堪培拉技法
简介：澳大利亚首都--堪培拉
简介：澳大利亚首都--堪培拉澳大利亚首都堪培拉(Canberra)是联邦政府、国会及外国使馆的所在地，是澳洲的政治中心。
澳洲是个只有200多年历史的国家，而堪培拉是个只有50多年历史的新都市。
它是悉尼与墨尔本两大城市在半个多世纪前争为首都之冠不下作为妥协而建立的，最终被建在了两大城市的中间。
堪培拉离悉尼328公里，离墨尔本690公里。
堪培拉的四周是美丽的山岭，城市为松林翠柏所环抱，郊区与自然乡村毗连，景色秀丽优雅，环境清新宁静。
由于人口密度小(30多万人)又无工业区，堪培拉享有“天然首都”之美誉。
它布局科学，市区建筑摩登，郊区又具田园风味。
世界各地的旅游者都喜欢驱车行驶在它一流的高速公路上，浏览这个美如世外桃源的城市。
1908年堪培拉被选为首都后向国际上招标新的建筑设计方案，美国建筑师波利·古瑞芬竞得设计权。
他把城市设计成特有的环圈形，由市中心向四周放射。
他设计的人工湖被以他的名字命名为古瑞芬湖(Lake Burley Griffin)。
湖水清波涟漪，湖中心循流不断的冲天弧线形喷泉令人神怡留连。
旧国会大楼(Old Parliament House)建于1927年，是联邦议会会议大楼。
曾有两次大的扩建。
自新国会大厦1988年落成后，它即完成了长达61年的使命，成为一座历史博物馆。
这座两层的白色楼房主要有两部分：立法部的会议厅和办公室，还有休息娱乐的餐厅和酒吧。
一间不大的内阁大臣厅是国家首领议宪定法的会址。
厅墙上有窥视孔，桌案下有信号按钮，十分莫测。
二层楼上大部分为新闻办公室，由报社、杂志社、电台、电视台占据。
据说记者们经常爬上楼顶，跑到内阁厅的通风管处竖耳偷听会议内容，然后传出“内部”密闻制造轰动。
这一现象被称作“leaky”roof。
旧国会大楼是澳大利亚政治历史的见证和里程碑。
从1927年到1988年发生的所有有关国际国内重大事件的辩论与决策都在这里通过。
这里也是英联邦国家政治民主的展现。
从网红展览到参与式博物馆——互联网2.0 中的博物馆新范式探索
如果说，几年前网红展览的范畴还仅限于相对 非正式的快闪展览，而最近公立博物馆、美术馆似 乎也在拥抱这一趋势。比如，上海历史博物馆“白 色金子·东西瓷都—从景德镇到梅森瓷器大展”中， 几处为观众互动拍照量身定制的沉浸式场景。又如， 年初的故宫特展“我在故宫过大年”除了展出清宫 旧藏文物，另配合“宫里过大年”数字沉浸体验展 和“中华老字号故宫过大年”展，更以门神、对联、 宫灯将故宫打造成一个“宫里过大年”主题乐园， 同时故宫博物院微博还发起“团员过大年把故宫影 像带回家”活动。
选择二维码还因为它是一件再完美不过的社 交实物。在参与式博物馆的构想中，妮娜 · 西蒙将 设计好的社交实物作为参与的构建过程中，最后也 是最重要的一个步骤。她认为，社交实物不仅能带 动 社 交 体 验， 同 时 也 是 观 众 交 流 的 内 容 所 在， 它 具备以下几个特征 ：①个性化（personal），②话题 性（active）， ③ 刺 激 性（provocative）， ④ 关 联 性 （relational）。3 大多数观众恐怕不曾想到，第 101 件 展品竟会是介于实体和非实体之间的黑白方块，意 外和惊喜显而易见，话题也随之而来。同时，二维 码作为今天我们记录和传播的方式，又与每个人息 息相关 —“这第 101 件展品是连接过去与未来、 世界与中国、物件与你的一个触点。”
尽管，打卡拍照式的观展经验确实让更多普通 公众走入博物馆、美术馆，甚至于培养起他们的观 展习惯。然而，一直以来，批评之声亦不绝于耳 ： 一方面，观众在观展的过程中容易流于表面形式， 缺乏对展览内容的深度思考 ；另一方面，展览空间 与其他文娱空间、商业空间的界限正在消弭，博物 馆和美术馆的边界何在？要回应类似的问题，让我 们不妨首先追溯网红展览形成的社会文化背景。
04 现代美术教育理论的确立与发展
罗 恩 菲 尔 德
——
罗恩菲尔德认为，儿童学习美术是为了从 美术学习中获得一些技能能力，比如创造 力，想象力，儿童学习美术可以使他们身 心平衡发展，使他们观察能力强，情感丰 富。
他最主要的一本著作，《创造与心智成长》 被泽为多种文字在世界范围内流传。在我 国，这本书也是美术教育专业研究生的必 读书。
• 总之，罗恩菲尔德是位终生倡导以触觉为 中心，强调体性感觉重要性的现代美术教 育家。在涉及触觉的同时，显然彻底改变 了以视觉为中心的美术的教育课程的基本 观念。
三、以学科为中心的美术教育
在美国进行自由创造教育的时候，前苏 联的一颗人造卫星成功发射，这次事件 改变了美国的教育观念，逐渐从以儿童 为中心过渡到以学科为中心。
• 美国国会在1958年颁布了著名的“国防教 育法” • “使之能满足国家基本安全所提出的要 求。”
爱因斯坦
在50年代末，科学职业被视为最受欢 迎和尊重的职业。
