民间工艺美术的传承与发展
浅谈传统工艺美术的传承与发展
浅谈传统工艺美术的传承与发展摘要：本文主要对传统工艺美术的传承与发展路径进行探讨，首先阐述传统工艺美术的基本表现形式，其次在分析传统工艺美术传承发展现状的同时，对相关的产业发展方法进行了探究。
关键词：传统工艺；美术传承；发展思路引言作为四大文明古国我国的文明传承历经千年从未断绝，特别是工艺美术其发展时间比较长远。
工艺美术在我国古代文明的发展中有着极为重要的作用，随着时代的进步其的传承和发展也在不断地进行。
一、传统工艺美术的基本表现形式对于工艺美术来说，其不仅传承着传统的技术和文化，而且也融合着现代的科学技术，因此要想推进现代技术的发展，就应加强对传统元素的融合。
相关文史资料显示，两河文化的旧石器时代即已开始刻画动物的形式，而这也是工艺美术的开端。
进入到商周时代青铜器给予了工艺美术新的生命，而不同的青铜器所刻的花纹和图案则更显艺术特色，当时人们所处时期的社会面貌和礼仪文化等也在这样的艺术载体中表现出来。
相对来说这一时期的工艺品除了历史研究价值以外还有着极为重要的艺术品鉴价值，到了唐宋时期我国在对外贸易上有了新的开拓，丝绸和刺绣以及瓷器等我国传统的工艺品在海外市场颇受欢迎。
人们在品赏这些工艺品外在形式的同时，也在感受着来自中国的独特的文化特色，而今业已称为华夏文明的重要组成部分。
二、传统工艺美术的传承与发展所面临的问题（一）传统工艺美术的传播途径窄工业化时代的深入推进加速了工业产品的设计和生产，生产者更青睐于这种便捷的生产方式，越来越多的消费者也更倾向于快节奏生产条件下的工业产品。
这无疑给我国传统工艺美术的发展造成了很大的不良影响，因其产销模式比较繁琐，且独特性方面又没有很大的市场号召力。
早期的手工艺时期市场上充斥着手工艺营造的亲切的氛围，不管是从业者还是消费者都能从中感受到浓重的艺术气息。
而今要想实现传统工艺美术在市场上的传播，要采取一个更加高效、立体的传播方式，不应寄托于政府和某个行业。
当代很多的消费者并没有与传统美术进行充分地接触，其对传统工艺美术的了解少之又少，而这也是传统工艺美术传播的主要阻碍。
传统工艺美术保护与发展方案(一)
传统工艺美术保护与发展方案一、实施背景随着全球化的推进，文化产业的发展日新月异。
传统工艺美术作为中华文化的瑰宝，面临现代工业化和市场化的冲击，其生存空间逐渐缩小。
为了保护和传承这一非物质文化遗产，有必要从产业结构改革的角度出发，制定一套全面、系统的保护与发展方案。
二、工作原理1.资源整合：整合现有工艺美术资源，包括技艺、人才、材料等，形成产业集群。
2.创新驱动：通过研发新产品、新工艺，提高传统工艺美术的附加值和市场竞争力。
3.文化传承：通过教育、培训、宣传等方式，传承和弘扬传统工艺美术文化。
4.市场拓展：通过参加展览、举办活动、拓展销售渠道等方式，提高传统工艺美术的知名度和影响力。
三、实施计划步骤1.资源调查：对全国范围内的传统工艺美术资源进行调查，建立数据库。
2.制定政策：出台相关政策，为传统工艺美术的保护与发展提供政策支持。
3.资金投入：设立专项资金，用于支持传统工艺美术的保护与发展。
4.人才培养：开展培训课程，培养一批既懂技艺又懂市场的复合型人才。
5.创新研发：鼓励企业加大研发投入，开发具有市场竞争力的新产品。
6.文化传播：通过媒体、网络等渠道，宣传传统工艺美术的文化价值。
7.市场拓展：组织企业参加国内外展览，拓展销售渠道，提高市场占有率。
四、适用范围本方案适用于全国范围内的传统工艺美术行业，包括陶瓷、刺绣、剪纸、木雕、漆器等各个领域。
五、创新要点1.数字化保护：利用数字化技术对传统工艺美术进行保护和传承，实现资源的永久保存和共享。
2.跨界合作：与其他领域进行跨界合作，如与设计师、艺术家等合作，开发具有现代审美和实用性的产品。
3.绿色发展：倡导绿色生产理念，采用环保材料和工艺，减少对环境的污染。
4.社区参与：鼓励社区居民参与传统工艺美术的保护与发展工作，提高公众的参与度和认同感。
六、预期效果1.资源整合效果：通过资源整合，形成产业集群，提高传统工艺美术的整体竞争力。
