中国美术史
中国美术史 教材
中国美术史教材
以下是一些中国美术史的教材推荐:
1.《中国美术史》- 王明初:该教材是中国美术史研究的经典
教材,详细介绍了中国美术的起源、发展和演变,涵盖了古代、中世纪和近代的不同时期和不同流派的艺术作品。
2.《中国美术史导读》- 李伯重:这本教材以清晰的思路和详
细的解读,介绍了中国美术发展的主要事件和重要作品,具有很高的权威性和可读性。
3.《中国绘画史》- 郝明义:该教材详细介绍了中国绘画的发
展历程和重要人物,包括山水画、花鸟画、人物画等各个方面的艺术形式,配有丰富的图片和解析。
4.《中国雕塑史》- 姚庆仁:这本教材系统地介绍了中国雕塑
的发展历程、艺术样式和重要作品,包括佛教造像、皇家陵墓中的雕塑等。
5.《中国工艺美术史》- 杨志平:这本教材重点介绍了中国传
统工艺美术的历史和艺术形式,包括瓷器、漆器、织锦等多个方面的传统工艺品。
这些教材都是经过权威专家编写的,并且包含了丰富的图片和解析,适合作为教学参考和学习资料使用。
中国美术史
第一章原始美术中国原始美术具有混沌性特征。
中国艺术起源的几种观点:“模仿说”、“巫术说”、“游戏说”、“心灵表现说”、“季节变化的符号说”、“投射说”等。
原始时代美术类别石器陶器雕塑(陶塑石雕玉雕)绘画(岩画壁画地画和器物装饰画)建筑和编织工艺自觉审美时代到来的标志是新石器时代的彩陶,其优美的造型和形式多样的装饰图案纹样的结合。
(一)原始陶器艺术名词解释——彩陶:中国古代带有彩绘花纹的陶器。
彩绘颜料以赤铁矿为主,多饰以几何图案和动植物花纹。
在造型装饰、图案纹样的处理上,体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
1、陶器及陶器的装饰手段早期:以实用为目的,简单粗劣、种类少,中期:既有实用价值又有作为艺术品存在的价值,采用了彩绘、纹饰等装饰手段后期:种类繁多,造型丰富,镂孔、印纹等手法的应用。
2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址仰韶文化(彩陶代表,公元前4100-前2500左右)。
马家窑(前3300-前1800,分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型)、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平。
大汶口、龙山(素面陶突出代表);大汶口文化三大显著特点:1、色泽多样化,2、黑陶制作成熟,3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。
龙山文化使用了快轮制陶术。
河姆渡文化,良渚文化,马家浜文化等。
3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征(风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山])仰韶陶器:在彩绘上表达美的意识和愿望,但受实用性的约束,形体变化不大。
龙山文化:表面装饰相对简单,但造型变化丰富。
许多器皿已摈弃了实用目的。
4、何为仰韶彩陶?简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征。
仰韶文化距今大约七千年左右,是我国新石器时代彩陶最丰盛繁华的时期。
它位于黄河中游地区,以黄土高原为中心,遍及河南、河北、山西、陕西、甘肃、宁夏等地。
仰韶文化的制陶工艺相当成熟,器物规整精美,多为细泥红陶和夹砂红陶,灰陶和黑陶较为少见。
中国美术史
中国美术史一、原始夏商,周期时期的美术,秦汉时期的美术1,陶(彩陶)----原始彩陶:指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成黑色或褐色,具有热烈明快的格调的陶器(1),仰韶文化----黄河流域一,早期;西安半坡类型彩陶盆《人面鱼纹彩》二中期;庙底沟类型彩陶盆《鹳鱼石斧彩陶瓮》三;晚期;马加窑类型;1;马加窑类型2半坡类型3;马厂类型(2);龙山文化,(黑陶)黄河流域下游,懂不沿海地区,(3);大汉口文化;山东宁阳,狗型陶(4);红山文化辽宁;1泥塑女神头像2女裸陶雕像3碧玉龙2,青铜----商周鼎,国器的象征;王;九个鼎,侯;七个鼎,等级;政权的象征概括为;狞厉(有三足四足)最大的鼎;司母戊方鼎,司母戊鼎①举世最大的青铜器②河南安阳殷墟出土,大致为商后期,西周初期造型特别庄严古朴③立耳柱足,造型颇为庄严厚重装饰花纹主要由神异的饕餮,夔龙和现实世界的牛虎等④内有“司母戊”是为祭祀母亲而铸,是人与神祖交接的工具,是礼器,神器。
奴隶主贵族权势,地位的象征鼎的作用;住肉,祭祀商周时期青铜器的主要纹饰;1;饕餮纹2夔纹3雷纹4亡纹5乳丁纹四方羊尊----商代,湖南宁乡虢季子白盘----西周,陕西宝鸡玉(商周)中国玉四川广汉三星堆;青铜立人像青铜器造型和纹饰的演变:一初期殷商前期造型规整纹样简洁疏朗《兽面纹鼎》《兽面乳钉纹方鼎》二、盛期商后期至西周初期造型庄严,古朴,凝重《司母戊鼎》《四羊方鼎》三、转折期西周晚期到春秋中期周王朝统治由盛转衰器型由庄严、凝重走向典雅和谐的美《毛公鼎》四、衰落期春秋晚期到战国样式精巧新奇,世俗化,纹饰繁密华丽纹饰多为几何图案,赋以现实性动物《立鹤方壶》3,帛画战国(湖南长沙);人物龙凤帛画-----女子双手供拜,背景;游动在空中的龙凤人物御龙帛画------男子腰佩空剑,在背上①引魂升天的寓意,用色单纯,以线造型,战国时期帛画的代表作,我国最早绘画,表现出我国线描的较高造诣②艺术特色,单线勾勒,局部晕染,深情刻画生动6,金文(商周)铸刻在青铜器上的文字流行于商周7墓室壁画(西汉)墓室壁画;为了给死去的带王,贵族建立墓室在里面绘的关于他们生活,历史故事,神话..........传说..