影视设计导论
影视艺术导论复习
影视艺术导论复习
影视艺术导论是一门介绍影视艺术的综合性课程，内容涵盖了电影、电视剧、纪录片等影视作品的创作技巧、艺术风格和文化内涵等方面。
复习影视艺术导论时，可以从以下几个方面进行准备：
1. 影视基础知识：了解电影的起源与发展历程、电影工业的流程与组织、电影的技术特点等。
2. 影视艺术元素：掌握电影的表演、导演、摄影、剪辑、音乐、美术等艺术要素，分析其在影片中的运用和作用。
3. 影视风格和流派：熟悉各类电影的风格和流派，如现实主义、表现主义、黑色电影、新浪潮、好莱坞大片等，了解其特点和代表作品。
4. 影视理论与批评：了解不同的影视理论，如实用主义、象征主义、结构主义、后现代主义等，以及各种影评的写作方法和标准。
5. 影视文化与社会意义：认识影视作品与文化、社会的关系，如电影对社会变革的影响，电视剧的消费文化等。
在复习过程中，可以通过看相关的电影、电视剧或纪录片、阅读相关的文献和影评，参加讨论和辩论等方式进行深入学习和理解。
此外，多做一些练习题和考试模拟题，可以帮助巩固知识点和提高解题能力。
影视导论- 第二章影视艺术论——蒙太奇
5.倒插（颠倒）蒙太奇
是与连续蒙太奇相对应、相反的 一种蒙太奇手法，叙事时，对情节构 成中的关键性环节，不遵循事件发生 发展的时间顺序，情节线索的展开打 破事件的自然逻辑顺序，造成因果关 系和时空关系的错位、颠倒，以加强 影片叙事的悬念性和感染力，调节叙 事节奏。
第四节 电影表现蒙太奇
一、表现蒙太奇概述 表现蒙太奇是以加强艺术表现力和情
的技术本性。
二、戏剧电影先驱，故事片之祖
梅里爱将戏剧引入电影，使影片故事 化、情节化。这是对卢米埃尔纪实电影 的重大突破。并将戏剧剧本、演员、服 装、化装、布景、道具以及分场等引入 电影中来。为故事电影开辟了道路。
故事电影以较长的片长，完整的情节
与叙事，成功地将电影带入影院。
三、世界电影导演第一人
3、重复蒙太奇
重复蒙太奇又称“复现式蒙太 奇”，为叙事蒙太奇手法之一。代 表一定寓意的镜头或场面在关键时 刻反复出现，造成强调、对比、呼 应、渲染等艺术效果。重复蒙太奇 相当于文学中的重叙方式或艺术中
的重复手法。
4.连续蒙太奇
连续蒙太奇是叙事蒙太奇的 另一种表现手法。沿着一条单一 的事件发生发展的情节线索，按 照事件的逻辑顺序，有节奏地连 续叙述，表现出其中的戏剧跌宕。
2.蒙太奇的功能 （1）选择与取舍、概括与集中 （2）引导观众的注意力，激发观众的联 想 （3）创造独特的电影时间和空间 （4）形成不同的节奏 （5）综合各种表现元素 （6）表达寓意，创造意境
（7）创造形式美
第二章
三、库里肖夫、普多夫金及其叙事蒙太 奇理论
1、库里肖夫效应
在电影中表演不是主要的，意义是 在上下镜头的联系中产生的，不同的 画面可以组合在一起，并产生相应的 特定意义。因此，电影的组接是产生 意义的基础。并认为单个镜头不具有 叙事功能，指出：电影的意义是在镜 头的剪接中完成的。
影视导论-第三章 影视结构论
影视剧作结构，就是影视独特的 叙述方式及总体构成形式。属于 影视剧作的形式部分。
影片剧作结构是否精当，是否 完美、是否具有创造性，是衡量 影片艺术高下的重要标志。
影视剧作结构的一般要求：
一、影视剧作结构必须从生活出发
以所反映的现实生活为依，使影视 剧作的整体安排符合客观事件的真实 性。
按照一定的叙事创作意图， 从形式上固定影片内容，提供 事件、人物、动作、语言、时 空环境等视听形象系统的总体 框架。
一、开端部
１、开端 开端又称“开场”、“发端”、 “起因”。