2.创新驱动效果：通过创新驱动，开发新产品和新工艺，提高传统工艺美术的附加值和市场竞争力。
传统工艺美术的继承和发展
传统工艺美术的继承和发展
传统工艺美术是我国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史、文化和艺术内涵，展现了我国丰富多样的民族精神和创造力。
传统工艺美术的继承和发展是我们保护和传承优秀传统文化的重要任务，也是推动文化创新和经济发展的重要途径。
传统工艺美术的继承首先要加强对传统技艺的学习和传授。
在这个信息技术高度发达的时代，我们可以通过各种方式获取到丰富而优秀的传统工艺技艺，如书籍、网络等。
而且我们还可以通过各种手段让更多的人了解和学习传统工艺美术，如组织工艺美术展览、举办讲座和培训班等。
要加强对传统工艺的研究和整理，挖掘和发掘更多的瑰宝和经典作品，提升传统工艺美术的艺术价值和学术深度。
传统工艺美术的发展还需要注重创新，注重培养新一代的工艺美术人才。
新时代的传统工艺美术需要创新，需要有更多的新思维和新技术应用。
要加强对传统工艺美术的创新研究，注重技术创新和设计创新，推动传统工艺美术的发展和传承。
要加强对传统工艺美术人才的培养，注重专业能力和创新能力的培养，培养出更多的优秀人才，为传统工艺美术的发展注入新的活力。
传统工艺美术的继承和发展是一项长期而艰巨的任务。
需要社会各界的共同努力和支持，需要政府、学界、企业和社会组织的合作，共同推动传统工艺美术的传承和发展。
只有以创新的思维和方法，挖掘传统工艺美术的深层次内涵和现实价值，才能够使传统工艺美术在新时代焕发出勃勃生机，为中华优秀传统文化的传承和发展做出更大的贡献。
传统工艺美术的传承与发展
传统工艺美术的传承与发展摘要：我国传统工艺文化历史悠久，想要保护好传统瑰宝，必须遵循优化政策环境、市场经济发展规律和传统与现代结合的基本思路，落实好统筹规划、企业扶持、人才培养等各项工作举措。
当传统工艺美术应用到现代工业设计中后，向人们展示了广阔的市场前景。
关键词：传统工艺美术传承发展前言在现代社会，随着不断加快的经济全球化步伐，中国与世界经济的融合达到了一个新的层次。
为让传统工艺美术焕发出年轻的活力，我们应该从宏观的高度，以更为全面和深远的目光看待传统工艺美术传承与发展的问题。
一、推动传统工艺美术传承与发展的基本思路1.优化传统工艺美术传承与发展的政策环境。
就工艺美术的发展现状来看，因为目前的法律环境不健全，有不少人知识产权意识淡漠，在高额经济利益的驱使下，工艺美术模仿成风，更严重的是侵犯了他人的知识产权。
这种情形严重伤害了工艺美术创作人员的积极性，即使是有一些新的设计理念和作品也没有把它及时投放市场，只能搁置起来，在参加展览时也只有选定作品的部分。
长此以往，传统工艺美术谈何传承与发展？所以，知识产权保护意识的增强是工艺美术行业发展的基石。
2.顺应市场经济发展规律，贴近市场和生活。
艺术是来源于生活而高于生活的。
同样，当人们在传承和发展工艺美术时，也要从生活中获得灵感，创作出服务人们生活的作品。
特别在当前市场经济条件下，传统工艺美术的传承与发展还需要顺应市场经济发展的一般规律，不断贴近市场和生活，把握住工艺美术发展的脉搏。
我国传统工艺美术产品的市场十分广阔，并且具有消费层次多样、产品用途广泛的特点。
对工艺美术产品的研发和创新，必须以前瞻性战略准确找好市场定位，究竟是主攻国内市场还是国外市场、产品消费对象是中老年人还是中青年、价格定位是低端市场还是高端市场等等不一而足。
3.传统与现代相融合的创新之路。
工艺美术是一门造型艺术，创新必须遵循艺术的发展规律，其中要重视材料和技术创新。
新材料的创造和生产技术的改进，是工艺美术创新的一个主要方面。
传统工艺美术的保护传承与振兴发展
传统工艺美术的保护传承与振兴发展传统工艺美术是一个国家文化遗产的重要组成部分，对于国家的文化传承和发展起着重要的作用。
由于多种原因，传统工艺美术面临着各种挑战和困境，并需要进行保护传承和振兴发展。
传统工艺美术的保护传承需要重视对技艺的保护。
技艺是传统工艺美术的核心，是传统工艺美术的精髓所在。
要保护传统工艺美术，首先要保护技艺。
