电影发明家给我们提供了一个纪录机器

电影发明家给我们提供了一个纪录机器。

用这个纪录机器，我们制作和创作出各种形态的电影：有剧情的、实验性的和先锋派的电影；教学片、纪录片、科学片以及其它的电影形式……现在，甚至有人开始用以机器纪录为手段的电影来做日记用：不过，当我们提“电影”时，许多人观念中立即闪出的就是：故事片，进电影院放的那种。

在电影诞生的早期，这的确是一个事实。

当时电影这个新兴的玩意比较受人欢迎，一些聪明的商人立即用它来赚取利润。

同时，由于设备极其昂贵，拍片一般的人是不可能做到的。

所以，早期电影当时就成为一种建立在工业技术基础上的生意，并在商业渠道里发展起来。

既然是生意经，那当然是和娱乐而不是艺术有着密切的联系。

这虽然给电影后来的发展带来很大的障碍，但是在电影诞生的初期，确实是使电影得以生存的、几乎是唯一的可能性。

不过，这却给后来那些缺乏历史发展知识的电影工作者一种错觉，认为电影就是商业渠道的故事片或娱乐片——自电影诞生至今，一百多年的时间里，它正是在这样以赢利为唯一目的的商业渠道中“极不正常”地发展起来的。

所以，迟至20世纪的后半叶电影理论才触及到电影的实质（它仅仅是一个以机器为纪录手段来传播信息的手段或媒介），并且迟迟不为一些人所接受。

然而，某一阶段的历史事实并不一定代表历史发展的方向。

虽然电影在很大程度上，尤其是在它的早期，是一个工业，但目前的发展已经证明它不一定是一个工业——只有商业经营的那一部分才是。

随着科技的进步，制造电影的机器不再昂贵，特别是现在，普通的家庭都可以拥有摄录一体的摄影机，用它，可以非常自由地制作电影。

现在，甚至有人用发明家提供的这个机器来做日记用（比如上面的例子）——从中，我们已经看到电影电视的发展方向：朝个人化发展，而不是朝拍大片来发展。

也就是说，当软件和硬件都掌握在个人手里的时候，真正的媒介民主时代也就到来了——其实，早已经到来。

只不过因为我们中国穷，业余电影运动来的比较晚而已。

现在已经时兴起来了。

大量的业余电影，制作出来后，可以选择进入发行放映网；也完全可以不进入从而与电影院永远不发生关系。

但不可否认的事实是：它们是电影。

而且数量远远超过进入发行放映网的故事片的数量。

这是目前电影发展的现状，我们应该立即看到这一点。

特别是视频网站的建立，更是为大量的业余电影制作提供了坚实的基础和宽广的平台。

我们应该为此激动。

毕竟，它在中国来得太晚了些。

谈中国电影的现状不如从导演入手。

首先不妨谈谈张艺谋。

因为《红高粱》和《秋菊打官司》等朴实无华，针砭时弊的作品而名噪一时。

其后一发不可收拾——我记得我上初中的时候，在CCTV-8播出的一部反映戏剧学院大学生活的连续剧中的诸如，老达，兔子等等的大学生出口闭口都以为张导拍戏为莫大的荣誉，其间也围绕他制造了不少的噱头——诸如什么《什么大战秦俑情》就不一一细说了，最近令媒体津津乐道的要数他的武侠三步曲了。

《英雄》，《十面埋伏》和〈满城尽带黄金甲〉。

听说都要被举荐去争奥斯卡之类的最佳外语片的提名了，可是我总不怀侧目地感到这种融有很大商业目的以至于背离了电影最基本的准线的作品，要使得奥斯卡的小金人入彀，真是有些力不从心。

他的〈满城〉恰巧与JAY的没落巧妙地结合在了一起，永远化为了一个符号，淹没在了滚滚的商业与当今社会特有的纷乱之中了。

下一个不如谈谈冯小刚。

前几天看了有关他侮辱一名记者的一段小视频，怎么说呢，各为其利吧，但他的破口大骂早一脚将无数从懵懂时就对其怀有无限尊崇的FANS 们踢到了天涯海角，甚至于〈神泣〉中风之丛林的某片枫树叶上了。

