动 的教 学
模 式
通过 以上 的设计开发 ，图形 图像创 意设计》 《 课程
体 系 已基 本建 立 ， 么对 于一 门基 于工 作 过 程为 导 向 那 的综合 性实 践课 程 。开展 教学 ， 据课 程 的教学 内容 、 根 学 生 的个 性特 点 和社 会 职业 需求 ， 教学 模 式采 用 项 目 教 学法 、 一体 化教 学 、 案例 教 学 法 、 性 辅 导 教学 法 结 个 合 为 一 体 。学 生 在此 过 程 中 ， 行 主 动学 习 ， 开 思 进 展 路 ， 析 问题 ， 决 问题 。如此 不 仅培养 了学生 的动 手 分 解
高校艺术设计专业色彩教学实践
高校艺术设计专业色彩教学实践1. 引言1.1 高校艺术设计专业色彩教学实践概述色彩是艺术设计中至关重要的元素之一，对于高校艺术设计专业学生而言，色彩教学的实践具有重要意义。
通过色彩教学，学生能够了解色彩的基本原理和应用方法，培养对色彩的敏感度和表现力，提高设计作品的整体美感和表现力。
高校在色彩教学实践中应该重视理论知识与实践技能的结合，注重培养学生的创新意识和实际操作能力。
色彩教学实践不仅仅是传授知识，更是引导学生通过实际操作去感受和体验色彩的魅力。
通过实践，学生能够更深入地了解色彩在设计中的作用和意义，同时也能够锻炼他们的观察力、表现力和解决问题的能力。
高校艺术设计专业色彩教学实践的成功与否，直接关系到学生的专业素养和综合能力的提升。
因此，在开展色彩教学实践过程中，高校应该重视教学方法和手段的创新，不断探索符合学生特点和时代需求的教学模式，为学生的成长和发展提供更好的支持与帮助。
1.2 高校艺术设计专业色彩教学的重要性高校艺术设计专业色彩教学在学生的专业素养和艺术创作能力培养中起着重要的作用。
色彩是艺术设计中不可或缺的要素，它不仅仅是视觉上的因素，更是表达情感、传达信息的重要工具。
通过色彩教学，学生可以深入了解色彩的理论知识，掌握色彩搭配的技巧，提升作品的表现力和感染力。
在当今竞争激烈的设计行业，色彩设计的重要性愈发突显。
良好的色彩搭配不仅可以吸引观众的眼球，更可以影响人们的情绪和心理。
高校艺术设计专业的色彩教学不仅关乎学生的个人表现，更关乎整个设计行业的发展和推动。
通过系统的色彩教学，学生可以提高对色彩的敏感度和把控能力，培养对色彩搭配的审美意识和批判思维。
色彩教学也可以促进学生对自身的创作风格和设计理念的形成，帮助他们在激烈的市场竞争中脱颖而出，成为具有影响力的设计师和艺术家。
高校艺术设计专业的色彩教学具有重要的意义和价值。
2. 正文2.1 高校艺术设计专业色彩知识教学内容1. 基础色彩理论：学生需要掌握色彩的基本概念，如色相、明度、饱和度等，以及色彩搭配的基本原则，如对比、和谐、冷暖等色彩关系。
也谈艺术设计专业基础色彩教学
１把循审 渐进 的设计色 彩写 生训练 作为教 学的基本 原则 ． 在 基 础 教 学之 初 ， 由于 学生 状 态 与 先期 的 教 学 设想 有 所差 彩 学是在 装饰色 彩学 、艺 术心理 学 、色彩 构成学 、 写生色 彩学等 别 ，就课 堂教 学而言 ，如 何激 发学 生的兴 趣与创 造 力是教 学 的核 基本 理论 的基础 上发展 起来 的 ，足 一 门探 讨和利用 色彩 组合 变化 心 。一是 克服基 础教 学的 “ 枯燥 性 ”，基础 教学 要激 发学生 学习 时的兴趣 ，必须具 备一 定 的 “ 枯燥 原理 来发掘 人 的理性 思维和 创造 性思维 的专 业课程 。其 目的是通 的状态 ，但 又不 能仅 凭学 生 ‘ 过进 行富有 针对 性或规 定性 的课题 训练 ，使 学生 了解掌 握只 象色 性 ”，教师 不能 急于 求成 ，要循 序渐 进 ，因为只 有在 这个看 似枯 彩造 型和装 饰性色 彩造 型的基 本原 理和 方法 。通过 对客 观物象 观 燥 的训练 中 ，学 生才 能对规律 性 的东西有更 深层次 的认识 。 察、 分析和 审美选 择 ，使学 生将特 定 的物象进 行 归纳 、提炼 ，再 ２ 教 学 内容 的针对 性调 整 ． 通 过夸 张、变 形 、解 构 等手段 表现 在画 面上 。