诺 贝 尔 物 理 学 奖 得 主 克 勒 默
• 根据布鲁纳提出的“科目结构”概念， • 美国政府要求：各个学科都要有自己的科 目结构，要按照知识的基本结构来设计课 程。
现代美术教育学
厦门大学艺术学院美术系
第四章 现代美术教育理论的确 立与发展
美术教育的时代划分：
• 十七世纪之前： 古代美术教育
• 十七世纪－十九世纪： 近代美术教育 • 二十世纪之后： 现代美术教育
第一节 西方古代美术教育理论
西方古代美术教育可以一直追溯到古希腊时代。
斯巴达
在古希腊有两个重要的城邦：一个是斯 巴达 ，斯巴达非常重视军事体育训练， 不重视文化知识的学习
学习活动：
• • • • • • 观看艺术品并提出其观点 课堂上的问与答 看演示 按日志工作 用堪培拉技法画 在课堂前展示并讨论自己的作品
油画基底材料he坦培拉画法的制底方法
油画基底材料he坦培拉画法的制底方法2008-12-03 12:14油画基底材料1.依托材料木质依托材料用于油画依托材料的木质材料主要有各种坚固密实的木板和多层胶合板等人造板材。
各种中高密度的人造板也是以胶合板作表面的，只要按照油画的基底要求经过处理都可以用作油画的依托材料，只是分量太重。
用合成材料贴面的装饰板则因为表面过于光滑并完全不吸油故不宜做油画的依托材料。
常用胶合板与纤维板的品种与规格可参见附录。
木板在采用纺织物作为绘画作品的依托材料以前，坦培拉作品和油画作品一直是使用木板作为依托材料的。
欧洲早期油画使用的木材有松木、杉木、杨木和柞木等，厚薄通常为2到3厘米，据说也有些意大利木板油画的板材厚达10厘米。
油画所用的木材要选木质紧密，表面没有节疤并经过干燥处理的，由于木板的尺寸不可能很大，因此在制作较大幅画面时必须将几块木板拼接起来，在拼缝处还要用麻布贴裱作精心处理，在背面衬以木档使其更加坚固，不至于翘裂。
欧洲早期油画基底木板的加工由专门工匠进行，背面往往还留有画师与木匠的共同签名。
木板做依托材料虽然结实，但过于笨重，尺寸受到限制，处理起来也不方便。
胶合板作为木板的替代物，多层胶合板是轻便得多的材料，从理论上说，几层胶合起来的薄板比一整块的厚木板更能抵御翘曲变形。
优质的三层胶合板经过表面上胶、底子涂层和打磨处理是很好的依托材料，当然选用五层或多层的胶合板更好。
胶合板的质量分为四类三个等级。
选购时至少应选用3类（NC）以上的防潮胶合板。
使用尺寸较大的胶合板时应该在板面背面加上背衬木档，木档与胶合板的结合应使用粘合剂而不要用钉子，以免日久锈蚀。
板的四边侧面胶合层的缝隙要用清漆或虫胶封住以防潮气。
在胶合板上涂布底子涂料前应再作一至二遍涂胶处理, 为了防止板材弯曲，板的背面也应涂上相应的涂层。
纤维板纤维板是用植物纤维做原料，经过分离成型，干燥热压制成的人造板材。
优质纤维板没有干缩湿涨和开裂的缺点，其强度及性能与木板相似甚至更好。
山水之中的城市——堪培拉
山水之中的城市——堪培拉介绍堪培拉是澳大利亚的首都，位于澳大利亚东南部的悉尼和墨尔本之间。
作为一个相对年轻的城市，堪培拉拥有丰富的山水资源，充满自然美景和现代化的建筑。
本文将介绍堪培拉的自然和文化景观以及它作为政治中心的特点。
自然景观堪培拉周围的自然景观非常丰富多样。
作为澳大利亚首都领地的一部分，堪培拉有很多国家公园和自然保护区。
其中最著名的是著名的塔迪亚，这是一个占地超过四百平方公里的自然保护区，拥有众多的野生动植物物种。
在这里，游客可以欣赏到壮丽的山脉、湖泊和河流。
此外，堪培拉还有一条漫长的河流穿过城市，叫做莫卢姆比河。
河流沿岸的峡谷、森林和瀑布是游客旅行和户外活动的理想场所。
骑自行车、徒步旅行和划船都是在堪培拉流行的户外活动。
文化景观除了自然美景，堪培拉还拥有丰富的文化景观。
这座城市有许多博物馆、艺术画廊和文化中心。
国立博物馆是堪培拉最著名的博物馆之一，展示了澳大利亚本土的历史和文化。
国立画廊则收藏了大量的澳大利亚和国际艺术作品。
堪培拉还有许多音乐和戏剧演出的场地，如堪培拉剧院和堪培拉交响乐团。
每年，堪培拉还会举办不同的艺术节和文化活动，吸引了来自世界各地的参与者和游客。
政治中心作为澳大利亚的政治中心，堪培拉有许多政府建筑和机构。
国会大厦是城市的标志性建筑，是澳大利亚联邦议会的所在地。
游客可以参观国会大厦，并观看议会会议的进行。
除了国会大厦，堪培拉还有许多其他政府机构，如澳大利亚国家图书馆、澳大利亚国立博物馆等。
这些机构展示了澳大利亚的历史和政治体系，是理解这个国家的重要场所。
总结堪培拉是一个独特的城市，融合了自然美景、丰富的文化景观和政治中心的特点。
这座年轻的城市为游客提供了许多户外活动和文化体验的机会。
无论是追求自然风光还是对政治感兴趣，堪培拉都是一个值得一游的目的地。
以上就是关于山水之中的城市——堪培拉的简要介绍。
希望本文能够帮助读者更好地了解这座城市的魅力。
油画艺术及设计的融合探析.doc