影片结构中的开端除交待时间、 地点、人物外，主要是反映片中 矛盾冲突的起点，引出事件将要 发生的主要矛盾的起因，或同时 点出次要矛盾，或设下次要矛盾 的伏线，为全片所反映的事物矛 盾冲突的发展打下基础。
传统剧作结构形态分析——结局：
当高潮过去之后，主要矛盾和 主要悬念最终解决，主要人物角色 的性格刻画最终完成，使剧作重新 出现了一种平衡和稳定，对这种状 态的叙事就是结局部。
四、传统剧作结构的表现技巧
1、重视影片视角、视点、视距的 确立
（1） 传统剧作结构通常采用客观 叙述的视角和视点
（2）传统重视影片视点与视距的 转换。客观叙述视点、视距变换
悬念就是剧作家精心设计的引 起观众疑心、担心、挂心、热心的 比较关键精彩的情节，并从而制造 的期待和紧张气氛。
二、电影传统剧作结构的概念 （一）主要特点
1.以矛盾冲突为剧作基础， 以戏剧冲 突的规律为结构 的原则 2.叙事描写紧扣中心冲突的动作线， 环环相扣、 场场推进 3.在场段划分上，主张集中，以保持 整体的匀称严谨
二、影片剧作结构必须服从主题的需要
结果的最终目的是为了塑造形象、 突出主题，因而，作品的主题必然对 结构起着主导作用。
影视传播导论
影视艺术导论华工备考影视语言的表意元素与分析影视语言的表意元素影视语言的表意元素主要分为图像元素和声音元素两大类。
图像元素从内容来说几乎包含了这个世界上一切可见物，涵盖人、物、景等各方面，在镜头中主要区分为主体和环境两类。
声音元素按内容和性质的差异区分为人声、音响、音乐三类，几乎包括了自然界和人创造的所有声音。
一、画框与构图影视的叙事空间从画框内一直延伸到画框外分别叫“画内空间”和“画外空间”。
构图是指对被摄对象的一种空间上的布局和安排。
按照不同的分类标准影视中的构图，可以分为以下几类：（一）纵深构图和平面构图前者往往采用大景深镜头造成强烈的透视感和纵深感；后者经常采用长焦镜头压缩空间造成独特的视觉意味。
（二）动态构图和静态构图动态构图体现了影视区别于其他造型艺术的运动属性，一般表现为多构图形式，即一个镜头内会有多种各种组合形式。
动态构图往往使镜头之间产生更多的联系，使构图更具有联系性和连贯性。
静态构图源自绘画。
影视中的静态构图是镜头构图的一种特殊形式，为单构图结构。
静态构图所表现的对象处于静止状态，它所负载的内容涵义也凝聚在静态之中。
（三）封闭构图和开放构图封闭构图要求画面内部是一个完整均匀的结构形式，动作的发生者和接受者都在同一个画面之中。
开放构图正好相反，它打破画框的限制在构图上把画内空间、画外空间作为一个有机的整体来考虑。
二、景别景别是影视语言中最常用也是最基础、最重要的一个概念。
远景、中景、全景、近景、特写是五种基本的景别。
他们的差异主要是由摄像机以被摄对象之间的距离决定的。
1、远景远景又称大全景,是表现广阔场面的画面景别,它是从远离被摄主体上拍摄,包括极大的景物范围。
远景画面主要重视空间环境的结构。
①远景还可以寓情于景,表达一种自然和含蓄的美感,表达深远的意境,从而引发观众的联想。
②远景画面注重对景物和事件的宏观表现，其主要任务是提供广阔的视觉空间和表现景物的宏观形象,讲究“远取其势,大处着眼”。
电影研究教学大纲
电影研究教学大纲
第一部分：导论
电影研究是一门跨学科的学科，涉及到电影史、影视理论、电影制作等多个方面的知识。
本课程旨在帮助学生全面了解电影这一艺术形式，并培养他们分析电影的能力和批判性思维。
第二部分：电影史
1. 早期电影发展史
- 了解电影的起源和发展历程
- 分析电影技术的变革对电影产业的影响
2. 世界电影史概览