的画,反应了当时人们的现实生活及道德观念(2主要有;西汉墓室壁画,东汉墓室壁画,总的风格雄健奔放,体现着汉代汉代;洛阳河南;千秋夫妇合葬墓室壁画(较早)表现墓室主人升仙图,表现死者夫妇分别乘龙和三头神鸟,在仙翁引导下升往仙境的场面,8画像石砖指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑,阙,祠,碑的壁上以及墓室表面的装饰画性雕刻流行于汉朝;主要是墓室建筑材料,画像石还用于享祠1分布地,画像石;山东;山东西南,河南南阳,陕西北部,江苏北部山西西北边,四川西部安徽画像砖;河南,四川内容;画像石;1神话传说2历史故事3现实生活主要有1考唐山石祠2武氏石祠(武梁祠,武荣祠,武班祠 3 河南4安丘=====汉墓画像石画像砖;更多表现现实生活雕刻方法;画像石;雕刻(阳线刻,阳线减地,高浮雕,多种反法)画像砖;画像模;印于砖上面烧制而成(5),艺术特征;1质朴,生动,画面构图饱满,内容耐人寻味2画面采用分割式,有装饰意味3展现了当时人们的大胆想象的浪漫境界和纵观古今的广阔视野,反应了汉代雄大,恢宏的时代精神4韵律张扬飞动,表现当时(封建社会)动荡不宁的社会心理(6),代表作品1,《荆轲刺秦王》,武氏宋祠画像,东汉,山东画像石描绘了荆轲最后一次行次秦王,亲额昂与荆轲两人绕柱而走,被人抱住不能脱身的荆轲拿出匕首,深深插入柱中,穿透柱子的匕首漏出锋尖,极度夸张了荆轲孤注一掷,用尽全身力量手法夸张,逼真,生动,2,《戈射收割图》四川东汉画像砖,反应的是西北部地区农耕,狩猎等生活图像,分上下两部,下部分描绘农耕场景,汉画具有强烈运动感,通过人物举手投足的动态,来相互呼应并用充满表现力的线条,注入其中9西汉帛画;西汉马王堆一号墓,帛画---T型帛画----历史故事,神话内容,艺术价值内容及神话故事,共分天上,人间地下,三部分上段明天上部分;正中;画人首蛇身的女娲居中,是宇宙或生命主宰天神两侧;右上角中有金马的太阳,另有八个小太阳散在扶桑的枝干之间,左上角一弯新月月牙上有蟾蜍的玉兔,一乘坐龙翼凌空飞舞的女性攀住月牙,这是嫦娥奔月饿神话故事,上下方正中画着天绝,厥内有拱手一神守卫通向天国之门中段;上半部;描绘盖下面的正中部位站着一个体态肥硕披锦绣的贵妇人,她身后有侍从,前者侍者跪迎,极力显示出尊贵的身份,其正准备升天,下半部;从帷帐玉盘象征屋顶,屋内案上陈列鼎壶等饮食用具,两旁有七人对坐,当是描绘向死者生前列鼎而食准备盛宴的场面地下部分;一个裸替巨人手扶大地,位于两条大鱼背上,是传说的地神(2)艺术价值,反应了当时的艺术水平,画中形象与墓中女尸对照极为相似,显示出汉代绘画水平的高超,当时一般人物造型都是正侧面,中段贵妇人形象,显示出肖像画的艺术成就,构图复杂但井然有序,线条舒缓,构格线像浪一样,于当时社会一样,其中上副画比下副画宽的多,是T型,是天庭宽于地,轮廓清晰10,陵墓壁画,(1),从西汉霍去病墓石雕群为代表(2)汉代贵族中盛行厚葬墓前多建有享堂和石厥,并没仪丈性石雕从北声势(3),汉代墓陵石雕至今尚有一些遗存1著名者如陕西兴平西汉骠骑将军霍去病墓石雕群2陕西城3河南南阳东汉南太守宗资墓前的天禄,辟邪4山东嘉祥东汉武氏祠石狮,5曲汉武王木墓石人---东汉(4)霍去病基石雕群,代表《马踏飞燕》1,在陕西兴平县汉武帝刘彻的茂陵附近制作年代公元年117年2现存作品,马塘匈奴,跃马,卧马,卧象,石桂等14种3都是整块石雕垗而成长在2---3米艺术特点;价值,特点意义A利用原来石料形态统一在艺术造型之中B造型技术利用人体,大面,有明显的体积感,并且圆雕,浮雕与线雕的手法相结合(卧虎身上斑纹是线雕,跃马的侧面是浮雕C造型技术的运用服从主题和创作意图的大胆创作(5)马踏匈奴用一整块的花岗雕出一匹马,将匈奴侵略者踏在脚下,战马矫健轩昂庄重,沉重,匈奴仰面朝天,手握弓箭,挣扎裕起之势,整个雕塑浑然一体,马腹以下没有凿空,增强整体感,作品运用象征手法,颂扬霍去病击败匈奴的战绩,具有纪念碑的意义11.陶俑,汉代俑(1),秦代兵马俑,气势宏大,以量于人等大取胜,艺术造诣不深艺术特征:1塑造手法非常写实(自然主义的写实)2容貌精神各不相同3兵马俑阵容庞大,组织严整,巨大的规模和恢弘的气势震慑人心,也是对秦王朝国力和武力强盛的象征和对秦始皇统一伟业的歌颂(2)浑朴;西汉佣,1989年陕西咸阳张家港,汉景帝杨凌从葬坑中相互可大批陶之佣,均为裸体,无臂,,全身结构比例塑的相当精确,头部塑造尤精,王冠端正,包括媚功,鹳骨,细微起伏都刻画得真实具体(3)多姿,东汉佣说唱俑,陶马,东汉四川成都,活气《击鼓说唱俑》描述刻一个农民形象,赤足露着胳膊,左臂抱鼓,右手之手鼓棒,右脚抬起,额头有都很深的皱纹,上身格外大,喜笑颜开,手舞足蹈,充满激情的情景(4),为什么西汉的浑朴改变了西汉的多姿?有雨社会经济文化的发展渐渐对的注重思想表现,12,金属工艺羊形灯---西汉,长信宫灯----西汉,错金博山炉===西汉1长信宫灯,左半是宫女跪做的形象,左手之灯盘2右手是宫女右臂袖口下垂成为灯罩,灯盘中可擦蜡烛,宫女体内空的,烟可以由宫女袖口进入宫女体内,是一个环保灯,可拆卸,易清洗,显示了秦汉时期的最高工艺水平,3错金博山炉;博山炉,炉盖,制成山峦起伏称博山炉,炉焚香时期烟山山峦见散出,萦绕弥漫,形成神一般的仙山效果,工艺卓越错金,为错金纹饰补充;踉跄;由石莫,长石,磁瓦等基本原料主城经过粉碎;混合研磨之后的踉跄分成踉跄浆,涂施盛者是填施了金属,主要是铜,然后经过多次烧,具有金属的贵重性,和坚固性,同时,呈现出踉跄的晶莹,光滑装饰特点,13.秦汉绘画的艺术特点1秦汉绘画构图采取平列是,天聪是手法,构图饱满完整,章法布局既有变化,而又紧密统一2秦汉绘画所描绘的形象无不具有活泼的生命力,既注重传神,达到形神兼备,3秦汉绘画具有强烈的形象的运动感4用流动的线条和块面的结合造形象,构成画面,这是汉画的一大特色5秦汉绘画设色鲜明,强烈而沉着和谐2、古代文献资料中记载了汉代哪些重大创作活动,内容和目的。
中国美术史大事记
中国美术史大事记中国是一个拥有悠久而辉煌艺术历史的国家,其美术史可以追溯到几千年前的古代文明。
在漫长的岁月中,中国美术经历了许多重要的历史事件和发展阶段。
本文将回顾中国美术史中的一些重要大事,并探讨它们对中国美术的贡献。
1. 先秦时期(公元前2100年-前221年)在先秦时期,中国美术以岩画和陶器为主要表现形式。
