论民间工艺美术的审美功效

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论中国民间美术的现实意义和价值

论中国民间美术的现实意义和价值

论中国民间美术的现实意义和价值中国民间美术是中国独有的艺术形式,凝聚着中华民族的智慧和创造力。

在全球化的今天,中国民间美术的现实意义和价值不容忽视。

本文将探讨中国民间美术在传承文化、促进社会发展和丰富人民生活方面的重要作用。

一、传承文化中国民间美术是中国传统文化的重要组成部分,具有丰富的历史和文化内涵。

通过对传统技艺的学习和创新,中国民间美术激发了人们对传统文化的兴趣和热爱,进一步推动了传统文化的传承发展。

例如,中国剪纸、中国结等民间艺术形式已成为中国文化的重要象征,在国内外享有盛誉。

这些艺术形式的传承不仅让人们体验到传统文化的魅力,也促进了中华民族的认同感和文化自信。

二、促进社会发展中国民间美术作为一种群众性的艺术表现形式,融入了人们的生活和社区,对社会发展起到积极的推动作用。

首先,中国民间美术传承了中国人民对美好生活的追求和创造力,激发了人们的创造潜能,推动了社会的创新和进步。

其次,中国民间美术还促进了文化产业的发展,为民众提供了广阔的就业机会。

例如,中国传统手工艺品的生产和销售行业,就为许多人提供了稳定的收入来源,并为社会经济发展做出了贡献。

三、丰富人民生活中国民间美术丰富多彩,表现了丰富的人民生活,为人们提供了艺术的享受和文化的滋养。

在人们的日常生活中,可以看到中国民间美术的身影。

无论是在家庭装饰中使用的民间手工艺品,还是在民间艺术表演中欣赏到的节日庆典,都让人们感受到了美的力量和快乐。

这些由民众创造的艺术形式不仅丰富了人们的生活,也塑造了社区的文化氛围和风貌。

总之,中国民间美术在传承文化、促进社会发展和丰富人民生活方面具有重要的现实意义和价值。

它不仅是中国传统文化的重要组成部分,也是中国人民智慧和创造力的结晶。

我们应该加强对中国民间美术的保护和传承,让更多的人了解、喜爱和参与其中,共同推动中华民族的文化繁荣和社会进步。

唯有如此,中国民间美术才能发挥更大的作用,为人们带来更多的美好和幸福。

工艺美术实用性与审美性的理解和认识

工艺美术实用性与审美性的理解和认识

工艺美术实用性与审美性的理解和认识工艺美术是一门融合了艺术与实用性的综合性学科,它将艺术与工艺相结合,通过创作各种艺术品或日常用品,既满足了人们的实际需求,又能够给人带来美的享受。

而工艺美术的核心就是在实用性和审美性之间找到平衡点。

首先,实用性是工艺美术不可或缺的一部分。

无论是瓷器、陶器、纺织品等日常用品还是居家装饰品,它们都必须具备一定的实用功能,能够满足人们的日常需求。

例如,一个花瓶要能够稳定地放置鲜花,一个茶几要能够提供合适的支撑力,一个手提包要能够容纳必要的物品等等。

只有具备实用功能的工艺品才能真正融入人们的生活,成为实用而又美观的存在。

然而,仅仅追求实用性是远远不够的。

工艺美术还需要具备审美性,才能够成为艺术的一部分。

审美性指的是作品所具备的美感,包括形式美、色彩美、纹理美等等。

通过艺术家的创造力和想象力,工艺品不仅能够满足实际需求,还能够给人带来审美上的享受。

例如,在制作陶瓷作品时,艺术家们可以通过精细的雕刻和独特的装饰来赋予作品更多的美感;在制作纺织品时,设计师们可以运用丰富多彩的颜色和图案来展现作品的独特之处。

通过追求审美性,工艺品不仅成为实用的物品,更是一种艺术品,能够给人带来美的享受和心灵的愉悦。

实用性与审美性之间的平衡是工艺美术创作的关键。

如果一个作品过于追求实用性,而忽视了审美性,那么它可能只是一件普通的产品,没有任何艺术的意义。

同样,如果一个作品过于追求审美性,而忽视了实用性,那么它可能只是一件摆设物,没有任何实际的用途。

只有在实用性和审美性之间找到平衡点,工艺品才能真正具备艺术性,并且被人们所喜爱和接受。

在现代社会,工艺美术的实用性和审美性正在成为人们越来越关注的焦点。

随着科技的进步和人们物质生活水平的提高,人们对于艺术品或日常用品的要求也越来越高。

他们希望能够拥有既实用又美观的产品,满足自己的个性化需求。

这也促使着工艺美术创作的不断创新与发展。

设计师们不断探索和尝试,将实用性和审美性进行更加深入的结合,将工艺品打造成为真正的艺术品。

工艺美术的认识功能与审美意义

工艺美术的认识功能与审美意义

工艺美术的认识功能与审美意义工艺美术,这可真是个有意思的话题!你瞧瞧咱身边那些精美的陶瓷、绚丽的织锦、别致的木雕,它们可不仅仅是一件件物品,而是蕴含着深厚内涵的艺术结晶。

先来说说工艺美术的认识功能吧。

这就好比是一扇窗户,通过它,我们能窥探到不同时代、不同地域的文化和生活。

就拿中国传统的青花瓷来说,那细腻的笔触、典雅的图案,难道不正是在向我们诉说着古代文人雅士的高雅情趣和生活追求吗?再看看那些少数民族的刺绣,那五彩斑斓的丝线交织出的不正是他们独特的信仰和对美好生活的向往吗?工艺美术可不只是让我们了解过去,还能让我们感受当下、展望未来。

现代的一些玻璃工艺作品,充满了创新和科技感,这不就反映了当今社会的快速发展和人们对新奇事物的追求吗?再说这审美意义,那可真是如同春日里的繁花,给我们的生活带来无尽的美好。

想象一下,当你走进一间布置着精美工艺美术品的房间,是不是顿时觉得心情愉悦,仿佛置身于一个充满艺术气息的梦幻世界?一件好的工艺美术作品,它的色彩搭配、线条勾勒、造型设计,无一不是在触动着我们内心深处对美的渴望。