- 探究不同国家和地区的电影发展特点
- 比较不同时期的电影风格和主题
第三部分：影视理论
1. 美学理论
- 探讨电影中的美学元素和表现手法
- 分析电影音乐、色彩、构图等因素对情感传达的影响
2. 影视批评理论
- 学习不同影视理论家的观点和解读
- 利用理论分析电影作品，发现其内在含义和价值
第四部分：电影制作
1. 导演艺术
- 研究著名导演的风格与作品
- 分析导演的创作手法和表达技巧
2. 编剧与演员
- 理解编剧创作的重要性
- 分析演员的表演技巧和角色塑造
第五部分：网络影视与传媒
1. 电影产业现状
- 探讨互联网时代对电影产业的影响
- 分析网络影视的特点和未来发展趋势
2. 媒体批评与观众反馈
- 研究媒体对电影的评价和推广
- 分析观众对电影的反馈和影响
结语
通过本课程的学习，学生将对电影这一艺术形式有更深入的了解，培养批判性思维和独立思考的能力，为未来的学术研究和职业发展打
下坚实基础。
愿本教学大纲能够为学生提供全面系统的电影研究知识，带领他们进入电影的精彩世界。
影视导论-第六章电影思潮
70年代之后，美国新好莱坞电影蓬勃 发展起来，电影的最大特点是对美国 社会的强烈的批判精神。出现了：弗 兰西斯·福特科·波拉、马丁·斯柯赛斯 等新电影人。
美国电影新浪潮的旗手
——弗兰西斯·福特·科波拉 科波拉电影美学思想深受爱森斯坦的影 响，并吸收了新现实主义与新浪潮的因 素，偏重于对社会哲理的探求。 《教父》、《教父续集》、 《对话》、《现代启示录》等
而与艺术美高于自然美相对应的就是： 大自然本身就是最美的，人的社会实践 与社会生活就是才最美的。因此，虽然 艺术是高于自然（生活)的，单是我们不 能说艺术美高于生活美，恰恰相反，艺 术之所以美就在于它源于生活（自然）， 离开了生活的本源的美，艺术美也就不 存在了。
第二节 电影戏剧主义
流派与思潮
戏剧电影的发祥与探索 （一）法国梅里爱戏剧电影
现代主义思潮的基本思想倾向和态度
否定和反叛传统的法则和秩序，怀疑 和不满固有西方文化，放弃理性和乐 观主义的态度，希望重新寻找人在宇 宙中的位置、使命，而这种寻找基本 上倾向于对人的神圣的中心地位的否 定。
如：
达达主义认为必须将一切旧的精神世界 彻底破坏，新的精神世界才能产生。因 而达达主义的宗旨就在于：反对一切传 统和常规。
剧电影学派是旧好莱坞时期一支独秀，取
得了极高的艺术成就。形成了以夸张的形
体动作为主要表现形式的喜剧风格。美国
喜剧学派始终占有世界电影史上独一无二
的领军地位。电影史学家把1912——1930
年这段时间称作“美国电影戏剧最伟大的
时代” 。
第二章
美国喜剧电影学派的杰出代表 美国喜剧电影之父 ——麦克。塞纳特：棍棒喜剧 喜剧电影大师 ——查尔斯。卓别林：含泪的微笑 ——巴斯特。基顿：冷面笑匠 ——哈罗德。劳埃德：乐观向上喜剧形
第一章 影视艺术导论
（一）重视画面的观赏价值
重视“画面”的观赏价值就是重视画面构图的形式 美感、色彩的变化，特别要留意充满意味的象征画面。 英雄 视频片段
。 电影《英雄》采用大片 色块赋予影片人物的性 格色彩和情绪，成为抒 情表意的造型视觉符号。
（二）细心体会微相镜头
微相镜头是影视艺术中进行细节描写的一 种重要手段，是用来突出地表现某一细节及细节 动作的。它常用来表现人物的内在情绪，给这种 情绪以形象性的强浓度表现。就象音乐中的重音 一样，通过给观众以较强的刺激和震撼来留下深 刻的印象。微相镜头可以表现人，也可以表现物。
第十名：《欲望都市》 票房总额：1亿5265万
2008年美国电影票房前十