尤其是陶器,如出土的仰韶文化陶俑,展示了早期中国人民的艺术天赋和审美观念。
2. 秦汉时期(前221年-220年)这个时期是中国美术历史上的重要阶段。
秦始皇统一中国后实行了焚书坑儒政策,大量文化作品被毁。
但是在西汉时期,丝绸之路的开通带来了东西文化的交流,这对中国美术的发展起到了积极的推动作用。
3. 隋唐时期(581年-907年)在这个时期,中国美术进入了一个高峰期。
佛教的传入使得雕塑艺术风靡一时,著名的摩崖石刻和石窟艺术如莫高窟和龙门石窟便是亮丽的代表。
同时,绘画艺术也取得了长足进步,以王羲之和顾恺之为代表的书法和唐朝壁画都达到了极高的艺术水平。
4. 宋元明时期(960年-1644年)在这个时期,中国美术进一步繁荣发展。
南宋时期的陆游和宋徽宗等人是杰出的文人画家,他们以山水画和花鸟画为主要创作内容。
元代的赵孟頫是中国书法史上的重要人物,他的楷书成为后世学习的典范。
5. 清朝时期(1644年-1912年)尽管清朝时期中国经历了战乱和政治动荡,但在艺术方面仍有一些重要的成就。
乾隆皇帝是一个热衷于艺术的皇帝,他主持修建了颐和园,收藏了大量珍贵的艺术品。
此外,清朝时期的篆刻家石涛和画家郎世宁也有所成就。
6. 现代时期(1912年至今)辛亥革命后,中国进入了现代时期。
在这个时期,中国经历了多次文化与政治的变革,这也对中国美术产生了深远的影响。
中国美术院的成立和五四新文化运动都为中国美术的发展打下了坚实的基础。
新中国成立后,中国美术进入了一个全新的时代,艺术家们开始尝试各种新的创作风格和形式,艺术创作的自由度大大增加。
中国美术史ppt课件
木雕艺术同样历史悠久,最早可追溯 到新石器时代。当时,人们利用木材 的柔韧性和易加工的特点,制作出各 种生活用品和艺术品。
明清时期,木雕艺术达到了巅峰。这 一时期,木雕作品不仅在工艺上追求 精益求精,而且在题材和风格上也呈 现出多样化。木雕作品多用于建筑、 家具和祭祀用品等领域,如故宫的木 雕装饰、江南地区的窗棂雕刻等,都 展现了木雕艺术的独特魅力。
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目录
• 引言 • 中国美术史概述 • 绘画艺术 • 雕塑艺术 • 建筑艺术 • 工艺美术 • 结论
01
引言
研究背景和意义
01
中国美术史是中华文明的重要组成部分,对研究中国历 史文化具有重要意义。
02
随着全球文化交流的加深,中国美术史在国内外学术界 受到广泛关注。
03
研究中国美术史有助于深入了解中国艺术的发展脉络, 挖掘中华文化的独特魅力。
唐宋元明清的石雕艺术
唐宋元明清时期,石雕艺术逐渐走向成熟和多样化。佛教文化的传播促进了佛教石刻的发 展,如敦煌石刻、龙门石窟等。同时,民间石雕也逐渐兴起,如福建的客家土楼、安徽的 徽派建筑等,都以其独特的风格和精湛的技艺展现了石雕艺术的魅力。
木雕艺术的发展历程
木雕艺术的起源
明清时期的木雕艺术
现代木雕艺术的发展
魏晋南北朝时期
佛教艺术的传入,推动了石窟 艺术的兴起,如敦煌莫高窟、 云冈石窟等。
元明清时期
文人画、版画等艺术形式逐渐 兴起,中国美术逐渐形成了独 特的艺术风格。
中国美术史的特点和影响
特点
中国美术史具有独特的艺术风格和审美 标准,强调意境、气韵生动、笔墨情趣 等。
VS
影响
中国美术史对世界艺术产生了深远的影响 ,其独特的艺术风格和审美标准被广泛传 播和借鉴。同时,中国美术史也是中国文 化的重要组成部分,对于传承和弘扬中华 文化具有重要意义。
中国美术史
第一章史前及先秦美术(180万年前——公元前221年)1史前时代分为:旧石器时代,新石器时代(打制磨制)2旧石器时代晚期的装饰品制作饰品(贝壳)使用染料鸵鸟蛋壳和鸟骨管做成的佩饰物3新石器时代发明了陶器黄河流域裴李岗文化磁山文化大地湾下层文化下层文化中期仰韶文化(前段称为半坡,后段称为庙底沟文化)晚期马家窑文化龙山文化齐家文化长江流域早期河姆渡文化晚期良渚文化北方地区中期红山文化第四节——新石器时代的工艺陶器1饮食器盆钵碗豆杯勺(敞口)2炊煮器鼎鬲li 鬶gui 甑zeng 斝jia 斧fu 灶(三足)3储藏器壶罐瓶瓮(球形半球行)陶质来分红陶黑陶白陶灰陶器表装饰素陶彩陶印纹陶拟形陶器山东龙山文化黑陶{大汶口中晚期就有}——蛋壳黑陶陶盘(黑光亮薄轻)仰韶文化和马家窑文化的彩陶最为突出彩陶定义:指砖红色的器壁上用赭石和氧化锰作为呈色元素,所绘图案烧成后呈赭红和黑色马家窑文化的彩陶造型优美,花纹绚丽多姿,色彩厚重浓烈,色调单纯明快,用笔生动流畅,构图细密严谨,器形丰富多样,技巧精湛熟练(距今7800年前的秦安大地湾一期文化出现的彩陶,为世界上最早出现的彩陶文化之一)花纹陶器代表器物1三鱼纹盆2人面鱼纹盆(半坡)3鹳鱼石斧图(庙底沟)马家窑文化——人头形的陶器盖红山文化——东方维纳斯玉龙余杭良渚文化——玉琮玉璧地画壁画岩画中国迄今发现最古老的壁画遗址:辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址第七节新石器时代的建筑黄河流域及北方地区:流行穴居,半穴居及地面建筑长江流域和南方地区:地面建筑(干栏式建筑)第二章第一节——青铜器的造型与发展发源于黄河流域青铜器:红铜加锡的合金,熔点低硬度大分类:1礼器(区分尊卑的)2炊煮器:鼎鬲(Li)甑(Zeng)3食器:簋(gui)盂(yu) 簠( fu) 豆4酒器:觥(gong)罍(lei) 盉(he) 瓿(bu) 方彝(fang yi )5水器:盘匜鉴(镜子)6乐器:铃铙(nao)鼓钟。
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秦汉时期的壮丽
秦汉时期,石雕和陶塑进一步 发展,如秦始皇兵马俑等。
唐宋元明清的繁荣
唐代开始,佛教雕塑兴盛,如 龙门石窟等;宋代以至明清, 雕塑逐渐世俗化,如卢沟桥的
狮子等。
中国雕塑的主要类型与特点
宗教雕塑
多以佛教、道教等宗教题材为主题,如敦 煌石窟、乐山大佛等。
陵墓雕塑
多用于纪念历史人物或贵族,如明十三陵 等。
古代
古代中国的建筑风格主要 受到木材和砖瓦等天然材 料的影响,以木结构为主 ,注重流线型的设计和精
