综合性学习 (复备稿)

戏曲大舞台（复备稿）主备人：陈卫东授课人:教学目标知识与能力1.通过了解中国戏曲这种传统艺术，培养学生热爱中华文化的感情，提高艺术修养；2.了解中国戏曲的知识；3.培养学生的综合语文能力。

过程与方法通过讲授，学习，抢答测试的形式让学生了解戏曲文化，感受戏曲。

情感态度与价值观1.引导学生对舞台艺术产生兴趣，培养学生高雅的艺术情趣；2.以了解学生欣赏中国戏曲为中心，培养学生的综合语文能力。

教学重点了解中国戏曲的知识教学难点引导学生对舞台艺术产生兴趣，培养学生高雅的艺术情趣；以了解学生欣赏中国戏曲为中心，教学方法讲授法，竞赛法。

课时安排一课时教学过程一．导入同学们，中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。

全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。

每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如京剧的雍容华美，昆曲的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，可以说一方水土造就一方戏曲。

今天，就让我们走进民族文化的瑰宝戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧。

二、听一听教师播放戏曲片段，让学生猜猜是戏曲名。

（戏曲录音可以用《少儿戏曲大连唱》）教师在学生说完后，明确属于何种剧种？三、猜一猜教师:京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂。

在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运，这也是京剧的一大特色。

小黑板出示：红忠紫孝，黑正粉老，水白奸邪，油白狂傲，黄狠灰贪，蓝勇绿暴，神佛精灵，金银普照。

教师释义：红脸含褒义，代表忠勇，如关羽；黑脸为中性，代表猛智，如包拯；蓝脸为中性，代表草莽英雄，如窦尔敦；白脸含贬义，代表凶歼，如曹操；金脸和银脸是神秘，代表神妖。

活动：让学生观察课本155页的脸谱，对号入座。

四，学一学刚才我们学习了京剧的脸谱，其中的内涵真是非富多彩，那么你知道我国还有其他著名的剧种吗？他们的代表作都有哪些呢？（学生借助课本回答，教师作补充。

）教师板书：豫剧：河南梆子，代表作:《穆桂英挂帅》，《花木兰》。

京剧代表作《贵妃醉酒》，《空城计》，《西施》，《将相和》，《木兰从军》。

黄梅戏代表作《女驸马》，《天仙配》。

注：明确几个考点：1.昆曲产生的地点明代嘉靖，隆庆年间的江苏昆山。

2.雅称，中国戏曲之母。

3.京剧被称为——东方“歌剧”。

4.四大地方戏班——1790年，安徽的地方戏班——三庆班，四喜班，春台班，和春班。

5.黄梅戏——芬芳的泥土气息，代表作。

五，流派知多少中国的戏曲真是博大精深，尤其是京剧更是被称为国粹，那么你知道有哪些流派比较著名吗？接下来，让我们看看课本157面“京剧旦角流派”都告诉了我们哪些知识？学生看课本，教师以讲授的方式进行阐述，介绍。

需要识记的考点如下：1.梅派。

梅兰芳，创造出大量善良温柔华贵典雅而具有正义感的古代妇女形象。

2.程派。

程砚秋，善于塑造遭遇悲惨，具有外柔内刚性格的中下层的女性。

3.荀派。

荀慧生，善于塑造天真，活泼，热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。

4.尚派，尚小云，以刚健婀娜为特有风格，阳刚之美。

六，唱一唱教师把准备好的戏曲录音再次播放，让学生跟着唱一唱，再次感受戏曲的魅力。

教师也可以准备课本的《唱脸谱》录音，让学生学唱更好。

七，谈一谈现代社会随着一些流行音乐的盛行，戏曲（京剧）这一中国国粹往往被人们所忽视，淡忘，你如何看待这种现象呢？谈谈你的想法？学生可以自由的发表意见，教师以鼓励，肯定为主。