第九名：《霍顿与无名氏》 票房总额：$154,529,439
第八名：《007:大破量子危机》 票房总额：$158,739,680
第七名：《马达加斯加2：逃往非洲》
票房总额：$170,563,067
第六名：《功夫熊猫》 票房总额：$215,434,591
第五名：《WALL-E》 票房总额：$223,749,872
第四名：《全民超人》 票房总额：$227,946,274
第三名：《夺宝奇兵之水晶骷髅之谜》
票房总额：$317,023,851
第二名：《钢铁侠》 票房总额：$318,31350,228
影视艺术以精美绝伦的声画为我们提供了广阔的想象空间
第二节 影视艺术欣赏的特点
影视艺术和音乐，戏剧、舞蹈、诗歌、文学作 品等艺术形式有很大不同。所以影视艺术欣赏也有 她自身的一些特点 一、声画传达瞬间性与影视观赏的一次性
一件古董、一幅绘画作品，我们可以反复把玩。一次性就需求我 们全身心的投入、全身心的感受。
3.声音造型
戏剧与影视学考博参考书目
戏剧与影视学考博参考书目戏剧与影视学是一门深入研究戏剧和影视艺术的学科，它涉及到戏剧与影视艺术的创作、表演、理论与批评等多个方面。
对于想要考取戏剧与影视学博士学位的学生来说，选择合适的参考书目非常重要。
下面是一些内容生动、全面、有指导意义的戏剧与影视学考博参考书目。
1.《戏剧学导论》：这是一本经典的戏剧学入门教材，由世界戏剧史、戏剧理论、戏剧批评等章节组成，全面介绍了戏剧学的基本概念、理论和研究方法。
2.《影视学原理》：这本书是影视学方面的经典教材，涵盖了影视艺术的基本原理和理论，包括电影语言、剧本创作、摄影技术、剪辑和音效等方面的内容。
3.《戏剧与人生经验》：这是一本关于戏剧与人生关系的研究著作，通过探讨戏剧对于个体和社会的影响，揭示了戏剧艺术与人生经验的紧密联系，为戏剧与影视学考博学生的研究提供了新的视角。
4.《电影理论导引》：这本书提供了对电影理论发展的综合介绍，包括实用电影理论、结构主义电影理论、后结构主义电影理论等多个流派，对于考博学生深入了解电影理论具有指导意义。
5.《影视文化研究导论》：这本书探讨了影视作为文化现象的研究方法和理论，包括影视文化的定义、分析方法和研究领域等内容，为考博学生在戏剧与影视学领域的研究提供了参考。
6.《戏剧与影视批评导论》：这本书介绍了戏剧与影视批评的基本概念和方法，包括戏剧与影视评论的历史、理论和实践，帮助考博学生培养批评思维和分析能力。
7.《戏剧与社会变革》：这是一本关于戏剧与社会关系的研究著作，通过分析不同时期的戏剧作品与社会变革之间的关系，揭示了戏剧作为社会表达与参与的重要性，对于考博学生研究戏剧与影视的社会影响具有启发作用。
通过阅读以上这些书目，考博学生可以系统性地了解戏剧与影视学的基本理论和研究方法，拓宽视野，培养批评思维和研究能力。
此外，考博学生还应根据自己的研究方向进行有针对性的阅读，从更专业的角度深入研究戏剧和影视艺术的相关主题。
以上参考书目只是给予初学者一些建议，学生还应根据自己的兴趣和研究需求选择适合自己的参考书目。
影视艺术导论课件第九章电视综艺晚会
地方台春晚及其他节目的 冲击
莎拉布莱曼亮相湖南卫视春晚
二、周庆联欢晚会
• 周年庆祝类晚会节目属于电视综艺晚会类 节目中的节庆联欢晚会，是为某些有特殊 意义的节庆、纪念日或活动专门制作的晚 会，具有固定性和定期性。
周庆联欢晚会特色
• 1）首先，篇章明确，处处 扣题
第九章 电视综艺晚会
第一节 电视综艺晚会的界定和类型
• 一、电视综艺晚会的界定： • “电视”“综艺”“晚会”三个元素缺一
不可。 • 我们的定义：