细的雕刻。
近代
近代中国的建筑开始受到 西方建筑风格的影响,出 现了中西结合的建筑风格 ,如上海外滩的建筑群。
现代
现代中国的建筑则更加多 元化和创新化,各种新型 材料和技术被广泛应用, 如北京奥运会的鸟巢体育
如何学习和研究中国美术史
01 学习基本史实
掌握中国美术史的基本史实和 发展脉络,了解不同时期和地 域的美术风格和特点。
02 深入阅读和研究
阅读相关学术著作、论文和艺 术品评论,深入了解中国美术 史的研究方法和理论框架。
03 实地考察和调研
前往博物馆、美术馆和遗址等 实地考察和调研,亲身体验古 代美术作品的魅力和价值。
中国绘画的主要类型与特点
山水画
以自然山水为主题,注重表现 自然景观的意境和气韵。
壁画
以墙壁为载体,绘制大型场景 或主题,注重表现宏伟、壮观 的场面。
人物画
以人物形象为主题,注重表现 人物性格、情感和神态。
花鸟画
以花卉、鸟类等动植物为主题 ,注重表现自然界的生命和美 感。
漆画
以漆为颜料,绘制在漆器或木 器上,注重表现华贵、细腻的 质感。
美术史的分类
中国美术史教学大纲
3.建立应急预案,应对突发情况,确保教学活动顺利进行。
十五、教学持续改进
1.定期开展教学研讨,分享教学经验,提高教学质量。
2.鼓励教师进行教学创新,探索适应学生发展的教学方法。
3.收集学生、同行及社会的反馈意见,及时调整教学策略,不断提高教学水平。
3.春秋战国美术:分析绘画、雕塑等艺术形式的演变,了解诸侯争霸时期美术的发展。
4.秦汉美术:重点介绍秦陵兵马俑、汉画像石等作品,展现大一统时期的美术风貌。
5.魏晋南北朝美术:讲解佛教艺术、士人绘画等,探讨民族融合背景下的美术发展。
6.隋唐美术:分析壁画、山水画等艺术成就,了解繁荣时期的美术特点。
7.五代两宋美术:着重介绍文人画、民间画等,探讨世俗美术的兴起。
2.开展学习小组活动,鼓励学生互相帮助,共同进步。
3.提供学术咨询,帮助学生规划学习路径,明确学习目标。
4.加强师生沟通,建立良好的师生关系,为学生提供情感支持。
二十二、教学成果展示与推广
1.定期举办学生美术作品展览,展示学生的学习成果,提升学校美术教育的知名度。
2.将学生优秀作品推荐至校内外美术刊物发表,激发学生的学习积极性。
8.元明清美术:讲解宫廷绘画、民间绘画等,分析封建社会晚期美术的发展趋势。
9.近现代美术:介绍西方美术对中国美术的影响,探讨民族美术的转型与创新。
三、教学方法
1.讲授法:系统讲解中国美术史的发展脉络,帮助学生建立完整的知识体系。
2.案例分析法:挑选具有代表性的美术作品进行分析,提高学生的鉴赏能力。
3.互动讨论法:组织学生针对某一时期或作品进行讨论,激发学生的思考与兴趣。
3.网络资源:推荐学生访问国内外知名美术馆、博物馆官方网站,获取更多美术作品信息。
中国美术史
第一章原始美术中国原始美术具有混沌性特征。
中国艺术起源的几种观点:“模仿说”、“巫术说”、“游戏说”、“心灵表现说”、“季节变化的符号说”、“投射说”等。
原始时代美术类别石器陶器雕塑(陶塑石雕玉雕)绘画(岩画壁画地画和器物装饰画)建筑和编织工艺自觉审美时代到来的标志是新石器时代的彩陶,其优美的造型和形式多样的装饰图案纹样的结合。
(一)原始陶器艺术名词解释——彩陶:中国古代带有彩绘花纹的陶器。
彩绘颜料以赤铁矿为主,多饰以几何图案和动植物花纹。
在造型装饰、图案纹样的处理上,体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
1、陶器及陶器的装饰手段早期:以实用为目的,简单粗劣、种类少,中期:既有实用价值又有作为艺术品存在的价值,采用了彩绘、纹饰等装饰手段后期:种类繁多,造型丰富,镂孔、印纹等手法的应用。
2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址仰韶文化(彩陶代表,公元前4100-前2500左右)。
马家窑(前3300-前1800,分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型)、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平。
大汶口、龙山(素面陶突出代表);大汶口文化三大显著特点:1、色泽多样化,2、黑陶制作成熟,3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。
龙山文化使用了快轮制陶术。
河姆渡文化,良渚文化,马家浜文化等。
3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征(风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山])仰韶陶器:在彩绘上表达美的意识和愿望,但受实用性的约束,形体变化不大。
龙山文化:表面装饰相对简单,但造型变化丰富。
许多器皿已摈弃了实用目的。
4、何为仰韶彩陶?简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征。
仰韶文化距今大约七千年左右,是我国新石器时代彩陶最丰盛繁华的时期。
它位于黄河中游地区,以黄土高原为中心,遍及河南、河北、山西、陕西、甘肃、宁夏等地。
仰韶文化的制陶工艺相当成熟,器物规整精美,多为细泥红陶和夹砂红陶,灰陶和黑陶较为少见。
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第二章先秦美术一、商周青铜艺术1、青铜器分期二里头文化期夏代青铜器的基本特点:(前19C----16C)1)少数青铜礼器已经做得比较精巧,器壁匀薄;2)夏代青铜礼器的装饰基本是圆点,园块和几何纹饰;3青铜器形体受陶器影响,为商代提供了参考。
代表器物:乳钉纹爵。
商早期(盘庚迁殷)青铜器特点:(前16C----15C中叶)1)商代青铜器一般比较匀薄,纹饰边线清晰深峻,镂刻技术高超,含铅量高;2)出现了圆锥形款足(中空),扁足(实心)。