比如说,一件精美的琉璃摆件,那通透的质感、灵动的造型,是不是让你忍不住赞叹大自然的神奇和人类的巧思?工艺美术的审美意义还在于它能够提升我们的品味和修养。

经常欣赏和接触这些优秀的作品,就像给自己的心灵来了一场洗礼,让我们学会用更加细腻和独特的眼光去看待这个世界。

咱们可别小看了工艺美术,它既不是那种高高在上、让人难以触及的阳春白雪,也不是毫无价值的小玩意儿。

它就像是一位亲切的朋友,时刻陪伴在我们身边,给我们带来知识和快乐。

你说,要是生活中没有了工艺美术,那得多无趣啊?那岂不是像饭菜没了盐,平淡无味?所以啊,让我们多去欣赏、多去感受工艺美术的魅力吧,让它丰富我们的生活,点亮我们的心灵!总之,工艺美术的认识功能让我们知古今,审美意义让我们享美好,它们共同为我们的生活增添了绚丽多彩的一笔!。

浅谈民间工艺美术的审美特点及价值-工艺美术论文-艺术论文

浅谈民间工艺美术的审美特点及价值-工艺美术论文-艺术论文

浅谈民间工艺美术的审美特点及价值-工艺美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要:改革开放带来民族文化和世界文化之间的共融, 呈现出多层次交替和多种流派相互渗透的繁荣景象, 而民间艺术在诸多艺术流派与形式中凭借质朴、纯真、清新的格调, 仿佛是沁人心脾的一股清泉, 浇灌并滋养着其他艺术。

特别是在当今时代, 民间艺术被各种美术流派吸收、借鉴, 赋予民间工艺美术强大生命力。

本文将从民间工艺美术的审美起源入手, 探究其审美特点与审美价值, 加深对民间工艺美术的认识与感悟。

关键词:民间工艺美术; 审美; 特点与价值;民间工艺美术是传统文化的一种物态形式, 自古以来就涵盖美术的各种规律, 不但是物化的一种精神产品形式, 也是具有精神因素的一种物化存在, 是人类从为了生存进行劳动演化为艺术制作的结果, 兼具物质性与精神性, 具有显著审美特点与重要审美价值。

接下来就对此进行分析与探究。

一、民间工艺美术的审美起源民间最初的工艺品是为了满足劳动人民对生产与生活的需求, 即劳动人民为在劳动以及生产时能更省时省力, 发明相应的工具, 它们经过后人无数次的改良以后变成一种工艺品, 同时经过上色和外形改造之后变成具备审美价值的一种艺术品[1]。

正如罗素所说, 人通过打磨新工具, 提高自身欣赏美和感受美的能力。

换言之, 人借助各种各样的工具满足一种审美平衡需求, 这个源头就是工具。

工具也是最初的审美形态, 民间工艺基于工具诞生, 同时超越工具的使用功能, 成为能用于审美的一种全新艺术品, 不管是它的构造还是审美表现力都能让人获取审美体验, 这样的美是没有规则的, 是人将外在世界客观表现出来的一种内心思想, 在大脑里形成最起始的模型之后才形成民间工艺美术。

所以人类不断在尝试, 也不断在改良, 巧妙将理念与实体结构融合在一起, 形成最初的美, 最初对民间工艺美术的审美。

二、民间工艺美术的审美特点(一) 造型本原性中国古代有许多哲学家, 他们当中部分人秉持世界万物皆有因的观念, 认为任何造物均有最起始的源头和模仿的对象, 即造物渊源。

民间艺术作品中的审美表现与文化价值

民间艺术作品中的审美表现与文化价值

民间艺术作品中的审美表现与文化价值民间艺术作品在中国拥有悠久的历史和丰富的文化内涵,其独特的审美表现与文化价值一直备受人们的关注。

在这篇文章中,我将探讨民间艺术作品的审美特点以及其所蕴含的文化价值。

首先,民间艺术作品的审美表现具有浓厚的民族特色。

这些作品往往以中国传统文化为基础,在表现手法、主题内容和艺术形式上体现出独特的东方审美观。

例如,红盖头、刺绣、剪纸、泥塑等艺术形式,以其鲜明的色彩、简约的线条和富有层次感的构图,展示了中国民间艺术的独特魅力。

其次,民间艺术作品的审美表现呈现出一种朴实而真挚的情感。

民间艺术家常以自己的日常生活、思考和情感为创作源泉,通过作品传递出一种质朴而真诚的情感。

例如,木雕作品中的人物形象通常具有轮廓鲜明、生动逼真的特点,传达出作者对于人物形象的热爱和敬意。

此外,民间艺术作品的审美表现也反映了当地特有的地域文化。

中国广袤的土地上蕴藏着众多复杂多样的地域文化,而这些文化也常常被民间艺术作品所体现。

例如,西南地区的苗绣、滇川画派,以及北方的民间剪纸等作品,都融合了当地特有的生活方式、民俗习惯和地域景观,将其独特的审美语言融入作品中,形成了地域特色的艺术风格。