油画艺术及设计的融合探析油画艺术与设计在当代艺术中相互融合相互渗透，设计的进行,离不开深厚的绘画功底和审美意识,而当代油画作品中，也体现着设计思维与设计意识.随着时代的，油画创作与设计相互融合，相互汲取营养,是大势所趋，也是油画艺术家所追求个性的重要手段。
设计与油画相互渗透，在相互的撞击同进步和。
油画;设计;设计思维;融合ﻭ一、油画艺术与设计的起源ﻭﻭ现代油画艺术，一般认为是从１５世纪开始的.尼德兰画家凡艾克兄弟，突破传统的堪培拉画法，进行有意识的思想上的再加工，以理性的思维方式进行创作,便了一种以表现本性、表现客观世界为原则的绘画形式。
这种把精神性作为绘画的第一特性,是为了满足艺术家对自身情感的释放与表达,作品更多展现的是艺术家的主观意识和思维创造性。
康定斯基被认为是抽象主义艺术的源头，他将理性思维的思考方式与绘画艺术相结合,创作出与传统古典油画有本质上区别的绘画作品。
他将点、线、面作为创作的基本元素，展开深入的探索与研究.蒙德里安则将色彩经过理性思考与加工，也运用到油画的创作当中，他们所的形式美法则,则是现代设计的开端。
经过对点、线、面的研究,了设计当中的形式美法则，这种形式美法则被运用到油画创作当中，对油画艺术的也起到了推动和的作用。
ﻭﻭ二、油画艺术与设计的关系旧石器时代，为了方便人与人之间的信息交流，人们运用石块、植物等在石壁、树干上面进行涂鸦,这种行为是一种没有意识的创作，更谈不上审美表达。
但是人类天生具有艺术创造的本能,在逐渐交流中，将这种涂鸦的表现形式进行了艺术的加工,慢慢的，这种创作变得生动、真实.油画艺术也以此为基础起来,更多的是传达人的情感、思想,油画成为艺术家们表达内心状态的媒介，表达情感需求的手段。
设计的产生，可以从人类开始制作生活用具谈起，例如将石块打磨成有锋利的刃的工具,用树枝加以固定，制作成可以刨地、砍伐木材的工具等.人类早期用植物树叶等物品经过简单的连接,成为避体的衣物，这些简单而又实用的设计，是为了满足人类基本的生存需要而制作的，它们的就是把功能作为第一设计标准。
丹培拉的技法运用
材料：1、木版（可以大芯板代用约24 x 35公分）两块2 2.5公分厚板（大芯板）两块薄板（大芯板或密度板，备用试笔试色）2、布两块，略大于所裱版面画。
薄板可不裱，讲究用细旧麻布，一般用棉布，最简单的方法用旧床单。
（如用新布，可先浸水，晾干。
避免伸缩变形）3、动物胶一一兔皮胶、皮胶或GELATIN ――明胶。
4、立德粉（BLANC DE MEUDON）主要用具：1、采用隔水加热方式煮胶，需配备较大水锅一个，较小锅一个，小座架一个。
2、量杯，用玻璃杯或勺各两个（相同大小）一个量粉，一个量水。
3、5公分宽刷，用于涂胶、涂白底。
4、大调色刀，用于刮抹版面。
工作程序：1、配制重胶（1 : 7）用量杯或勺量一份胶对七分水。
在第一只小锅中浸泡片刻使胶软化，然后在大锅中加热，缓缓搅拌，至胶完全溶化，即可停火，胶不能煮沸，胶趁温使用，随温度下降，胶会逐渐凝滞，凝结。
稍加热便可使用。
（通常用粉粒状胶，故以容积计算。
如以重量计算：80克胶对1公升水）2、涂底胶（厚薄板共四块）在板面，板底及四边，用刷平涂重胶（ 1 : 7），然后以四颗图钉顶尖朝上，置放湿板待干，不能日晒，不能烘干，需一夜晾干。
3、裱布（厚板两块裱布）预备一硬毛刷或粗布团，或一木块，裱布时擦布用。
先清理布底布面，不附有毛线杂屑。
再检查要涂重胶的木板，如有轻微弯曲，选取拱起面作画面上胶。
平铺布在板面上，用刷在布面均匀涂胶。
然后用杆把湿布挑起，再在板面均匀涂胶一遍。
一手以杆挑布，一手拿干刷（可参照裱国画技巧，沿板边缓缓落布，随落随擦，务必使接触板面的布帖服板面，不能有气泡，不能有任何杂质毛线头存于板上或板于板之间。
如用薄棉布，因涂热胶即时透底，可减省挑起湿布再落布的手续，只需留意，不使布与板之间有气泡。
布帖服板面后，再用干刷或干粗布团或木块，顺势平擦布面，使布更帖服于板，同时挤去多余的胶，板面裱布完成。
如要封裱四边，先清理四边多余的胶，再平涂胶一遍，顺势转折布贴边，转折处，以整齐少凸起为好。
堪培拉城设计
初识堪培拉
? 堪培拉是澳大利亚的首都，一个年轻的城市。 总人口32.5万人，为澳洲第八。总面积2395平 方公里，50%以上的面积为国家公园或保留地。
? 东北距悉尼240公里，西南距墨尔本500公里。 城市位于澳大利亚山脉区的开阔谷地上，海拔 760米。莫朗格洛河横贯市区，西流入马兰比 吉河。
城市选址
? 城址选择在澳大利亚东南部跨莫朗格洛河两岸 的丘陵和平地上。北面有较平缓的山丘；东、 南、西三面有森林茂密的高耸山脊。山脉作为 城市的背景，市区内的山丘作为重要建筑物的 场地或城市中各个对景的焦点。
? 这个规划方案密切地结合地形，构成城市轴线， 由多角的几何形和放射线路网把城市的园林和 建筑物组成相互协调的有机整体，使堪培拉既 有首都所需要的庄严气概，又有花园城市的优 美风貌。
堪培拉议会大厦-参议院
