浅谈坦培拉绘画技法的由来与发展
浅谈坦培拉绘画的发展与创新
浅谈坦培拉绘画的发展与创新赵晨晨安徽财经大学摘要:众所周知，中国油画是建立在西方百年来近代油画技法的基础之上发展至今的，而油画在西方有着两千 多年的发展历史,现代油画则是由传统坦培拉绘画体系发展而来,而这种技法在中国的艺术创作者中运用甚 少。
如今，西方艺术在不断的追求发展和创新，中国油画的创作也不应仅局限于对现代西方油画体系的单纯模 仿，也可以另辟蹊径，结合千年来的优秀艺术，汲取传统坦培拉的独特趣味，在此基础上发挥现代材料、造型语言，丰富创新，创作出符合新时代审美的“现代坦培拉”作品。
关键词：坦培拉 现代语言 发展 创新中图分类号:J211 文献标识码:A 文章编号：1008-3359(2019)15-0030-02在西方,真正意义上的现代油画技法产生自文艺 复兴时期,在16世纪以后逐步发展成熟,至今不过五 百年的历史。
而在此之前,经过漫长的历史发展，湿壁 画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法, 都占据了很长阶段的历史舞台。
坦培拉，作为一种古典 油画技法,其英文名为“Tempera ” ,源于古意大利语，意 为“调和”“搅拌”。
后来泛指一切由水溶性、胶性颜料及 结合剂组成的绘画,在中国也经常被译作丹培拉、蛋培 拉、蛋彩画。
在如今，现代画家并非只使用传统的鸡蛋 乳液,亦可加入酪素乳液、甲基纤维素乳液做为媒介,所以本人认为音译更为恰当。
传统的坦培拉绘画技法最初源于千年前的古希腊,于13世纪左右传入意大利,又在14、15世纪时发 展出了一种与油相结合的混合技巧，这种混合技法比 水性坦培拉在绘画程序和方法上更加灵活，可以画在传统的木板上，也可以创作布面坦培拉，由于媒介剂中 含有油和树脂的成分，增强了物象形体空间的真实感, 这种技法俗称古典多层透明画法。
到了 17世纪，绘画 大师鲁本斯将提香的直接画法与15世纪的杨•凡•艾 克混合技法的长处相结合，并研制出流动性和塑造性 很高的树脂油性颜料，慢慢取代了过去的油、水颜料, 他在出使西班牙时将自己的弗拉芒技法传给了画家维拉斯瑞兹，也影响了同时期的伦勃朗和18,19世纪的 雅克•路易、安格尔等著名大师,自此之后,油性坦培拉 逐渐演变成纯粹的油画,也就是我们如今的直接画法。
浅谈坦培拉绘画的发展与创新
浅谈坦培拉绘画的发展与创新一、坦培拉绘画的历史发展坦培拉绘画技法最早可以追溯到15世纪的意大利文艺复兴时期，当时的艺术家们开始尝试使用蜡彩来进行绘画，以达到更加细腻和丰富的效果。
而在文艺复兴时期，这种绘画技法得到了进一步的发展和完善，意大利艺术家们开始在这种技法上进行探索与实践，形成了独具特色的坦培拉绘画风格。
随着时间的推移，坦培拉绘画技法逐渐传播到了世界各地，不同文化背景下的艺术家们又对其进行了不同的发展与创新，形成了多样化的坦培拉绘画风格。
在20世纪，坦培拉绘画得到了进一步的重视与发展，许多著名的艺术家们开始尝试运用这种技法来进行创作，从而使得坦培拉绘画走进了现代艺术的视野。
二、坦培拉绘画的特点与技法坦培拉绘画的独特之处在于其采用了蜡彩作为颜料，通过融化蜡彩并在画布上进行绘制，再利用透明的溶剂将不同层次的颜料进行叠加，从而使得绘画层次更加丰富和立体感更加突出。
与传统的油画技法相比，坦培拉绘画更加注重色彩的透明感和层次感，使得作品更加富有质感。
在使用坦培拉绘画技法时，艺术家需要事先准备好一块布和蜡彩颜料，并使用木棒或刷子将蜡彩均匀地涂抹在布上，形成底层色彩。
随后，艺术家会使用刮刀或其他工具在布上进行刻画，创造出不同的纹理与形状。
艺术家会使用溶剂对不同层次的颜料进行叠加，在一张画布上创造出更加丰富和立体的效果。
三、当代坦培拉绘画的创新在当代艺术领域，坦培拉绘画技法得到了越来越多艺术家的青睐，并且在这些艺术家手中得到了不同的创新与发展。
他们将坦培拉绘画技法与其他艺术形式相结合，打破了传统的界限，形成了多样化的艺术表达方式。
一些当代艺术家通过使用数字技术和新媒体技术，将坦培拉绘画与计算机图形技术进行结合，创造出了更加前卫和现代的艺术形式。
他们在坦培拉绘画的基础上，通过数字绘画软件进行创作，使得作品具有了更加夸张和丰富的表现力，同时也为观众带来了不同寻常的艺术体验。
当代艺术家们在传承坦培拉绘画的传统基础上，进一步进行了发展和创新，使得坦培拉绘画成为了当代艺术中的一种重要表现形式。
浅谈坦培拉绘画的发展与创新
浅谈坦培拉绘画的发展与创新作为坦培拉绘画的爱好者，我对这项艺术形式的发展与创新感到十分兴奋。
坦培拉绘画源于意大利文艺复兴时期，是一种非常特殊的绘画技巧，其独特的效果和风格一直以来都备受艺术爱好者的追捧。
而随着时代的变迁和艺术技术的不断进步，坦培拉绘画也在持续发展和创新中不断展现出新的魅力。
让我们来了解一下什么是坦培拉绘画。
坦培拉绘画又称蛋彩画，它是一种使用多层油彩颜料绘制在蛋清和油蛋黄涂层上的绘画技术。
这种特殊的绘画技巧赋予作品独特的质感和光泽，并且可以保持颜色长久不褪色。
由于坦培拉绘画所使用的材料和工艺相对独特，因此创作出的作品常常给人一种神秘和精致的感觉。
在坦培拉绘画的发展历程中，意大利文艺复兴时期是其最为繁荣的时期。