民间艺术作品不仅具有独特的审美表现,而且蕴含着丰富的文化价值。

首先,这些作品是民族文化传承的重要载体。

民间艺术作品中所表现的传统文化元素以及对于传统技艺的传承和发扬,使得这些艺术作品成为了传统文化的重要组成部分,并通过代代相传的方式得以保存下来。

其次,民间艺术作品承载着人们对于美好生活的向往和追求。

在现代快节奏的生活中,人们往往感到焦虑和压力,而民间艺术作品往往可以带给人们一种宁静和平和感。

例如,中国传统的茶道艺术,以其温馨的氛围和简约的仪式,成为了许多人追寻内心宁静的方式。

最后,民间艺术作品还承载着人们对于美的追求和对于生活智慧的思考。

在这些作品中,人们可以感受到艺术家对于生命、自然和人文精神的深度思考和表达。

例如,中国传统的文人画中常常融入了诗词和哲学思考,以此表达对于人文精神的追求和探索。

民间工艺美术的审美特点与价值研究

民间工艺美术的审美特点与价值研究

民间工艺美术的审美特点与价值研究民间工艺美术是中国传统文化艺术中不可或缺的一部分,其审美特点与价值也是我国文化遗产中独有的。

本文将从三个方面进行探讨。

一、审美特点1.注重流传民间工艺美术都是源自人民群众日常生活、生产所需而逐渐形成的,具有实用功能和较高的使用价值。

但是它们在使用的同时,也会不断传承和交流,不断地发展和创新。

与此同时,它们延续和发扬了各地方的地域文化精髓,形成了独具特色的地方文化风貌。

2.具有浓厚的民族色彩民间工艺美术具有浓厚的民族色彩,其中包括了中国的宗教、神话、传统节日、风俗习惯等。

例如,四川彝族的木雕、陕西华阴的画壁、山东蓝色瓷器等都具有浓厚的地域文化色彩和民族特色。

3.强调笃实的创作特点民间工艺美术的制作过程非常注重细节,如青花瓷的传统制作工艺需要经历68个工序,这种创作方式强调了制作者的技艺和耐心,具有浓厚的工匠精神。

二、价值1.文化价值民间工艺美术是中国传统的文化艺术形式,代表了中国传统文化的精髓。

它们包含着丰富的文化信息,其中既有历史、地域、民族,又有人文、宗教和智慧。

从中我们能深刻地了解到中国传统文化的底蕴和精神内涵。

2.生产价值民间工艺美术在生产领域具有非常广泛的用途,能够满足人们的生活、生产和装饰需求。

例如,陶瓷、织锦、铜器等在当下市场中受到广泛的欢迎和青睐。

3.艺术价值民间工艺美术的制作过程包含了各种精湛的技艺,如木雕、瓷器、纸扇等。

每一种工艺都具有独特的审美价值,体现了中国传统艺术的深厚底蕴和艺术魅力。

三、应用前景民间工艺品在当下的市场中受到了广泛的关注和追捧,且不断地发展和创新。

这一领域的不断发展对于传承和保护中国传统文化、促进文化产业的发展都非常重要。

然而同时也存在一些问题,如市场生产的低造价的仿制品会对民间工艺品原创品的产生负面影响,民间工艺品制作者们也需要更好地发挥创造性和创新能力,以适应现代市场的需求。

综上所述,民间工艺品面临着保护与传承、发展与创新的这一复杂的问题,也具有很大的应用前景。

工艺美术的实用性与审美性

工艺美术的实用性与审美性

工艺美术的实用性与审美性工艺美术,作为一门融合了实用性与审美性的艺术形式,一直以来都在人类社会中发挥着重要的作用。

它通过以美的形式表达实用功能,将日常生活提升为一种艺术的享受。

工艺美术的实用性体现在它满足了人们对于功能的需求。

在人们的衣食住行中,工艺美术的作品功不可没。

透过工艺美术的眼睛,普通的物品也能变得独特而精美。

无论是古代的陶瓷器、木雕器具,还是现代的家居装饰品、餐具,都是工艺美术的作品。

这些实用的作品在满足人们日常生活需求的同时,也给予了人们审美的享受。

工艺美术的审美性则是它与其他媒介艺术的主要区别。

与绘画、音乐、舞蹈等纯艺术形式相比,工艺美术更加接地气、贴近生活,并且展现出独特的实用审美。

无论是以木头雕刻出精美的图案、以陶瓷制作出色彩斑斓的花瓶,还是以金属打造出钟表的精细结构,工艺美术都在细节中展现出对美的追求。

它将艺术与生活相结合,让人们在日常生活中感受到美的存在。

实用性与审美性在工艺美术中相互交织。

实用性使得工艺美术的作品具备了日常生活中必需的功能,而审美性则为其赋予了更高的艺术价值。

从古至今,工艺品往往成为了展示一个时代文明水平和审美观念的窗口。

通过工艺品,我们可以了解到不同历史时期的社会发展和文化特征。

工艺美术的作品不仅在功能上满足了人们的需求,更在审美上带来了一种愉悦与享受。

工艺美术的实用性与审美性也为人类社会带来了经济价值和文化影响。

许多地方的传统手工艺品,已经成为当地特色产业,为当地经济带来了可观的收入。

而工艺美术作品所体现的文化特征,也成为了国家和民族之间文化交流的桥梁。

通过工艺美术的展示,不同文化间的差异得以展现和交流,使得人们更加了解和尊重其他民族的艺术及文化。

