摄影图片创作
编导摄影艺考图片分析
编导摄影艺考图片分析图片分析摄影图片分析的写作模式标题：图片分析要素一、画面内容：一张摄影图片所提供的具体内容包括画面中人物的表情、神态、身体动作、外貌、体态特征（如年龄、身份、着装、地域，与时代特点）、故事情节及其标题、作者和创作年月。
我们需要仔细解读出画面内容，关键一步概括、归纳出作者的真实用意——作品的主题。
二、构图：构图是形式的，摄影的内容寓于构图之中。
没有构图的形式，摄影的表达内容就不完美。
但我们也不要过于追求形式的构图，因为这样有时会导致形式盖过内容。
好的摄影作品形式掩藏在摄影表达的内容层次之内，你不会马上发现它的构图特点。
一般的构图方法是遵循趣味线和趣味点，但有时我们也要根据具体的要求来进行构图。
三、光线：光线是营造摄影影调的物质基础，没有光线的摄影是不存在的。
光线的运用宜少不宜多。
其实，并不是光线越多主体和主题就越突出，光线多了也会影响画面的表达，显得不自然。
只有能充分表达出主体风貌的光线使用才是最正确的。
四、色彩：色彩是彩色摄影的画面元素。
摄影作品中并不是色彩越多越好，而是越少越好。
色彩的运用要善于变化，有时为了突出某种色彩主调，我们可以运用互补的色调进行拍摄。
比如说，暖调的主调中加一点冷调会使暖调更加突出。
同样，冷调的主调中加一点暖调，通过对比使冷调更加具有表达力。
五、主题：主题是摄影的灵魂，是摄影表情达意的内容，是摄影表达的集中体现。
只有确定了合适的主题，我们才能进行下一步的工作。
所以说我们在拍摄前，一定要先选择好主题，这是决定我们拍摄能否成功的重要因素。
六、影调：影调对摄影的情绪有着明显的影响。
一般把影调分为高调、低调、中间调，色调分为冷调、暖调、中间调。
这些调子明显地影响着摄影的情绪，所以拍摄时，我们也要处理好影调这个因素。
影调色调就好像是人的情绪变化，在欢快愉悦中要有沉思，在低沉忧郁的中要有希望，这样才能最好地符合人的感情起伏和变化，才会显得更加真实与生动。
图片分析要素构图、光线、色彩、主题、影调都是摄影图片分析中的重要要素。
十三种摄影构图技法
减少前景
B
45
经典构图赏析
在这幅对称的 构图中，在表 现日落时分的 金字塔的同时， 太阳不在视野 之内，并且让 骆驼处在画面 中心。为了强 调天空，故意 让地平线接近 画面底部。
均衡处理
B
46
经典构图赏析
使用背景
把金字塔纳入 狮身人面巨像 照片的背景除 了暗示该雕像 的大小和宏伟 外，同时还提 供了被摄体的 各种有关情况。
B
16
二、CMYK颜色模式
RGB颜色模式是显示器所采用的模式，因为显示器可以用 电子光束轰击荧光屏上的磷质材料发出光亮而产生颜色。 但是我们如采用RGB颜色模式去打印就不会产生颜色效果， 因为打印用的油墨不会自己发光，因而我们只有采用一 些能够吸收特定的波长而反射其他颜色的油墨，即用作 印刷的油墨必须有如下特点：只吸收一种颜色，而反射 两种颜色。
红色－－即物体吸收光线中的绿色、蓝色光，只反射红色光；
绿色－－即物体吸收光线中的红色、蓝色光，只反射绿色光；
蓝色－－即物体吸收光线中的红色、绿色光，只反射蓝色光；
即RGB是吸收两种颜色、反射一种颜色；
如将两种以上的颜色混合起来，我们就只能得到一种颜色
－－－黑色！
因此，我们又针对不发光的物体，提出了全新的色彩模式CMYK
B
2
B
3
B
4
二、对比色调与和谐色调
对比色调指画面不是以某一种颜色为基调，而是以两种对 比色彩为基调，如冷暖色对比、互补色对比等。这种基调 有助于强化艳丽、丰富、浓郁的色彩效果。
和谐色调主要有以下三种：一是画面由同色的复色构成， 如黄绿一绿—青绿一青，有助于强化淡雅、素净的效果； 二是画面由消色(指白、灰、黑色)配以其他色彩，有助于 强化调和之感石是画面由降低了饱和度的对比色构成，有 助于强化纯洁之感。
世界著名摄影大师佳作欣赏
1. 安塞尔·亚当斯《月升》在美国新墨西哥州埃尔西德兹。
当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。
山顶飘飞着层层云雾。
山脚下，静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。
天上地下，仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。