参考题目：随着社会生活的发展，中国传统戏曲艺术受到极大打击，正一步步走向衰落，你认为中国传统戏曲是去是留？谈谈你的看法。

中国传统戏曲是祖宗们留下的精神粮食，是中国文化的精粹。

它们融入了我国艺术的特点。

它们无声地记录下了艺术的演变。

流行歌曲虽流行，但新鲜一阵也就过去了。

而中国戏曲让很多人百听不厌，是真正的升华灵魂的流芳百世！八，小结（抢答，竞赛）教师随堂测试，题目如下：戏曲常识抢答（不用举手，直接站起来回答）①戏曲的角色分为哪些“行当”？（生、旦、净、丑）②戏曲采用哪些“艺术手段”表现人物？（唱、念、做、打）③戏曲表现人物的五种“技术方法”？（手、眼、身、法、步）④戏曲表现生活的基本特点是什么？（虚拟－－没有实物的表演。

⑤京剧四大名旦是哪几位？（梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云）⑥享有“中国戏曲之母”雅称的是什么剧？（昆剧）⑦被称作“东方歌剧”的是什么剧种？（京剧）⑧请说出你从电视中看到的戏曲专题节目的名称。

（九州大戏台、戏苑百家、戏曲采风、名段欣赏、梨园风景线、曲苑杂谈等。

）9.白脸的曹操——阴险狡诈；红脸的关公——忠心耿耿，很英勇；黑脸的张飞——勇猛，鲁莽。

九.布置作业完成《基础训练》练习题。

板书设计见“教师板书”教学反思根据各班的情况，教师可以加入如下内容，仅供参考。

戏曲的起源中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

（一）先秦——戏曲的萌芽期。

《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。

从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。

从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。

中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

（三）宋金——戏曲的发展期。

宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

（四）元代——戏曲的成熟期。

到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。

它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

（五）明清——戏曲的繁荣期。

戏曲到了明代，传奇发展起来了。

明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。

温州是它的发祥地）。

南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。

可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。

例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。

这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。

明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。

他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。

作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。

作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。

这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。

这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。

淮北地区的戏曲剧种：泗州戏唱腔优美，使听唱者废寝忘食，像是“魂”被唱腔拉去。

因此泗州戏也称“拉魂腔”，是淮北地区的戏曲剧种之一。

它的形成说法不一。

一种说法是源于江苏海州一带，本是当地农民以“猎户腔”、“太平歌”等民间曲调即兴演唱的一种小戏。

当时有姓邱、张、葛的3个艺人善唱这种小戏，姓张的一直留在海州，发展为现在的淮海戏；姓葛的去了山东，发展为柳琴戏；姓邱的将戏传到了淮北泗州一带，并吸收当地民间演唱艺术，形成了安徽的“拉魂腔”——“泗州戏”。

后来泗州艺人大多把姓邱的当成“祖师爷”，目前还有不少老艺人自称“邱门腿”。

另一种说法是认为“拉魂腔”出自山东滕县一带，在柳子戏等古老剧种的影响下发展形成的，后由姓武的两兄弟的徒弟经苏北传入淮北地区，再与当地民间演唱艺术结合而发展成为泗州戏。

据已故老艺人魏光才等所持的一种综合性的说法，泗州戏是由苏鲁交界一带的“拉魂腔”的南路流传到安徽后扎根淮北，还经历了一个说唱的阶段，才逐渐在吸收当地演唱艺术过程中形成为具有地方特色的戏曲剧种的，距今已有约200年历史。

早期的泗州戏形式比较简单。

它从一人敲板演唱“小篇子”，一人有柳叶琴伴奏的“唱门子”，逐渐发展为“七忙八不忙，九人看戏房”的小戏班。

他们以柳叶琴、梆子、小锣伴奏，并加入帮腔，因其简陋，只能在农村“跑坡”唱“地摊子”。

后来出现了女演员，在唱腔和表演上有所丰富，进而变化成一生一旦对唱、对舞的“对子戏”形式，再进一步又发展到唱庙会、堂会。

直到1920年前后才有固定班社正式上台演出。

1949年以后，泗州戏在声腔艺术、表演艺术和剧目的创作、整理工作上，都取得了显著的进步和发展，除创作了一批优秀的现代剧目外，如《结婚之前》、《两面红旗》、《摔猪盆》等，还整理改编了一批受到群众欢迎的传统剧目，如《三蜷寒桥》、《杨八姐救兄》、《拾棉花》、《走娘家》、《打千棒》等，受到群众的赞赏。