由此可见,工艺美术的实用性与审美性是不可分割的。

它们相互促进、相互融合,共同塑造了工艺美术的独特魅力。

工艺美术作为一门综合性的艺术形式,不仅满足了人们对日常生活功能的需求,更将美的享受融入到人们的生活中。

我们应当珍视工艺美术的传统,推动其创新与发展,以实现实用性与审美性的更好结合,让工艺美术的魅力继续在时代中闪耀。

中国民间工艺美术对于现代设计师的启示和借鉴价值

中国民间工艺美术对于现代设计师的启示和借鉴价值

中国民间工艺美术对于现代设计师的启示和借鉴价值中国民间工艺美术是中国千百年来积淀下来的宝贵文化遗产,它以其独特的审美和工艺技巧吸引着世界各地的设计师和艺术家。

对于现代设计师来说,中国民间工艺美术有着重要的启示和借鉴价值,不仅可以帮助设计师更好地融入中国文化,同时也能为现代设计注入更多的精神内涵和创新元素。

首先,中国民间工艺美术对现代设计师的启示在于其独特的审美观念。

民间工艺美术强调“以物为本”,注重表现物件的自然美和实用功能。

它追求简洁、纯粹、平衡和谐的美感,通过大量运用线条、形状和色彩的组合来达到审美的效果。

现代设计师可以从中汲取灵感,将传统的审美观念与现代设计理念相结合,打造出既富有文化内涵又契合现代审美的作品。

其次,中国民间工艺美术对现代设计师的借鉴价值在于其精湛的工艺技巧。

民间工艺美术以其独特的手工艺制作工艺而著称。

无论是陶瓷、织锦、雕刻还是木工,都展现了中国工匠的高超技艺和对材料的熟练掌握。

现代设计师可以学习这些传统工艺的技术和经验,将其运用到自己的设计中,使作品更加精致,增加观赏和使用的价值。

此外,中国民间工艺美术还对现代设计师的创新能力提出了挑战和启发。

作为传统的文化形式,民间工艺美术在不断演变和发展中形成了独特的艺术风格和特色。

现代设计师可以从中挖掘创新的元素,将传统的工艺和现代的设计理念相结合,创造出能够走向世界的作品。

通过将民间工艺美术与当代生活融合,设计师可以打破传统的束缚,为作品注入新的活力和时代气息。

中国民间工艺美术作为一种非物质文化遗产,体现了中国人民的传统智慧和创造力。

现代设计师可以从中汲取灵感,重新审视和发掘自己对于设计的认识和思考。

同时,借鉴中国民间工艺美术可以帮助设计师更好地面对当下世界文化的融合与碰撞,打破西方设计的主导地位,推动东方设计的走向世界。

然而,要借鉴中国民间工艺美术,设计师还需注意保护和传承的问题。

中国民间工艺美术正面临着文化衰退和传统工艺失传的困境,现代设计师应该积极关注并支持相关的保护和传承工作。

试论民间工艺美术对 初中美术审美教育的重要意义

试论民间工艺美术对 初中美术审美教育的重要意义

试论民问工艺美术对初中美术审美教育的重要意义□杨寅摘要:民间工艺美术是中华民族传统文化的重要组成部分,其形式之丰富、技艺之奇巧,比之其他艺术有过之而无不及。

在初中美术教学中渗透民间工艺美术作品,对于提升学生审美素养、促进学生综合素质发展具有重要作用。

该文从初中美术审美教育的相关内容出发,分析了民间工艺美术对初中美术审美教育的意义以及当前审美教育中的问题,进而针对民间工艺美术渗透于初中美术审美教育提出了建议。

关键词:民间工艺美术初中美术审美教育—、初中美术审美教育概述审美教育是我国教育中美育的重要内容,广义的审美教育以自然界、社会生活以及精神产品中的各种美的形态潜移默化地对人进行教育,使人受到美的熏陶,进而实现对人的心灵与言行举止的美化,最终达到提升人的思想道德水平、树立正确意识观念的目的。

初中美术教育作为一门艺术类学科,其主要作用就是对学生进行审美教育,使学生接受艺术熏陶并陶冶情操。

这种审美教育并非现代教育独有的内容,而是古已有之。

我国的美育历史几乎和华夏文明同时起步,从原始社会审 美的萌芽到西周的六艺、两汉的赋、南北朝的书画雕刻再到唐朝的诗和宋朝的词等,各种艺术形态都起到了重要的美育作用。

而在我国民间,诸多民间工艺美术也是长期以来国民审美教育中不可或缺的一部分。

因此,民间工艺美术可以渗透初中美术审美教育,丰富美育的形式与内容,促进初中美术教育的改革与发展。

二、民间工艺美术对初中美术审美教育的意义1.民间工艺美术独特的审美体系,有助于全面提升学生的审美素质民间工艺美术是由民间自发创作与传承的一种艺术形式,作者多为民间普通百姓而非专业人士,内容多表现出强烈的地方特色、生活气息以及民间手工艺人的审美心态、个人情感和精神意蕴。

因此,民间工艺美术拥有一套独特的审美体系。

不同地域、不同类型的民间工艺美术背后都有着丰厚的文化内涵与民族精神内容,初中美术以民间工艺美术进行审美教育,可以让学生了解不同工艺美术所反映出的人们对生活的态度、对理想的追求以及独特的审美趣味。