这幅作品是亚当斯的代表作，是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。
他说：“这是机遇与熟练运用技术的产物。
”拍摄时，他就预感到，这是一幅卓越的影像。
那时，他们正乘车在公路上行驶，亚当斯往右边一看，发现画面上令人激动的景色，急忙下车，架好8*10相机，经过一系列技术操作，按好雷登15滤镜，调好F32，时间为一秒钟，又经过精心冲洗与印制，才得到这幅杰作。
安塞尔·亚当斯――《月升》的创作体会这张照片的拍摄－－它无疑是我的最受人们欢迎的一张照片－－可以说是机遇和熟练运用技术的产物。
我当时感到，这是一幅卓越的影象；当按下快门时，似乎已经有了满意的预感。
当时我们乘车沿着离埃斯派诺拉不远的公路行驶，我向左边看了一眼，发现了一种极不寻常的景色－－一幅无法估量的照片！我几乎把汽车开进沟里，然后急急忙忙地架好我的8x10相机。
我一面急忙调整镜头，一面高声叫我的同伴把器材从车上取下来。
我对好了我所希望的清晰影象，然而当安好雷登15滤镜（绿色）和暗盒后背之后，却找不到测光表。
当时的形势是十分紧迫的：低垂的太阳已经移近挂在西边天际的云彩的边缘，阴影不久就会使地上的白十字架模糊不清。
我当时无法知道被摄体的亮度值，我承认，我当时曾想到用括弧曝光法进行几次曝光，这时我突然记起月亮的亮度－－250烛光/每平方英尺。
利用曝光公式，我把这个亮度值列入七区，因此60烛光/每平方英尺就落在5区，使用曝光因数为3的滤镜，大约要用f32，时间为一秒钟。
我不知道前景的亮度多少，但是我希望它会勉强处于曝光范围之内。
我并不寄希望于侥幸；我标出对底片进行水浴显影。
这将是对区域系统的一次很好的试验。
由于当我按下快门时认识到我拍到一张不寻常的需要复制底片的照片，因此我迅速翻转暗盒，但是我拉出插版时，阳光已经从白十字架上消失了；我晚了几秒种！这张唯一的底片就突然变得十分珍贵了。
摄影构图技巧
摄影构图技巧对于摄影来说，构图是表现作品内容的重要因素，它是确定并组织元素以产生和谐照片的过程。
学习构图就像是学习一门语言，一旦你学会一门语言，它便成了你下意识的一种行为，这种行为会助你创造出更出色的画面。
在这篇文章中，小编整理出了20种构图方式，其中有常见的，也有一些或许是你未曾接触过的。
所以无论你是新手还是老司机，这篇教程你都不要错过。
1、三分法三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。
这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。
这种构图，表现鲜明，画面简练。
目前，绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等。
如下两张例图中，分别将画面中的主体树木和教堂放在框架线上，同样的，水平线也是放在框架线的部分，这就是非常典型的三分法构图，令画面主体非常鲜明地体现出来。
2、对称式构图对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
如下图，拍的是一座桥，根据桥本身对称的特性，非常适合采用对称式构图去拍摄。
如下这张图中，实际上使用了三分法和对称式构图的组合，在这种带有水面的场景，采用上下对称的构图方式，可以很好地将地面和倒影相结合。
3、前景与纵深感照片本身是一个平面，但如果在画面中加一个前景，以广角拍摄，就会出现一种纵深感，从而达到3D的效果。
4、框架式构图选择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。
将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。
框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击。
下面的这张图拍摄于威尼斯的圣马可广场，画面中，拱门框住了圣马可教堂和钟楼。
透过拱门框住风景，是文艺复兴时期常用的绘画方法。
框架不一定是拱门和窗户，它还可以是树干或者树叶，下图拍摄于爱尔兰的基尔代尔郡，用树干和草地框住远处的桥和房子，让画面增加了一种深度。
摄影图片分析范文
摄影图片分析范文