当时许多著名的艺术家如达芬奇、拉斐尔等都曾尝试过坦培拉绘画技术，并取得了一些令人惊叹的成就。
他们通过不断地尝试和创新，不断丰富和完善了坦培拉绘画的技法和表现手法，为后人留下了许多珍贵的艺术遗产。
这些作品不仅在当时引起了轰动，更是对后来的艺术家们产生了巨大的影响。
随着时代的变迁和科技的进步，坦培拉绘画也在不断地发展和创新中焕发出新的生机。
在当代艺术领域，越来越多的艺术家开始尝试将传统的坦培拉绘画技法与现代的艺术表现手法相结合，创作出更富有个性和创意的作品。
他们常常会运用到数字化技术、影像处理软件等现代科技手段，将坦培拉绘画的特色和魅力发挥到极致，形成了一种新的艺术风格和形式。
一些艺术家还通过不断地探索和实践，依托于坦培拉绘画独特的材料和工艺，创作出了一系列具有时代特色和文化内涵的作品。
他们将坦培拉绘画与当代社会、文化和生活相结合，通过艺术作品来反映出当下社会的一些问题和现象，传达出对生活的思考和体验。
这些作品既传承了传统坦培拉绘画的精髓，又具有独特的当代艺术气息，成为当今艺术界的一道亮丽的风景线。
浅谈坦培拉绘画的发展与创新
浅谈坦培拉绘画的发展与创新坦培拉绘画源自意大利文艺复兴时期，是一种用半透明的颜料与胶粘在画布上创作的绘画技法。
这种绘画形式从诞生之初就备受推崇，赢得来自世界各地艺术家的喜爱，成为文艺复兴时期最重要的绘画技法之一。
在其发展的过程中，坦培拉绘画不断创新，从单纯的技术手法到更加丰富和多样化的表现手法，其发展历程也映射出了人类艺术的历史演变。
坦培拉绘画最初发源于15世纪的意大利，并在16世纪和17世纪得到了进一步的发展。
在这个时期，许多艺术家，如拉斐尔（Raphael）、威尼斯的家族贝里尼（the Bellini family）和卡拉瓦乔（Caravaggio）等人都发挥了坦培拉绘画的技法，创作出令人惊叹的艺术品。
在这个时期，坦培拉绘画的表现手法主要集中在为平面作品增加透明度、深度和层次感上。
随着时间的推移，坦培拉绘画的技法不断发展，艺术家们开始探索更加复杂和多样化的表现手法。
在18世纪和19世纪，坦培拉绘画被艺术家们用于戏剧舞台上，这一时期出现了以舞台效果为主的坦培拉绘画，比如基普帕尼（Giuseppe Pietro Bagetti）的绘画，这种绘画形式适用于大型舞台布景的制作。
同时，坦培拉绘画也在肖像、静物、风景和宗教绘画方面得到了广泛运用并且不断推陈出新。
比如，莫里斯（Maurice Dupont）在20世纪中期开创了一种现代的坦培拉绘画方式，以纸条和漆粉代替传统的画布和颜料，成为坦培拉绘画的一大创新。
随着艺术风格的变迁，当前坦培拉绘画也在不断发展。
在当代艺术中，坦培拉绘画正在构建一种更具体现代感和思想性的画面形态。
艺术家们正在利用现代科技手段和新型材料进行创作，在技术手法与表现手法的逐步融合中，不断探索出全新的艺术思想和表现手法。
比如，美国艺术家艾伦·瑞本（Ellen Rixford）的作品就将坦培拉绘画与现代的装置艺术结合起来，创造出令人耳目一新的视觉效果。
在发展的过程中，坦培拉绘画的创新并不仅仅局限于技术的更新和艺术形式上的变化，还包括对于艺术教育和传承的探讨。
浅谈坦培拉绘画的发展与创新
浅谈坦培拉绘画的发展与创新坦培拉绘画是一种源自意大利的旧式绘画技法，其特点是以极细的线条和透明的颜色层叠，形成微妙的光影效果。
在发展与创新方面，坦培拉绘画经历了从传统作品到现代创新的演变过程。
坦培拉绘画最早可以追溯到文艺复兴时期的意大利画家，在这个时期，画家对于绘画的精确表现力和光影效果有着很高的追求。
坦培拉绘画正是基于这一追求而发展起来的一种绘画技法。
它利用了多层次的线条和颜色叠加，通过透明的绘画材料在画布上渐层，形成华丽的画面效果。
随着绘画技术的发展和新材料的出现，坦培拉绘画逐渐被新的画法和材料所取代。
尽管如此，坦培拉绘画在20世纪再度获得重视，并在一些画家的创新实践中得到进一步的发展。
在20世纪，一些艺术家开始将坦培拉绘画与其他绘画技法相结合，创造出了更加丰富多样的作品。
美国艺术家胜达尔（Jasper Johns）在其作品中使用了坦培拉绘画的图层效果，并加入了其他绘画元素，创造出了独特的绘画语言。
这种将坦培拉绘画与其他技法结合的创新，使得绘画的表现力更加多样化。
一些现代艺术家还对坦培拉绘画的材料和工具进行了创新。
传统的坦培拉绘画使用天然颜料和纤维素画布，但现代艺术家开始使用更多样化的材料，如丙烯颜料和胶片等。
这些新材料不仅提供了更广泛的色彩选择，还增加了作品的持久性和稳定性。
在坦培拉绘画的实践中，一些艺术家还尝试将传统意义上的绘画技法与数字技术相结合。
通过利用计算机软件和绘画工具的结合，艺术家能够在屏幕上进行复杂的图像处理和图层叠加，从而创造出更加丰富多变的坦培拉绘画作品。
这种数字媒体与传统坦培拉绘画的结合，不仅拓展了绘画的表现方式，还为艺术家提供了更多创作的可能性。
坦培拉绘画在发展与创新方面经历了从传统作品到现代创新的过程。
艺术家们通过将坦培拉与其他绘画技法相结合、创新材料和工具的使用以及将传统与数字技术相结合等方式，为这一绘画技法注入了新的生命力，使其在现代艺术中具有更加丰富多样的表现形式。
浅谈坦培拉绘画的发展与创新