要加大对技艺传承者的培养力度，通过传统的大师徒制度，培养出一批高水平的技艺传承者，使技艺得到传承和发展。
要注重技艺的创新与融合，使传统工艺美术能够适应现代社会的需求，增加其市场竞争力。
传统工艺美术的保护传承需要加强对传统工艺的保护。
传统工艺是传统工艺美术的重要表现形式，也是传统工艺美术的物质基础。
要保护传统工艺，就要保护传统工艺所需要的原材料和工具设备。
要建立健全的原材料保护体系和工具设备保护体系，加强对传统工艺所需要的原材料和工具设备的保护，确保传统工艺能够得到持续发展。
传统工艺美术的保护传承需要注重传统工艺的市场开发和推广。
虽然传统工艺美术有着独特的魅力，但是由于现代科技的发展和市场的竞争，传统工艺美术面临着市场需求的减少和市场竞争力的不足的问题。
要加大对传统工艺美术市场开发和推广的力度，通过建立传统工艺美术的品牌，加强市场推广和宣传，增加传统工艺美术的知名度和影响力，促进传统工艺美术的振兴发展。
传统工艺美术的保护传承需要注重文化教育和传统文化的弘扬。
传统工艺美术是一个国家的文化遗产，通过传统工艺美术的保护传承，可以加强对传统文化的传播和弘扬。
要通过加强传统工艺美术的教育，并将传统工艺美术纳入到学校的教育体系中，使更多的人了解和热爱传统工艺美术，从而促进传统工艺美术的传承和发展。
试论民间美术的传承与保护
试论民间美术的传承与保护
民间美术是中国传统文化宝库中一颗闪烁的珍珠，它秉承着民族的精神，蕴含着丰富
的民俗文化和生活智慧。
在当今社会，受到了现代化和商业化的冲击，民间美术面临着传
承不易、发展困难的困境。
我们需要重视民间美术的传承与保护，让这一珍贵的文化遗产
得到传承和发展。
一、民间美术的传承与发展
民间美术是中国文化的重要组成部分，它包括了传统民间工艺、民间绘画、民间雕塑、剪纸等形式，这些艺术形式承载着世代相传的文化信息，反映了人们生活的方式、信仰、
风俗等方面的内容。
在中国，每一个地区都具有自己独特的民间艺术风格，这些传统的民
间艺术形式在历史的长河中不断地得到传承和发展。
民间美术的传承与发展需要通过多种途径和方法来实现。
需要加强学术研究，对民间
艺术进行深入挖掘和系统整理，将民间艺术作为研究的重要对象，推动民间美术的学术化
发展。
需要通过教育和培训，加强对民间美术传统工艺和技艺的传授，培养一批有才华的
民间艺术家和工匠，保证民间美术的传统技艺得以传承。
还需要注重对民间美术作品的收
集和保护，创造更多的展示和交流的机会，促进民间美术创作的活跃。
只有通过全社会的
努力，才能够实现民间美术的传承与发展。
现代社会的快速发展，给了传统的民间美术带来了许多新的挑战，一些古老的手工艺
在现代机械化、工业化的冲击下逐渐消失，一些民间艺术品逐渐被商业化和文化冲击所侵蚀。
我们需要采取措施，对民间美术进行全方位的保护，确保其传统得以传承。
关于传统工艺美术的传承与发展
关于传统工艺美术的传承与发展
传统工艺美术是我国独特的文化遗产之一，源远流长，历经千年，具有深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵。
随着时代的发展，为了更好地传承和发展传统工艺美术，我们需要重视以下三个方面。
首先，要弘扬文化传统，传承优秀遗产。
在推广传统工艺美术时，必须把保护历史文化遗产作为重中之重。
学习和搭建传统工艺美术的展示模式，加强对于名家大师传统技艺的挖掘和推广，让传统工艺美术传承有序化、规范化，成为一种回归、创新和活化的现象，不仅是我们走向未来的方向，更是我们走出国门的强大文化力量。
其次，需要加强现代化手段和技术的应用，推进传统工艺美术的发展。
在现代生活中，人们日常所用的工艺品已经不再是单纯的实用品，而是成为了一种文化符号。
因此，传统工艺美术要通过采用现代先进的工艺技术，与时俱进地打造出更具艺术性和商业性的工艺品。
例如，可以采用数字化手段进行设计和生产，使传统工艺美术走出根深蒂固的手工生产模式，进入到精准化、高效化、规模化的生产状态。
最后，应重视文化教育和市场培育，助力传统工艺美术的市场化发展。
传统工艺美术需要通过市场化、产业化的途径，让更多人认识和了解它的价值。