存教 学中 ， 为 设 （）建 立设 计色彩 “ １ 一段 式教学 模式 ” 计色彩相 对 于传统 的绘 画性色 彩而 言 ，在 教学 目的、方法 、艺 术 在 设计 色 彩 写 生 的基 础 上 强调 装 饰 性色 彩 的具 象 写实 ，通 处理和培 养 学生创 新意 识上都 有 明显的特 殊规 律 ，因此 ，对这 些 过对 色彩 的 “ 立体 化概括 训 练 、ｌ 面化 概括 训练 、主观 化概括 训 甲 规律 理解 的透彻 与否 将影 响到教 学 效果 的成 败 。现从 以下 ｆ个方 练 ” ，完 成从 “ Ｌ 具象— — 半具 象—— 抽象 ” 的色 彩 训练任 务 ，从 面谈 谈个人 的教学 体会 。 而培养 学生 对 于色彩 形式 要素把 握 。 课程具 体 内容 分为三 个阶段 ： 课程 定位 （ ）设计色 彩属 艺术 设计类 专业 基础 必修 课和主 干 课程 ， 一 第 ‘ 段 立体 概 括 —— 只 象 造 型 ，此 阶 段着 重培 养 学 生 的 阶 是 以设计概 念为 先导 的色彩 造型 形式 ，是 以艺术 设 计为教 学 Ｅ 的 色彩 立体慨 括 能力 ，能够 熟练地 运用 环境 色 、固有色 等知 识点对 Ｉ 而进行 的各种 色彩 写生、色彩 研究和 色彩 实践活动 。 物 象 的形与 色 作出概括 。此 阶段 通过传 统色 彩 写生对 色彩 的强化 （ ）设计色 彩学 是在 装饰色 彩学 、美 术心理 学 、色彩 构成 认识 。第二 阶段 是平 面化概 括训 练 ，半具象 造型 能力 ，此阶 段包 二 学 、写生色 彩学和 设计 学等 基本理 论 的基础 』发展 起来 的 ，是 含两个 部分 ：客 观平 面归纳 与主 观平 面归纳 ，能 够训练 学生 弱化 门探讨 和利 用色彩 组合 变化 原理来 发掘 人的理 性思 维和 创造性 思 透 视空 间 、 Ａ如地 运用 下面 化的手 段 、掌握 变形 的手法 并能 建立 维的专 业课程 。 自由的位 置 经营 关系 。此阶 段是 由具象 造型 向抽象 造型 的过渡 。 第三阶 段是 主观 构想—— 抽 象造 型能力 ，通 过对颜 色 、形状 的解 二 、设计色彩 训练 的本质和遵 循的原 则 ． （ ）设计色 彩训练 的本质 、 一 构 、重组来 建立色 彩 的主观抽 象概念 。 设 计色 彩 训 练从 基 本 的 大 的色 块 、色 调 的把 摒 慢慢 发 展 到 （） 以 平面 色和环 境色训 练交替 训练 的方式 ２ 对 色彩 品味 、品质 的追 求 ，最 终探寻 色彩 的表现 力 ，无论 是在 设 在 “ 面化 ”的色彩 的 调配训练 中 。要注 意忽 略色层 的细微 平 计基 础教 学 中还 是传 统 的绘 画造 型 中，这 个本 质是不 变 的。具体 关系 ，加 强大色 块之 间 的对 比，这 些将使 画面 呈现 一定 的平面 意 到 教学 中，写 生对 训练色 彩还 是很有 效 的，在 设 计色 彩写 教 学 味 当色 块 的浓 度加 强后 辨必 会辆 牲很 多体现 视觉 深度 的灰色 色 中，要求学 生把 复杂 的物象 简化 为几 个大 的色块 ，这 利ｔ 概括 表现 层 ．色块 的 纯 和简 洁有 力使得 笔触 和色块 边缘 形成 生硬 的 “ 硬 能 力是 学 生 必须 具 备 的基 本 素质 。写 生物 象 不 仅自 复 杂 的细 边 ”效应 ．很弈 易体 现 出类 似平 面色 彩构 成 的简略表现 。这样一 着 节 ，同 时还 使人产 生 空间深 度感 ， 当这 些 视觉 因素被 归纳 为不 同 来 ，静 物 设计色 彩写 生作 品 的独 特 魅力 出现 了，它 使人 们 的审美 大小和 色彩 倾 向的色块 后 ，色彩关 系便 开始 形成 。色 彩洲练此 时 意图从 单纯 地欣 赏物美 转入 到体 会设 计色彩 的绘 画语 言表现 美上 变得有 意义 。 来 。由此 ，整个 画面 的色彩 浓度 进一 步加 强 ，即使是 画面上 最亮 （ 二） 以 自 色彩造 型和 主观色彩造 型 交替训练 的教学 原则 的颜色 也服 从于大 的色 块 ，而且 具有较 浓郁 的色彩 倾 向。 比如 ， 然 构 成教学 相对 弱化 了绘画 的写 实成 分 ，直 接从 色彩 的原理 切 表现 静 物 中 白色 的衬布 ，使 画面色 彩相 比其 他具象 性 的色彩 更具 入 ，用 图形 的组合 来表 现色彩 之 间的相 互关 系 ，简 洁 明了 ，针 对 有 强 大 的视 觉 冲 击 力 。