以主持人为串联，将综艺节目的娱乐 氛围与舞台晚会的情境特色充分融合，并 运用现代电子技术进行传播的节目形态。
• 二、电视综艺晚 会的类型：
三大类： 节庆类综艺晚会 主题类综艺晚会 行业类综艺晚会
• 2）展现文化特色，歌颂主 旋律
• 3）受众参与度高，全民大 联欢
建国六十周年庆典晚会
周庆联欢晚会存在的问题
• 节目形式单一 • 盲目求大，缺乏细节
第三节 经典案例分析
• 一、春晚 • 首先，欢乐是“春晚”的永恒主题
2011年春晚开场歌舞《回家过年》
• 其次，在“春晚”中，处处凸现中国元 素
周杰伦、林志玲的《兰亭序》凸显中国元素
• 第三，以先进文化引导社会舆论
旭日阳刚在春晚舞台
西单女孩在春晚舞台
• 央视春晚遇歌情》等...
• 造星运动： 甄妮《鲁冰花》、姜育恒
《再回首》、毛宁《涛声依旧》等
陈佩斯、朱时茂 《警察与小偷》
四、电视综艺晚会的彷徨时期
• 春晚收视率的下降，节目乏 善可陈
• 主题类行业类的晚会却得到 较好发展：抗洪晚会、抗击 SARS晚会等都收到了良好 的社会效应。
影视导论-第四章 影视内部结构论
影视作品中的人物角色设置，要 求单纯性与复杂性的统一，要求在 揭示事物的本质和社会的复杂性的 深度和广度的统一。
因此，要集中写好一个或几个主 要人物角色，围绕主要角色处理好 次要角色。
1、人物角色设计原则： 少—深—比—新—狠
少：人物角色要少而精
深：深入开掘人物角色，要深刻要 典型化，而不是符号
黑格尔进一步阐明了：动作和冲 突的关系，强调只有通过动作和反 动作的错综和矛盾运动，性格才能 完整地体现出来。
因此 对于性格的刻画只有在动 作与冲突中，才能体现出来。
动作的两种基本形式 冲突式动作 抵触性动作
（三）性格刻画的艺术方法
2、正确处理性格与心理描写的关系
性格的真正魅力来自对人物内心世 界发掘的深度。
（三）性格刻画的艺术方法
2、性格的对比
性格对比是影视作品突出人物角 色的鲜明性格特征的重要艺术方法。
A：从现实关系的横断面上进行对 比
B：从现实关系的纵剖面上进行对 比
第三节 内容结构 ——素材、题材与主题
一、素材、题材
（一）素材 素材一词来源于拉丁materialis ——物
质的,用于影视创作领域,称为素材. 素材通常冠以限定词,如生活素材,创作
复杂情节线结构的剧作具有充 分利用电影电视时空自由、展示 社会现实的广度和厚度的优势
情节展开创作模式 确立主题 ——展开情节 ——形成高潮
情节展开步骤 交代 ——系扣 ——解扣 ——结局
典型化是一切叙事的共同特征，影 视也不例外。情节的典型化就是对生 活事件选择、加工和艺术概括过程。 构成典型情节，关键在于揭示和展开 典型的人与人之间的关系、典型的社 会矛盾、典型的环境矛盾。
主题的视觉化
影视的双重系统
影视原理教学大纲
影视原理教学大纲影视原理教学大纲影视原理是一门涉及电影和电视制作的学科，它探讨了电影和电视的基本原理和技术，以及影视作品的创作过程。
影视原理教学大纲是为了帮助学生全面了解和掌握这门学科而制定的一份教学计划。
一、导论在影视原理教学大纲的导论部分，将介绍影视原理的定义、重要性和学科背景。
学生将了解到影视原理的研究对象是电影和电视制作，它涉及到广泛的学科领域，包括艺术、科学、技术等。
导论还将介绍学习影视原理的目的和意义，以及学生在学习过程中需要具备的基本知识和技能。
二、影视语言影视语言是电影和电视制作中最基本的元素之一。
在这一部分，学生将学习影视语言的基本要素，如画面构图、摄影技术、剪辑等。