因此，在市场培育方面，可以加强相关工艺品的展销、艺术品拍卖、网上销售等渠道，把传统工艺美术引入到商业活动之中，让更多人了解并爱上它。
总之，传统工艺美术的传承与发展必须兼顾文化传统、现代化手段和市场培育，以实现巧妙的结合和互相促进。
只有如此，传统工艺美术才能更好地传承和发展，成为我国文化强国建设的重要力量和支撑。
传统工艺美术的继承和发展
传统工艺美术的继承和发展传统工艺美术是我国悠久的历史和文化传统的重要组成部分，它承载着民族的智慧和创造力，是中华民族文化的瑰宝。
随着时代的变迁和科技的发展，传统工艺美术在现代社会中逐渐淡出人们的视野，传统工艺美术的继承和发展依然具有重要的意义。
本文将就传统工艺美术的继承和发展进行探讨，探索其在当下社会的发展现状和未来发展的可能性。
一、传统工艺美术的继承和状态传统工艺美术源远流长，多种多样，其中包括中国国画、书法、陶瓷、漆器、刺绣、扎染、木雕等。
这些工艺美术在历史上曾经繁荣一时，成为我国传统文化的亮丽篇章，但在现代社会，受到了来自工业化、商业化和文化冲击的影响，传统工艺美术逐渐式微，很多技艺甚至濒临失传状态。
传统工艺美术的继承需要有人才基础，但由于传统工艺美术的门槛较高、技艺的学习周期长，以及走向社会市场后的收益相对较低，导致很多人对传统工艺美术失去了学习和传承的积极性。
由于现代社会的快节奏生活和工业化生产的冲击，传统工艺美术的市场需求也相对较小，这使得从业者们感到了生存的压力。
尽管面临着诸多困难和挑战，我国传统工艺美术的继承者们依然在坚守，试图通过各种努力来保护和传承着这一宝贵的文化遗产。
他们在认识到传统工艺美术的价值和未来发展前景的也在不断探索和努力，寻找着传统工艺美术的新的发展之路。
在当代社会，传统工艺美术的继承和发展呈现出一些新的趋势和特点。
越来越多的人开始重视传统工艺美术的保护和传承。
在国家层面，政策方面也加强了对传统工艺美术的保护和扶持力度。
一些传统工艺美术也逐渐走向了市场，受到了消费者的青睐。
一些传统工艺美术也在当代艺术市场中有着不俗的表现，被列入国家级文化遗产保护名录。
随着互联网的发展，传统工艺美术的传播和宣传方式也发生了一定的变化。
传统工艺美术的传承者们通过互联网平台，将传统工艺美术进行了数字化展示，这样的做法不仅方便了更多的人了解和学习传统工艺美术，也使得传统工艺美术的传承更加广泛和深入。
关于传统工艺美术的传承与发展
关于传统工艺美术的传承与发展传统工艺美术是指在特定历史时期、特定地区内形成并延续发展的一种习俗和技艺，它代表了一种民族文化和审美表达方式的独特魅力。
传承与发展传统工艺美术是每个时代都面临的问题，而随着现代生活方式和科技的不断发展，传统工艺美术在当今社会中遇到了许多挑战。
首先，传统工艺美术的传承需要有专门的学习机构和培训体系。
学习传统工艺美术需要时间和耐心，而现代社会的快节奏和通用化的教育模式很难提供这样的学习环境。
因此，建立专门的学校和培训机构，传授传统工艺美术的技艺和精神，是非常必要的。
这些学校和机构可以提供系统的培训课程，为学习者提供必要的知识和技巧。
同时，传统工艺美术的传承还需要社会对传统文化的重视和支持。
在现代社会，科技和商业的发展让人们更加追求快速和便利的生活方式，传统工艺美术似乎变得落伍和过时。
因此，推广传统工艺美术需要让人们重新认识和理解传统文化的价值，并鼓励他们参与到传统工艺美术的传承和发展中。
政府和社会组织可以提供财政支持和政策支持，鼓励传统工艺美术的传承者创作和传播作品。
另外，通过与现代科技的结合，传统工艺美术可以得到更广泛的传播和发展。
例如，传统工艺美术可以通过互联网和社交媒体等渠道向全世界传播，吸引更多的人了解和喜爱传统文化。
同时，现代科技还可以为传统工艺美术的制作过程提供更多的便利和效率。
例如，数字化技术可以用来辅助传统工艺美术的设计和生产过程，提高作品的品质和效果。
最后，传统工艺美术的传承还需要传承者和学习者的努力和才能。
传统工艺美术是一门需要时间和耐心培养的技艺，需要传承者具备一定的天赋和想象力。