通 过 严密 组 合 的整 体 色 调将 整 个 画面 推 性 强 ， 且 易 于 上 手 ， 对 一 些 绘 画 基 础 弱 的 学 生 尤 见 效 果 。 超 从 另 入到 学 生设定 的窄 问之 中 ，宛如在 观众 眼前 开启 了 一扇 窗 。平 面 方面 来看 ，色彩基 础 的学 习也并 非仅仅 局 限于 ‘ 原理 方面 的 意识 在 学生设 计色 彩静 物写 生的过 程 中，不仅 可 以使初 学设计 色 些 内容 ，它还应 是一种 综合 素质 的培养 ，除 了艺 术修养 之外 ，还 有 彩者 掌握 由立 体概 括—— 甲 面概括 ，具象 —— 半具象 的色 彩概 括 对诸 如分析 、概 括和表 现 等能 力的要 求 。如没有 了色 彩写 生，就 的基 本方法 ，更 主要 的是 让学 生能 体验到 现代 设计色 彩 的魅力表 缺 少了对物 体 本身在 具体环 境 中的 各种变 化的 了解和 提炼 ，就不 现 的技巧和 精神 实质 。在环 境 色训练 过程 中 ，很多 学生只 看固有 能真 正理解 色彩 。构成 作业 虽然表 面很 有效 果 ，但实 际反 映在作 色，孤 立地 观察 笆彩 ，我们 通 常的教 学方 法是要 判断 某块色 彩 的 业 中几 乎都 是一种 模式 ，千 篇 ‘ 。所 以，过于 强调色 彩构 成课 具体倾 向，要把 它放 到整体 的 关系 ＿去看 ，具体 的方 法是用 眼睛 律 １ 】 程 的作 用 ，是教学 中存 在 的 ‘ 性 问题 。以色彩 构成 为主 的色 的余光 看相 邻两 块颜色 的 明度 、纯度 比例 。这种对 比方法其 实是 个共 彩 教学 手段 ，是在 改 良绘 画性 色彩 课程 中的 利ｒ 选择 ，无 疑耐 丰 色 彩先 行，而 不去 先考 虑形 体 ，通 过这 种捕捉 式 的作 画方式 ，学 富原有 的色彩 教学 体系大 有裨 益 。但 由于认识 的不足 ，教师 牛 才会 很快对 色彩 变得 敏感起 来 。训练 眼睛 的 比较 能力 ，这是 色 执 行教 学的过 程 中，产生 了～ 种盲 目扩 火色彩 构成作 用 的倾 向＝ 彩 训练最直 接 、最 白效 的 察方 法 。 我 们必须 明 白色彩 构成教 学只 不过是 整 个色彩 训练系 统 中的一个 ３ 设计 色彩 写生训练 发鼍 的严格性 和科 学性 ．
浅谈艺术设计色彩教学
同 ， 现 在 色 彩 的使 用 功 能上 也 就 不 同 。 计 色 彩 的训 体 设 练 能 够 启 发 和 开 拓 学 生 的 逻 辑 思 维 、 想 思 维 和 创 造 联 思 维 ， 是 提 升 学 生 的艺 术 素 养 ， 立 正确 科 学 的观 察 它 建 分 析 、 识 和 表 现 方 法 的有 效 途 径 。 握 设 计 色彩 的美 认 把 感 形 式 和 美 学 法 则 有 利 于 我 们 在 以后 的设 计 活 动 中得 心 应 手 ， 有 利 于 我 们 全 面 提 升 设 计 能 力 ． 好 地 体 现 更 更
色 彩 是 美 的灵 魂 ， 最 响亮 、 具 冲 击 力 的 视 觉 语 是 最 言 。 克 思 在 《 治 批 判 》 曾 经 说 过 ：色 彩 的感 觉 是 马 政 中 “
美 感 的最 普 遍 的形 式 。 现 实 生 活 中 ， ” 色彩 除 了通 过
应 用 而 言 的 。 们 应 针对 各 种不 同专 业 的特 点 ， 合 人 我 结 的 主体 色 彩 意识 传 达各 种 表 现 形 式 ， 由浅 入 深 、 循序 渐 进 地 研 究 设 计 色 彩 的感 性 认 识 、 现 和 应用 ， 发学 生 表 激
研 究 色 彩 配 置 原 则 ， 是 对 精 神 内涵 的 一 种 挖 掘 ， 在 也 是 探 索 自然 色 彩 中而 获取 色 彩 内在 的 表 现 力 ． 而 超 越 从
生 活方 式 多层 次 、 节 奏 的发 展 ． 们 对 色 彩 在 视 觉 生 快 人 理 、 理 和 精 神 需 求 等 方 面都 提 出 了 越 来 越 高 的要 求 ， 心 而我们 的艺术设计 色彩教 学就必须适 应 时代要求 ， 切
谈谈职业院校艺术设计专业的色彩课教学
生对 自己的想法有 了整体把握。对于提 高学生绘画创作能力 非常有效。
三 、 意 形 体 比例 注