民间工艺品的审美价值

民间工艺品的审美价值

民间工艺品的审美价值
民间工艺品是一种承载着民俗文化和民族情感的手工艺品,具有独特的审美价值。

这种工艺品常常通过手工制作,传承着代代相传的技艺和文化内涵,展现出民间艺术的独特魅力。

首先,民间工艺品在审美上体现了人们对自然、社会和生活的独特感悟。

这些
工艺品常常以自然界的动植物、山水风景、传统民俗等为主题,通过精湛的技艺和独特的设计表达出民众对自然美、人文风情的理解和赞美。

例如,中国的剪纸艺术、苏州的刺绣、日本的和服等都是民间工艺品中的精品,蕴含着深厚的文化底蕴和审美意蕴。

其次,民间工艺品在审美上展现了丰富多彩的民族文化特色。

不同民族、不同
地域的工艺品有着各自独特的审美风格和艺术表现形式,反映了各地区的地域特色和民族文化传统。

比如,西藏的唐卡画、蒙古族的银器、阿富汗的手工地毯等,都体现了不同文化背景下的审美追求和艺术表现。

此外,民间工艺品还通过手工制作和精心设计展现了艺术家的独特审美情感和
创造力。

在制作过程中,工艺师们常常耐心细致地雕琢、织艺、刻画,将自己对美的理解和情感融入其中,赋予作品生命力和个性魅力。

因此,民间工艺品不仅仅是一种实用的物品,更是一种艺术品,具有收藏和欣赏的价值。

总的来说,民间工艺品的审美价值体现在其自然美、民族文化特色和创作者的
独特性上。

这些工艺品不仅是民众生活中的装饰品和实用品,更是文化传承和审美情感的载体,值得我们珍惜和传承。

希望人们能够更多地了解、欣赏和收藏民间工艺品,将这种独特的审美魅力传承下去,让民间工艺品继续为人们的生活增添色彩和诗意。

民间工艺美术的审美特点与价值研究

民间工艺美术的审美特点与价值研究

民间工艺美术的审美特点与价值研究民间工艺美术是源自民间文化的艺术形式,它以其独特的审美特点和丰富的历史价值吸引着人们的注意。

本文拟对民间工艺美术的审美特点与价值进行研究,以探索其在当今社会中的重要性和影响。

一、民间工艺美术的审美特点1. 简约自然民间工艺美术追求简约自然的审美特点,注重自然材料的运用和艺术品的纯粹性。

在民间工艺美术的创作过程中,艺术家们尽可能地保留材料原本的特性和形态,使得作品呈现出朴实自然的美感。

2. 手工制作与机械生产的工业品相比,民间工艺美术更加注重手工制作的过程。

工艺美术家们通过自己的手工技艺将原始材料制成艺术品,每一件作品都带有艺术家的独特印记,表现出浓厚的个性特色。

3. 色彩丰富民间工艺美术作品的色彩通常是丰富多彩的。

不同民族、不同地域的工艺美术作品在色彩运用上各具特色,展现出了多姿多彩的文化风情和艺术魅力。

4. 寓意深刻民间工艺美术作品通常富有深刻的寓意,它们反映了创作者对生活、自然和人文情感的理解,蕴含着丰富的文化内涵和精神价值。

1. 文化传承民间工艺美术承载着丰富的文化传统和历史积淀,它是民族文化的重要组成部分,对于传承和弘扬民族文化具有重要意义。

2. 艺术价值民间工艺美术作品常常具有高超的艺术价值,它们在设计构思和制作工艺上都可以称得上是精湛的艺术表现。

许多民间工艺美术作品都成为了人们收藏和赏析的艺术珍品。

3. 人文意义4. 价值保护许多民间工艺美术作品具有历史、稀有和独特的价值,需要加强相关机构和力量对其进行保护和传承,以免其在现代社会中失传和消失。

当今社会,随着经济全球化和文化多样化的发展,许多传统文化元素面临着丧失和消亡的危机。

民间工艺美术作为民族文化的重要表现形式,具有必要得到保护和传承,以维护和发展民族文化的多样性。

2. 打破文化壁垒3. 提升生活品质在当代社会,人们对生活美学的需求越来越强烈,而民间工艺美术的独特魅力正可以满足这一需求。

民间工艺美术作品不仅可以作为艺术品来收藏和欣赏,还可以融入人们的生活空间,为生活增添文化气息和艺术温度。

论民间美术的美育功能及社会应用价值

论民间美术的美育功能及社会应用价值

论民间美术的美育功能及社会应用价值
民间美术是中国传统文化中重要的组成部分,是一种具有浓厚民族特色的艺术形式。

民间美术具有美育功能和社会应用价值。

首先,民间美术具有美育功能。

民间美术的内涵深厚,有助于培养孩子的审美能力和艺术情操。

民间美术不仅可以让孩子们更加热爱艺术,而且还可以培养孩子们的审美能力和艺术情操,从而提高孩子们的艺术修养。

其次,民间美术具有社会应用价值。

民间美术可以用来装饰家居环境,给人以舒适的家庭氛围,让人们在视觉上享受到艺术的乐趣。

此外,民间美术还可以用来装饰公共空间,提升社会环境的质量,给城市更多的艺术色彩。

综上所述,民间美术具有美育功能和社会应用价值。

它不仅可以培养孩子们的审美能力和艺术情操,而且可以用来装饰家居环境和公共空间,提升社会环境的质量。

浅析山东传统工艺美术的审美特征与价值

浅析山东传统工艺美术的审美特征与价值

浅析山东传统工艺美术的审美特征与价值山东传统工艺美术是山东地区历史悠久的文化遗产,具有独特的审美特征和文化价值。

浅析山东传统工艺美术的审美特征与价值,既涉及到它的艺术表现形式,也涉及到对传统文化的传承和发展。

山东传统工艺美术的审美特征表现在艺术表现形式上。

山东地区具有丰富的自然资源,如黄河、大海等,因此山东传统工艺美术往往以自然景观和生活场景为题材,以写实主义风格为基础,注重形象的准确性和细腻性。

例如山东剪纸艺术,以其独特的刀法技巧和精确的纸质控制,形成了独特的图案和造型,具有丰富的线条变化和层次感。

山东民间木雕艺术也是山东传统工艺美术的代表,以动物、植物、神话传说等为题材,雕刻技法独特,注重线条的流畅和表情的生动,形成了独特的艺术风格。

山东传统工艺美术的审美特征也与山东地区丰富的历史文化相结合。

山东地区历史悠久,曾是孔子、孟子等众多古代学者和文化名人的活动场所,因此传统工艺美术承载了丰富的历史文化内涵。

例如山东曲艺,以其生动的表演方式和激情四溢的音乐和歌唱,传承了山东地区的古代艺术传统和文化精神。

山东织锦工艺也是山东传统工艺美术的重要组成部分,它以其丰富的图案和细腻的织造工艺,反映了山东地区丰富多彩的历史文化和生活方式。

山东传统工艺美术的审美价值体现在以下几个方面。

它体现了山东地区人们对美的追求和感受,是人类智慧和创造力的结晶。

传统工艺美术以其独特的审美表达方式和创新的艺术手法,展示了山东地区人们对美的独特理解和感受。

传统工艺美术具有丰富的文化内涵,反映了山东地区的历史、风俗和生活方式。

通过传统工艺美术的观赏,人们可以更好地了解山东地区的传统文化和人文历史,进一步促进了文化的传承和丰富。

传统工艺美术具有强烈的艺术享受和审美价值,对人们的精神生活和心灵世界具有积极的影响。

通过欣赏传统工艺美术作品,人们可以感受到艺术的美妙和魅力,增强了人们的审美意识和艺术修养。

山东传统工艺美术具有独特的审美特征和丰富的文化内涵,体现了山东地区人们对美的感悟和追求,对文化传承和发展起到了积极的推动作用。

从艺术设计教学角度分析民间工艺美术的教学利用价值

从艺术设计教学角度分析民间工艺美术的教学利用价值

从艺术设计教学角度分析民间工艺美术的教学利用价值【摘要】民间工艺美术是一种传统的手工艺品,具有独特的审美价值。

结合艺术设计教学,可以为学生提供更丰富的学习体验。

通过与民间工艺美术的结合,可以提升学生的审美能力,激发学生的创造力。

传承民间文化可以帮助学生更好地了解历史和传统。

拓展学生的艺术表现形式也是教学利用价值之一。

民间工艺美术在艺术设计教学中具有重要的利用价值,可以促进学生全面发展和综合素质提升。

通过学习民间工艺美术,学生不仅可以提升自身的审美水平,还可以在艺术设计领域中获得更为丰富的启发和成长。

【关键词】民间工艺美术、艺术设计教学、教学利用价值、审美能力、创造力、传承民间文化、艺术表现形式、全面发展、综合素质提升1. 引言1.1 介绍民间工艺美术民间工艺美术是指在民间生产和日常生活中所创造出来的具有一定艺术价值的手工艺品。