3)纹饰大多为复杂的兽面纹器物:饕餮乳钉纹方鼎商中期青铜器特点:(前15C中叶----前13C)1)器物比早期厚重,尤其口部;2)品类增多;3)出现了斝(jia)(圆筒底体的)圆底爵开始;4)宽体觚(gu)喇叭状的觚;5)纹饰纹样装饰特点加强,浮雕出现6)仍保持着不铸铭文的习惯,个别器物上发现做器者本人的族氏徽记。
商晚期前段青铜器的特点:(前13C----前11C)1)方形器大为发展;2)纹饰方面,动物形象比较具体,有主次之分;3)铭文多为一二字,为器物所有者的族徽(出现铭文);4)器物方面代表器物:司母戊(后母戊)鼎,是中国目前已发现的最重的青铜器。
商晚期后段青铜器特点:1)器物方面,无肩尊和扁体卣是新出的典型器,出现车马器;2)纹饰最为发达,艺术装饰水平达到高峰(动物,神怪为主的兽面纹空前发展);3)有较长的铭文,铸工精细,内容增多(族徽,祭祀祖先,赏赐,征伐);4)出现蹄形足圆鼎较多,双耳簋,平底爵消失代表器物:人面钺,四羊方尊,大禾人面方鼎,虎食人卣..西周青铜器特点:周人有计划有目的的改变(殷)商人礼器重酒的习俗体制,而建立起重食的礼器。
1)新出现了方形簋,西周早期,利簋;大盂鼎,三足圆鼎2)长篇铭文盛行(祖先功业和自身业绩)记载了史事;3)出现了新纹饰(鸟兽)。
西周中后期:1)鼎,簋,鬲规范化,大克鼎2)波曲纹的出现。
最大的簋,害夫簋;铭文最长的鼎,毛公鼎;水器,虢季子白盘;颂壶东周春秋早期:(前770----前7C上半叶)子仲姜盘春秋中期:(前7C上半-----6C上半)立鹤方壶(复杂美感、立鹤莲花)春秋后期:(前6C下半-----前476年)越王勾践剑战国时期:(前476----前221)镶嵌图像纹壶犀牛尊错金银工艺2、青铜器文饰:饕餮纹:商周青铜器上的纹饰母题,以兽面牛首为主体,左右对称展开夔(kui)龙或夔凤图案。
中国美术史
第1章原始社会时期美术1.《周礼》“以玉作六器,以礼天地四方。
以苍壁礼天,以黄琮礼地。
”第2章、三章夏商周的美术1.商代青铜器要例:人面铜方鼎:大禾鼎(内壁有“大禾”二字)司母戊大方鼎:最大毛公鼎:铭文最多2.甲骨文:现存最早的成系统汉字甲骨文是中国书法艺术最早的代表;商代甲骨文多集中在河南安阳殷墟;3.漆器:中国是世界上最早发现并使用天然漆的国家。
4.帛画《人物龙凤图》《人物御龙图》是目前可见的中国最早的独幅画第四章秦汉时期美术1.秦汉时期大型纪念性雕刻的杰出代表:始皇陵兵马俑、西汉霍去病墓前石刻群2.秦始皇陵兵马俑:佣是一种殉葬品;(材质:木、铜、泥)特点:秦始皇陵在陕西临潼,兵马俑差不多与真人真马等大,阵容强大佣头和身躯分开制作,然后套和雕塑手法:模制+手塑塑成后入窑烧制,最后进行彩绘写实风格被称为“世界第八大奇迹”始皇陵兵马俑3.汉代纪念性雕刻,以霍去病墓前石刻群为代表。
其中主题最为鲜明的《马踏匈奴》象征性地歌颂霍去病的战功及其所向无敌的英雄气概风格写意4.东汉甘肃武威出土的青铜佣中,最杰出的代表作是“铜奔马”,即“马踏飞燕”它表现一匹飞奔的马,后蹄踩住了一只展翼的飞鸟,一起翱翔在半空马的体形完美匀称,整个重心都落在踩飞鸟的那只足上。
无论是造型的高度完美,还是丰富的艺术想象力,堪称杰作现成中国旅游标志5.铜灯——汉代灯具把实用和欣赏巧妙结合起来。
最具代表性的是西汉河北满城“长信宫灯”“长信宫灯”通体鎏金,作一宫女跪坐之势,神情端庄,体态优美,不失为人物雕塑的精品。
宫女左臂下垂执灯座,右臂举起,衣袖与灯盖相通,点燃后烟尘通过衣袖而集中于人体之内;灯座可盛水,能将吸入体内的烟炱溶于水中,这就保持了室内空气的清洁,另外在其灯座上还有活动的环壁形灯罩,根据需要可以调整照射方向,控制灯光的强弱。
灯座、灯罩、头部还可以拆卸,便于擦拭清除烟尘,真可谓巧夺天工。
6.湖南长沙马王堆西汉墓出土的T型帛画,内容分天上、人间、阴间三部分。
中国美术史
隋唐五代美术唐代艺术特点:①融合南北朝时期各种文化为集大成者,出现明显分科②技法更加完备,人物画更成熟,并注意对人物内心世界的把握,花鸟画成为独立画种③山水画成熟并出现两大风格④出现鞍马走兽、牛马等名家⑤追求写实并注重对性格的刻画佛教造像在隋代统治阶级上层的提倡下重新活跃起来人物画和道释人物画是隋唐绘画的主流,其成就最为辉煌唐代人物画取得的成就最高,成为中国人物画发展的高峰时期五代绘画艺术四大成就:①五代绘画在60年间达到新水准,发展了唐代艺术的世俗倾向,在艺术技法样式方面为绘画扩大了领域②画院画家的活跃为突出现象,反映了具有一定社会基础的绘画艺术的发达③绘画技艺的发展随着商业的发达而得到发展,绘画技巧日益提高④五代绘画在人物画、花鸟画、山水画上都有表现人物画阎立本(初唐著名人物画家)阎立本以人物肖像画最为著名,其代表作《步辇图》、《历代帝王图》。
《步辇图》艺术特点:突出描绘人物而省略背景,制作精炼和工致;勾线细劲坚实,松紧得度;设色浓重艳丽,适当运用晕染法,人物形象和艺术手法都体现了鲜明的初唐风范。
阎立本艺术特色:①其善于表现重大政治历史题材,其作品是唐代伟大政治事业的颂歌②其画形象刻画十分传神,技法上发展了单线勾勒表现能力,因描写对象而使用不同的线,并达到了表现体积感的目的。
③其艺术成就代表了初唐人物画的新水平,在古代绘画发展史上地位重要。
尉迟乙僧(初唐著名人物画家)吴道子(盛唐著名人物画家)吴道子是中国古代最为著名的画家,奉为“画圣”,被奉为民间画工的祖师爷,创有“吴家样”,代表作《送子天王图》“吴家样”有“吴带当风”的美誉吴道子艺术特点:①巨大的创作热情②真实的描写,艺术创作具有生活基础③大胆的想象能力,画的变相等数量和变化都很大④对壁挥毫,技法熟练,造型生动⑤线条激壮,律动表现——组成形象的线条,富于运动感和强烈的节奏感备受关注,创立的“莼菜条”式描法可表现“高侧身斜,卷褶飘带之势”张萱(中唐仕女人物画家)张萱最擅长绘制妇女和婴儿,代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》,创有“张家样”周昉(中唐仕女人物画家)其创作“水月观音”形象,很接近现实中的人,成为“周家样”,是一种新兴的宗教画样式周昉艺术特点和成就:其作品人物衣裳劲简、彩色柔丽,所描绘的妇女形象“丰厚为体”孙位(晚唐画家)代表作《高逸图》五代人物画特点:反映贵族生活更加深入到表现精神状态,于是形象刻画达到进一步精确,并拥有情节,构图丰富和集中表达了主题,五代时期画家多注重人物神情与心理描画,传神写照的能力有所提高,技法上用笔更加细劲多变,赋色艳丽,色调较唐丰富顾闳中(五代时期人物画家)代表作《韩熙载夜宴图》周文矩(五代时期人物画家)山水画展子虔(隋代山水画画家)代表作《游春图》是现存最早的卷轴山水画其开创青绿山水端续李思训(唐代青绿山水画家)李思训是“北宗”或青绿山水画派之祖。