他的〈甲方乙方〉完完全全是自己当时意气风发时的意气风发的作品，不过，现在等我大了，再去回首时竟感到其中的东西是如此幼稚，以至于我总是在笑点处报以满脸颊的冷笑。

〈不见不散〉，〈没完没了〉，〈天下无贼〉，〈大腕〉，〈手机〉等无不创造了数不清的朗朗上口台词，从某一个层面上说也丰富了人民大众的日常生活。

〈夜宴〉就不用提了吧，以前听一位很有威望的影评家说过“冯的电影的方向就是中国电影的方向。

”如今看来，他的方向已经不是了，包括我还看都没看过的〈集结号〉。

接下来应该就是陈凯歌了吧。

〈霸王别姬〉，也只有它才算是他的。

说这句话好像我很喜欢他的作品似的，其实，说实话，我对他还所不桑了解。

他的〈无极〉我只是看的是谢霆锋，甚至我把剧组都想像成谢张恋的爱巢。

最近又涌现了不少好的导演，我个人认为。

他们又开始在不遗余力地探索我以上所说的中国电影的道路了。

宁浩的〈疯狂的石头〉，以及不知其大名的〈绿帽子〉，都努力地在荒野里深深地轧下车辙，清晰着前方的路。

总之，中国电影所处的时期应该是旧电影人没落，新电影人崛起的迷茫探索的时期吧
浅谈中国电影现状——记得上小学和初中的时候，最高兴的除了放假就是学校组织的活动。

而在名目繁多的活动中我最喜欢的就是看电影。

除了当时的教育电影（比如《蒋筑英》，《苏宁》等等）以外什么类型的电影我都愿意看。

由于当时还小，所以只要电影热闹就觉得好看。

我还记得当时每当电影里好人战胜坏人的时候，我们都会情不自禁的鼓掌。

当电影里出现好笑的镜头时，影院里总是一片笑声。

当时觉得所有的电影（除了那些教育电影以外）都是那么好看。

可随着无情的成长，以前在电影里轻易就能得到的快乐再也难寻了。

当然主要是因为自己长大了。

可是我觉得中国电影却没跟上我的成长。

随着接触国外的影片（尤其是美国的）越来越多，也越来越觉得我们的电影差的太远了。

下面我就想谈一下中国电影的现状，当然只是作为一个业余电影爱好者发表一下个人的看法。

有人经常问一部电影最重要的是什么？编剧？导演？还是演员？其实大家都知道这些人无论缺了谁电影都拍不成。

但在一部电影诞生的最初我觉得肯定是剧本，也就是编剧的工作。

而这一环节我认为是中国电影最当务之急的问题。

这一点从去年的《英雄》和最近的《天地英雄》中就可以得到这个结论。

几乎所有人在看完《英雄》后都说“好看”但故事太牵强甚至是乏味。

这正好说明了编剧的重要。

大家想一想就那《英雄》这个剧本换成斯皮尔伯格或瞻母斯卡美隆来导演恐怕还不如老谋子呢。

因为这个剧本如果单独作为小说可能还有点新派武侠小说的味道。

可是不是所有小说都适合改成电影的，这正是作家和编剧的区别。

文学家注重的是作品的文学性而编剧则注重的是作品的戏剧性。

我常常说中国有好的作家但没有好的编剧就是这个意思。

《天地英雄》也是如此，所有看过影片的人都说结尾太牵强了。

这也说明了编剧水平的高低。

至于咱们的同胞香港和台湾的电影在这方面就比我们强，竟管水平也不是很高，但起码人家有几部象样的片子啊。

就拿香港电影来说吧，曾经一年有300部电影的产量！那么一个弹丸之地就有这么大的产量，编剧的功夫不硬能行吗？而我们内地呢？一年有几部啊？而且人家的电影什么类型的都有，而我们呢？当然这也和电影市场的体制和我们电影人的素质有关，这一点在后面我会谈到。