浅谈坦培拉绘画的发展与创新坦培拉绘画是一种源于印度的传统绘画技法，起源于18世纪，经过多次发展和创新，如今已经成为一种具有独特风格和广泛受众的绘画形式。
在这篇文章中，我们将讨论坦培拉绘画的发展历程以及其创新之处。
坦培拉绘画最早起源于印度拉贾斯坦地区，它是当地贵族阶级的艺术形式，常用于描绘宫廷生活、传统故事和神话传说。
这种绘画技法的特征是使用明亮而丰富的颜色，强调了细节的表现力和装饰性。
它还特别注重人物形象的描绘，通常具有长长的身形、弯曲的手臂和大大的眼睛，给人一种神秘而优雅的感觉。
随着时间的推移，坦培拉绘画开始融入了一些西方绘画技法和风格元素，逐渐形成了独特的风格。
这些新的发展包括更精确的绘画技巧、更丰富的色彩运用和更细腻的人物表情。
绘画的题材也更加多样化，除了宫廷生活和故事，还包括市井百态、农村风景、动物和植物等等。
在20世纪，坦培拉绘画迎来了一次重大的创新和转型。
由于社会、文化和艺术的变革，传统的拉贾斯坦风格逐渐受到挑战和评判。
艺术家开始尝试新的表达方式和主题，例如描绘现代生活、社会问题和个人情感等。
这个时期的绘画作品更具抽象性和象征性，同时也融入了一些国际流行的艺术潮流，如立体主义、超现实主义和抽象表现主义等。
随着科技的进步和全球化的影响，坦培拉绘画也开始利用现代技术进行创新。
一些艺术家开始使用电脑绘图软件和数码绘画工具来制作作品，从而大大扩展了绘画的可能性和表达方式。
艺术家们也开始使用新的材料和媒介，如喷漆、陶瓷和纸质等，以及结合了其他艺术形式，如雕塑和装置艺术等。
这些创新为坦培拉绘画注入了新的活力和魅力，并吸引了更广泛的观众和收藏家。
坦培拉绘画经过几个世纪的发展和创新，已经成为一种具有独特风格和广泛受众的艺术形式。
它的发展历程不仅包括技巧上的提高和题材的多样化，还涵盖了艺术家的个人创新和社会、文化的影响。
随着科技的进步和全球化的影响，坦培拉绘画也在不断进化和创新，展现出无尽的可能性和魅力。
坦培拉直接画法研究
坦培拉直接画法研究
坦培拉直接画法是西方绘画中的一种技法，它的特点是直接使用颜料在画布上绘制，
而不是先进行草图或底稿。
坦培拉直接画法的起源可以追溯到文艺复兴时期，当时画家们在尝试新的表现手法。
这种技法的优势在于能够更加直接地表现画家的思想和感受，而不受草图的束缚。
同时，
它还具有很高的表现力和效果。
使用坦培拉直接画法，需要准备好足够多的颜料和一个画布，还需要一些调色板和刷
子等工具。
在画布上绘制时，画家会根据自己的想法和感受来直接使用颜料进行描绘。
由
于没有底稿对画家的手势和颜色选择进行限制，这种技法可以使画作更加自由、更具创意，也更加具有现场感和真实感。
在坦培拉直接画法中，画家多用暗色调或单色调的颜料，来表现出深度和明暗关系。
由于颜料是直接上色，绘画的速度要较快，否则颜料会干燥。
然而，这种技法也代表了更
高的艺术风格和观赏性，如Titian的“比阿特拉什夫人”和Rembrandt的“自画像”。
总的来说，坦培拉直接画法的特点是自由、流畅、充满艺术气息，它使画家可以更好
地展现自己的个性和才华。
这种技法在当代也常常被使用，不仅仅用于绘画，也用于其他
艺术领域，如摄影、电影等。
尤其在现代抽象绘画中，这种技法非常受欢迎，成为了一种
流行的艺术表现手法。
坦培拉直接画法研究
坦培拉直接画法研究坦培拉直接画法是一种充满活力和热情的画法，它强调色彩的作用和表现力。
本文将从历史背景、特点、技法、应用等几个方面对坦培拉直接画法进行研究。
历史背景坦培拉直接画法起源于19世纪初期的法国，由一位名叫亨利·坦培拉（1815-1896）的画家创建。
他是一位天才的艺术家，不仅擅长画室内场景和静物，还是一位着名的肖像画家和风景画家。
坦培拉直接画法以短暂的朝圣为标志，在法国艺术界备受关注。
他的画法基于对透视和色彩理论的扎实掌握，强调直接面对视觉印象，通过大刷子的厚重笔触和充满运动感的线条来表现画面的形态和动感。
特点坦培拉直接画法的最大特点就是色彩的鲜艳和丰富，它使画面显得光彩照人而且非常生动。
坦培拉直接画法的另一个特点就是高度的视觉感受和表现力，画家可以运用各种技巧来表现出场景的表情和情感，而不用拘泥于传统的绘画技法。
技法坦培拉直接画法重在色彩和线条的应用，画家可以大胆地运用画笔来表达画面的形态和情感，色彩的层次感和协调感也是非常关键的。
下面是坦培拉直接画法常用的几种技法：1.全画面打底色：可以用卡纸或者底层颜色来打底，并在上面加上相应颜色的调整。
2.线条勾勒：勾勒线条有助于绘制出基本形状和比例，另外也可以运用线条来表达画面的节奏感和流动感。
3.填充色彩：坦培拉直接画法的关键在于色彩的运用和搭配，画家可以利用自由的笔触和颜色的热情来表达出画面的气氛和情感。
4.渐变色彩：渐变色彩是为了让画面的色彩层次感更加丰富而设置的。
画家可以通过重复渐变色彩的过程来达到效果。
应用坦培拉直接画法对于画家来说是一种非常有趣的技法，它可以被广泛地用于肖像画、静物、室内和风景画等各种类型的绘画中。
它在表现画面色彩和形态上具有非常大的优势，适用于那些喜欢色彩饱和度较高和具有强烈情感表达的画家。
它可以拓展画家的思路和技能，让画家能够大胆地尝试和创新自己的艺术风格。
结论总的来说，坦培拉直接画法是一种非常有趣和富有表现力的绘画技法。
坦培拉与岩彩画在壁画设计中的应用