摄影是一门艺术，通过摄影师的构图和对光影的处理，可以传递出丰富多样的信息和情感。
在这篇分析中，我选择了一张名为《城市夜景》的摄影图片。
图片中，摄影师以线条和色彩为主要元素，展现了一个城市的夜晚景色。
以下是对图片的一些分析。
首先，这张照片使用了大量的直线和交叉线条，给人一种繁忙和都市感。
摄影师巧妙地利用了建筑物的轮廓线和道路的虚实状况，形成了许多几何图形，如三角形和矩形。
同时，这些线条也引导了观众的目光，使人眼不由自主地循着线条的方向进行探索。
其次，色彩运用也十分突出。
整个画面以冷色调为主，呈现出一个寒冷的夜晚氛围。
蓝色和紫色在夜晚的照射下显得特别明亮，给人一种神秘和梦幻的感觉。
另外，由于是夜景，所以部分建筑物和路灯产生了黄色的光晕，给整个画面增添了一丝温暖。
此外，摄影师通过角度和视角的选择，创造了一种俯瞰的观感。
这种视角显示了城市的尺度感，给人一种宏伟和辽阔的感觉。
此外，俯瞰还呈现出城市的繁忙和热闹，透露出一个笼罩着这片城市的喧闹和活力。
总的来说，这张摄影图片通过引人注目的线条和色彩，展现了一个城市的夜晚景色。
摄影师巧妙地运用构图和光影，让观众
沉浸在这个繁忙而神秘的夜晚中。
这张照片不仅仅是一份记录，更是通过艺术的表达，传递出了城市的魅力和活力。
另类裸体艺术摄影图片
另类裸体艺术摄影图片裸体艺术是古希腊与文艺复兴两个时期的雕塑与绘画艺术，以下是店铺为大家整理的另类裸体艺术摄影图片，供大家参考!另类裸体艺术摄影图片人体艺术在大多数人的眼里就是情色，然而在艺术家的眼里，人体是最好的创作元素。
来自法国的舞蹈家兼摄影师Arthur Cadre拍摄了一组名为《仙境的生灵》的作品，画面中Arthur Cadre就像一只大自然的精灵，舞动着自己的身体，在大自然的各个角落留下身影。
人体摄影分类古典唯美古典唯美的人体摄影由于人体摄影从一开始就和古典绘画产生了枝枝蔓蔓的纠葛，所以古典氛围笼罩下的人体摄影成为最早的时尚。
同时，在现代乃至当代的人体摄影中，古典氛围作为一种怀旧的情绪，依旧弥漫在诸多大师的镜头底下。
甚至古典在某种意义上并非意味着复辟，而且可以成为一种时尚--时尚向来就是风水轮流转的，多少年以后总会来一次轮回。
从总体的技术手段上看，19世纪末期的画意派摄影家主要通过柔光等技巧，使裸体成为合适的拍摄题材。
一些摄影家还采用一些如今已经失传的古典印相工艺，借助其典雅精致的画面效果，产生古典浪漫的风格特征，直逼绘画中的裸体效果。
而一些经过印象派加工的裸体画面，也逐渐成为国际沙龙中画意摄影的代表作。
大量的摄影家，包括韦斯顿和斯泰肯，在拥抱现代人体摄影之前，就是通过一种古典的、画意的氛围和朦胧的方式完成人体摄影的。
当摄影进入20世纪20年代以后，画意方式的人体摄影渐渐退到了后台，现代人体摄影的表现方式如潮而至，但是也并不妨碍画意方式的"死灰复燃"。
这些摄影家力图回应早期画意式人体摄影的辉煌，进行了许多的努力。
尽管他们的作品无法再一次成为人体摄影中的主流，但还是让我们想到的是，摄影中的古典、唯美的人体永远是一种可以复兴的主题。
比如当代中国摄影家张旭龙的"汤加丽人体摄影系列"，就是比较成功的拍摄实践之一。
局部特写局部特写的人体摄影当人体摄影从古典的意境中走出来的时候，摄影家突然发现，人体的思考不一定要借助完美的整体来表现。
摄影专题的图片编辑
方法1：主题
这三种类型常常以融合的形式出现，形成深邃 丰富的主题空间
方法1：主题
图片编辑发动设置主题：
基于对社会现实问题和社会心理特征的动态把握和理解， 提出一个有针对性的主题，然后根据这个主题去策划、组 织、编辑图片。
方法2：结构
递进式结构
概念4：纪实摄影的核心价值
评价，而非纪录
关于纪实摄影评价性的两种倾向：
否认-被动的工具
以“客观论”剥夺人作为主体评价的权利，与以风花雪月消磨人作为 主体评价的动力一样，都是一种倒退。
承认-绑架为宣传手段
以强调某种评价的唯一正确性来实现某种利益垄断。
承认-孤悬的个人意识
个人化不是将个人从社会剥离，而是通过对二者关系的表现来突显个 体的意义和价值。
方法1：主题
主题——论点 编辑/拍摄——论证 图片——论据 决非主题先行 决定了作品最终的高度和面目 操作细节依据主题而来
几种常见提炼主题的类型：
以事件本身的社会价值为参照
常见于叙事（报道）类摄影专题
以内在情感为主线
常见于容易产生情感共鸣的摄影专题