这些手工艺品常常承载着民族文化和传统,具有独特的民俗特色和艺术风格。

民间工艺美术的种类繁多,包括陶瓷、织锦、木雕、剪纸等,每一种工艺都有其独特的魅力和历史背景。

民间工艺美术的魅力在于其朴实、真实和传统的特点。

这些手工艺品经过世世代代民间工匠的传承和创新,承载着文化的沉淀和历史的积淀,是一种富有温度和生命力的艺术表达。

通过民间工艺美术,人们可以感受到传统文化的魅力和精神内涵,体会到民族民间艺术的独特魅力和韵味。

民间工艺美术不仅仅是一种艺术形式,更是一种文化遗产和精神财富。

通过学习和传承民间工艺美术,可以让人们深入了解民族文化的内涵和魅力,促进文化的传承和发展。

对民间工艺美术的认识和学习具有重要的意义和价值。

的理解和探索,对于传承和弘扬优秀传统文化,激发创新精神和审美情趣,具有重要的意义和价值。

1.2 探讨艺术设计教学的重要性艺术设计教学在当代教育中扮演着重要的角色,它是培养学生审美能力、创造力和综合素质的重要途径之一。

通过艺术设计教学,学生可以接触到不同艺术形式和风格,拓展自己的艺术视野,提升自己的审美水平。

民间工艺美术的审美特点与价值研究

民间工艺美术的审美特点与价值研究

民间工艺美术的审美特点与价值研究
民间工艺美术是中国传统文化的重要组成部分,具有丰富的审美特点和价值。

本文将
探讨民间工艺美术的审美特点和价值,并对其研究进行分析。

民间工艺美术的审美特点之一是朴实自然。

民间工艺作品通常以自然为主题,注重表
现自然界的各种生命形态和景象。

它们以真实、质朴的方式展示生活中常见的景物和形象,不追求夸张或夸大的表现方式,而是力求展现事物的真实本质和魅力。

在陶瓷艺术中,民
间工艺作品通常以花鸟、山水等自然元素为主题,色彩鲜明,造型简洁,富有自然的美
感。

民间工艺美术的审美特点之二是寓意深远。

民间工艺作品常常通过形象的象征意义传
达出深远的寓意。

它们通过形状、色彩、纹样等元素的运用,表达出人们对美好生活的向
往和追求,同时也反映了人们对生活的理解和认识。

在刺绣艺术中,民间工艺作品常常通
过绣花图案来表达吉祥、幸福、富贵等寓意,使人们在欣赏作品的同时感受到美好生活的
向往。

民间工艺美术的审美特点之三是精湛的工艺技巧。

民间工艺作品通常通过独特的工艺
技巧来展现其审美价值。

无论是陶瓷、木艺、刺绣还是蜡染,民间工艺作品都需要经过繁
琐的工序和精细的技艺才能完成。

艺术家们通过对传统工艺的细致研究和传承,使得民间
工艺作品在技艺上更加完善和纯熟,展现出一种精湛的工艺美感。

民间工艺美术具有朴实自然、寓意深远、精湛的工艺技巧等审美特点,同时还具有文
化传承和审美教育的价值。

通过对民间工艺美术的研究和欣赏,我们可以更好地理解和传
承中国传统文化,同时也可以提升自身的艺术修养和审美品位。

从艺术设计教学角度分析民间工艺美术的教学利用价值

从艺术设计教学角度分析民间工艺美术的教学利用价值

从艺术设计教学角度分析民间工艺美术的教学利用价值民间工艺美术是我国传统文化的重要组成部分,具有深厚的历史文化底蕴和独特的艺术价值。

从艺术设计教学角度来看,民间工艺美术具有以下教学利用价值:民间工艺美术能够培养学生的审美意识和艺术品味。

民间工艺美术作为传统文化的瑰宝,展现了我们民族特有的艺术风格和审美理念。

通过学习民间工艺美术,学生可以接触到多种不同的艺术形式和表达方式,培养对艺术的热爱和欣赏能力,进而提高自己的审美水平和品味。

民间工艺美术可以激发学生的创造力和想象力。

民间工艺美术作品形式多样,以其独特的艺术语言和表现手法,给人以美的享受和艺术的启迪。

学生通过学习民间工艺美术,可以了解到传统工艺的精湛技艺和创造力,饱览各种艺术形态和手法的奇妙魅力,从而激发自己的创造力和想象力。

民间工艺美术可以增强学生的动手能力和实践能力。

学习民间工艺美术不仅仅是了解其艺术形式和表达方式,更重要的是通过实践和动手制作来获得技艺上的提高和创作上的堆积。

通过亲手参与制作具有传统工艺特色的手工艺品,学生能够培养自己的动手能力和实践能力,并通过不断的实践和探索获得对民间工艺美术的深入理解和把握。

民间工艺美术可以促进学生的文化传承和身份认同。

作为传统文化的重要组成部分,民间工艺美术承载着丰富的历史和文化内涵。

通过学习和传承民间工艺美术,学生可以更好地了解自己民族的文化传统和身份认同,增强对传统文化的自豪感和自信心,从而更好地传承和弘扬中华优秀传统文化。

从艺术设计教学角度来看,民间工艺美术具有丰富的教学利用价值。

通过学习民间工艺美术,可以培养学生的审美意识和艺术品味,激发创造力和想象力,增强动手能力和实践能力,促进文化传承和身份认同。

在艺术设计教学中充分利用民间工艺美术的优秀特点和艺术价值,将有助于提高学生的艺术修养和综合素质。

民间美术元素在小学美术教育中的作用

民间美术元素在小学美术教育中的作用

民间美术元素在小学美术教育中的作用民间美术元素在小学美术教育中起着重要的作用。

民间美术是指不受专业学院教育的影响,由民间传承的、具有地方特色的艺术形式。

它不仅有着丰富的表现形式,还承载着丰厚的文化内涵。

将民间美术元素引入小学美术教育中,对培养学生的审美情趣、创造力以及文化自信心,都具有重要的意义。

民间美术元素能够激发学生的审美情趣。

民间美术作品通常以朴实、自然的形式展现,没有受到西方影响的过多修饰。

这些作品表现出的真情实感和特有的风土人情,容易被小学生所接受和喜爱。

通过学习民间美术元素,学生们能够体验到不同于传统美术的审美感受,从而培养他们对美的感知能力和欣赏能力。

民间美术元素能够培养学生的创造力。