参议院是上议院，有 76 个席位。正中是总 理座位，前排左边 3 个座位是秘书、书记 员的位置，右边是副 手们的座位。左边是 执政党参议员坐的， 右边是在野党坐的。 正前方靠墙有个宝座 高高在上，据说是英 女王的座位，下方旁 边有 2个小点的座位 是英国王子坐的。参 议院会议厅是决定国 家法律法规等政治大 事的场所。整个会议 厅椅子、椅套、沙发 等用的赭红色，异常 庄重，据说是贵族的
城市轴线
? 第一条为由南到北，自红山、经首都山再到安 斯利山的主轴线。此轴线的中心部位为三角形 的地段，拟布置国家级政治、文化、艺术方面 的建筑 。
? 第二条东西向贯通格里芬湖的视觉轴线，西端 为黑山，山顶建有电视塔，为城市标志之一；
? 第三条为由首都山通向城市商业、服务业文化 中心的轴线。它既是视觉轴线，也是城市主要 的交通线路之一念馆本来
是澳洲的战时亡灵纪念馆，但现在已成为世界其中一间最大的战 争博物馆，充满了包括飞机和坦克车等的遗迹。
油画中几种作画技法
油画中的几种作画技法油画的技法中有好几种，比如多层覆盖画法、直接画法、“色块”作画法、“点彩”分色画法、“干笔”画法、“平抹”画法、抽象画法、拼贴法等等。
油彩颜料盘毛笔手套什么是多层覆盖法多层覆盖法是相对于一次性作画法定义的。
在一次性作画法中，物体的造型及色彩必须兼顾完成，而多层画法是分步进行的。
首先在底色层上或精确或粗略地勾画出素描关系，在不过多考虑细节的基础上薄涂一层颜色，然后铺设覆盖层。
欧洲古代大师在铺覆盖层时通常采用一次完成作画法，这样能保持画面的生动感。
同时也常用坦培拉颜料作底色层，坦培拉颜料含油少，干得快，并且能够提高覆盖层各种色彩的亮度。
什么是直接画法直接画法要求画家功底比较深厚，而且需要熟练的掌握其他的画法。
直接画法是综合各种笔法和刀法，直接在画面上解决形与色的问题，直接画法操作灵活，而且完成作品时间较短。
能够充分的体现油画的艺术技巧。
也是写实派画家常用的技法。
现代的直接画法与古代的直接画法是有所不同的，现代直接画法主要是凭画家瞬间的洞察力，准确把握和扑捉光与色的感觉，用随心所欲的"速写"方式，直截了当地塑造形体，具有即兴而作的清新感。
它能充分发挥画家的艺术创造力，使画家能够以饱满的热情，娴熟的技艺，纵情挥洒抒发情感。
雷诺阿这样说：我作画根本没有什么条条框框，当我观察一个裸体时，所见到的无非是上千种细微的色调，我得千方百计找到一些生动的色调，以便使我所画的肉体在我的画布上颤动起来。
古典油画中的直接画法是指用不透明色或调和了白色的颜色厚厚地直接着色作画，它区别于提白罩染。
17世纪的荷兰画家在直接作画时，常利用"遮光取景器"，36。
根据遮光取景器反射到画布上的投影，直接用平涂法敷出大面积色彩，然后直接着色，刻画物体。
37，弗美尔的《吉他演奏者》即是一例。
什么是“色块”拼接法色块作画法是直接画法的一种基本方式，完美使用这一技巧的艺术家是19世纪法国画家保罗·塞尚，38。
美术教育理论、教学模式与教学方法
注重与设定的美术教学情境的互动依存关系， 利用具有适当难度的课题或环境，即皮亚杰所 谓的“干扰和不平衡的因素”，会为学生的发 展“提供动力”。
教师是情境的设计者，而不是灌输美术知识或技能的强加权威与 控制者。倘如设置研究性课题，给学生提供制作研究的命题和背 景，让学生自主地探讨表现某件有一定难度的作品。
1、就创作个体与表现手法的关系谈谈你的观点 2、指导创作的理念与教学应注意那些方面？
在制作实践中，以对话与探讨的教学方式使其在“不平衡”的情 境中完成作品，达到“平衡”获得具有自主创新性，开放实践性 的视觉艺术表现能力的发展。所以，要以皮亚杰、布鲁纳等人的 发展心理学和有关发现学习的开创性研究为基础，借鉴诸如建构 主义等学习理论来指导高等院校的美术教学。
1、现代文化教育与现代美术教育的形态和以往的状态有何不同？ 2、为什么当今要确立多元化多样式的现代文化教育及现代美术教育？ 3、在社会中学习艺术体现在哪些方面？ 4、当今国际上维护青少年学习选择的权益的精神表现在哪些方面？ 5、议论一下如何营造丰富多彩的社会化艺术教育的环境与氛围
（1）学习内容从美术作品为中心转为关注以艺术实践、艺术欣 赏的过程为重点。注重制作、鉴赏过程中的喜悦，重视艺术体验， 认为艺术学习既不是消费，也不是教养，而是涵养，是自己体验 生命愉悦的美好途径。欣赏作品时，关注艺术家的行为与人格更 胜于对作品本身。例如对通俗的民间市井漫画、卡通动漫和年画 艺术的研究，或对当代歌星麦当娜人格的探究。
罗恩菲尔德是位终生倡导以触觉为中心，
强调体性感觉重要性的现代美术教育家。在涉
及触觉的同时，显然彻底改变了以视觉为中心
的美术的教育课程的基本观念。
以学科为中心的美术教育
在美国进行自由创造教育的时候，前苏 联的一颗人造卫星成功发射，这次事件改 变了美国的教育观念，逐渐从以儿童为中 心过渡到以学科为中心。
堪培拉技法的名词解释