坦培拉与岩彩画在壁画设计中的应用坦培拉指的是在湿涂的灰泥墙上绘制图案和装饰的技法。
这种技法最早起源于古埃及，后来在古希腊和罗马时期得到了广泛的应用。
坦培拉壁画通常由几层不同颜色的湿涂灰泥组成，每层先拂去一部分湿涂灰泥，然后在上面绘制图案和装饰。
这种绘画方法可以创造出丰富多彩的效果，给人一种立体感和质感。
坦培拉在壁画设计中的应用主要是为了表现建筑的装饰和细节，增加空间的美感和层次感。
它可以通过绘制各种花纹、图案和装饰来丰富空间，使墙面更加生动和富有表现力。
坦培拉壁画常常被用于宫殿、教堂和贵族住宅等建筑中，以展示贵族地位和装饰艺术的精美。
岩彩画是一种在岩石表面绘制图案和图像的艺术形式。
它起源于古代洞穴壁画，后来在古代希腊、罗马和中国等地得到了广泛的应用。
岩彩画通常使用天然的颜料和介质进行绘制，主要是矿石、泥土和植物等。
岩彩画在壁画设计中的应用主要是为了表达自然景观和人物形象，展示建筑的历史和文化背景。
它可以通过绘制山水、花鸟和人物等来创造出自然和生动的效果，给人一种与自然融为一体的感觉。
岩彩画常常被用于建筑的室内和室外墙面，以表达建筑主题和建筑风格。
坦培拉和岩彩画在壁画设计中的应用具有共同的特点和优势。
它们都是以绘画为基础的艺术形式，可以通过图案和色彩来表现建筑的装饰和细节。
它们都具有丰富多彩的效果，可以给人一种立体感和质感。
它们都具有丰富的表现力和创造力，可以通过绘制不同的图案和图像来表达建筑的主题和风格。
坦培拉和岩彩画在壁画设计中的应用是为了丰富空间，展示建筑的装饰和细节，以及表达建筑的历史和文化背景。
它们都具有独特的艺术特点和表现力，可以为建筑增添美感和艺术价值。
在今天，坦培拉和岩彩画仍然是壁画设计中不可忽视的重要元素，为建筑和空间带来独特的魅力和韵味。
坦培拉绘画及相关绘画作品PPT课件
文艺复兴时期，意大利画家波提 切利受到诗人波利齐亚诺的影响 ，创作了这幅具有浓厚人文主义
色彩的作品。
风格特点
画面人物线条流畅，色彩明亮，透 露出清新、柔和的春意。将神话与 现实完美结合，展现出独特的文艺 复兴风格。
技法应用
采用坦培拉技法，以蛋清为媒介调 和颜料，使得画面呈现出一种朦胧 而透明的美感。
发展历程
在中世纪，坦培拉绘画主要用于宗教题材的壁画和圣像画。随着文艺复兴的到来，艺术家们开始尝试在平面上表 现透视和光影效果，坦培拉绘画逐渐被油画所取代。然而，在20世纪，一些艺术家重新开始关注坦培拉绘画，探 索其独特的表现力。
坦培拉绘画的特点与技法
特点
坦培拉绘画使用蛋黄或全蛋作为媒介，调和颜料粉进行绘制。其色彩鲜艳、持 久，且具有独特的质感。
蛋彩运用
蛋彩作为坦培拉绘画的主要媒介，被现代艺术家 用于创造丰富的色彩层次和纹理效果，增加作品 的视觉深度。
细节处理
坦培拉绘画注重细节的精细处理，现代艺术家借 鉴此技法，通过细腻的描绘和层次感的表现，使 作品更加生动真实。
坦培拉绘画技法在现代艺术中的创新与发展
材料与媒介的探索：现代艺术家在坦培拉绘画基 础上，尝试运用新材料与媒介，与传统技法结合 ，创造出独特的效果与表现形式。
技法
首先，艺术家需要在木板上涂抹一层石膏底料。然后，使用蛋黄或全蛋调和颜 料粉，逐层绘制。绘制过程中需注意控制颜料的稠度和干燥时间，以达到理想 的效果。
坦培拉绘画在艺术史中的地位
01
文艺复兴前的主导技法
在文艺复兴前，坦培拉绘画是欧洲绘画的主导技法，为宗教艺术和世俗
艺术提供了丰富的视觉表现手段。
02 03
坦培拉绘画及相关绘画作品
《坦培拉绘画艺术研究》出版背后的故事
个看 似 简 单 的 书 名包 含 着 作 者 ３ ０ 多年 在 坦 培 拉 绘 画 艺 术 上 的辛 勤
探 索 。刘 老 师坦 诚 的 态 度 ，不 仅 让 我 感 受 到 他 对 待 艺 术 的 热 爱 与
望
坦培拉绘画艺术研究 》出版 背后 的故事
２ ０ ０ ３ 年７ 月 ，我大 学毕 业 进 入 安 徽 美 术 出 版社 工作 。当时 社
里编辑不多，恰巧同编辑室的编辑陈明 （ 现任 《 中国美术报 》副主
编） 也 有 油画 专业 学 习背 景 ，因 此我 们时 常在 一 起聊 西 方绘 画 方面 的选 题 。陈明 到 出版 社比 我早 几年 ，策划 出版 过 很 多优 秀的 介绍 西
这次 作 者 在书 中 对 于坦 培 拉绘 画 进 行 代 ，即使 是 由名 家 写 作 ，内容精 彩 纷呈 的
也 为 艺 术家 所 掌握 ，但 是在 接 下来 的 两 百 了大 量 的步 骤 示 范 ，同 时将 近 些年 来 坦培
图书 ，也 有 可能 因 为 编辑 的草 率 和 版式 的
示 会 慎重 考虑 一 下 。过 了一段 时 间 ，刘 孔喜 老 师给 我打 电 话 ，让我
到 北 京就 此事 当 面聊 一聊 ，见面 之后 的 交谈 真 减而 坦率 ．刘老 师告
诉 我 他即 将从 酋 都师 范大 学退 休 ．倒 是 可 以花 ￣ Ｊ ， ｌ ｑ撰写 一 本坦 培拉
绘 画 的新 书 ，但 是要 求新 书一 定 要在 内容和 整体 面 貌上 较他 之 前 已
、 司 前 后 关 执 着 ，同 时感 受 到 自 己身 上那 份 沉 甸甸 的 数 、 内容 贫乏 、编校 质 量低 下 的 问题 ，他 对 比 ，有 节 奏 韵律 。书 中 图片 之Ｉ