因此，传承者需要投入大量的时间和精力去学习和掌握传统工艺美术的技巧和精华，同时也要有创新的思维和实践能力，为传统工艺美术的发展注入新的活力和力量。
总之，传统工艺美术的传承与发展是一项重要的文化任务。
传承需要专门的学习机构和培训体系，社会对传统文化的重视和支持，以及传承者和学习者的努力和才能。
初中美术教案：了解民间工艺的传承和发展
初中美术教案：了解民间工艺的传承和发展一、教学目标：1、了解民间工艺的定义及其特点。
2、能够认识到民间工艺的传承和发展对于传统文化的保护和传承具有重要意义。
3、能够通过学习典型民间工艺作品了解到不同地区的民间风情。
二、教学重点：1、认识到民间工艺的历史地位和重要性。
2、通过学习典型的民间工艺作品了解到不同地区的民间风情。
三、教学难点：1、认识到民间工艺的价值并反思当代人们的审美观念。
2、如何利用现代艺术的手段来表达民间工艺的魅力。
四、教学方法：1、课堂讲解和讨论。
2、现场观摩。
五、教学内容：1、民间工艺的定义和特点。
民间工艺是指在一定地区、群体中流传的，以手工技艺制作的具有民族文化色彩、而不是从专业知识出发的技术产品的总称。
其特点是：生动、形象、质朴、富于变化，是日常生活中不可或缺的部分，并且广泛应用于实用领域。
2、民间工艺的传承与发展。
民间工艺的传承和发展是保护和传承优秀中华传统文化，推广民族文化和促进民族根基的重要途径。
随着经济和文化的发展，民间艺术在不断的创新和发展中逐渐向多样性和多元化发展，同时也受到了市场的推动和钱财的影响，但这并不影响它在保护和传承优秀中华传统文化的历史地位和重要性。
3、典型的民间工艺作品。
以中华传统文化历经千年所积淀的民间工艺为例，具有代表性的有四大名旦：皮球、铜缸、稻草人和泥人张。
除此之外，还有许多其他民间工艺作品，如尼木、坊角、苏绣、婆山石刻等等，这些都是典型的民间工艺作品，也是中国传统文化艺术的重要组成部分，现在已经成为追寻民族文化的重要旅游景点。
4、利用现代艺术手段来表达民间工艺的魅力。
在现代社会中，每个时代都有它独特的风格和审美观念，因此，如何利用现代艺术手段来表达民间工艺的魅力，就成为了当今艺术家们所面临的难题。
传统和现代艺术的结合，不仅可以展现出民间工艺的魅力，同时也有助于推动中国传统文化的发展和传承。
六、教学过程：1、讲解民间工艺的定义和特点，引导学生对于民间工艺的价值与重要性有所认识。
传统工艺美术传承意义
传统工艺美术传承意义传统工艺美术传承的意义是多方面的。
首先，传统工艺美术是一个国家和民族文化的重要组成部分，它代表了一个国家或地区的历史、风俗、民俗和人文精神。
通过传承和发展传统工艺美术，可以传达和弘扬传统文化的特点和魅力，增强人们的文化认同感和自豪感。
其次，传统工艺美术是技艺的传承和创新的源泉。
在传统工艺美术中，有许多古老的技艺和工艺技巧，如陶瓷、织锦、木雕等，这些技艺和技巧经过长期的发展和实践，形成了独特、精湛的艺术形式和风格。
通过传承这些技艺，可以保持和发展传统工艺美术的基础，同时也为后人提供了学习和研究的素材和资源。
此外，传统工艺美术传承还有经济的意义。
传统工艺美术是一个国家或地区的特色产业，它不仅可以创造就业机会和经济效益，还可以带动相关产业的发展和繁荣。
传承和发展传统工艺美术，可以促进这些产业的创新和升级，提升产品质量和附加值，拓宽市场和增加出口。
此外，传统工艺美术传承还对社会和人民生活有积极的影响。
传统工艺美术是一种手工艺，它强调的是人与物的交互和互动，追求的是不同材料和形式之间的和谐和平衡。
人们通过参与和欣赏传统工艺美术，可以培养审美意识和审美能力，增强创造力和想象力，丰富生活和提高生活质量。
此外，传统工艺美术还可以传递人文精神和正能量，在社会和人民中培养共同的价值观和信仰。
最后，传统工艺美术传承对于保护和传承人类文化遗产也具有重要意义。
传统工艺美术是人类文明的珍贵遗产，它承载着人类的智慧和创造力，在人类历史的长河中扮演着重要的角色。
通过传承传统工艺美术，可以保护和传承这些宝贵的文化遗产，让后人能够了解和欣赏，继承和发扬。
综上所述，传统工艺美术传承的意义是多方面的，涵盖了文化、技艺、经济和社会等多个领域。