堪培拉技法的名词解释堪培拉技法是一种应用于信息和通信技术领域的方法论和实践方法，旨在通过信息系统的设计和实施，促进组织内部和外部的信息共享、协作和创新。
堪培拉技法包括一系列原则、步骤和技术工具，以帮助组织有效地管理和利用其信息资产，从而提高效率、优化决策和增强竞争能力。
一、背景与起源堪培拉技法始于上世纪70年代末期，当时，信息和通信技术迅速发展，许多组织开始意识到信息管理的重要性。
然而，传统的信息系统开发方法往往过于注重技术层面，缺乏对组织和业务需求的全面理解和关注。
堪培拉技法的诞生正是为了填补这一空白，并强调信息系统设计与组织需求的紧密结合。
二、核心原则1. 组织导向：堪培拉技法强调将组织和业务需求置于信息系统设计的核心位置。
这意味着，信息系统的开发应从组织的战略目标、价值观和运营流程出发，确保系统的功能和业务流程与组织的整体发展目标相一致。
2. 面向需求：堪培拉技法倡导从用户的需求和期望出发，面向用户进行系统设计和开发。
通过深入了解用户的工作环境、工作流程和期望，开发出更加符合用户需求的信息系统，提高用户满意度和工作效率。
3. 迭代开发：与传统的瀑布式开发模式不同，堪培拉技法采用迭代开发的方法。
即在开发过程中，将系统需求分为若干次迭代，每个迭代都包含需求收集、设计、开发、测试和反馈等环节。
通过每次迭代的反馈机制，不断修正和完善系统设计，最终实现与用户需求高度匹配的信息系统。
三、实施步骤1. 研究组织：在堪培拉技法的实施中，首先需要全面研究组织的战略目标、业务需求和业务流程。
这需要与组织内外的关键干系人进行深入的访谈和交流，了解他们的期望和需求。
2. 收集需求：基于对组织的深入了解，将其需求和期望转化为系统的具体功能和流程。
这一步骤需要与用户和相关领域专家进行密切合作，采用各种技术工具和方法，如焦点小组讨论、问卷调查、用户故事等。
3. 系统设计与开发：针对收集到的需求，进行系统设计和开发。
设计阶段需要综合考虑组织的战略目标、用户需求、技术限制等因素，设计出系统的整体架构和功能模块。
论油画的起源与堪培拉
论油画的起源与堪培拉作者：崔琴李亚楠来源：《旅游纵览·行业版》 2013年第6期崔琴李亚楠由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段，因此，不少人常有一个误解，认为西方绘画都是油画。
本世纪30年代巴金先生与朱光潜先生曾就达·芬奇《最后的晚餐》是不是油画在报刊上进行过激烈的交锋。
朱光潜先生认为是油画，而巴金先生说：“那时根本就没有现代的油画颜料”。
由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段，因此，不少人常有一个误解，认为西方绘画都是油画。
一、油画产生之前欧洲绘画经历了几个阶段在西方特别是在古代欧洲，油画不是从来就有的。
真正的油画产生，至今不过500年的历史，而此前欧洲曾经历了古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁。
16世纪以后现代意义的油画逐步发展成熟。
自古以来欧洲绘画多采用动物胶和植物胶。
鸡蛋作为一种蛋白胶，在古希腊、古罗马时代被广泛应用。
最初的蛋彩是通过在蛋黄中掺入糖、蜜或无花果汁增加粘性。
古代的蜡画主要是用火将蜂蜡熔化、调入颜料趁热画到墙壁或木板上的，可多层重叠，凝固后亦能刮磨修改，最后还可以打磨抛光。
镶嵌画盛行于东罗马的拜占庭帝国，是用有色石子、陶片、珐琅片和玻璃拼装而成的，多用于装饰教堂。
湿壁画是预先用石灰混沙准备出一块一次可以画完的墙面，趁灰层未干着色，颜料渗入石灰中，干燥后形成坚固的碳酸钙表面，利于色彩的长久附着。
干壁画则是在干透的灰泥底上着色，公元4世纪到13世纪即中世纪，留存的壁画基本上是干壁画。
《最后的晚餐》既非油画，也非干壁画、湿壁画。
达·芬奇使用一种加了油的乳液胶调和颜料，其技法属于13世纪始盛行于意大利的坦培拉技法体系。
坦培拉在西方绘画史上是一个特殊而影响广泛的画种。
后来虽然出现了油画，但仍以坦培拉材料作为底层塑造，再以油画透明法罩染。
坦培拉是英语Tempera的音译，来源于古意大利语，意为“调和”“搅拌”，后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画。
堪培拉绘画的历史及其现存工艺的整理
堪培拉绘画的历史及其现存王艺的整理
摘 要 z 随着科技的发展日新月异，油画拉法也取得了突飞猛进的进展。油画作为-种古老的画种，祖先留下来的传统工艺仍然 值得我们传承与发扬。该文简述堪培拉油画技法的起源与发展，并且对现存的堪培拉拉法的绘画制作过程进行了简单整理与归纳。
关键i司 E 油画堪格拉蛋彩画工艺制作