他们将了解到不同的摄影角度和镜头运动可以传达不同的情感和意义，以及剪辑对于影片节奏和故事叙述的重要性。
学生还将学习如何运用声音、音乐和配乐来增强影视作品的艺术效果。
三、剧本创作剧本是电影和电视制作的灵魂，它是影视作品的基础和起点。
在这一部分，学生将学习剧本创作的基本原理和技巧。
他们将了解到剧本结构、角色塑造和情节发展等方面的重要性，以及如何运用剧情冲突和转折点来吸引观众的注意力。
学生还将学习如何进行剧本分析和评估，以提高自己的创作能力。
四、摄影技术摄影技术是电影和电视制作中不可或缺的一部分。
在这一部分，学生将学习摄影的基本原理和技术。
他们将了解到光线、色彩和构图等方面对于影片视觉效果的重要性，以及如何运用不同的摄影器材和技术来实现自己的创作意图。
学生还将学习如何进行摄影计划和拍摄布局，以确保影片的视觉效果和艺术品质。
五、后期制作后期制作是电影和电视制作中的最后一道工序，它对于影片的最终呈现和效果起着至关重要的作用。
在这一部分，学生将学习后期制作的基本原理和技术。
他们将了解到剪辑、特效和调色等方面对于影片的后期处理和修饰的重要性，以及如何运用不同的后期制作工具和软件来实现自己的创作意图。
学生还将学习如何进行影片的音频处理和混音，以提高影片的声音效果和艺术品质。
影视艺术概论考研参考书目
影视艺术概论考研参考书目
一、影视艺术基础
.《电影艺术导论》：张涵、刘展尧主编，中国计划出版社，2003年。
.《影视艺术概论》：王心语著，中国传媒大学出版社，2009年。
.《影视艺术与技术》：李稚田著，北京师范大学出版社，2011年。
二、影视史论研究
.《中国电影史》：袁玉琴、胡文彬主编，中国电影出版社，2000年。
.《世界电影史》：克里斯汀·汤普森、大卫·波德维尔著，陈旭光、何一帆译，北京大学出版社，2016年。
.《西方电影史概论》：邵牧君著，中国电影出版社，2003年。
三、影视技术与实践
.《影视光线艺术》：屠瑜、黄法扬著，中国电影出版社，2008年。
.《影视摄影技术》：刘永泗著，辽宁教育出版社，1998年。
.《影视声音艺术与技术》：王珏殷、吴昊著，中国电影出版社，2015年。
四、影视批评与理论
.《影视批评学》：皇甫宜川著，北京师范大学出版社，2012年。
.《影视理论文献导读》：贾磊磊编著，上海交通大学出版社，2005年。
.《影视受众心理研究》：金丹元、赵赟著，中国广播电视出版社，2014年。
五、影视产业与市场
.《影视产业与管理》：黄升民、周艳、马丽颖著，中国电影出版社，2008年。
.《影视市场营销学》：陆地著，复旦大学出版社，2008年。
.《中国电影市场研究报告（2017）》，中国电影发行放映协会编著，人民出版社，2018年。
影视摄制导论智慧树知到答案章节测试2023年浙江传媒学院
绪论单元测试1.2021中国电影银幕数量达到了（）万块左右。
A:5B:6C:8D:7答案:C2.下列哪个短视频app属于头条系？A:快手B:抖音C:微视D:土豆视频答案:B3.FS 7是哪一家公司生产的数字摄影机？（）。
A:ARRIB:SONYC:CANOND:NIKON答案:B4.下列哪个短视频app属于百度旗下？（）A:梨视频B:土豆C:快手D:快拍答案:AC5.下列哪个短视频app属于腾讯旗下？（）A:微视B:快手C:下饭D:快拍答案:ABC6.下列哪几项是摄像机镜头的组成部分？A:调焦环B:卡仓C:菜单按键D:光圈环答案:AD7.不论是狭义的剪辑还是广义的剪辑，都建立在连接的概念上。