在教学 中我发现 ， 学生的起稿阶段， 画面物体不是这大了就是那小了， 有 的甚至非常夸张。这样导致以后的深入根本无法进行。因此在构图合理的 前提下， 一定要强调学生注意形体比例， 比例不准确 ， 色彩何从谈起。另外有 种 现象 ， 就是 有 的学生在 绘 画过 程 中画 的 画 的就 忘 记 了客 观物 体 ， 自己 由
果 和黄色的香蕉若干。那 么很 显然这是 一组暖色调 的静物组合 。而如 果将背景衬布换 成蓝色 ， 前面 的实物换成一只灰蓝色 的酒杯 ， 几个青椒 ，
那 么就变成冷色调的静物 了。 般来讲 ， 在室内写生 ， 调 以物象 的固有色 为主。但 不 同的光源 色 和环境对物体固有色有着很大影响 ， 同时使色调有 了不 同的变化。如暖
、
首 先应 有 色调 意 识
色 调 是 指 画 面 或对 象 的总 体 色 彩 倾 向 。它 包 括 以下 几 个 方 面 ： 色 从
性分 ， 有冷色调和暖色调 ； 色相上 分 ， 红色 调 、 从 有 绿色 调等 ； 明度上 从 分， 有亮色调 、 暗色调 、 灰色调等 。那如何把握 大色调 呢？首先应 看何种 颜色 占主导地位。比如 ， 一组静物 中， 一块红色 的衬布作背景 ， 色的苹 红
一
的想象去发挥， 这样做往往会失去画面的整体统一， 形体比例失误。
四 、 描 关 系要 明 确 素
素描关系是一切的基础 ， 色彩关系是升华 。色彩关系不好 ， 仅有素 描 关系 ， 只能说色彩感觉不好 。如果素描关系不好 ，色彩很丰富 ， 只能 说色感不错 ， 但缺乏素描基础 ， 画面不符合逻辑 。所以素描的重要性可
关于高职艺术设计专业色彩教学的研究
关于高职艺术设计专业色彩教学的研究色彩在艺术设计中占据了非常重要的地位，它不仅能够丰富作品的表现力，还能够引导人们的情绪和体验。
对于高职艺术设计专业来说，色彩教学是必不可少的一门课程。
本文将从教学目标、教学方法和教学评价等方面对高职艺术设计专业色彩教学进行研究。
色彩教学的目标是培养学生对色彩的敏感度和创造力。
学生需要通过学习色彩的基本知识和理论，掌握色彩的运用技巧，提高他们的色彩搭配能力和创作能力。
他们还需要培养对色彩的感知能力和情感表达能力，通过色彩来传递自己的思想和情感。
在教学方法上，采用多种教学手段是非常有效的。
在理论学习上，可以通过讲解教学、课堂讨论和案例分析等方式，让学生了解色彩的基本概念、色彩的分类和色彩的相互关系。
可以通过实践操作来加强学生的实际能力，比如让学生进行色彩搭配实验、进行色彩创作和色彩融合等活动。
还可以请专业人士或艺术家来给学生进行专业指导和实践经验分享，拓宽学生的视野和思维方式。
在教学评价上，可以通过考试、作品评比和课堂表现等方式进行综合评价。
考试可以考察学生对色彩学理论的掌握，作品评比可以评价学生对色彩运用的准确性和创造性，课堂表现可以评价学生的活跃度和参与度。
还应该注意给予学生及时的反馈和指导，帮助他们不断提高。
需要注意的是，色彩教学不能仅仅停留在理论层面，还要注重与实践相结合。
通过实际操作和创作，让学生感受到色彩的力量和魅力，理解色彩与艺术设计的紧密联系。
还应该注重培养学生的创新意识和实践能力，让他们能够在实际工作中灵活运用色彩，创作出具有个性和创意的作品。
关于高职艺术设计专业色彩教学的研究
关于高职艺术设计专业色彩教学的研究高职艺术设计专业的色彩教学是培养学生色彩感知、色彩运用能力的重要课程之一。
现代设计中，色彩是非常重要的元素，因此，设计教育中的色彩教学愈发重要。
本文将探讨高职艺术设计专业色彩教学的内容、方法和反思。
首先，色彩教学应该关注学生的色彩感知能力。
学生在进行色彩感知能力训练时，应该通过实践来进行，例如在自然环境中寻找颜色、在不同的纸张和布料中体验颜色的不同。
此外，老师应该指导学生分辨颜色的亮度、明度、色度等方面的差异。
其次，色彩教学也应该注重于培养学生的色彩运用能力。
学生在学习色彩运用能力时，需要了解不同颜色的性质，例如暖色调与冷色调的区别、不同颜色的情绪效应等。
掌握这些知识后，学生应该在创作时灵活运用，以达到较好的设计效果。
最后，色彩教学还应该关注于色彩和照明配合的能力。
在设计领域，照明是非常重要的因素之一，因此，学生需要了解不同场合的照明要求，以及不同照明方式对色彩的影响。
只有这样，学生才能在实际创作中充分发挥色彩的应用效果。
色彩教学应该采用理论结合实践的教学方法。