但究其根源还是编剧人才匮乏所造成的。

而再看看美国，人家随便拿出一部电影在故事情节上都那么引人入胜。

（当然其中也不乏烂片）可同样是烂片美国的电影是故意拍成很烂，因为可以省钱。

而中国电影是花很多钱想不拍成烂片都不行。

这其中的原因主要就是编剧和导演的能力差造成的。

那么中国就真的没有一个象样的编剧或剧本吗？应该是有的，比如早期的《霸王别姬》，《海市蜃楼》，近期的《苏州河》等等。

这里我要提一下《海市蜃楼》
这部片子，我忘记了他的编剧和导演是谁了，但是当初第一次看这部电影时我是真的被她深深吸引住了。

直到现在我还对那个女主角记忆忧心。

而且我认为就其故事本身也非常引人入胜。

可以说是中国娱乐片的颠峰之作。

既然中国能出这么好的剧本，所以说我们还是有这个能力振兴中国电影的。

只是现在的编剧太功利了，根本没有这份责任心。

而且他们也被这个时代弄的心浮气燥，根本不可能写出好剧本。

当然也有忧国忧民的，可是他们拍出的片子我们的国民根本没机会看到，或者是根本就不愿意去看。

因为我们国民的素质还是参差不起的，彼此之间有很大差距。

所以当务之急是把他们从新拉回来进电影院看电影。

这就需要大量不同类型的娱乐片来做吸引，当然要保证影片的质量。

由此可见大量的好剧本正是现在我们急需的。

有了好剧本就能出来好影片吗？当然不能，还要有好的导演。

那么中国有好的导演吗？答案是肯定的虽然有限，但还是有的。

接下来我就想说一说中国导演。

说说内地的。

内地电影导演的领军人物要数所谓的第五代导演了。

张艺谋，陈凯歌，冯小宁，李少红等等。

不能否认他们的才华和对中国电影的贡献，可作为“领军”人物他们留下的经典的东西太少了。

不过近几年他们似乎有所遁悟，那就是中国电影需要的是什么。

于是都纷纷投身于娱乐片的打造。

可这不是他们的强项，因为他们从根儿上就和国外的导演有不小的差距。

这不能怪他们。

但他们这种做法是值得肯定的。

他们自身的才华可以把他们和国外的差距缩小从而带动整个中国电影的发展。

但光是他们这么做还远远不够，新一代的青年导演也应该行动起来。

可我却没看到几个象样的。

要不就是“阳春白雪”“孤芳自赏”。

我都说了，你拍的东西再好，再有意义，没人看也是白扯。

我倒觉得这些中国导演应该先丛模仿作起。

好好研究一下人家美国电影是怎么拍的。

看看我们的邻居韩国电影就是从学习美国电影后才振兴的。

可以说没有模仿就没有电影。

不要以为这是什么丢人的事。

别忘了人类最基本的学习就是模仿。

举个例子比如香港成龙的《亚洲飞鹰》系列就是模仿美国的《夺宝骑兵》，《上海滩》也明显是模仿《教父》等等。

可是他们都成为了经典。

这一点我们就得学学我们的同胞香港了。

当然特定的历史背景和环境造就了我们之间的差距，可以说香港电影对像我这么大的人来说影响太大了。

这里我也想说说我喜欢的几位香港导演。

比如徐克，吴语森，程小东，杜其锋等等。

他们的早期作品可以说是部部经典。

可是现在他们已明显江郎才尽了。

就一个杜其风还在“折腾”，可说实话从《暗战》以后他就没拍出什么好片了。

还有个王晶感觉他的电影没进步反而退步了。

这也是整个香港电影的现状。

至于那个独树一帜的王家为其实是有点才华的。

可是一部电影还没筹备成熟就投入拍摄，而且中间断断续续的一拍就是好几年，这一点就不怎么样了。

可是没想到还有那么多好演员愿意和他合作，这足以说明香港好的导演太少了，好的剧本也太少了。

以至于一个《无间道》就把整个香港影坛搞的天翻地覆。

说实话《无间道》是部好影片，但是还是欠火候。

其故事本身还可以再挖掘，再精细一些。

这就是我们和国外大导演之间的差距。

不知道网友发没发现这样一个现象，就是我们的电影一般都是1个半小时左右，当然也有长的，但是很少。

可是美国几乎所有大片最少都在2个小时以上。

这说明什么问题呢？答案的内容恐怕要包含很多因素。