浅谈坦培拉绘画的发展与创新
浅谈坦培拉绘画的发展与创新坦培拉绘画是一种在画布上以织锦的方式描绘图像的绘画技艺，起源于意大利文艺复兴时期，至今仍在发展和创新中。
在绘画发展过程中，坦培拉绘画经历了从创始人坦培拉创作的黄金时期到现代艺术家的创新阶段。
坦培拉绘画的发展可以追溯到16世纪的意大利。
当时，坦培拉绘画是一种通过在画布上绘制多层半透明颜料来创造逼真效果的技术。
这种技术的创造者是佛罗伦萨的雅各布·百加留，坦培拉绘画成为他的特有技艺，其风格独特，引起了画坛的广泛关注。
在坦培拉绘画的创作过程中，重要的一步是绘制底色。
传统上，底色是白色，但在现代绘画中，艺术家们开始使用其他颜色或图案来增加画面的复杂性和视觉冲击力。
这些新的底色选择为坦培拉绘画带来了更多的创作可能性和表现手法。
坦培拉绘画还引入了对光线和阴影的研究和表现。
通过在绘画中运用透明颜料和多层次的上色技巧，艺术家们能够更加生动地描绘光线的变化和物体的立体感。
这种技巧使得坦培拉绘画在艺术家和观众中迅速赢得了认可和喜爱。
随着时间的推移，坦培拉绘画开始被视为一种过时的艺术形式，不再受到主流艺术界的重视。
直到20世纪中叶，坦培拉绘画才重新出现在艺术家的创作中，并逐渐获得了现代艺术界的关注和认可。
在现代艺术中，坦培拉绘画不再局限于传统的表现手法。
艺术家们开始将坦培拉绘画与其他媒介和技术结合，创造出全新的艺术形式和体验。
一些艺术家将坦培拉绘画与摄影或数字艺术相结合，创造出具有现代感和科技感的作品。
一些艺术家还在传统的坦培拉绘画中添加了自己的个人风格和创新元素，使作品更具独特性和个性化。
坦培拉绘画在发展和创新的过程中逐渐超越了传统的画布和颜料的限制，融入了现代艺术的多样性和变革。
艺术家们不断探索和尝试新的方式和技巧，使坦培拉绘画具有了更广泛的表现力和艺术价值。
随着科技的快速发展和艺术观念的不断变化，坦培拉绘画有着无限的发展潜力，将继续为艺术界带来惊喜和创新。
浅谈坦培拉绘画的发展与创新
浅谈坦培拉绘画的发展与创新坦培拉是一种源自于意大利的绘画技法，起初于14世纪兴起，而在15世纪达到鼎盛时期。
起初，坦培拉绘画被广泛应用于宗教绘画中，但随着时间的推移，这种绘画技法逐渐发展出自己的特点和风格。
坦培拉绘画以其独特的多层次效果和细腻的细节而闻名。
它使用半透明的颜料和不同程度的深浅来创造出空间感和明暗效果。
传统的坦培拉绘画使用蛋清为基材，并添加少量的颜料，以增加颜料的粘稠度和延展性。
这种绘画技法需要绘画师在画面的不同部分使用不同厚度的颜料，然后将之渐渐推向画面的前景和背景之间的过渡区域。
坦培拉绘画在意大利文艺复兴时期达到了巅峰。
在这一时期，诸如达·芬奇和拉斐尔等艺术家广泛应用坦培拉绘画于他们的作品中。
他们利用这种绘画技法来创造出真实的空间感和逼真的光影效果。
这种技法使得画面具有更加立体感和生动感，让观众感受到更加真实的世界。
随着时间的推移，坦培拉绘画渐渐地被其他绘画技法所取代。
尤其是油画的兴起，使得坦培拉绘画逐渐退出了艺术舞台。
油画绘画技法可以在更长的时间内保持湿润，从而使艺术家可以更好地处理颜料的细节和层次。
与坦培拉绘画相比，油画的干燥时间更长，艺术家可以有更多的时间进行创作和修改。
这些因素使得坦培拉绘画逐渐退居次要地位。
坦培拉绘画并没有完全消失，它仍然在一些艺术家的作品中得到应用。
尤其是现代艺术家们重新发现了坦培拉绘画的独特之处，并将其与现代绘画技法相结合。
他们在坦培拉绘画的基础上进行创新，将传统的绘画技法与当代材料和媒介相结合，探索出独特的视觉效果和表现力。
他们也通过坦培拉绘画来表达自己对自然、人类和社会的思考和情感。
坦培拉绘画的发展和创新是一个不断变化的过程。
从其起初的宗教绘画到文艺复兴时期的巅峰，再到现代艺术家对其的重新发现和创新，坦培拉绘画始终不断演变和崛起。
它虽然在某些时期被其他绘画技法所取代，但它的独特之处使得它在一定程度上仍然具有独特的价值和魅力。
坦培拉绘画技法
坦培拉绘画技法
刘孔喜
【期刊名称】《油画》
【年(卷),期】2017(000)003
【摘要】<正>坦培拉作为源于欧洲的古老的绘画技法,在油画产生之前一直作为西方主要的绘画艺术形式而存在,其起源建立在中世纪拜占庭风格基础上,后又鉴于文艺复兴时期的广泛运用得以发展和盛行。
它直接孕育了油画的诞生,并在油画技法的形成、发展和艺术语言的完善过程中发挥着极其重要的作用。
它作为一个有着悠久渊源与辉煌历史的画种,20世纪80年代中后期才被介绍到中国。
现在国内有些院校开设这门课程,也有介绍它的书籍,但由于历史、文化、经济、地域等方面的因素,给学习带来许多障碍。
坦培拉独特的间接绘画技法丰富和拓展了现代油画的发展和艺术语言的完善。
欧洲传统
【总页数】12页(P100-111)
【作者】刘孔喜
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J213
【相关文献】
1.谈坦培拉绘画技法的艺术特色 [J], 王治平
2.略论欧洲古典艺术中的坦培拉绘画技法 [J], 郭世光
3.坦培拉绘画技法 [J], 刘孔喜
4.浅谈坦培拉绘画技法及其发展 [J], 张研
5.刍议坦培拉绘画技法的当代沿革 [J], 陈明园