2. 堪培拉达玛泊的制作方法与步骤 首先将达玛树脂放入研钵中研磨成粉末状 。 好的达玛树脂 是淡黄色晶体，块越大品质越好。将达玛树脂粉末倒入干净的 丝袜中用塑料绳系紧，上都多余部分去才华放入盛有松节泊的棕 色广口瓶中。将绳子一端.在外面将广口瓶盖子盖紧防止松节 油挥发。这里达玛树脂和松节泊的比例是 1:2 的比例(容积 比) 。 要注意的是丝袜的底端不能接触瓶底 ，系 丝袜的绳子不能 用棉绳子，这样会顺吸瓶内的松节池 。 将制作好的广口瓶放入 这光处两天。待达玛树脂完全溶解，将丝袜和丝袜里剩下的杂 质一并取出，摇匀。这样达玛油就做好了。若将达玛树脂和松 节泊按 1 :3 的比例(容积比)混合制作，就制成了上光泊。这种 上光泊与市面上买到的上光油不阔的地方在于它在上光后依然 能继续绘画，叠加画层。 3. 堪培拉日晒亚麻油的制作方法与步骤 将冷榨亚麻油倒入浅盘中，厚度要小于 5cm。用透明玻稽轻 轻盖上防止灰尘落入，但不能盖得太紧，要让空气自由进入。将 其放置在阳光下两周左右直至亚麻泊的颜色从淡黄色变成深黄 色即可。 用自洒 亚麻油调和的颜料有着不易变黄、开裂等优点。 4. 堪培拉三合油和乳渣的制作方法与步!JI
最后是刷底料。将铁白粉、大白粉、水按照 1: 1: 1 的比例混
合均匀后制成液体，再与 806 肢 1:1 混合，这样就完成了底料的 制作。用软毛刷子蘸上底料与画布呈 45 度角轻轻地均匀地刷到 画布上。待干燥后用刀片轻刮摔凸起的疙瘩，再用 600 号的砂纸 打磨露出布纹。这个过程重复 三 遍，直至最后的画布成品。完 成这一 步，就可以是一种古老的绘画种类，起源于蛋彩画(堪培拉)。蛋 彩画因为是一种透明画法，所以在绘画时，要遵循由浅到深、先 明后暗、先淡后浓的原则。即使蛋彩画的技法一直改良与发展， 但这一原则却沿用至今。其配制方法有全蛋 、 蛋黄、蛋清三种 。 一般绘制在打磨光滑的涂有石膏底料的木板上，也可用在壁画 上。用在壁画上的蛋彩画被称之为湿壁画。用蛋清混合的颜料 能迅速凝固而且附着力强。但其也有其致命的缺点，一方面不 易产生色调的渐变，另一方面由于材料本身的属性局限，极易在 遇到潮湿的空气后发霉变色。此外，蛋彩颜料使用必须当日调 制。相关研究表明，早在公元前 8 世纪，艺术家就开始采用油彩 作为绘画材料。但是，这种材料直到 15 世纪才被广泛使用。对 于这一历史性的进步与革新，担当重要角色的是画家扬·凡·艾 克。他认为，加入蛋清的绘画干燥得太快，色彩不易相互融合， 难以达到柔和的感官体验。所以，他用泊代替了蛋清，发明了水 泊乳液画法。这使得堪泊画取得了突破性的进展，让油画开始 广泛进入人们的视野。
澳洲皇家剧院灯光设备的升级
澳洲皇家剧院灯光设备的升级
王文琰
【期刊名称】《演艺科技》
【年(卷),期】2008(000)002
【摘要】澳洲皇家剧院坐落于澳洲图文巴地区，是一个建筑艺术的典范之作，1977年剧院被昆士兰洲文化保护协会列入文化遗产名录。
沧桑变迁，如今这座有着86年历史的古老建筑已被改造成为现代化的艺术剧院。
【总页数】1页(P85)
【作者】王文琰
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】TU242.2
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略论欧洲古典艺术中的坦培拉绘画技法
略论欧洲古典艺术中的坦培拉绘画技法
郭世光
【期刊名称】《雁北师范学院学报》
【年(卷),期】2007(023)001
【摘要】本文阐述了欧洲古典绘画技法"Tempera"(坦培拉),无论是对于当前我们的艺术创作,还是欧洲艺术文化史的研究,坦培拉都是很重要的绘画技法,值得深入研究和发展.
【总页数】3页(P110-112)
【作者】郭世光
【作者单位】山西大学美术学院,山西,太原,030001
【正文语种】中文
【中图分类】I209
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3.坦培拉绘画技法 [J], 刘孔喜;
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堪培拉技法2008-12-03 12:18堪培拉技法说法一纯净蜂蜡(应为白色或淡黄)按体积蜂蜡与松节油1;3.5或1;4溶解成膏状, 把完全干透的油画(洁净)平放好把腊膏放在手掌的球部(小指侧手掌的最根部)轻,匀,揉到画面.得到的上光可以很好的保护画面但是哑光的,你要亮点的可以等干后用绒布抛光.配制的方法非常的多我也不是都做过,可靠性我不敢肯定,说个我自己做过的吧.一个鸡蛋,等体积的油,2份等体积的水,依次装到瓶子里,每次都要充分摇匀,注意我说的次序,否则肯定失败.(上说的鸡蛋可以是全蛋也可以是只要蛋黄.)我画蛋彩不多,先说了,可能不是最好的堪培拉技法二坦培拉的乳液配制与绘画方法如何？坦培拉绘画的媒介剂——乳液分天然乳胶和人工合成乳液两大类。
欧洲传统坦培拉绘画使用鸡蛋坦培拉乳液，现代画家也使用干酪素乳液和甲基纤维素乳液。