这里我想举个例子来说明一下我看国外大片的感受。

《深渊》这是我喜欢的导演瞻母斯，卡美隆十几年前的作品。

电影的节奏很舒缓，但又不让人感觉乏味，整个影片前半部使人感觉进入了一帮科学家的生活当中。

这正是导演的所要的效果，他达到了。

（同时也说明了导演驾御故事的能力。

）随着观众进入电影中人物的生活，影片后半部的紧张和悬疑给观众带来的震撼才更加的强烈。

整个电影约2个半小时，可是让人看完后一点不感觉累，而且还使人产生许多幻想和思考。

这可能是电影的最高境界，我不是说这部电影而是我看完电影后的感觉。

我们的导演
的电影就很少能达到这种效果。

但我相信迟早有一天我们也能拍出这样的影片来的。

当然这一天离我们还有些日子。

不过还值得庆幸的是我们有一部好影片重要的组成部分之一那就是好演员。

我之所以这么说是因为我们真的有好演员，不管是内地还是港台。

这里我不想谈论他们的演技，因为他们的演技已经达到一定的水准了，也许还有不足，但和国外的演员比差距并不大。

当然我所指的是中老年的演员。

这正是我下面想说的我们的青年演员演技。

不知从什么时候起，荧幕上一水儿的全是帅哥美女。

这美女还情由可原，因为美女几乎适宜任何角色（演技另当别论）。

可是这帅哥就不是什么角色都适合吧？而且现在的帅哥阴柔之气太重，把他们放在特定的影片中就让人不舒服。

比如战争片，传记片等等。

我到不是说他们的演技有多差，我是想说现在的青年演员类别太单一。

尤其是男演员，这和他们的前辈没法比。

比如现在所谓的影坛四小小生：陆意，陈坤，任泉，李亚鹏。

和他们的前辈姜文，葛优，陈道明，王志文一比他们只能算是没长大的孩子。

就一个孙洪雷还有点男子气概，但还缺少一种气质（可能是贵族气质或是文学气质等等）。

其实这几年流行帅哥美女揪其根源还是受到港台，日韩文化的影响。

不过我们只学到了人家的外表缺学不到人家的本质。

看看日韩的男演员虽然也都是眉清目秀的但却让人感到一种英气，有男人味。

（虽然我很讨厌日韩）而这正是我们的所谓帅哥们所缺少的。

当然也不是都这样，但偏偏就是这样的帅哥最红？唉！算了还是说说我喜欢的美女吧（嘿嘿）。

值得庆幸的是现在的青年女演员中大部分都很出色。

比如周讯，赵微，陶虹，袁丽等等。

她们的表演就不象同时代的男演员那样单一，而是各有特色。

就她们的演技而言也高出她们的师哥师第，而且也不输给同时期的外籍女演员。

不过她们还需要加强自身的文化修养和艺术品德。

可是光有好演员而没有好的电影环境就会埋没了他们的才华或者说是糟蹋了。

那么中国的电影环境好吗？答案是否定的。

我这里所指的电影环境是包括电影的制造和发行的体制以及电影人和观众间的关系，还有就是群众的电影文化基础。

其实大家都很清楚中国的电影体制直接抑制了中国电影的发展。

比如涉及到政治题材的一律不可能完全真实的再现。

不但如此，还要每年都要有“歌功颂德”和“树碑立传”的影片献礼。

这就导致一些乌合之众为了讨领导的欢心而制造一些“大片”。

这样的电影老百姓当然不愿意看，更不要说花钱上电影院看了。

不光这样，就连反映老百姓真实生活的影片恐怕都不能上演。

老百姓想看的电影拍不出来，不想看的吧一年到拍了不少。

你说这样的电影环境能好吗？当然也有想为百姓拍出些好的娱乐片，无奈自身的能力有限，还有就是当下的电影环境想拍个好片真的很难。

再说我们的电影发行宣传也十分落后（这几年好一些，但还是落后）。

这就使我们观众对电影提不起兴趣，所以看电影的人越来越少。

再一个票价也没个固定的标准，太高了吧老百姓承受不起，低了吧电影院赔钱。

其实这个问题要解决并不难，只要相关部门制订一个同一的价格（当然这个价格要合理，要符合大多数群众的承受力），相关的管理跟上去，就可以解决的。

也许有人要说各地老百姓的承受能力不同，很难做均衡的。

其实是我们经济意识差而没有想到连最普通的人都能支付起费用看电影，那还愁票房吗？当然我们观众也要负起责任来，比如不要看盗版碟，要培养自己的电影文化兴趣和品位等等。