学生需要通过实践来深入体验色彩的应用效果，同时，也需要对色彩的理论知识进行学习。
具体方法可参考以下几点：1. 给学生分配小组任务，让他们在团队协作中进行色彩创作实践。
2. 结合案例教学，以知名的设计师和作品为例进行分析和讲解。
3. 应用多媒体技术进行色彩教学，例如使用PPT或视频形式将色彩理论知识进行讲解。
4. 配合教学设备、照明灯具等辅助工具，使学生能够亲身体验色彩应用效果。
在教学中应该关注学生的兴趣点和实际应用能力。
设计教育中，色彩教学的重心应该是在实践上，而非纯理论教学。
因此，老师应该鼓励学生充分发挥想象力，尝试不同的色彩组合，同时，保证学生设计作品的实用性，使学生充分接触具体实践和实际应用中的问题，在实践中逐步提高自己的创作水平和色彩应用水平。
总之，高职艺术设计专业色彩教学的成功需要结合理论和实践，注重实际应用能力培养，增强学生对色彩的感知和应用能力。
高校艺术设计专业色彩教学实践
高校艺术设计专业色彩教学实践色彩是艺术设计中至关重要的元素之一，它不仅可以影响作品的视觉效果，更能够传达情感和表达观念。
色彩教学在高校艺术设计专业中具有重要的地位。
本文将结合我校艺术设计专业的实际情况，探讨色彩教学的实践策略和方法，并分享一些成功的案例。
一、色彩理论的系统学习在高校艺术设计专业的教学中，色彩理论的系统学习是非常重要的一环。
学生需要了解色彩的基本概念、色彩的构成要素、色彩的属性和相互关系等基础知识。
为此，我们在课堂教学中，通过讲解、讨论和案例分析等方式，引导学生深入了解和掌握色彩理论的核心内容。
除了课堂教学，我们还鼓励学生进行实地考察和实践操作。
带领学生去美术馆、设计展览等地方，观摩名家作品，学习他们运用色彩的技巧和方法。
在课程设计中，我们设置了相关的实践项目，要求学生运用所学的色彩理论知识，进行创作实践，通过实际操作加深对色彩理论的理解和应用。
二、色彩心理与情感表达色彩不仅是一种视觉感知，更是情感和情绪的表达。
艺术设计专业的学生需要学习色彩心理学，了解不同色彩对人们情绪和心理的影响，以及在作品中如何运用色彩来传达特定的情感和情绪。
在课程教学中，我们引导学生通过阅读相关文献、参观艺术作品，了解色彩心理学的基本原理和运用方法。
通过分析不同艺术家的作品，让学生领会他们在色彩运用上所表达的情感和情绪。
在实践操作中，我们要求学生根据所学的色彩心理学知识，运用不同的色彩组合和搭配，创作能够传达特定情感和情绪的作品。
通过这样的教学实践，学生能够深入理解色彩与情感表达之间的关系，提高色彩运用的情感表达能力。
三、色彩搭配与应用艺术设计专业的学生需要掌握色彩的搭配和应用技巧，能够运用色彩创作出具有美感和表现力的作品。
在教学中，我们注重对学生进行色彩搭配与应用的训练。
在课堂教学中，我们通过案例分析、实例讲解等方式，向学生介绍不同的色彩搭配原则和技巧，并引导他们进行实际操作。
我们还鼓励学生利用不同的绘画材料和工具进行实践探索，尝试运用不同的色彩组合和表现手法，提高他们的色彩应用能力。
高校艺术设计专业色彩教学实践
高校艺术设计专业色彩教学实践色彩是艺术设计专业中非常重要的一项基础教学内容。
艺术设计专业学生需要通过深入学习色彩理论和实践探索，提升对色彩的理解和应用能力。
本文将探讨高校艺术设计专业色彩教学的实践。
在色彩理论方面，教师应帮助学生建立起对色彩基本知识的扎实基础。
学生应该了解色彩的基本属性，如色调、明暗度、饱和度等，并且能够通过具体的实例理解这些概念。
学生还需要学会使用色轮和色彩搭配的基本规则，如互补色、三色组合等。
通过理论学习，学生可以对色彩有一个系统的认知，为后续的实践操作提供了基础。
在色彩实践方面，学生应该积极参与各种形式的色彩实践活动。
学生可以通过观察和分析现实生活中的色彩运用，提炼其中的设计灵感。
在课堂上，可以组织学生进行色彩实验，如调配不同的颜料或使用不同的材料进行色彩表达，通过实践的方式加深对色彩的理解。
还可以组织学生进行绘画、摄影、平面设计等作品创作，要求学生在创作中合理运用色彩，通过实际操作提高色彩表达的能力。
要注重培养学生的观察力和色彩感知能力。
教师应该通过引导学生仔细观察周围的事物，并提醒他们对于色彩的感知和表达。
学生可以通过观察自然界中的色彩变化，例如季节的交替、光线的变化等，感受色彩的变化和表达方式。
教师还可以组织学生进行色彩构图的练习，通过不同构图方式的对比，培养学生对于色彩组合的敏感性。