中国美术史ppt课件
张萱
《捣练图》、《虢 国夫人游春图》
顾恺之
《女史箴图》、《 洛神赋图》
吴道子
《送子天王图》、 《八十七神仙卷》
周昉
《簪花仕女图》、 《挥扇仕女图》
书法家与作品介绍
01
02
03
04
王羲之
行书《兰亭序》,被誉为“天 下第一行书”
颜真卿
楷书《多宝塔碑》,气势磅礴 ,结构严谨
柳公权
楷书《玄秘塔碑》,骨力劲健 ,法度严谨
米芾
行书《蜀素帖》,用笔豪放, 气势飞动
雕塑家与作品介绍
戴逵
佛教雕塑《五华寺大殿佛像》
杨惠之
佛教雕塑《泗州大圣像》
贯休
佛教雕塑《十六罗汉像》
何朝宗
佛教雕塑《观音像》
06
中国美术史对世界艺术的影 响与贡献
对亚洲艺术的影响
东方绘画体系的形成
中国美术史对亚洲各国绘画体系产生了深远影响,如日本、韩国、 越南等国家的绘画风格都受到了中国绘画的启发和影响。
元代绘画
元代绘画在继承宋代传统的基础上,更加注重笔墨的运用和 情感的表达。元代绘画以山水画为主,代表画家有黄公望、 王蒙、倪瓒等。
明清美术
明代绘画
明代绘画在继承元代传统的基础上, 更加注重个性和情感的表达。明代绘 画以山水、花鸟、人物为主要题材, 代表画家有沈周、文徵明、唐寅等。
清代绘画
清代绘画在继承明代传统的基础上, 更加注重技法和形式的创新。清代绘 画以山水、花鸟为主要题材,代表画 家有石涛、八大山人等。
工艺美术的传承
中国的工艺美术如瓷器、丝绸、刺绣等在亚洲各国得到了广泛的传 承和发展,丰富了各国的物质文化。
建筑风格的交融
中国的建筑风格如宫殿、寺庙、园林等对亚洲各国建筑产生了深远影 响,如泰国的泰式建筑、印度的印度教建筑等都融入了中国元素。
(完整版)中国美术史课件
漩涡彩纹陶瓮 马家窑文化
❖ 素面陶:大汶口文化,显著特色1、色泽多样化,有红、褐灰、青灰、黑、 黄、白等。2、黑陶制作代表这一时期工艺最出色的成就。3、由于雕刻技 术的发达,陶器镂孔也随之普遍起来。龙山文化,以黑陶和灰陶等素面陶 为多数,以磨光的泥质黑陶为突出的典型风格。黑陶与白陶代表了这一时 期陶器美术的光辉成就。
黑陶罐 龙山文化
黄陶鬹 龙山文化
陶器三时期:一期、实用、粗劣、简单、种类少。二期、造型逐渐完美,实 用意义与艺术共存。三期、种类繁多、器物造型更加美观多样。
三、原始绘画
❖ 距今6000年左右,江淮一带泥墙上的动物壁画,是我国现知最早的建筑 壁画。
❖ 原始绘画的人物画次于动物画,主要见于陶盆和崖壁之上。 ❖ 1982年,甘肃秦安大地湾仰韶晚期遗址发现了距今5000年左右的地画。 ❖ 我国是世界上最早发现岩画的国家,亦为岩画最丰富的国家之一。
莲鹤方壶 春秋
❖ 玉石雕塑 ❖ 陶塑
玉跪式人 商 动物陶塑
三、先秦绘画
❖ 壁画:商代都城遗址安阳阴虚中有建筑壁画残迹。 春秋战国时期,楚国庙堂壁画。
❖ 漆画:漆器的装饰性绘画。战国时期的漆器除了有几何纹动物纹之外,还 有一些绘画性较强的图像,内容有神异形象和现实生活的题材。
❖ 帛画:是在丝织品上的一种绘画样式,战国帛画是直接以墨笔画在绢上的 绘画真迹。《人物龙凤帛画》,1949年长沙陈家大山楚墓出土,该画表现 的是一楚国贵妇的“灵魂”在被具有神异力量的龙凤引导向天国飞升的景 象。《人物御龙帛画》,1973年长沙子弹库楚墓出土,该画表现的是死者 之魂乘龙升天的景象。
二、原始陶器艺术新石器时代
❖ 典型风格分为黄河中上游(仰韶文化、马家窑文化、)的彩陶与黄河下游(大汶口—龙山 文化)的素面陶。
中国美术史知识点梳理
中国美术史知识点梳理1.石器时代:在新石器时代,中国出现了石貌图案和刻画,这些都是最早的中国美术作品。
2.商代艺术:商代艺术以青铜器为代表,青铜器是商代最重要的艺术品,它们装饰精美,形制独特。
3.周代艺术:周代艺术继承了商代艺术的传统,但也增加了一些新的特点,如铜像、青铜法器等。
4.秦汉时期:秦汉时期是中国古代艺术的一个高峰期,出现了大量的壁画、佛教造像等艺术品。
5.魏晋南北朝时期:魏晋南北朝时期是中国古代绘画的鼎盛时期,出现了许多著名的画家和画作,如顾恺之的《女史箴图》。
6.唐代艺术:唐代艺术是中国古代艺术的又一高峰期,特别是绘画方面,有代表性的画家有王维、韩干等。
7.宋代艺术:宋代艺术注重对写意的追求,出现了许多著名的山水画家,如范宽、颜真卿等。
8.元代艺术:元代艺术的特点是民族风格与外来文化的融合,出现了独特的样式和技法。
9.明代艺术:明代艺术在继承和发展前代艺术的基础上,更注重写实主义,出现了许多著名的画家和作品。
10.清代艺术:清代艺术在吸收和发展前代艺术的同时,还融入了一些西方艺术元素。
11.近代艺术:近代艺术是指19世纪末到20世纪初中国艺术的发展阶段,主要包括学派绘画、写意花鸟画等。
12.当代艺术:当代艺术是指20世纪以来的中国艺术,包括社会主义现实主义艺术、西方现代艺术的引入等。
除了上述知识点,中国美术史还涉及到许多其他方面,如陶瓷艺术、壁画、雕塑等。
此外,还有一些著名的艺术家和作品也是中国美术史的重要组成部分,如吴道子的《洛神赋图》、张大千的《千里江山图》等。
总之,中国美术史是一个庞大而复杂的学科,涉及到广泛的知识和内容。
对于了解中国古代文化和艺术发展的人来说,学习中国美术史是必不可少的。
《中国美术史》课程教学大纲(本科)
1.组织学生参加校内外美术史学术讲座、研讨会等活动,提高学生的学术素养。
2.开展中国美术史课程实践教学,如组织学生进行美术作品临摹、创作等,培养学生的实践能力。
3.鼓励学生参加各类美术比赛、展览等活动,提升学生的创作水平和艺术表现力。
十二、教学效果与成果
1.学生通过本课程的学习,能够掌握中国美术史的基本知识和美术鉴赏方法。
二十四、课程总结