其实在电影人和观众之间有个最重要的环节，就是媒体。

我们的媒体素质太差了，（包括非娱乐媒体）因为他们不是站在群众的立场，而是只关心自己的“事业”能不能发达。

还有就是他们自身的专业素质也太差了。

报道分析的事件问题，根本说不到点儿上。

而且有时后都是些恶意的言说。

比如当初“英雄”的首影礼上有个记者问张艺谋影片除了风光，打架还有什么？这是多么不礼貌的提问！这是多么幼稚的提问！难道你看一部娱乐动作片是想从中得到什么启示或受到什么教育吗？如果是的话那只能说你智商或精神上有问题。

可
悲的是当他提问完后还有鼓掌叫好的！足见有相当一部分人和他是一丘之貉。

试问这样的关系能造出好的电影环境吗？所以要振兴中国电影就要靠从事此工作的人和爱好电影的人共同努力才能实现
分析中国电影现状
现阶段，我国电影产业呈现出良好的发展势头。

一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。

中式大片的国际影响力不断增强,受到外国观众的欢迎,国际市场有了新的开拓,商业价值也趋于提高。

但我们应当看到,中国电影在国际贸易中处于逆差状态,影片的海外竞争力仍然偏弱,与中国贸易大国和文化大国的地位很不相称。

为此我们简要归纳了近年来中式大片的成功经验:
从创作上看,中式大片已经摸索出一条主旋律片、艺术片和商业片三型互渗的电影美学道路,特别是在主旋律应当具有观赏性和艺术性方面取得了共识。

从在观众中的社会效果看,中式大片已初步形成在通俗故事中蕴藉民族主流或核心价值理念的美学传统。

从资金投入方式看,中式大片已经探索出了中国独资、中外合资、民间融资、大陆香港合拍等多重电影投资渠道,并初步形成了良性循环的投资环境,这对于我国电影产业的又快又好发展是重要的进步。

从电影管理机制看,我国电影管理部门已经在电影指导、审查及监控等方面取得了一些经验,这对于国产大片的持续发展是必要的。

国产影片的发展成绩喜人,但也存在一些缺陷不足,需要认真关注和反思。

第一,影片主题过于直露。

不少中式大片往往把表达主旨或主题过于直露地剥露出来,损害了电影美学的完整性,令观众失望。

第二,影片通俗故事后面往往缺乏美学传统蕴藉的支撑。

中国电影美学的一种传统在于,在通俗故事描绘中投寄深厚的兴味蕴藉,让观众在观赏的愉悦中品味人生至理至情。

然而现阶段的国产电影的“俗艳”下面缺乏足够的兴味蕴藉。

致使观众难以投入足够的理解力和共鸣感。

第三,对海外受众心理和外国文化缺乏深入了解,以致外国观众对中国电影的兴趣不高。

不少影片传达的核心价值理念主要囿于国内需要,而在国际普遍性方面存在欠缺,所以难以进一步向国外推广。

第四,不少电影剧本缺乏质量，导致影片缺乏深厚的蕴藉。

第五,推广模式尚不成熟,推广的专业化水平产低。

其实，只要措施得力,方法对头,国产影片创作水平的进步及其文化软实力提升,应大有希望。

为此,我们尝试提出如下一些建议:
第一,强化影片主题的美学化处理,加强中国电影美学传统的传承和开发。

第二,加强电影制作技术与文化品位的探索。

组织电影制作技术班子,集中研究3D技术等高科技在电影中的综合运用。

第三, 调集我国电影剧本创作的最强阵容予以攻关, 吸纳优秀作家参加剧本创作，为我国电影产业持续提供更多更好的优秀剧本。

全力改善电影剧本创作这一目前我国电影发展的“短板”,这是是我国电影软实力迅速提升的关键。

第四,加大中国电影对外推广和传播的政府扶植力度。

第五,积极吸收和借鉴各民族优秀文化,了解把握各民族文化心理,将“文化折扣”变为文化优势。

学习和借鉴各民族优秀文化,从而为中国文化注入新的元素和生命力。

第六,不断改进和完善中国电影的外推模式，努力提高推广操作的专业化水平,积极探索合理的营销策略和发行渠道。

第七,加强国际电影合拍协作。

第八,大力办好国内和国际电影节。