要注重培养学生的创新意识和实践能力。
艺术设计专业要求学生能够独立思考和创作，因此在色彩教学中要注重培养学生的创新能力。
教师可以通过组织学生进行创意设计活动，如设计新颖的色彩组合方式、提出对于色彩运用的创新想法等，鼓励学生勇于尝试和创造。
还要注重培养学生的实践能力，例如通过参与设计比赛、实习等形式，让学生将色彩理论运用到实际项目中，锻炼他们的实际操作能力。
高校艺术设计专业色彩教学实践包括色彩理论的学习、色彩实践的训练、观察力和色彩感知能力的培养，以及创新意识和实践能力的培养等方面。
通过全面而系统的教学实践，可以提高学生对色彩的理解和应用能力，培养他们成为优秀的艺术设计专业人才。
高校艺术设计专业色彩教学实践
高校艺术设计专业色彩教学实践【摘要】色彩在艺术设计中起着至关重要的作用，对于高校艺术设计专业的学生来说，色彩教学更是必不可少的一环。
本文旨在探讨高校艺术设计专业色彩教学的实践经验和方法。
首先从色彩基础知识的教学方法入手，介绍了如何帮助学生建立对色彩理论的深入理解。
接着探讨了色彩心理学在教学中的应用，以及色彩搭配与运用的实践教学。
最后通过案例分析具体呈现了色彩教学的实际效果。
结论部分强调了高校艺术设计专业色彩教学实践的重要性，提出了面临的挑战和未来的发展方向，并对本文进行了总结。
通过这些探讨，有助于为高校艺术设计专业的色彩教学提供更好的指导和借鉴。
【关键词】高校艺术设计专业，色彩教学，实践，色彩基础知识，色彩心理学，色彩搭配，色彩运用，案例分析，意义，发展方向。
1. 引言1.1 研究背景在高校艺术设计专业的教学中，色彩是一个非常重要的教学内容。
色彩在设计中扮演着至关重要的角色，不仅直接影响着作品的视觉效果和整体感，还能传递出作品所要表达的情感和意义。
如何有效地教授和运用色彩知识成为高校艺术设计专业教学中的重要课题。
随着社会的不断发展和进步，人们对于设计的要求也越来越高。
对于从事艺术设计的人才来说，良好的色彩感知能力和运用能力是必不可少的素养。
高校艺术设计专业的色彩教学需要不断创新和完善，以培养学生的色彩敏感性、创造力和实践能力。
当前，虽然在色彩教学中已经有了一定的理论积累和教学经验，但仍然存在一些问题和挑战。
对高校艺术设计专业色彩教学进行深入研究和实践，探索更有效的教学方法和手段，对于提高教学质量和培养优秀人才具有重要意义。
1.2 研究目的本文旨在探索高校艺术设计专业色彩教学实践的有效性和重要性，从而提升学生的色彩表现能力和创作水平。
具体目的包括以下几点：通过深入分析色彩在艺术设计中的作用和意义，探讨色彩对作品表现力和情感表达的影响，为教师和学生提供科学的理论指导。
通过总结和归纳色彩基础知识的教学方法，分享实践经验，探讨适合不同学生群体的教学策略和方法，提高色彩教学的针对性和实效性。
高校艺术设计专业色彩教学实践
高校艺术设计专业色彩教学实践色彩是艺术设计中非常重要的元素之一，它能够直接影响作品的表现力和表达效果。
为了更好地培养学生的色彩感觉和实际运用能力，我校高校艺术设计专业进行了一系列的色彩教学实践。
我们注重学生对色彩的感知能力的培养。
我们通过开展大量的色彩感知训练，提高学生对不同颜色的敏感度和辨识度。
我们将学生带到自然环境中进行观察，让他们观察天空、大地、植物、花朵等，仔细分析它们的颜色变化和搭配，从而加深对色彩的感知。
我们还通过最基本的色彩测试，如色盲测试、色彩搭配测试等，帮助学生了解自己对色彩的感知能力，并根据测试结果进行相应的调整和培养。
我们注重学生对色彩理论的学习和掌握。
色彩理论是学生理解色彩的基础，我们通过教授色彩的基本概念、色彩的分类、色彩的构成等内容，帮助学生建立起完整的色彩理论体系。
我们还通过教学案例的分析和讨论，让学生了解不同艺术家对色彩的运用和表达，培养他们的色彩思维和创造力。
我们还引导学生深入研究色彩的文化内涵，探索不同文化背景下的色彩意义和色彩搭配等，培养他们的跨文化色彩表达能力。
我们注重学生对色彩应用的实践能力的培养。
在教学中，我们鼓励学生进行大量的色彩实验和实践活动，让他们亲自动手去调配和运用色彩。
我们组织学生进行色彩搭配实践，让他们自己去尝试不同的色彩搭配，在实践中体会不同色彩的表现力和效果。
我们还鼓励学生进行色彩创作，让他们在实践中积累和提升自己的色彩应用能力。