以影像的个性化旨趣为基准
自我认识的不清晰:
摄影可以模糊，表达可以诗性，但那是精确之下的模糊，理性之后的 诗性，而不是将自我孤悬、意识碎裂。
主题理解的机械化
“深度”在摄影的语境中，主要是指主体与客体发生关系的深度—— 主体介入的深度、作品立意的深度和观看延伸的深度。
手机摄影ppt课件
避免画面过于杂乱，尽量选择简洁的 背景和主题。
前景与背景
利用前景和背景元素，增强画面的层 次感和深度。
光线运用
01
02
03
自然光
利用自然光，选择合适的 时间（如黄金时刻）进行 拍摄。
软光与硬光
了解软光和硬光的区别， 以及它们对画面的影响。
补光
在光线不足的情况下，使 用手机内置的闪光灯或外 部光源进行补光。
感谢观看
曝光、对比度、饱和度等。
以滤镜效果为主的社交软件，同 时也提供简单的图片调整功能，
如裁剪、锐化、饱和度等。
图片调整与修饰
裁剪
通过裁剪可以改变图片的构图，突出主题， 去除多余的背景。
曝光和对比度
调整曝光和对比度可以改善图片的明暗关系 ，增强细节表现。
色彩和饱和度
通过调整色彩和饱和度可以改变图片的整体 色调，使图片更加生动。
低光性能
了解手机低光环境下的性能表现，避免过度噪点和细节损失。
创意模式
尝试使用手机的专业模式或创意模式，手动调节ISO、快门速度和白 平衡等参数，创作独特的夜景照片。
微距拍摄技巧
寻找细节
关注微观世界中的美，如花蕊、昆虫、水滴 等，捕捉它们的独特形态和纹理。
光线与质感
利用自然光或软光源，突出被摄物体的质感 和色彩。
手机摄影作品评价标准
主题明确
作品应具有明确的主题或意图，能够引起观众的共鸣和思考。
构图美观
作品应具备美观的构图，包括景物的布局、色彩的搭配、光线的运用等方面。
创意独特
作品应具有独特的创意和视角，展现出摄影师的个性和思考。
技术娴熟
作品应体现摄影师娴熟的技术和技巧，如对焦、曝光、色彩等方面的掌控能力。
创意摄影展示：讲述图片背后的故事
创意摄影展示：讲述图片背后的故事在创意摄影展示中，每一幅图片都有着一个独特的故事。
摄影师通过拍摄和后期处理，将自己的故事和情感融入到作品中，观赏者可以通过这些作品感受到摄影师的创意和独特视角。
在这篇文章中，我将带领读者深入探索几幅精彩摄影作品背后的故事。
作品一：《孤独的旅行者》这幅作品拍摄于一个清晨，摄影师在山间小径抓拍到一只孤独的旅行者，他沉默地行走在雾气缭绕的山间，背影显得孤独而坚定。
这张照片让人感受到一种深深的孤独和迷茫，引发人们对内心深处的思考。
摄影师通过这幅作品表达了对生活中孤独和迷茫的思考，让观众对自己的内心世界有了更深刻的认识。
作品二：《光影交错》这幅作品是在一个夕阳西下的黄昏拍摄的，摄影师捕捉到阳光透过建筑物的玻璃反射出来的光影，在地面上形成了奇异的图案。
这幅作品让人感受到光与影的碰撞，如同生活中的喜悦和忧伤交织在一起。
摄影师通过这幅作品传达了对生活中矛盾与冲突的思考，让观众对现实世界有了更多的思考。
作品三：《自然的美丽》这幅作品是在山间清晨拍摄的，摄影师捕捉到一只蝴蝶停留在鲜花上的瞬间。
这幅作品展示了自然界的美丽和生命的脆弱，让人感受到大自然的神奇和奇妙。
摄影师通过这幅作品表达了对自然界的热爱和敬畏，让观众对环境保护有了更深刻的认识。
在创意摄影展示中，每一幅作品都有着独特的意义和价值。
摄影师通过自己的创意和努力，将生活中的美好和真实呈现给观众，让人们对世界有了更多的思考和感悟。
通过这些作品，我们可以体会到摄影的力量和魅力，感受到摄影师心灵深处的情感和故事。
希望大家在欣赏这些作品的同时，也能从中找到启发和感悟，让摄影作品成为我们生活中的一部分，引领我们探索更广阔的世界。
以上是我对创意摄影展示中几幅作品背后故事的简要分析，希望读者在阅读时能够有所启发和思考。
摄影是一门充满创意和乐趣的艺术，在每一幅作品背后都有着独特的故事和情感，让我们一起走近这些作品，感受摄影的魅力和力量。
感谢阅读本文，希望您能从中收获到一些启发和感悟。
大学摄影基础教程-摄影通识-摄影构图
摄影通识摄影构图6摄影构图主体是摄影主题的重要体现。
主体就是摄影画面的主要表现对象。
一般情况下一幅摄影画面只有一个主体。
HIPA Zeki Yavuzak（土耳其）摄影构图主体的作用主要表现在三方面：一是表现主题。
二是表达内容。
三是结构画面。