其配制方法如下：（1）鸡蛋坦培拉乳液①水性蛋黄坦培拉乳液：一个蛋黄加入等量或二分之一的清水，再滴入几滴白醋，使其乳化并防腐。
②油性蛋黄坦培拉乳液；（1∶2）达玛上光油与亚麻仁油按2∶1混合后，取两小勺混合剂加入一个蛋黄，再滴入几滴白醋。
③全蛋坦培拉乳液：即蛋清、蛋黄一起替代蛋黄使用，可以根据画家需要按上述两种方法配制水性或油性全蛋坦培拉乳液。
全蛋坦培拉乳液的另一配制方法：一个全蛋、半份（1∶2）达玛上光油、半份亚麻仁油和一份清水。
（2）干酪素乳液取50克干酪素放入盛有125毫升清水的电热锅中加热至沸腾，再加入15～20克碱式碳酸铵（先用温水溶化），不断搅拌，使干酪素充分溶解后，再兑入125毫升清水制成胶液，加1％的铅白用以防腐。
该胶液作为水性乳液可以直接用来调色作画，也可以加入适量的达玛上光油和亚麻仁油使用。
（3）甲基纤维素乳液取甲基纤维素31克，兑入2.2升清水，搅拌溶解后即可使用。
直接用于绘画时，最好混入半份或等量乳胶。
一份甲基纤维素加半份达玛上光油、半份亚麻仁油和一份水即可配成油性甲基纤维素乳液。
坦培拉绘画的方法：（1）多采用木板等硬支承材料，在底板上贴一层纱布或其它布料。
（2）白垩底子或石膏底子。
不使用油质底子。
（3）用坦培拉乳液调和色粉作画。
（4）在与画幅等大的素描纸上画出严谨、工整的素描搞，再拷贝到画底上，喷上稀薄的矾水后便可着色。
在作画过程中，坦培拉乳液最好随用随制，因为此乳液时间过长会变质或出现油水分离现象。
调色时根据着色需要蘸水稀释。
第一步，以水彩画方式用平头笔铺大体色，接着用小号毛笔以浑厚的小笔触逐步施色塑造。
由于坦培拉颜料的半透明性，大面积施色不易涂匀，故采用罩色与小线条排列的技法作细致描绘。
敷色原则是由浅及深、先薄后厚。
坦培拉的绘画特色：能精细描写物象，并能最大限度地保持色彩的鲜艳度，而且干得快（落笔后几秒钟即干），可反复多层绘制。
如图27为波堤切利的板上坦培拉绘画《圣母子与六位天使》。
什么是混合技法？古代欧洲画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，也渐渐发现并意识到了它的不足，主要表现为：颜色之间难于融合晕接以及使用小笔排线过于费力等。
于是有人尝试着用油脂调和颜料作画，并与坦培拉颜料交替使用。
后来，凡·爱克兄弟创造了坦培拉与油画的混合技法。
混合技法是以坦培拉颜料作单色素描，然后涂上一层透明底色，在此基底上进行油性树脂颜料的多层晕染。
在获得饱和的色彩之后，再用坦培拉颜料在油性颜料上面进行精细刻画。
这种混合技法既利用了坦培拉颜料干得快，坚固、又有一定油性、描绘精细的特性，又结合了油画颜料融合迅速、色彩饱和、再现颜色快、易于晕接的特点。
现代画家采用混合技法的方法是：（1）在底板上贴纱布，做石膏底子。
（2）用坦培拉乳液调和黑色画出基本的明暗关系。
（3）用达玛光油与松节油等量混合，再调上少许黄赭油画颜料涂在画面上作为透明底色层。
要薄涂，只为获得略带油性的基底。
（4）用坦培拉白色和少量黑色进一步描绘。
待素描画充分后，开始用油画颜料调和媒介剂（或三合油）进行层层透明罩染。
（5）经油画色多层罩染，画面色彩基本确定。
再用坦培拉白色将亮部及细部进行描绘（提白）。
（6）反复进行提白与罩染直到满意为止。
完成的作品需放置一年左右再进行上光。
混合技法要求程序严密、制作严谨，故不适于时间性较强的绘画风格。
如图28为丢勒板上坦培拉与油画混合技法作品《自画像》。
三、坦培拉绘画的教学实践向学生讲授坦培拉绘画材料与工具的制备：1．准备好材料，木板、布（旧麻布或棉布）、动物胶（明胶）、乳白胶、大白粉、熟石膏粉，再准备好所需工具大小锅各一，量杯、5公分宽刷、大调色刀。
2．向学生讲解并示范坦培拉绘画的制作程序。
第一步配制浓胶（1:7）用量杯或勺量一份胶对七份水。
在第一只小锅中浸泡片刻使胶软化，然后在大锅中隔水加热，缓缓搅拌，至胶完全溶化，即可停火。
胶不能煮沸。
第二步裱布预备一硬毛刷或粗布团，裱布时擦布用。
如同中国裱画程序，只需留意不使布与板之间有气泡。
板的侧面同时刷胶裱平。
第三步涂白底分四次薄涂十二层。
用刷涂，每层刷纹方向不同，两层如十字，四层如米字，交叉涂胶层。
每层纹路方面不同，有利层层相结。
涂底程序：第1、2、3层胶水比例1:8（1份胶比8份水）胶粉比例1:1第一层涂层，隔20分钟待干。
即涂第二层，再隔20分钟涂第三层，需要三小时待干。
第4、5、6层胶水比例1:10胶粉比例1:1第三层三小时后可涂第四层，隔20分钟涂第五层，再20分钟涂第六层，第六层需隔夜待干。
第7、8、9层胶水比例1:10胶粉比例1:1每层间隔20分钟待干，第九层需隔三小时。
第10、11、12层胶水比例1:12胶粉比例1:1每层间隔20分钟待干。
系统介绍传统坦培拉技法，安排临摹课，首先制作坦培拉乳液；坦培拉乳液是用蛋黄和水调制而成的。