我们组织学生进行绘画比赛、平面设计作品展览等活动，为他们提供展示自己色彩应用能力的机会，激发他们的创作热情和自信心。
我们注重开展跨学科的色彩教学实践。
艺术设计专业的色彩教学不仅仅是局限于艺术设计领域，也需要与其他学科进行合作和融合。
我们积极与心理学、视觉传达设计、服装设计等学科开展合作，组织学生进行跨学科的创作项目和实践活动。
我们与心理学专业的学生合作进行色彩心理学的研究，探究色彩对人们情绪和心理状态的影响。
我们与视觉传达设计专业的学生合作进行平面设计作品的创作，共同探索色彩在不同媒介中的表现和应用方式。
论中职美术设计类专业的色彩教学
论中职美术设计类专业的色彩教学摘要：以教学的切身体会从作品鉴赏、理论学习、临摹学习、静物写生等几个阶段中去论述中职美术设计类专业色彩教学的特点，由此来稳定、巩固和提高学生的色彩感觉、艺术处理和表现能力，更是为设计专业打下坚实的基础。
关键词：美术专业彩知识色彩教学引言美术是一门讲究个性的艺术，美术教学的目的是培养学生的创造力。
而“色彩”作为中职美术教育主干课程，不仅要向学生传授色彩知识与技能，更重要的是要培养学生的艺术感受力、表现力和创造力。
通常，色彩教学往往注重知识与技能的传授，忽视对学生进行艺术表现和创造力的培养，从而降低了美术人才的培养标准。
色彩是中职美术设计类专业的一门专业基础课，课程主要以专业认知和美学素质培养为主要目的，结合基础技能训练，融合专业特点，达到让学生正确认识美、发现美、评价美和创造美。
近些年来，随着我国中等职业教育的大力发展，中职美术设计类专业也得到了空前发展。
但由于生源基础较差，且普遍学习习惯不好、学习能力偏弱，更是从未进行过色彩训练，因此在色彩教学过程中就自然会面临许多的问题。
于是，这就要求教师在教学内容选取、教学手段使用、教学方法表现等环节上必须做到与学生的实际情况相适应，并不断地去改进和提高。
1、色彩训练要真正提高色彩的审美能力，重在用心去理解和思考。
我们学习色彩构成，应该着重于一种思维方式的训练，通过这种创新思维方式的开发，使色彩构成的作用呈现崭新的面貌，为以后的色彩设计打下坚实的基础，更加丰富我们的想象力、创造力和提高对色彩的敏锐鉴赏能力。
使用电脑为辅助教学工具，这可大大节省制作时间，从而增强学生学习色彩构成的兴趣，并起到开拓大脑、活跃思维的作用，有效地把学习的重点放在思维训练和创造能力的培养上。
如进行色彩感知训练，利用电脑进行同类色、对比色、补色等训练变得易如反掌，而且效果也更丰富、更显现，比手工操作节省了大量的时间。
在数字化时代新技术新观念不断更新的今天，迫使我们要重新拟定教学目标，增添新的教学内容，不断在教学上推陈出新，从而更加注重培养学生色彩审美能力和创新能力，将传统的以教为主的教学模式转化为以研究为主的互动的教学新秩序。
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摘要 ：文章通过 对 色彩概 念的重新 认识 、传统绘 画 色彩教 学与 设计 色彩教学的特点和培养 目标进 行比较分析 ，以及设计专业的现状 与 时代发展的关 系，探讨设计 色彩教学 实施的重要性和方式方法 ；设 计 色彩 教 学就 是 要 增 强 学 生 的 设 计 意 识 思 维 ，提 高设 计 色彩 的 修 养 能 力 ．强 调 艺术 的 与 设 计 的 色彩 结 合 ，使 设 计 色彩 教 学 发 挥 真 正 的 基 础
优势。 关 键 词 ：传 统 ；创 新 ； 色彩 ；设 计 ；教 学 ；思 维
色 彩 是 一 门独 立 的 艺 术 ， 绘 画 与 设 计 的 重 要 艺 术 元 素 之 是 是 表现 艺术 的重 要手 段 和必 要条 件 ，也 是 ‘ 门高等 院校 美术 与 设计专 业 的重要基 础课 程 。 色 彩 作 为 艺术 发计 专 业 的 基础 课程 ，应 有它 明确 的培 养 目 标 。它应 有协 调 设计 专业 的特 性 ， 以训练 思维 、 创造 能 力、个 性 表 达为 核心 ，促进 专 业 的发 展 ，建立起 具有 为 设计 服务 的基 本素 质 。随着 信息化 、多元化 的高科技 时代 的发 展 ，人们 的审美观 念也 随之不 断提高 艺 术设计 已成为人类 文 明进 步的重要 组成部 分 。与 一 Nhomakorabea，