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浅谈坦培拉绘画的发展与创新
浅谈坦培拉绘画的发展与创新坦培拉绘画是一种源自古埃及的绘画技法，它以径直、简单、大胆的线条勾勒出图形的轮廓，形成鲜明对比的黑白效果。
坦培拉绘画发扬光大于19世纪末的法国艺术家亨利·约瑟夫·坦培拉，他将这种古老的绘画技巧重新发掘并运用到现代绘画中。
1. 绘画材料的创新：坦培拉绘画最初使用黑色颜料绘制在白色纸上，形成鲜明的对比。
后来，艺术家们开始尝试使用不同颜色的颜料，使作品更加丰富多彩。
他们还尝试使用不同质地的画布和纸张，以及各种画笔、刷子等绘画工具，使得作品呈现出更多元化的效果。
2. 创作主题的变化：早期的坦培拉绘画主要以人物肖像和风景为主题。
而随着时代的发展，艺术家们开始尝试探索更多的创作主题，如静物、抽象等。
他们不再局限于传统的绘画题材，而是通过坦培拉绘画的技法表达自己的个人想法和情感。
3. 技法的创新：传统的坦培拉绘画主要采用平面构图，线条鲜明，形式简洁。
而现代艺术家们开始尝试将坦培拉绘画与其他绘画技法结合，如油画、水彩等，以使作品呈现出更多样化的效果。
他们还通过控制线条的确定性和不确定性，色彩的明暗对比等手法，使作品更富有层次感和表现力。
4. 表现手法的创新：坦培拉绘画传统上是单面绘制，但现代艺术家们开始尝试在双面绘制上的创新。
双面绘制是指在同一块画布上绘制两幅不同的作品，使观众能够从不同的角度欣赏作品。
这种创新不仅丰富了作品的表现形式，也为观众提供了更多的想象空间。
坦培拉绘画在发展与创新过程中不断引入新的材料、主题、技法和表现手法，使之成为现代绘画中备受关注的一种艺术形式。
它不仅保留了古老的绘画传统，同时也注入了现代的创新和时代的精神，展现出了艺术家对世界的独特视角和对艺术的不断探索与突破。
浅谈坦培拉绘画的发展与创新
浅谈坦培拉绘画的发展与创新坦培拉绘画是一种顶端绘画技术，它源于意大利文艺复兴时期，是在16世纪由欧洲画家所发明。
坦培拉绘画技术是在一个涂布色彩层之上的一个透明的细胞质基础下，绘制第二层颜料。
这种绘画技术使得画家可以在画布上创造出更富有层次感、更具深度感的效果。
随着时间的推移，坦培拉绘画技术在艺术领域得到了广泛的应用，其发展趋势也在不断地向前推进。
在坦培拉绘画领域里，爱得勒（Stradanus）被认为是这一绘画技术的奠基者，他的作品主要聚焦于宗教性的题材。
贝尔纳德·范·奥拉伯赫姆（Bernard van Orley）、托比亚斯·维伦霍夫（Tobias Verhaecht）等荷兰画家也都有在坦培拉绘画领域里的贡献。
随后，荷兰艺术家们开始追求变化和创新，他们开始利用荧光颜料来加重处理其绘画素材。
在这些基础上，荷兰画家们的绘画也发生着相应的变化。
例如，在使得坦培拉绘画更加焦点化以及细致化的蒂歇（Joris Hoefnagel）和吉尔斯·范·底克（Gillis van Coninxloo）以及德国画家朱塞佩·阿克伦巴赫（Giuseppe Arcimboldo）都极具代表性。
在这些基础上，荷兰艺术家们创造出了独具特色的花卉绘画。
在17世纪，罗伯特·朱维亚（Robert Juvey）发明了一种特殊的绘画方法，即用透明膜纸代替优良油画，通过调整材料混合比例来实现绘画的表现效果。
20世纪，坦培拉绘画开始进入了现代艺术领域。
这一变革开始于美国实用艺术学院，以莫里斯·奈斯塔特（Morris Nathanson）和巴克·罗吉斯（Buck Rogers）为代表的美国画家们重新寻求坦培拉基础上的创新。
20世纪60年代，美国画家拉尔夫·巴。
琼斯（Ralph Bacchiochi）最终通过将坦培拉与拼贴、水彩画以及油画的技术相结合，创建了一种兼具现代镜头以及浓郁的建筑气场的作品，成为这一时期坦培拉绘画的代表。
坦培拉直接画法研究
坦培拉直接画法研究坦培拉直接画法是一种以墨水、炭笔和粉彩为媒介的绘画技法，起源于19世纪的法国。
这种画法突破了传统的素描和绘画方式，以其简约、直接、富有表现力的特点，成为了艺术家们创作的一种新的方式。
坦培拉直接画法的研究，可以为绘画爱好者提供更多的艺术技巧与灵感，同时也为艺术品收藏者提供更多的了解与鉴赏。
关于坦培拉直接画法的研究，首先要了解其起源与发展。
坦培拉直接画法最早起源于法国19世纪末期的艺术运动，当时的艺术家们开始尝试用墨水和粉彩进行绘画创作，以求突破传统的绘画方式，创造出更加独特的作品。
随着时间的推移，坦培拉直接画法逐渐发展成熟，成为了一种备受推崇的绘画技法。
艺术家们发现，用墨水和粉彩进行创作，可以更加直观地表现出画面的情绪与氛围，使作品更加富有表现力。
这种直观的表现方式，正是坦培拉直接画法的独特之处。
在研究坦培拉直接画法时，我们还需要了解其实践和技巧。
坦培拉直接画法强调的是用墨水、炭笔和粉彩直接画在纸面上，没有过多的布置与修改的过程，因此需要画家在作品创作的过程中保持专注和自信。
这种画法也强调墨水的渗透性，画家可以通过控制墨水的浓淡和运笔的力度，来表现出不同的层次和质感。
而粉彩的运用则能够增加画面的色彩层次与立体感，使作品更加生动。
坦培拉直接画法的研究不仅可以让我们了解这种独特的画法，还可以帮助我们掌握绘画的技巧与灵感，提高我们的艺术修养。