《中国美术史》课程以培养学生对中国美术史的系统认识、提高审美鉴赏能力和文化素养为核心,通过多元化的教学手段和实践性教学活动,使学生全面掌握中国美术史的发展脉络和艺术价值。课程设计注重理论与实践相结合,旨在激发学生的学术兴趣,培养具有创新精神和实践能力的优秀人才。
2.学生的美术作品创作能力得到提升,为今后的艺术创作和学术研究打下坚实基础。
3.学生对中国传统文化产生浓厚兴趣,增强民族自豪感,为传承和发扬中华文化作出贡献。
十二、教学效果与成果
(接上文)
4.学生能够独立完成课程论文的撰写,形成自己的研究观点,提高学术研究能力。
5.通过课程学习,学生能够建立正确的审美观念,提高个人综合素质,为未来的个人发展奠定基础。
十三、教学支持与保障
1.学校应提供充足的教学资源,包括教材、参考书、多媒体设备等,确保教学活动顺利进行。
2.加强师资队伍建设,定期组织教师参加专业培训和学术交流,提高教师的教学水平和科研能力。
3.教学过程中,学校应给予足够的政策支持,如提供教学研究经费、优化教学环境等,保障教学质量。
十四、课程调整与优化
1.根据学科发展和社会需求,定期对课程内容进行更新和调整,保持教学内容的先进性和实用性。
2.注重培养学生的创新能力和实践能力,适时增加实践性教学环节,提高学生的实际操作技能。
中国美术史(根据蒲松年版中国美术师教总结).doc
中国美术史(根据蒲松年版中国美术师教总结)中国美术史中国历代画家及代表作品朝代画家艺术风格代表作品东吴曹不兴具有相当的写实技巧,巧将墨点改画为蝇。
以画龙水题材著称画坛。
西晋卫协谢赫在《画品》中评价其“古画皆略,至协始精”东晋顾恺之1.出身士族家庭,擅长历史人物、肖像、道释、山水等,有才绝、画绝、痴绝“三绝”之誉。
2.在塑造人物上,注重传神,认为“传神写照,正在阿堵中”;3.其线描如春蚕吐丝,称为高古游丝描;4.在绘画理论方面提出“迁想妙得”“以形写神”“悟对通神”等观点,。
5.他的出现标志着中国绘画艺术完全摆脱了汉代的幼稚水平而进入成熟阶段。
《洛神赋图》《女史箴图》《列女传*仁智图》理论作品《论画》宗炳1.中国绘画史上最早以画山水知名的画家。
2.澄怀观道。
3.所著《画山水序》提出“畅神”之说,其经验总结已接近西方透视学之原理。
南朝(刘宋)陆探微1.擅长画道释古贤、名士肖像。
2.他的人物画“秀骨清像”,反映了当时士族赏鉴人物的审美时尚。
3.作画笔迹劲利,气势连贯被称为“一笔画”,4.画风精细润媚、新奇妙绝,和顾恺之同被列为密体。
南朝(萧梁)张僧繇1.擅长画佛像、人物,有较高的写实能力。
2.他善于用简练的线描概括形像,“笔不周而意周”,“笔才一二,像已应焉”,成为有别于顾陆的“密体”的“疏体”。
他所画人物具有用笔简洁、形象丰满圆润、设色艳丽的特点,有别于陆探微代表的“秀骨清像”风格。
3.其绘画特点被称为“张家样”。
谢赫1.精于画肖像及丽服靓妆的时装妇女,但其主要贡献在绘画评论方面。
2.《画品》是一部较为完整的绘画品评专著,写于梁代,对魏晋以来27位画家进行评论,阐明了绘画的教育功能和艺术标准,明确提出绘画具有“明劝诫、著升沉,千古寂寥,披图可鉴”的社会作用,提出品评画家优劣的“六法”:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
《画品》北魏蒋少游1.擅长建筑、工艺及书画。
2.主持了洛阳宫殿的设计和建造北齐杨子华1.北齐著名画家,善画贵族人物、车马、宫苑等。
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社会背景不同的艺术特色和审美追求,秦始皇兵马俑和汉霍去病墓石雕群正是这两个时期的突出代表,也最能体现这两个时期的雕塑风格。
秦兵马俑是秦代遗存至今最重要的雕塑,它也最能体现秦代雕塑逼真写实的艺术风格。
两汉雕塑从题材到艺术风格都有很大发展变化。
本文仅讨论西汉初期的雕塑艺术。
在从秦灭亡到汉武帝这段时间出现了大量的兵马俑和石刻艺术。
其中的霍去病墓石雕群概括简练、生动传神,最能体现当时深沉宏大的艺术风格。
一、秦兵马俑和汉霍去病墓石雕不同的艺术语言
历史记载,秦朝出现了大量的雕塑,有收天下之金铸成的十二金人,都江堰的石犀牛,还有石翁仲像和秦始皇陵的石麒麟等,可惜都在历史长河中湮公元前221年秦统一中国,建立了中国第一个中央集权的封建王朝,政治文化的统一带来秦朝艺术的发展。
此后的西汉统治者在西汉初年实行休养将秦汉雕塑合并论述,在艺术风格上虽秦、汉雕塑都古朴、雄浑,但由于秦、汉政治文化制度等方面的差异,秦和汉特别是西汉初年的雕塑也有着生息的政策,国力逐步强盛,文化艺术也日趋繁荣,也使雕塑艺术发展突飞猛进,成就辉煌。
可能是秦朝仅仅存在了十五年,在美术史体例上,多没无迹了。
只有埋在地下的秦始皇兵马俑得以保留。
约于公元前209年竣工的秦兵马俑有骑兵俑、步兵俑、将军俑,文官俑、武官俑约8000余件,陶俑和陶马都与真人真马等高或稍高,被誉为“世界第八奇迹”,真实形象地再现了大秦王朝“奋击百万,横扫六合”的雄壮之师。
秦兵马俑规模大,数量多,人物精神气质方面的刻画成功,但给人最深的艺术感受还是高度的写实性。
秦代的工匠们运用模塑兼用以及贴塑等办法逼真地塑造了八千多个兵马俑。
陶俑的塑造从一丝不乱、各式各样的发髻到鞋子,甚至跪射俑鞋底的脚掌和脚跟不同部分的针脚也做的疏密有间,细致入微。
此外那些陶马结构严谨准确,肌肉、筋脉都表现的非常细致,身高也严格按照秦王朝良马的标准制作,另外马嘴里的牙齿都没有被工匠疏漏,六颗牙齿表明马正处于壮年时期,此外兵马俑不但与真人相仿,而且连武士们所佩戴的兵器都是真正的兵器,所有秦俑的排列也是按照秦军阵不同的兵种分为左、右、中军组合排列的。
西汉初年随着生产的恢复,也产生了大量的雕塑。
如陕西咸阳杨家湾西汉墓的兵马俑、汉阳陵兵马俑和徐州狮子山汉墓兵马俑等,但在规模上、数量上、艺术成就上较秦兵马俑都有一定差距。
除了各地出土的俑之外,还有一些著名的石刻艺术,有陕西长安的织女牛郎,还有霍去病墓石雕群。
建于汉武帝元狩六年的霍去病墓是汉武帝为了表彰在与匈奴作战中建立卓越功勋的青年将领霍去病,赐“陪葬茂陵,为冢似祁连山”。