通过传承和发展传统工艺美术，可以传达和弘扬传统文化，保持和传承技艺和技术，促进经济发展，提升人们的生活品质，保护和传承人类文化遗产。
因此，传统工艺美术传承是一项具有重大意义的任务，需要广大人民的共同参与和努力。
(完整版)浅论民间美术的传承和发展
浅论民间美术的传承与发展一、民间美术的概念民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的,直接来源于人民大众的美术形式。
千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。
民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。
二、传统民间美术的传承方式民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。
“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统.“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中,是师徒、父子关系直接传授的方式。
从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。
口头语言不需雕饰,自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。
在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀,关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”；用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。
”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。
在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。
在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。
殷商之后,文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式,大大扩展了其传播的范围。
非遗文化的生命力：传统工艺美术的传承与创新
非遗文化的生命力：传统工艺美术的传承与创新非物质文化遗产，简称非遗，是指那些以民俗、民间传统活动、民间传统表演艺术、社会实践等形式传承、发展下来的文化遗产。
非遗文化的地位逐渐受到重视，而在其中，传统工艺美术更是其重要组成部分。
传统工艺美术是非遗文化中的瑰宝，承载着民族文化的记忆和智慧，有着独特的价值和魅力。
在当今快速发展的社会中，如何保护、传承并创新传统工艺美术，成为亟待解决的问题。
传统工艺美术的传承传统工艺美术的传承是非常重要的，它延续了千百年来的文化传统和艺术技艺。
在传承过程中，师徒制度是至关重要的一环。
师傅通过口传心授的方式，将技艺传承给学徒，使得技艺能够延续下去。
这种传承方式不仅仅是技术层面的传授，更是对文化、价值观念的传承。
传统工艺美术的传承不仅仅是技术的传承，更是对文化的传承，是对历史、传统、民族精神的传承。
传统工艺美术的创新在传承的基础上，传统工艺美术也需要创新。
创新是不断发展的动力，它让传统工艺美术与时俱进，走向现代化。
创新并非完全摒弃传统，而是在尊重传统的基础上，给予其新的时代内涵。
比如可以结合现代设计理念，注入新的元素，创造出富有现代气息的作品。
传统工艺美术的创新不仅可以提升艺术形式，还可以满足现代人对美好生活的追求，为传统艺术注入新的生命力。
传统工艺美术的保护与发展保护与发展传统工艺美术需要社会各方共同努力。
政府在立法和政策制定上要加强对非遗文化的保护力度，加大对传统工艺美术的扶持和宣传力度。
教育部门应该加强非遗文化的传统工艺美术课程设置，培养更多的文化传承者。
社会应该加强对非遗文化的重视，参与传统工艺美术的传承和发展。