除了了解其起源和技巧外，我们还可以通过研究坦培拉直接画法来欣赏其经典作品。
许多著名的艺术家们都运用了坦培拉直接画法进行创作，他们的作品成为了这种画法的经典之作。
法国印象派的创始人之一莫奈就使用了这一绘画技法，创作出了许多著名的作品，在这些作品中，我们可以清晰地看到坦培拉直接画法的独特之处。
通过研究这些经典作品，我们可以更好地了解坦培拉直接画法的魅力与特点，也可以更好地欣赏这些艺术作品。
坦培拉直接画法的研究具有重要的意义。
通过了解其起源与发展、实践与技巧、经典作品与当代影响，我们可以更全面地了解这种独特的绘画技法，也可以更全面地了解艺术的多样性与丰富性。
坦培拉直接画法研究
坦培拉直接画法研究
坦培拉画法是二十世纪初期欧洲现代主义艺术运动中的一种重要画法，以法国画家亨利·马蒂斯的作品为代表，其特点是采用大块色彩，强调平面的装饰性，从而强化图像的平面感，其斑斓色彩和大胆构图风格深受人们的喜爱。
在坦培拉画法中，艺术家们可以自由发挥，创造出更加丰富多彩的创作效果。
坦培拉直接画法也称直接画法，是一种以直接在画布上涂抹颜色形成画品的画法，与传统的素描构图、底稿打草稿的方式完全不同。
艺术家们在绘画时，不再从细节出发，而是以整体造型和色彩为主要目标，从而形成抽象的表现形式。
直接画法在很大程度上减少了艺术家因构图而浪费的时间和精力，更好地体现了画作的个性和艺术家的创造力。
坦培拉直接画法的最大特点就是追求色彩鲜艳、平面感强烈的艺术效果，并让这种鲜艳色彩更直观的体现在画布上。
艺术家将颜料涂满整个画面，使其看上去更具厚实感和光泽感，同时避免了画面出现过多的细节和干扰元素。
这样，视觉感受更直接，情感更丰富。
总之，坦培拉直接画法是以色彩为主要表现手段的一种先进的艺术表现形式，充分展现了艺术家的个性和创造力。
在现代美术史上，它不仅具有重要的历史价值，更为后人提供了更广阔的创作空间。
浅谈坦培拉绘画的发展与创新
浅谈坦培拉绘画的发展与创新坦培拉绘画，这种复合色彩技巧让画作色彩丰富、光线柔和，延续时间长，但发展历程却相对毛糙。
坦培拉自16世纪出现以来，为许多艺术家所喜爱，油画家、水彩画家都对其借鉴与创新，甚至包括现代绘画、装置艺术家都有所吸收。
坦培拉绘画起源于意大利的文艺复兴时期，这一时期意大利绘画非常活跃，不同的绘画风格，不同的流派都在探索艺术，发扬创新精神。
坦培拉绘画从16世纪中后期起，便开始出现，是油画的一种绘画技法，主要用于画风中的颜色创作，以增强画面色彩的深浅，把颜色融合在一起创出光效，画家将用竹棒或其他东西轻轻地在油画面上横竖相交地刮擦，使不同颜色的油彩混合在一起，达到绘画的像素效果。
坦培拉技巧是通用的，不仅用于油画，也适用于水彩画和丙烯酸画中。
坦培拉绘画通过不同颜色的油彩的混合，在画作的表面营造出不同的效果和光影，能在相对短暂的时间内・突出作品的气氛，实现绘画真实感与光影效果。
坦培拉绘画不仅使用于画作，也可以用作许多不同目的，如舞台艺术、建筑领域等等，与此同时还被电影、电视等行业应用。
在现代艺术领域，坦培拉技法演变出了许多新的流派和风格，例如多色、多媒介的作品，不方形的画布，等等。
对于坦培拉绘画的创新与发展，欧洲艺术家年年推陈出新，近来新兴艺术家们斩获不少佳绩，有关专家及艺术收藏家也对他们持续表现的成果留意起来。
众多新锐艺术家均有待于深刻探讨新的艺术风格和技法的重要性，去迎合不时变化的受众需求，全方位地满足广大消费者的艺术需求。
总的来说，坦培拉绘画的发展与创新不断推陈出新，推动着整个艺术风向的变化，从传统的油彩画到各种材质的画布，从古老的技法到现代绘画新技术等等。
艺术家们不断创新并将其应用在实践中，使得坦培拉绘画这一技巧的独特效果得到广泛的认可和推崇。
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具有一种独特 的光学效 果 ，这种效果是通过半透 明的色层叠加 画。 在 古罗马时期 ， 绘制壁画最常用的方法 就是坦培拉技术 。 考 到褐色的底色素描层上产生的。这个 时期 的大部分 画家用干性 油或稠油等材料加入到乳液之 中， 用这种 混合 媒介 调色罩染 ， 从 很 多壁 画使用 的都是胶 、 蜡 和坦培拉相结合 的画法 。 公元前一世 而得到既厚重深邃又透 明亮丽 的复杂光学效果。 十七世纪以后 的欧洲， 油画渐渐取代 了坦培拉绘画。 那个 时 纪， 在古希腊和古埃及 地区 ， 人们发现 了使用坦培拉材料绘制在 期几乎所有画家都开始使用单纯 的油 画作 画，主要原 因是油 画 木乃伊 上的死者 肖像 画，据考证可能是 当时在埃及 的希腊 画家 有更充分的时间可以塑造调整 ， 同 所绘 ， 这种用蜡 、 蛋彩结合绘制木乃伊的习俗一直沿袭至公元 四 不像坦培拉干燥的那么迅速 ， 时也可以使笔触更 随意更生动地表现 出来 ，这种 随． 陛的绘画方 世纪 。
关键 词 ： 坦培 拉 ； 蛋彩画 ； 油 画
中图分 类号 ． Ｊ ２ ０ ４
一
文献 标 识码 ： Ａ
文章 编号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ５） ２ ６ — ０ １ ８ ５ — ０ １
、
坦培拉 的内涵与外延