（）A:对B:错答案:A8.必须等拍摄阶段完成后才能进入剪辑阶段A:错B:对答案:A9.只有剪辑师才需要具有剪辑思维A:对B:错答案:B10.调色系统的监视器可以直接连接电脑进行调色监看（）A:对B:错答案:B第一章测试1.“视觉暂留”被认为是一种（）的生理现象。
A:依赖于视觉经验依赖于视力好坏B:依赖于影像经验C:普遍存在答案:C2.法国的彩色电视制式采用的是（）制式。
A:BALB:SECAMC:NTSCD:PAL答案:B3.从信息传递的效果看，单位时间传递的信息量越少，信息接受者获得信息（）。
A:越多B:不变C:越少D:不好说答案:C4.活动影像的速度指（）。
A:再现速度B:后期速度C:主体速度D:摄取速度答案:AD5.电影的常规速度24幅每秒是以下因素决定的（）A:经济因素的限制B:人的心理要求C:人的视觉生理D:间歇机构的限制答案:ABCD6.故事板一般会具体标出（）。
A:落幅画面B:起幅画面C:运动类型D:运动方向答案:ABCD7.抖音短视频、西瓜小视频和火山小视频同属于字节跳动科技公司。
A:对B:错答案:A8.美国是全球最大的电影市场。
A:错B:对答案:B9.调色系统的监视器可以直接连接电脑进行调色监看A:对B:错答案:B10.“影视合流”这一观念的出现与影视技术的发展没有关系。
中职广播影视节目制作专业指定书目
中职广播影视节目制作专业指定书目中职广播影视节目制作专业指定书目广播影视节目制作是一门涉及广泛领域的专业，学生需要掌握广播电视节目制作的基本理论和实践技能。
以下是一些指定书目，旨在帮助学生全面了解该专业，并提供指导意义。
1.《电视台节目制作与传播》：作者深入浅出地介绍了电视节目制作的整个流程，从节目策划到制作和传播，涵盖了录播、直播、后期制作等各个环节。
读者可以通过该书了解电视节目的基本概念、策划方法以及制作技巧。
2.《广播节目制作与主持艺术》：该书详细介绍了广播节目的制作过程和主持技巧。
作者通过丰富的案例分析和实践经验，讲解了如何策划、撰写脚本、配音和主持广播节目。
对于学生培养主持能力和提高口才表达有非常大的指导意义。
3.《影视制片与导演》：这本书着重介绍了影视制片与导演的工作职责、技能要求以及制作流程。
学生可以从中了解到制作一部影视作品的全过程，包括剧本创作、选角、摄影、剪辑等方面的内容。
此外，该书还提供了实用的指导方法和行业经验，对于考察制片与导演技能有很大帮助。
4.《媒体传播学导论》：这本书综合了媒体传播学的各个领域，包括广告、新闻、传媒与社会、媒介经济等等。
学生可以通过阅读该书来了解媒体传播的基本概念、理论模型和社会影响力。
该书还涵盖了新媒体时代的发展趋势和挑战，对于学生了解媒体行业的变革有一定指导作用。
综上所述，上述书目对于中职广播影视节目制作专业学生具有很大的指导意义。
通过阅读这些书籍，学生能够全面了解广播影视行业的基本知识和技能要求，为将来的工作和学习打下坚实基础。
希望学生能够认真阅读、理解和应用这些书籍，不断提高自己的专业素养和实践能力。
视觉传达专业导论
专业导论视觉传达设计Visual communication design目录专业介绍 (1)专业课程学习 (2)就业方向 (3)自己的观点 (4)在大二时才接触了专业导论课，在大一时接受的是统一的设计基础课程。
在为期三天的导论课里，在老师的引导下对这个专业有了更多认识。
1、专业介绍视觉传达其内容包括：报刊环境视觉设计、杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等招贴媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。