民间美术作品多以日常生活中的事物和场景为题材,具有浓厚的生活气息和艺术的表现力。

学生们通过学习和模仿这些作品,能够培养观察、思考、表现的能力,提高他们的想象力和创造力。

民间美术作品中常出现的各种手工制作工艺技巧,如剪纸、刺绣、泥塑等,可以激发学生们的动手能力和艺术创造力。

民间美术元素有助于培养学生的文化自信心。

民间美术是一种反映民族文化的重要载体,它承载着丰富的历史和传统,能够让学生了解和感受到自己民族的独特魅力。

通过学习民间美术元素,学生们能够了解到自己文化的传统与风俗,增强对民族文化的认同感和自豪感。

这对于培养学生的文化自信心,促进他们对国家和民族的热爱和拥护,具有重要的意义。

民间美术元素能够促进学生的综合素养发展。

民间美术的学习不仅仅限于绘画技法的学习,还包括对艺术作品背后文化和历史的认识。

学生们在学习民间美术元素的过程中,需要进行大量的调研和资料收集工作,培养他们的学习能力和信息处理能力。

通过对民间美术的学习,学生们还能够了解到艺术与生活的联系,培养他们的人文素养和生活智慧,提高他们的综合素质。

民间美术元素在小学美术教育中具有重要的作用。

它能够激发学生的审美情趣,培养他们的创造力,增强他们的文化自信心,促进他们的综合素养发展。

浅析民间艺术的审美功能

浅析民间艺术的审美功能

浅析民间艺术的审美功能文/吴晓民间艺术一方面保持了原始文化的艺术思维逻辑,另一方面又随着时代和民族的变化而发展。

民间艺术自成体系。

具有独特的审美意趣和美学尺度。

人类为什么需要艺术7艺术给人类带来什么好处?我们通常所说的”实用动机”是指意识到的具体的创作动机。

事实上.艺术之所以产生,更深层的动机是人类潜意识层的生理.心理需要。

由于人类历史的遗传而形成了集体无意识的文化模式,艺术就是适应这种需要而产生的文化模式中的一类。

民间艺术亦是如此.民间艺术的审美功能就是这种需要的满足。

一.表达愿望。

实现幻想许愿,是民间信仰活动中最为广泛的行为。

对某种神灵许愿后,这种愿望的实现就在许愿者的心理上有了保障,他就可以摆脱焦躁不安的痛苦而安心等待了。

也就是说.许愿是为了克服愿望与现实之间的矛盾.在幻想的神灵帮助下达到统一.使人在朦胧中能借助神灵的力量鼓舞自己去克服困难。

许愿是虔诚的,为了表达这种虔诚之心,人们就要以独创性精心去制作艺术品。

这种制作不是为了审美,更不是为了商品交换,而是为了净化自己的心灵.就如同一些宗教在重大礼仪之前要沐浴斋戒一样。

这里重要的不是作品,而是制作作品的过程,故而说”诚则灵”。

给神做的一切如神像.供品.百花帐、万民伞等等,都极其尽心尽力。

在这类民间艺术品中,”美”是“诚”的外化。

为人所做的一切工艺品也是一样,虽然它们不是敬神的物品.但却反映着人们内心存在着的指凭某种神灵保佑的心理与潜意识。

例如,外婆给外孙做的虎头帽、虎头鞋.倾尽了老人对后辈的疼爱和祝福母亲给孩子做的五毒肚兜.如祈福避邪的画符.以此来保护子女的平安;妻子给丈夫做的荷包,姑娘给情郎做的鞋垫,一针一线都倾吐着真情.这就是《走西口》的男子为什么”捎书书带信信要一个荷包袋”的原因。

在民间.姑娘给情郎的定情礼物.往往是一双鞋垫或一双鞋,鞋底中心往往绣上”正”字.意思是以正压邪,希望自己的真诚感情保佑情人渡过各种艰难险阻:有的同时绣上回纹,希望外出的情人早日归来。

浅议中国民间美术的现代审美

浅议中国民间美术的现代审美

浅议中国民间美术的现代审美民间美术作为中国民俗文化的组成局部,其艺术价值远远超越了民间美术自身,具有极为丰厚的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。

中国民间美术的审美方式与外型办法对现代设计无疑具有宏大的参考价值。

民间美术审美的整体特性,贯串了中国传统文化肉体与哲学理念,在高度审美效果的背后,是民族深沉的人文底蕴和内涵。

将这种颜色理念和规律应用于现代设计之中,将会呈现出激烈的民族文化特征,为国人普遍认可,为世界所爱慕。

一、民间美术的呈现民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发作、开展和艺术的范围、特性、规律等方面,都具有某种类似性。

民间美术与原始美术一样具有艺术适用与审美共存的性质。

随着消费力的开展与社会分工的细化,民间美术的分类增加,做工也愈加细致多样了。

从殷商到近代,民间美术都呈现了兴隆的开展状态,并以其强大的生命力浸透到人们的衣食住行之中。

竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于适用目的而创作的,但同时却融适用性与审美性于一体。

民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态,在几千年的古代文化历史中显现出了强大的艺术力气。

二、外型的隐喻意味中国民间美术创作中外型有其独有特性——隐喻意味。

中国民间美术是在中国农业社会中产生和传承开展的,民间风俗,传统风情是其创作的源泉。

民间外型不只表现客观的物象,并且在此根底上融入发明者的客观情感和思想,使其外型特征变得愈加明白、生动、有趣、典型。

它是民间艺人心灵的表现和感情的释放,如我国广阔乡村的许多中央至今仍可见到小孩穿的“虎头鞋”,其外型稚拙、憨厚、质朴,洋溢着浓郁的乡土气息和传统的装饰作风,它以情感为纽带,以事物固有性格特征为中心,经过特定的极度夸大的外形特征,张扬事物的真、善、美,舍弃老虎的威猛凶暴,以猫温顺心爱的品德取而代之,没有了“繁重、恐惧、神秘和慌张,而是活力、生动、纯朴、天真,是一派奄奄一息,安康生长的童年气度”。