此 同时，社会 的需求促使各 院校设计 专业针 对色彩 教学进行 改革 ， 探寻适用 于设计专业 的优 化性 、适应 性 、时 代性 的教 学。 就 目前 艺 术设 计专 业 的色 彩教 学来 看 ，传 统 的绘 画色彩 教 学 已不 适应 当前 艺术 设计 专业 的要求 与 发展 。传 统 的绘 画色 彩教 学
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教 育理 论
探讨符合艺术设计专业的色彩教学
许 锋 （ 南焦作 大学艺术学 院 河南焦作 ４ ４０ 河 ５０ ３）
作 为 教 师 应 认 识 到 艺 术 设 计 色 彩 教 学 的 目的 性 与特 殊 性 ， 认 真 思考 并发 现其 存 在 的不 足 ，才 能更 好地 提高 教 学 的实效 性 ， 因此教 师 可 以提 出针 对性 与 实验 性较 强 的课 题 。如 ：如 何根 据色 彩 规律 、色彩 经验 与 色彩 记 忆 ，通 过对 表现 物象 的色彩 方案 计划 与 实 践过 程 ，寻 找主 观 色彩 ，创 造 形象 夸张 的 设计 色彩 。能够 使 学 生从 宏观 、微观 、多角 度 、多 方位 地研 究 、分 析 、理 解 自然物 象 ，思 考色 彩 的用 途和 表 达 的意 义 ，建立 符 合设 计 需要 的思 维方 式 和各 种基 本 能力 。既要 注 重强 化训 练 ， 同时又 要 体现 各环 节之 间的 内在和 外 在 的联 系 。我们 还 应 该让 学生 学 习与 借鉴 以塞 尚、 莫 奈为 代表 的印象 主义 对 色 彩的研 究成 果 ，通过 对 形和 色 的分解 以及重 新 设计 和构 成 ，将 观 察方 法 与理解 过 程 的规 定性 训练 和较 具 表现 性和 创 意性 的练 习分层 进 行 ，以更 为科 学 、更 为 合理 、更 为 专、 化 的角度 参 与对 自 的观 察 ，使学 生 在不 同 能力 训练 中着 ｌ ｋ 然 力 于色 彩情 感 的全 面深 入 的体 验 。在 色彩 表现 中， 强调 设计 整合 后 的结 构 、色 块和 体面 ，将 自然 的景物 转 化 为和 谐 的色彩 。在色 彩情 感 表达 联 系 中 ，可 以要求 学 生将 每种 颜色 与 个人 多种 多样 的 经 验 联 系起 来 ， 在注 意某 种 颜 色 时 ，感 受 色 彩 具 有不 同 的真 实 性 、象 征性 、传统 性 、创造 性 。 同时 可 以要求 学 生运用 色彩来 设 计 图形 ，如 ：用 单 纯 的色块 来 表达 政 治 、宗教 、经 济等 因素 ，寻 找色 彩语 言 形式 的 敏感 性 ，挖 掘不 同色 彩所 代 表 的意 义 ，提高 综 合处 理色 彩语 言能 力 的抽象 设计 意识 思维 。 既 要 发挥 传 统色 彩 的 教学 优 势 ， 即严 谨 的写 实 能 力 训练 ； 又要 在严 谨 的基 础上 倡 导色 彩情 感 上 的创造 性 思维 ，由 一般 描 摹 性思 维转 化 为创 意性 思 维 的优势 。因 为想象 力 和创 造力 对 于设 计 的成败 起 着重 要 的作 用 。设 计 的实 践活 动首 先 面临 的是 创意 的 问 题 ，不 是 对客 观物 象 的 图解 与再 现 ，而 是要 创造 出符合 设计 图 示 语 言 的色 彩意 象 。 以逐层 递进 的方 式 ，通过 对色 彩 概念 的重 新 认 识 、绘 画 色彩 和 设计 色彩 的特 性 对基 础 色彩 的独 特 需求 等方 面探 讨 基础 色彩 教学 的方 式方 法 。 色 彩 表 现 的 意 义 实 际 上 可 以说 是 … 种 符 号 的 体 现 ，运 用 色 彩 意 图传达 某 种 明确 的艺 术语 言 ，使之 成 为 一种 独立 的表 达性 意 义 的元 素 。总 而言 之 ，在 色彩 的教 学 学 习中 ，通 过从 色彩 语 言规 律 出发 与有 效 的教 学手 段 来发 挥 学生 的主 观 能动 性 ，培养 学 生 的 设 计意 识 思维 ，提 高设 计 色彩 的修 养 能力 ，提 升对 画 面 的整体 性 表 达 ，强 调艺 术 的与设 计 的色 彩 结合 ， 能够促 使 各环 节 的教学 方 式和 设 计相 ｌ 联 ，反映 设 计 的基本 理念 ，从而 成 为设 计 的有效 手 关 段 ，使设 计色彩 教 学发挥 其真 正 的基础 优 势 。