HIPA Mujeeb Kizhakkechalil（印度）摄影构图其一，加大比例来突出主体。
其二，利用色彩对比突出主体。
其三，利用光线明暗对比突出主体。
其四，利用构图手段突出主体。
其五，利用虚实对比突出主体。
其六，通过简化背景突出主体。
HIPA Zhang Xiangli （中国）突出主体的方法摄影构图陪体是在画面当中陪衬、渲染主体，并同主体构成特定情节的被摄对象，它是画面当中与主体联系最紧密、最直接的次要对象。
2016国家地理年度旅行摄影师大赛摄影构图一可以烘托、陪衬主体，可以对主体起到解释、限定、说明的作用。
二陪体可以帮助主体表现和深化主题。
三陪体能优化画面效果。
2016国家地理年度旅行摄影师大赛摄影构图处理配体的方法：直接处理陪体，就是把陪体处理在画面内部，让观众可以看到。
陪体一定要与主体有所对比，而且不能压过主体，两者必须要有主有次，有虚有实。
在直接处理陪体的画面当中，陪体的面积往往会比主体小2016国家地理年度旅行摄影师大赛摄影构图间接处理陪体，就是把陪体的形象处理在画面之外，观众看不到，而是通过某种线索的引导，通过观众自己的联想和想象来补足这一形象。
这种处理方法具有隐喻的意味，可以调动观众积极的想象，显得比较含蓄、意味深长。
摄影构图环境即主体周围的其他对象——人物、景物和空间，是画面的重要组成元素。
构成环境的最常见形式就是景物，即人在景中。
有时人物也是环境，当要表现主体人物的社会环境时，主体处于一群人中间，这一群人也就成了主体的环境。
甚至有时空白也是环境。
环境可分为前景、背景和空白。
2016国家地理年度旅行摄影师大赛摄影构图一是烘托主体。
环境有助于叙事、表情、表意，说明主体所处的时间、地点，有利于交代事物的时空特点二是渲染气氛。
如何进行摄影作品的分析
如何进行摄影作品的分析摄影作品的分析是对图片的构图、内容、色彩和技术等方面进行深入研究和解读的过程。
通过分析可以更好地理解作品所要表达的意境和主题，同时也可以帮助摄影师及观众提高对摄影艺术的理解和欣赏水平。
以下是一些分析摄影作品的方法和步骤。
第一步：观察和描述首先，观察并描述图片的内容和构图。
这包括视角、主题、人物或事物的位置、大小、线条、形状、纹理和色彩等细节。
在描述时，需尽量客观和详细，以便后续分析和解读。
第二步：理解和分析构图原则接下来，分析图片中所采用的构图原则。
摄影师在创作作品时，通常会运用一些基本的构图原则来增强画面的动感和吸引力。
如：对称、重复、对比、平衡、配色等。
通过分析构图原则，可以了解摄影师创造画面意境的方法和意图。
第三步：解读寓意和主题第四步：评价技术和处理方式摄影作品的技术和处理方式对最终呈现的效果和感受具有重要影响。
在分析作品时，可以针对光线、焦距、曝光、景深、构图、后期处理等方面进行评价。
同时，还可以对摄影师的技术水平、创新性和艺术风格进行分析和评价。
第五步：尝试解读观众的情感和反应最后，分析作品时还可以尝试去解读观众的情感和反应。
不同的图片可能会引发观众不同的情感和联想，可以通过对观众的反应进行分析，深入了解作品所产生的影响力和共鸣。
在进行摄影作品分析时，需要注意以下几点：1.客观分析：尽量避免从个人主观角度出发进行分析，尽量客观理性地评价作品。
2.多角度：尝试从不同角度和层面对作品进行分析，包括构图、主题、表现手法、技术处理等。
3.比较对照：将作品与其他同类型或者同主题的作品进行比较对照，有助于更全面地理解和评价作品。
摄影作品赏析PPT课件
在欣赏和评价摄影作品的过程中，反思自己的观点和感受， 并尝试从作品中汲取灵感，提升自己的审美素养和创作能 力。
04 摄影作品的应用与展示
摄影在媒体中的应用
新闻报道
摄影作品在新闻报道中扮演着重要的角色，通过图像记录事件， 传递信息，引发观众的共鸣。
广告宣传
摄影作品在广告宣传中广泛运用，通过创意和视觉冲击力吸引消费 者，传递品牌形象。
表现力强
分析作品的表现力是否足 够，是否能够通过视觉元 素传达出主题和情感。
创新性
分析作品是否具有创新性， 是否在表现手法和主题上 有突破和尝试。
作品的构图与技巧
ห้องสมุดไป่ตู้
构图合理
后期处理
分析作品的构图是否合理，是否符合 视觉规律和审美标准。
分析作品是否经过了后期处理，以及 后期处理是否恰当和必要。
技巧运用得当
构图