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陈启 雷
( 温州广播 电视 大学,浙江 温州 350 ) 2 0 0
[ 内容提要】 从 民间工艺美术基本 审美特征谈起 ,分析 了民间工艺美术起源演绎 的审美心态及 民间工艺美术 创作活动 的存在形式等 ,阐述 民间工艺美术所承载 的文化 、道德、社会 内涵 以及 从理 论上认识和把握这些审美功 效 ,对于更好地发展工艺美术事业无疑是很有意义 的。 [ 关键词] 民间工艺美术 ;审美 ;功效 [ 中图分类号] J 5 [ 文献标识码] A [ 文章编号] 10 .4 7( 0 0 80 7 .2 0 87 2 2 1 )0 —0 30
[ 稿 日期]0 00 .பைடு நூலகம் 收 2 1—60 作 者 系温州 广播 电视 大 学副教 授 。
间固有 的审美尺度 ,按照美 的规律进行造物 活动。“自然谈 不上有规律的审美加工 , 当时的人类确实 已在观念中形成 但 了对石器具体形状性能 的蓝 图,在千万遍反复实践中,对于 在具体制 作过程 中建立起来 的诸如尖或者薄 等形体概 念和 在具体砍砸时 由这些形体产 生的使用快感之 间建立 的思考 , 成为最早的对 美的认识的客 观物 质基础 N 2 o[ 】 然而在原始人 类的造物 活动 中, 除了明确纯粹的实用创 造心态, 实用与审美相交织和无利害的审美创造心态实际是 同时存在 的, 虽然审美创造心态还不是原始工艺美术创造 的 主要心理趋势 ,但 审美活动毕竟是客观存在和 时常发生的, 正如博厄斯所认 为的, 审美愉快是能够被 所有 人类 的每一个 成 员所感觉到 的, 甚至那些最贫困的部落 也能创造 出给他们 以审美愉快 的作 品, 而且在 审美 因素不背逆于原始工艺美术 实用功能 目的的情况下能够 自然而然地形成 自律性的发展, 最终导致对实用功 能 目的的偏离 ,走上独立存在的道路。 民间工艺美术 的创造活动与原始艺术仍有近同之处, 但 民间工艺美术 的审美功效和 审美意识有 着突 出的特 征 。首 先, 民间工艺美术不断地 向人们显示 了庶 民百姓完善地协调 审美与实用的能力 , 许多情况下 , 实用特制与审美特质表现 出完美的协调 , 如纺车 、 马车 、 轿子等 , 在合乎实用功能的 造型 以外 , 某些合乎视觉规律 的选择是人们对形式美感产生 兴趣;而一些桌椅几案、坛罐杯碗形式造型的美感则更令人 称羡,更不消说附着其上的装饰。这种状态是 民众将 实用与 审美因素逐渐融合起 来, 使器具在发挥实用功能的同时获得 了富有美感的形式。 其 次,民间工艺美术 的审美创造 不仅是 实际存在 , 并共 生于民间工艺美术的其他 功效 目的中, 而且有 时是一种主要 的创造心态和 创造 目的 ,使审美 功能从其他功 效中独立 出 来 。许 多建筑木雕 、石雕 、砖雕及大量服 装饰 品是人们将主 体 的审美情 感附着其 中,并不断扩 充的结果 ,它使某些造物 的实用意义在特 定 的情境 结构 中转化 为审美功效或 审美形 式。 而且在这种 审美心态 不断强化 的过程 中,审美 因素和审 美意识也在不 断地丰 富和加强 ,民众对形式规律 的把握、技 巧的总结运用 、审美经验 的传播等 ,这一切都在使 民间工艺 美术 审美化 的步子不断加快 , 民间工 艺美术 的审美功效也 日


引言
民间工艺美术是纯真的 , 那是 因为她归纳 了大地上最 为 朴实 的语言 。 民间工艺美术又是动情的, 她会使人们 的心灵 常常得到 美的启示。 民间工艺美术是一种传统文化的物态形式 , 自古 以来就 包含着美学中的种 种规律,它不仅 是一 种 “ 物化 ”的精神产 品形式,同时也是~种具有精神因素 的物化存在 , 是人类 由 为生存而进行 的劳动 生产活动演 化而 来的制作 活动 的结果, 即不仅具有物质性 ,同时还具有精神性 , 是物质与精神双重 属性的统 一体 。 二、民间工艺美术演绎 的审美心态 民间工艺美术 造物 的首要 目的和基 本功 能是为 了满足 人们生存生活 的 自然需要 , 然而 人类 与动物相区别不仅仅因 为人类 能够进 行物质生产 劳动 ,创 造了生存所 需 的物质 资 料 ,同时,“ 的类 的特性 ”在 于人 的活 动是一种 “ 人 自由自 觉 的活动 ” ,地 就是说 ,人类 的劳动是一 种有 意识的 自觉的 创造活动 , 是人作为类 的存在物 的普遍特性 , 这种 劳动 也不 是仅仅为 了满足物质生存需要的劳动 , 的创造性和 自觉意 人 识是与人 的类 的特点直接联系在一起 的, 这种 劳动 是为了满 足人类需要的丰富性和多层次性 的劳动 , 是一种主观 能动的 全面的人类劳动者,仍然 如同马克思在 论述 “ 异化劳动 ”时 所指 出韵 :“ 实际创造 一个对象世界 ,改造无机 的 自然 界, 这是人作为有意识的类的存在物的 自我确证。诚然 , 动物也 进行生产 。 它也为 自己构筑巢 穴或居所 , 如蜜蜂 、 蚂蚁等所 做的那 样。 但动物只生产它 自己或它 的幼仔所直接需要 的东 西;动物 的生产 是片面 的,而人 的生产是全面 的;动物只是 在直接的 肉体需要的支配下生产, 而人则直接摆脱 肉体 的需 要进行生产, 并且只有在它摆脱 了这种需要时才真正地进行 生产;动物 只生产 自己本 身,而人则再生产整个 自然界 ;动 物 的产 品直接 同它的肉体相联 系, 而人则 自由地与 自己的产 品相对 立; 动物只是按照它所属的那个物种的尺度和需要来 进 行塑造 ,而人 则懂 得按照任 何物 种的尺度 来进 行生产,并 且随时地 都能用 内在 固有 的尺度来衡量对象 , 以,人也按 所 照美 的规律塑造物体 。 如刘骁纯说 的 “ 正 制造 工具的行为打 开了动物快感 向人类美感转化 的一系列过程 的闸门, 别是 特 对造型 艺术来说 , 具堪称 为一切造 型艺术 的鼻祖 ,它包含 工 着 造型艺术的基本萌芽 ” l ,【民间工 艺美术在摆脱 了造 物的 】 第 一需要 , 实现 了造物 的实用 生活 功能的基础上 ,也在 以民
第3 0卷 第 8期 21 0 0年 8月
湖 北 广 播 电视 大 学 学 报
J u n o Be Un v r i o r M fHu i TV i e st y
V 1 0 No 8 o . . . 3
Au u t 2 1 , 7  ̄ 0 4 g s. 0 0 0 3 7
论 民间工艺美术的审美功效
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