法要求很高 ， 在正式最常见 的一种方式。 也是从那个时候开始 ， 画家们从拜 占庭
传 统坦 培拉绘 画基础上 慢慢形 成 了今 天我们所 熟悉 的绘 画技 法。 在文艺复兴早期 ， 坦培拉技法的伟大继 承者和革新者有契马 布埃 、 乔托 、 马尔蒂尼等 。乔托是摆脱拜 占庭 刻板传 统的伟大解
世纪之前 ， 坦培拉泛指 当时几乎所有的绘画媒介材料 ， 但是随着 油画的逐渐流行 ， 它所指 的范 围逐渐缩小 ， 在 今天坦培拉特指以
离的时期 ， 大部分 架上绘 画都有坦培拉的影子。 北部弗兰德斯地 区的画家凡 ・ 爱克开始 流行使用干性油类材料配合坦培拉 ， 使用
两种不 同材质相互叠交 ， 层层罩染 ， 总结 出新 的混合技法 。这种
二、 坦培拉绘画技法的 由来
按艺术文献 的描 述 ，坦培拉绘 画最早 出现 于公元前 一万五 千年旧石器 时代 的洞穴 中，那时 的岩画 中经常绘有狩猎或 动物 的场景 ， 而颜料色 系简单 ， 局 限于红棕色 和黑色 ， 绘 制过程 中用
细， 掺人等量的乳 液 ， 研制成坦培拉颜 料。这种 用手工研磨 的颜 料 比今 天机械研磨 的颜料颗粒粗 、 覆盖力强。
意大利文艺复兴的 中后期 ，正是 油画和坦 培拉绘 画既离未
酪素配合油媒介 ，蛋黄配合树胶 ，蛋清 配合亚麻 油或 罂粟 油等 等， 宽泛地讲 ， 这些技法都 可称之为 “ 坦培拉” 。
蛋黄或者酪素调制成的乳 液为媒介剂所形成 的绘 画技法 ， 所以，
放 者 ，而他 的老师契马布埃则把 希腊 的鸡蛋坦培拉 技法传播 到 了意大利 。 乔托学生的学生钦尼尼在他的《 艺人手册》 中， 详细介 绍了如何使用坦培拉材料来 绘制作品。首先用 蛋黄加水乳化 或
者蛋 黄与无花果树嫩枝 的汁液混合乳 化成 坦培拉乳 液 ，并加水 稀释 ，用作研磨颜料的黏结剂和调色液。然后 要用水 把颜料磨
古学 家在 庞贝城遗址 中发现 了大量 的那个时期 的壁 画，其 中有 欧洲从拜 占庭时期到 中世纪时期 ， 一直盛行祭坛 画 、 宗教绘 式使画家有更 大的 自由表现 的机会。 在近现代 ， 坦培拉艺术虽然冷门 ， 但是还是有些伟大 的艺人 画与圣像画 ， 这些 大体都是用鸡蛋坦培拉技法绘制在木板上 的。 使用坦培拉材 料创作 出著名 的画作 。如 巴尔蒂斯改 良的干酪素 祭坛画是坦培拉艺术最兴盛时期的一种 艺术 样式 ，绘制周期很 怀斯 的蛋彩等 。在技法上 比传统方式更 开放 自由 ， 使用方 长， 流程 复杂 。 首先要有坚实的支撑胎体 ， 如质量好的整块木板 ， 绘画 、 或者黏合板 ， 接 着在木板上包 黏一层亚麻布 、 棉布等 ， 而后 在布 面上刷上 白垩或石膏粉混合动物胶制成传统 的素底料 Ｇ ｅ ｓ ｓ ｏ ， 接 着上十层或更多层的底子 ，这种 费力 的制作 过程 为绘画提供 了
坦培拉也被称之为酪素坦 培拉或鸡蛋坦 培拉 。鸡 蛋坦 培拉的具 体制作方法是用水与蛋黄或者 油脂 和蛋 黄乳化成 乳液 ，然后加
入色粉混合研磨 ， 制作成颜料再进行绘画 ， 这 种材 料能很好 地黏
附到一切画底上 ， 并随着时间的延长变得不溶于水 ， 极 少会受到
外界湿气和温度的影响。而且颜色干燥后 的亚光 清新 的效 果让 许多人所喜爱。 还有其它 的坦培拉方法也具有很独 特的魅力 ， 如
技法也影响 了佛罗伦萨的达 ・ 芬奇 ， 他用坦培拉油彩 交替叠色 的 方法创造 出神秘的烟雾 效果 ，往往一 幅作 品要绘染几 十层 的色 层。 波提切利的《 春》 同样是运用 的鸡蛋坦培拉技法绘制 的， 画面
动物 的胶 、 血和油脂相混合充当黏合剂使用 。
公元前 三千一百年左右 ，坦培拉绘 画开始使用 于墓穴 的壁
坦培拉是英文 Ｔ ｅ ｍ ｐ ｅ ｒ ａ的音译 ，也经常被人们称 之为丹配
三、 坦培拉绘 画技法的发展与演变
公元十二世纪到十五世 纪初 的欧洲 ，用鸡蛋坦培拉 绘制作
垃或者蛋彩画。在绘 画中坦培拉 的具体含义是指油 和水经过调
和成为相溶的乳 液 ， 这种乳液调进色粉可制成用于绘画的颜料 。 随着西方绘画历史 的发展 ， 坦培拉的含义也在不断变迁 。 在十五
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文 艺生活 Ｌ Ｉ Ｔ ＥＲ Ａ ＴＵ ＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
艺 术 画 廊
浅谈坦培拉绘 画技法 的 由来与发展
刘 洪 涛
（ 信 阳师范学院 华锐 学院 ， 河南 信 阳 ４ ６ ４ ０ ０ ０ ）
摘 要： 坦培拉 经常被人们称之 为丹配垃或者蛋彩画 ， 它原本 的意 思可以解释 为混合调 和。在绘画 中它的具体含 义是指油 和水经过调和成为相溶的乳液 ． 这种乳液调进 色粉 可制成用于绘 画的颜料 。随着西方绘 画历 史的发展 ， 坦培拉 的含义也在 不断变迁 。十五世纪之前， 坦培拉泛指 当时几乎所有 的绘 画媒介材料 ， 但是 随着油画的逐渐流行 ， 它所指 的范围逐渐缩小， 他的 内涵和外延也有 了明确的变化。本文 旨在加深对西方油画技 法的理解， 同时也表达 了对西方油画先驱的敬仰之 意。