构图是指照片的布局和组织，包括景深、角度、 线条和平衡等元素。良好的构图能够引导观众的 视线，突出主题，增强照片的表现力。
后期处理
后期处理包括对照片进行裁剪、调整曝光和颜色 、添加滤镜或使用其他软件工具来完善作品。后 期处理能够增强照片的艺术效果和表现力，使其 更加符合摄影师的创作意图。
02 摄影作品的选择与分析
分析作品中运用的摄影技巧是否得当， 是否能够为作品的主题和表现力服务。
03 摄影作品的鉴赏方法
观察与感知
观察光线与影调
注意观察摄影作品中的光线来源、 阴影和高光区域，以及它们如何 影响画面的氛围和主题的表现。
感知色彩与调色
感知作品中的色彩搭配和调色，理 解色彩如何增强或制约作品的情感 表达和视觉冲击力。
艺术创作
摄影作品作为艺术形式之一，通过独特的视角和表现手法，展现出 自然、人文、社会等多元主题。
摄影构图
目前绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，进入相机和手机， 一般在屏幕选项中就可以将这一模式调出更加有利于构图。九宫格构图适合于各种 的拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等拍摄题材。 在风景拍摄中使用九宫格构图法，不仅可以将摄影主体放在最合适的位置，还 可以帮助确定天空和地面的比例，一般来说，天空、地面其中一方占据约三分之一 的 区域，另一方占据约三分之二的区域，如果不是特殊场景不太建议将天空和地 面做平分构图处理。另外打开九宫格辅助构图线，还有一个好处，就是可以确认建 筑、 地平线等线条的平直，避免构图出现倾斜。
平行线构图
• 自然界或者人为设置 都可以拍到平行线的 画面，这类画面的特 点在于规整与元素重 复，可以让画面营造 出特别的韵味。尤其 是自然界的重复元素， 可以更好地烘托主题。
框架式构图
•
框架式构图可以很好的滤除不必要的元素，将观众的目光引导到你想要 表达的摄影主体上。使用前景中的事物将需要突出的摄影主体框起来，可以 让照片的主题更加的突出。框架式构图让照片中的主体和陪衬很好的结合起 来，使两者更具相互作用。
。
棋盘式构图
• 棋盘式构图指的是将重复元素随机排布在画面当中，因重复元素具有统一性 的缘故，棋盘式构图可以获得一种特殊的协调性，画面具有不一般的韵律。 而因为随机性的缘故，很容易引起观图者的好奇心。
对称式构图
• 对称的东西具有稳定、 和谐的特性。所以很多 建筑都设计成对称的样 式，为的就是给人一种 祥和感。拍照片同样如 此，采用对称构图的照 片比起其他具有冲击力 的照片更为耐看，拍摄 风景照，以地平面为分 界线，有效地利用水的 倒影，可以获得一幅优 秀的对称构图的照片。
引导线构图
• 引导线构图方法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最 终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向 性的、连续 的东西，我们都可以称之为引导线。在现实生活中，道路、河流、 整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。
欧美人体艺术摄影图片
欧美人体艺术摄影图片
人体摄影是一种艺术，怎样才能拍出欧美人的形态特征呢?下面就跟店铺来欣赏这些欧美人体艺术摄影图片，对你一定会有启发的。
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。
有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。
有人说过的一句精辟的语言:摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
欧美人体艺术摄影图片(一)
欧美人体艺术摄影图片(二)
欧美人体艺术摄影图片(三)
欧美人体艺术摄影图片(四)
欧美人体艺术摄影图片(五)
人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。
而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。
欧美人体艺术摄影作品(一)
欧美人体艺术摄影作品(二)
欧美人体艺术摄影作品(三)