①墓冢雕有马踏匈奴、跃马、卧马、伏虎、卧牛、卧象、野猪、鱼、蛙及形象怪异的巨人抱熊、怪兽吃羊等十几件石雕。
其中马踏匈奴是作为主体的纪念性雕塑放在墓前,在一整块巨石上雕刻出战马将胡人踩踏在脚下,胡人手握弓箭但犹作挣扎之状。
马和人在空间上的巧妙结合使的整座雕塑充满整体感、厚重感。
其寓意深远,运用象征的手法颂扬了霍去病乃至整个汉王朝在对匈奴作战的丰功传绩。
利用马和人的一上一下、一动一静,颂扬了墓主人艰苦卓绝、英勇豪迈的英雄气概。
古人对霍去病墓的记载是“在茂陵旁,冢上有竖石,墓前立有石人石马者是也。
”②所谓“竖石”可能就是散落在墓冢上面的略有雕琢或未加雕琢的巨石。
其中“跃马后腿曲蹲,前肢作一跃而起的情状给人以紧张激奋的印象。
卧马虽暂作休息,仍昂首注视前方的动静,并未放松警觉,伏虎爬卧于地上,并无剧烈的动作,锐利的眼神和稍稍耸起的肩部仍使人感到雄健、凶猛。
这些石雕皆巧妙地运用原来天然岩石的外形而略作加工,很好地抓住对象的神貌特征。
至于野猪、鱼、蟾等更是在巨石上略施雕琢使神态迥出,妙在似与不似之间,予以无穷的想象和回味。
”③这些石雕又和未经雕琢的巨石共同烘托出祁连山的意境,更使人进一步联想到在荒凉险恶的祁连山作战的艰苦卓绝。
整群石雕寓意深刻,工匠们凭借着丰富的想象力和创造力运用象征的手法来表现石雕的思想内容,紧紧抓住主题与“为冢似祁连山”的基本立意,堪称古代雕塑史中的划时代之作。
从秦始皇兵马俑到汉霍去病墓石雕群,相差只有一百来年时间。
这两个雕塑群反映的主题都是现实主义题材,从霍去病墓中马、虎、牛等雕塑上也可以看出秦兵马俑逼真写实的影子,还有双方都采用了浮雕、线刻等多种手法,但是可以看到双方在创作构思上以及对待写实的态度上大相径庭。
为了反映秦王朝强盛的国力和军事实力,秦兵俑利用的是如实地利作了成千上万陶兵马俑,如实等大的复制了一支秦国军队。
每一个陶俑的制作从头发到鞋底可以说是细致入微,手法严谨的甚至可以说有一点刻板。
而同样以建功立业、一统河山、展示国家军事实力的汉霍去病石雕,却在反映现实主题的同时采用具有浪漫主义特色的象征手法,只用了一马一人,就表现出了大汉王朝强大的国力和军事实力,以及汉民族在与匈奴作战中所显示出的民族自信心,寓意深远。
产生这种差异的因素很多,除了雕塑的功能和材料对这两组群雕艺术语言的影响之外,我想当时的社会文化环境对这两组雕塑的表现手法和审美追求上也产生了一定程度的影响。
二、社会文化环境对兵马俑和霍去病墓石刻的影响
史书中说“汉承秦制”应该说西汉继承的更多的是秦朝的政治制度。
因为在推翻秦朝统治之后,汉高祖刘邦面临有三条政治制度可选择,一个就是周天子的天子之道,第二就是像齐恒公的王霸之道,第三种就是秦始皇的皇帝道路,很明显刘邦选择了和秦一样的中央集权制度,但在意识形态方面秦和西汉仍有很大不同。
1秦、西汉初年,不同的治国指导思想
秦凭借法家思想强国,法家思想比较务实、重实效、重功利,这样法家思想渗透在秦国社会的方方面面。
秦统一六国之后,车同轨,书同文,统一度量衡,就连秦国的兵器的生产也实行标准化生产,这种崇尚规范的作风也必须影响到制作兵马俑的工匠身上。
而且秦法规定“物勒工名,以考其诚,工有不当,必考其行,以穷其情。
”④在秦兵马俑身上也发现了工匠的人名,比如“宫得、宫系、宫朝、魏臧、魏进、咸阳野、栎阳重”等。
且秦法苛刻,刘邦初入关中时就说过“父老苦秦苛法久矣,诽谤者族,偶语者弃于市”在这种制度下工匠必然战战兢兢,努力追求真实,不能随意发挥。
西汉初年的汉朝统治者对秦朝二世而亡的教训进行了深刻的反思,废除秦苛法,采用道家之言,无为而治,予民休息。
“西汉吸收秦朝覆灭的教训,实行宽松的政策,注意人,关心人,人性的觉醒也从这时开始,人性的自我意识,得以扬露”。
⑤在这种相对宽松的文化环境下,霍去病墓的工匠们才能发挥自己丰富的想象力和创造力。
2秦、汉不同的文化根源
就文化传承来说,秦原处于陇西,后被封至关中,所以秦朝雕塑仍旧现出战国时期秦国关陇一带古朴写实的特色,而汉代多承楚风,更具有浪漫、夸张的成分。
体现在雕塑作品上秦兵俑讲究的写实逼真,追求最大限度的真实,而汉霍去病墓石雕群讲究写实生动,不以酷似对象为满足,真实不再是追求的唯一目标。
秦国崛起于甘陕之地,发祥于陇西,虽受狄、戎等西方少数民族文化的影响,但一直处于周王室的统治下,秦文化仍可以看作是以黄河流域为主的中原文化的延伸。
此外,法家思想是秦文化的精神支柱,从商鞅变法到秦灭六国,秦建立起了一套完整的法制体系,这些合起来就是秦朝的文化,充满着的功利和实用的文化。
所以秦人注重现实,讲求实际,不善幻想,所以这样的朴实文化风气,肯定也是秦兵马俑如此写实的原因之一。
而汉的建立者来自于楚地,西汉的开国元老们几乎都是楚人。
“西汉初年的文化背景带有很深的楚文化烙印。
”⑥随着西汉王朝的建立,来自楚地的文化,被带入中原,与原有的文化融合而产生了一种新的文化就是汉文化,所以说秦汉文化并不是一脉相传的。
随着充满了自由、活泼、大胆想象的楚文化的注入,改变了原有秦朝雕塑的严格规范、整齐划一。
在这种文化背景下,才有可能产生现实主义和浪漫主义结合的富有想象力和创造力的汉霍去病墓石雕群。
秦和西汉初年不同的社会背景在一定程度上造就了秦兵马俑和西汉霍去病墓石刻不同的艺术风格。
秦兵马俑严谨简朴、务实求真、整齐划一,而霍去病墓石刻恣意奔放、自由多变。
研习这些传统雕塑艺术瑰宝是我们的责任。
同时研究它们的艺术语言对于我们对所处的社会大背景和国际文化大环境下的当代雕塑语言的探索也具有着积极的影响和深远的意义。
秦始皇兵马俑与霍去病墓石刻的风格差异::秦始皇陵兵马俑体现的是一种北方文化求实的精神,在秦兵马俑一个世纪后,霍去病墓的雕刻则体现着南北文化融合后的一种飞扬的精神,这是时代性差异与风格差异的根本来源,汉代的雕塑没有延续秦兵马俑和模拟真实的写实手法,和艺术风格,是充分发挥了造型上的表现,追求造型上的表现力。
汉代的雕塑与秦代拉开距离,汉代的雕塑主要体现在两个方面,一
是大型纪念碑雕塑,主要以霍去病墓石刻为主要代表,还有些零散的大型雕刻。
二是还体现在小型雕刻,如明器,随葬品,都是有小型多样,活泼生动的特点。
汉代的小型雕塑在汉代雕塑中占有重要位置,艺术性很高。