这两种成份比份的比例有三种，分别对应绘画制作的三个步骤，其平均值是1份蛋黄比6份水，也就是说这是圣像画所用乳液中蛋黄和水的总比例。
第一步1:9第一层颜色，亦称作“小湖”（顾名思义多用水），要求干后无光泽，这时需要9份水比1份蛋黄，这一步作画时，如水彩画一样，色彩适量，让水流动，平涂时不能反复刷。
第二步1:6第二层颜色需要1份蛋黄比6份水的乳液。
第三层即透明层，是第三步的收尾工作，作用是统一先前各层颜色，这一层不用颜料，蛋黄和水的比例1比12。
第三步1:3最后一层需要粘稠的乳液，其蛋黄和水的比例是1比3，这种粘稠的乳液能使无光泽的底层颜色跃现或产生轻微的光泽，但所有这些比例都是近似值，实践者最终应学用自己的眼睛把握精确值，但最好是少加水，每一步都是如此。
作画方法：在作画的四个步骤中，使用颜色的方法也有所不同。
1．小湖画法把画平放，用8至15号的画笔有序而铺张地画法。
面积大的用大笔，轮廓线部分和难画的部分用小笔，稀释颜色的目的是使第一层的色彩既丰富又统一。
2．直与交叉笔迹就是用貂毛笔细笔画出密集的交叉笔痕，以便造成活泼的色彩变化，从最暗到最亮或者相反。
貂笔细笔不应饱含颜色而应枯笔渴色。
3．透明画法就是用扁笔在有颜色上均匀地、薄薄地罩上一层很稀的蛋黄乳液，乳液可略有颜色亦可无色。
罩这一层的目的是改变下层色彩的调子和深浅反差。
4.勾边画法用小号貂毛笔在已完成物象的边际反复涂抹，根据描绘对象的需要，使画面更加生动感人。
．刮法起到罩染效果，使色彩统一，同时出现偶然性，也可有目的去掉不理想的色块和色粉渣子。
在完成临摹作业后，再安排学生进行写生，先画静物（三周），再画人物头像（四周），以此熟练掌握坦培拉技法。
最后安排学生进行坦培拉绘画的创作（六——八周），要求学生运用现代绘画构成表现非古典题材，结合运用坦培拉技法，使传统坦培拉绘画充分展现新时代意义。
在罩染之前我会用胶带将不需要罩染的地方贴上，再用松节油和媒介剂的调和液将画面薄薄地刷一遍，用羊毛排笔或水彩笔，比较软就行，目的是让画表面结膜的油画颜料稀释以便衔接，放一会就可以罩染，我用海特管装玛蒂树脂媒介剂，以前用百合，百合媒介剂很好可惜现在停产了，南海媒介剂很差，干得慢，几乎毁掉我一张画，达芬奇媒介不知道具体成分是什么，而泰伦斯生产的媒介剂气味刺鼻。
我也想自己做媒介，我在上海化工福州路店看到有卖固体马蒂树脂，一千多一瓶250克不散卖，太贵，如果哪天画能卖个好价钱我会考虑自己做。
说远了，回到罩染，我一般用白瓷盘调色统罩，用媒介剂调松节油[还是肥盖瘦原则]将需要的颜色稀释，一般用透明色，柠檬黄，群青等，调和均匀后再检查一下笔上是否沾了没有稀释的颜色，我以前没有留意，而后果却是致命的，一定要细心，下一步就是往平放的画面上罩染，动作要快，薄薄的刷，最好不要反复，不均匀的地方用笔侧锋压一下，动作一定要迅速，否则会有痕迹，罩染后画面颜色就会加深，而深的地方也可以用白色罩浅，伦勃朗颜料有一种透明白，专用于罩染，效果很好，罩染完后平放凉置几天便可罩染第二遍。
这只是我使用的方法，不知道是否有不对的地方，还有，就是纯媒介剂罩染我一直不清楚，如果是追求画面很平的薄画法怎么不稀释去使用这种媒介？１［在罩染之前我会用胶带将不需要罩染的地方贴上］你是在做局部颜色的罩染把，那你为什么要将不需要罩染的地方贴上？难道罩染时你的画笔很大会很难控制他的涂抹大小？２［回到罩染，我一般用白瓷盘调色统罩，用媒介剂调松节油[还是肥盖瘦原则]将需要的颜色稀释，一般用透明色，柠檬黄，群青等，调和均匀........]罩染是我最关心的问题，我曾经翻过许多的这方面的技法书，上面把罩染都是轻描淡写的，我看过些古典油画的原作也掺透不了什么，疑惑很大。
.古典技法的书上把罩染的颜色总的归纳为：由浅至深，对比补色罩染。
由浅至深其实是肥盖瘦的延伸还是容易好理解，问题最大的就是对比补色罩染，关于这方面的书实在太少了，古典大师使用全透明色罩染，我也看到介绍用全透明色和半透明色相结合的。
那到底该用什么颜色来，我经常反问自己，书上总是写按照自己的画面来处理。
是啊。
那总有个颜色把，你所说的一般用透明色，柠檬黄，群青等是啊那些都是全透明的色，怎么把透明色罩染到我的画面上。
比如说，我的肖像画，面部的亮部是偏冷的暗偏暖，那我把柠檬黄的透明色加上去画面的整个颜色不是就变黄了？然后再群青我难以想像会出现怎么样的效果？如果按伊维尔的先粉亮，那这样的颜色罩才是合理，真不知道该罩染什么颜色，怕破坏整个画面的颜色。
B.按伊维尔的先粉亮，那怎样的颜色罩才是合理，还有是在哪一步骤的时候罩染，我现在最头痛的就是颜色问题，罩怎样的颜色才是需要的才是合理的？我的画面在罩前该画到几成？c.我也一直在用海特管装玛蒂树脂媒介剂，36元一支，很好用。
以前也用过英国的醇酸树脂媒介剂——凝胶型媒介剂，很贵要80元，现在买不到了。
宾卡撕介绍的丙烯材料里的凝胶媒介剂品种更多，具体也没写什么。
徐芒耀老师介绍的法国弗拉芒膏状调色剂，可惜买不到。