从广义上来说，人像摄影拍的是人，它也属于人物摄影。
人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。
它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。
人像摄影的要求是“形神兼备”。
以上就是店铺给大家分享的欧美人体艺术摄影图片全部内容，希望对你有所帮助。
自己摄影的图片演讲稿
自己摄影的图片演讲稿大家好，我是一个热爱摄影的人，今天很高兴能有机会和大家分享我自己摄影的一些作品。
摄影，对我来说不仅仅是一种爱好，更是一种表达自己情感和观点的方式。
通过镜头，我能够记录下生活中的美好瞬间，也能够表达我对世界的独特看法。
接下来，我将向大家展示一些我自己拍摄的图片，并分享一些有关这些图片背后故事和情感。
首先，我想和大家分享的是一张我在旅行中拍摄的照片。
这是一张在日落时分拍摄的海边风景照，夕阳西下，金色的光芒洒在海面上，映照出一片宁静而美丽的景象。
这张照片让我深刻感受到大自然的壮丽和美丽，也让我明白到摄影的魅力在于捕捉那些瞬间的美好，让人们能够永远保存下来。
其次，我想分享的是一组我在城市街头拍摄的人文照片。
这些照片记录了城市中各种各样的人们的生活状态，有忙碌的上班族，有悠闲的老人，有天真的孩童，每一个镜头都捕捉到了不同人们的情感和生活状态。
通过这些照片，我希望能够让观者感受到城市中的人文气息，也希望能够引起人们对生活的思考和感悟。
最后，我想分享的是一些我在大自然中拍摄的风景照。
大自然是我最喜欢的题材之一，我喜欢记录大自然的美丽和神奇。
在我镜头下，大自然的美丽呈现出了不同的表情，有静谧的湖水，有壮丽的山脉，有翠绿的森林，每一张照片都是我对大自然的赞美和敬畏之情。
通过这些照片，我希望能够传达给大家的是对生活的热爱和对美的追求。
摄影让我学会用心去观察和发现，让我学会用镜头去记录和分享。
每一张照片都是我用心的呈现，也是我对生活的热爱和美好的追求。
希望我的分享能够给大家带来一些启发和感动，也希望能够和大家一起分享摄影的乐趣和美好。
谢谢大家！。
图片拍摄要求与建议
图片拍摄要求与建议
目标
本文档旨在提供有关图片拍摄的要求和建议，以帮助摄影师在
拍摄时达到最佳效果。
分辨率和质量
- 图片分辨率应尽可能高，以便在后期编辑时具有更大的灵活性。
建议使用最低为300 dpi的分辨率。
- 照片质量应尽可能高，以确保图片细节清晰、色彩准确。
照明
- 拍摄时应选择适当的照明条件，以确保画面明亮、色彩丰富。
- 避免直接背光或过于强烈的光线，这可能导致画面失真或细
节丢失。
- 在室内拍摄时，合理利用自然光和人工照明，以达到所需效果。
构图
- 在拍摄时请注意构图，尽可能选取有趣和平衡的元素。
- 使用视觉定位原则，如黄金分割、对称等，来增强照片的吸引力。
- 避免杂乱的背景或干扰物，以确保焦点清晰而明确。
- 尝试不同的角度和镜头，创造出独特的视觉效果。
拍摄对象
- 根据拍摄对象的特点和要求，选择合适的拍摄技巧和角度。
- 对于静态物体，使用三脚架有助于保持稳定性和清晰度。
- 对于动态场景，尝试使用快门优先模式和连拍功能，以捕捉精彩瞬间。
后期处理
- 在后期处理中，注意保持图片的真实性和自然感。
- 调整亮度、对比度、色彩等参数，以提升图片的视觉效果。
- 尽量避免过度处理，以免失去照片原有的质感和细节。
以上是图片拍摄的要求和建议，希望对您有所帮助！如有任何疑问，请随时与我们联系。
摄影创作与后期制作分工合同版B版
20XX 专业合同封面COUNTRACT COVER甲方：XXX乙方：XXX摄影创作与后期制作分工合同版B版本合同目录一览1. 摄影创作与后期制作分工1.1 摄影创作内容1.1.1 拍摄主题与风格1.1.2 拍摄地点与时间1.1.3 摄影器材与设备1.2 后期制作内容1.2.1 图片编辑与调整1.2.2 色彩校正与优化1.2.3 图片输出与格式转换1.3 分工与协作1.3.1 摄影与后期制作的协调与沟通1.3.2 工作进度与时间安排1.3.3 质量控制与反馈2. 合同双方权益与义务2.1 甲方权益与义务2.1.1 甲方提供的拍摄素材与要求2.1.2 甲方对后期制作的反馈与修改权2.1.3 甲方对作品的使用与发布权2.2 乙方权益与义务2.2.1 乙方对摄影与后期制作的执行权2.2.2 乙方对作品质量的保证2.2.3 乙方对甲方提供的素材的保密义务3. 