在此之前称之为商业美术、装潢设计、平面设计等一般专业人士习惯称之为“平面设计”。
“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。
视觉传达设计这一名称给了这个专业更好的定义。
视觉传达设计是通过视觉符号来传达设计的设计方式。
媒体化和媒体的快速发展和，视觉传达由一网点平面化的传达方式开始向动态化，综合化发展，从单一媒体跨越到多媒体，从二维平面到三维立体空间。
从传统的印刷产品更多转化到虚拟信息形象的传达。
广告作为视觉传达的重要形式，也在数字多媒体技术的推动下发生了质的飞跃。
网络广告、数字影视广告、多媒体电子显示屏、多媒体互动广告等新一代的广告视觉传播方式以飞速发展的趋势渗透到社会生活的各个方面。
所谓多媒体，即多种信息媒介的综合。
多媒体技术不是各种信息媒介的简单复合，而是一种把文本、图形、影像、声音、视频、动画等形式的信息结合在一起，并通过计算机进行综合处理和控制，能支持完成一系列交互式操作的数字信息技术。
在当今信息社会，以计算机科学为标志的数字多媒体技术给广告设计和传播带来了新的气息，取得了令人瞩目的社会效益和经济效益。
在数字多媒体技术的推动下，广告推广战略也从单纯的品牌推广阶段向更加细化的市场推广阶段转化，开始注重和选择区域媒体、行业媒体以及更加细化市场定位的媒体，数字多媒体广告运作和发布的方式也更加多样化和人性化。
影视课程设计实训体会
影视课程设计实训体会一、教学目标本课程旨在通过影视作品的分析与讨论，使学生掌握影视基本理论知识，培养学生独立分析影视作品的能力，提高学生对影视艺术的鉴赏水平。
知识目标：使学生了解影视艺术的基本概念、影视作品的构成要素以及影视制作的基本流程。
技能目标：培养学生分析影视作品主题、导演意图、摄影技巧和表演水平的能力。
情感态度价值观目标：通过影视作品的分析与讨论，培养学生对影视艺术的热爱，提高学生的人文素养，使学生在欣赏影视作品的过程中，树立正确的价值观和人生观。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括影视艺术基本理论知识、影视作品分析以及影视制作的基本流程。
教学大纲安排如下：第1-2周：影视艺术基本概念、影视作品的构成要素。
第3-4周：影视制作的基本流程，包括剧本创作、导演、摄影、表演等。
第5-6周：影视作品的主题分析，导演意图的解读，摄影技巧和表演水平的评价。
第7-8周：学生分组进行影视作品的分析和制作，教师进行指导。
三、教学方法为了激发学生的学习兴趣和主动性，本课程将采用讲授法、讨论法、案例分析法、实验法等多种教学方法。
在讲授影视艺术基本理论知识时，采用讲授法，使学生系统地了解影视艺术的基本概念和作品构成要素。
在分析影视作品时，采用讨论法，引导学生独立思考，深入挖掘作品的主题和导演意图。
在讲解影视制作的基本流程时，采用案例分析法，使学生通过实际案例，掌握影视制作的各个环节。
在学生分组进行影视作品的制作过程中，采用实验法，教师进行现场指导，学生动手实践，提高学生的影视制作能力。
四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施，丰富学生的学习体验，我们将选择和准备以下教学资源：教材：《影视艺术导论》，为学生提供影视艺术基本理论知识的学习。
参考书：《世界电影史》、《中国电影史》，为学生提供影视作品分析的参考。
多媒体资料：选取一批具有代表性的影视作品，用于课堂分析和讨论。
实验设备：提供一定的影视制作设备，如摄像机、剪辑软件等，为学生进行影视制作提供物质支持。