合同金额与支付方式3.1 合同金额3.1.1 合同总金额3.1.2 付款比例与时间3.2 支付方式3.2.1 支付手段与工具3.2.2 支付流程与时间节点4. 工作进度与交付时间4.1 摄影创作工作进度4.1.1 拍摄计划与时间安排4.1.2 拍摄完成与交付时间4.2 后期制作工作进度4.2.1 图片编辑与调整进度4.2.2 最终成品的交付时间5. 作品版权与使用权5.1 作品版权归属5.1.1 作品版权的归属方5.1.2 作品版权的使用范围5.2 作品使用权5.2.1 作品的使用权利5.2.2 作品使用的限制条件6. 保密条款6.1 保密内容6.1.1 需要保密的信息范围6.2 保密期限6.2.1 保密期限的起止时间6.3 保密违约责任6.3.1 违反保密条款的违约责任7. 违约责任与争议解决7.1 违约责任7.1.1 甲方违约责任7.1.2 乙方违约责任7.2 争议解决方式7.2.1 争议解决的途径7.2.2 争议解决的时效要求8. 合同的变更与终止8.1 合同变更8.1.1 合同变更的条件与程序 8.2 合同终止8.2.1 合同终止的条件与程序9. 一般条款9.1 合同的有效期9.1.1 合同的有效期限9.2 合同的签署与盖章9.2.1 合同签署的程序与要求9.3 其他条款9.3.1 其他相关条款与规定10. 附件10.1 附件内容10.1.1 附件的名称与编号10.2 附件的补充说明10.2.1 附件的执行与遵守11. 合同签署日期与地点11.1 签署日期11.2 签署地点12. 甲方（委托方）签字13. 乙方（受托方）签字14. 见证人签字（如有）第一部分：合同如下：1. 摄影创作与后期制作分工1.1 摄影创作内容1.1.1 拍摄主题与风格甲方应提供本次摄影创作的拍摄主题与风格要求，乙方根据甲方的要求进行拍摄。
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• 灵感一：怀旧人像照片
• 灵感二：瞬息万变的光线 光线是拍照时必不可少的要素，但是它 时常是可遇不可求的。
• 灵感三：有创造力的视角
第一 站高一点。
• 第二 低下去拍。
当低下去用相机观看这个世界的时候，你会 得到完全不同的视角。
• 参加比赛——只是自己专心致志地学习是不够的。 你的摄影水平需要经历比赛和考试。认清自己在 摄影圈中位置的唯一方法就是参加各种各样的摄 影比赛。
• 拍摄模特——这将会在时尚圈给你提供一个特殊 的位置。拍摄模特需要很高的技术，这是一份值 得努力的工作，因为时尚是不断变化的。
一般来说，所有的优秀照片都来自灵感 的火花。不同的摄影师，灵感也不尽相同。 要在整个职业生涯中都不断出现新的灵感 往往很困难。上述这些建议，就是一名摄 影师在自己职业生涯中保持灵感的源泉。
摄影图片创作
• 课程安排：1天 • 课程目的：在学生掌握一定的摄影理论基 础之后，提高学生动手能力，拍摄能够参 加摄影考试面试的作品，曾强学生的应试 能力，在参加艺考中凸现出来。
如何在摄影中保持创作灵感
每次拿起相机，来到相同的场馆周边，拍 摄同一种类型的照片时，你可能会对摄影产生 厌倦。为了保持效率，你必须寻找灵感，时刻 了解最新技术。缺乏灵感时，你的作品也会很 明显地缺乏生气。
摄影中保持创作灵感
• 看电影——欣赏那些拍摄水平较高的电影，能够 提高你的摄影技巧。通过观察每一个镜头，将那 些艺术处理手法记在脑中。你必须仔细观察电影 摄像师处理光线的方式和思路。
• 游览城市——游览离你最近的城市，拍摄纪念碑、 建筑物、市民生活以及当地人的夜生活。
• 游览动物园——在动物园里拍照不是一项容易的 任务，因为你不得不躲开那些会出现在画面中的 障碍物。在动物园你能够拍摄到动物更加私密的 动作，相对于在森林中更容易些。尽量展现出你 是在一个非常接近的距离拍摄动物的。
• 走进人群——在人群中拍摄照片是一种特殊的才 能。当你开始在居住的街上拍摄然后延伸到更远 的地方拍摄时，这种才能才会培养起来。街头摄 影能够提供给你许多好的拍摄素材，这在摄影界 也很流行。
• 拍摄时间——不要只是在白天拍摄，你可以做出 一些改变，比如在清晨或黄昏进行拍摄。这将会 使你学到许多关于光线变化和如何运用滤镜拍摄 出好照片的知识。