只有全社会的努力，才能更好地保护和传承传统工艺美术，让其在当今社会中焕发生机，传承千年。
非遗文化是文化的瑰宝，传统工艺美术是其中珍贵的一环。
传统工艺美术的传承与创新是保护和发展非遗文化的关键环节。
只有加强传承，持续创新，全社会共同努力，才能让传统工艺美术焕发出新的生命力，继续传承下去。
传统工艺美术的继承和发展
传统工艺美术的继承和发展传统工艺美术是我国悠久文化传统的重要组成部分，它承载着历代先人的智慧和才华，体现了中华民族传统艺术的精髓。
在现代社会，传统工艺美术的继承和发展面临着许多挑战，但也有着前所未有的发展机遇。
本文将从传统工艺美术的意义、现状、继承与发展以及未来展望等方面进行阐述。
一、传统工艺美术的意义传统工艺美术是中华民族传统文化的瑰宝，它是古代先民对生活、生产和审美的总结与创造，承载了大量的民族历史、宗教文化、民间风俗以及神话和传说故事。
传统工艺美术是中华民族文化的瑰宝之一，它以其独特的审美价值和历史价值，成为中华民族文明的一部分。
传统工艺美术不仅是中华民族的文化遗产，更是我国历史文化的一部分，它承载着丰富的历史文化内涵，具有不可替代的历史意义和艺术价值。
传统工艺美术的继承与发展：现状伴随着工业化和现代化的进程，传统工艺美术在一定程度上遇到了一些困境。
一方面，受到市场经济的冲击，一些传统工艺美术品的生产和销售受到了冲击，出现了原材料价格上涨、传统工艺技艺的传承难题、市场竞争压力增大等问题。
在新时代的文化冲击和文化传播方式变革下，一些传统工艺美术已难以适应社会的发展和文化融合的需要，如何积极应对这些挑战，重振传统工艺美术，成为摆在我们面前的一项重要课题。
在面临挑战的传统工艺美术的发展也呈现出新的机遇。
近年来，随着社会人文关怀的升温，许多传统工艺美术又开始受到了重视，一批批传统工艺美术名家相继崭露头角，传统工艺美术产业也有了新的发展态势，一些传统文化艺术节和展会吸引了越来越多的人参与，传统工艺美术在一些重塑城市记忆、传统文化传承、以及当代艺术创新等方面都受到重视，传统工艺美术的发展前景也随之呈现出新的光明面。
为了更好地传承和发展传统工艺美术，我们需要采取一系列有效的措施。
要加强对传统工艺美术的保护与传承。
通过建立和完善相关法律法规和政策，积极保护和传承传统工艺美术。
加大对传统工艺美术的研究和收集力度，建立传统工艺美术资源库，保护和传承传统工艺美术。
中国工艺美术传承与创新发展的思考
中国工艺美术传承与创新发展的思考一、引言中国工艺美术作为中华优秀传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
然而，随着社会经济的快速发展，传统工艺美术面临着传承与发展的问题。
下面将从几个方面探讨中国工艺美术的传承与创新发展，并提出相应建议。
二、传统工艺美术的传承与保护传统工艺美术的传承是保护和发扬中华优秀传统文化的关键。
政府应加大对传统工艺美术的保护力度，制定相关政策法规，加强技艺传承人的培养与认定。
同时，社会各界应积极参与传统工艺美术的保护与传承工作，加强对传统工艺美术的宣传与推广。
三、创新与跨界合作创新是推动工艺美术发展的关键。
在保留传统元素的基础上，应鼓励工艺美术从业者进行创新，将现代设计理念、新材料与新技术融入到传统工艺美术中。
此外，加强与其他领域的跨界合作，如与科技、旅游、设计等领域进行深度融合，拓展工艺美术的应用范围和市场空间。
四、人才培养与技艺传承技艺传承是工艺美术发展的基础。
政府应加大对工艺美术教育的投入，建立完善的技艺传承体系，培养更多的工艺美术人才。
此外，鼓励企业与学校合作，共同培养具有实践经验的工艺美术人才。
同时，加强对民间艺人的保护和培养，确保传统技艺得到传承与发展。
五、产业升级与品牌建设推动工艺美术产业升级和品牌建设是实现可持续发展的关键。
政府应加大对工艺美术产业的扶持力度，优化产业结构，支持企业进行技术改造和创新。
同时，培育和推广民族品牌，提高中国工艺美术在国际市场的竞争力。
通过产学研一体化模式，加强与科研机构的合作，推动工艺美术产业的科技创新和成果转化。
六、理论研究与文化交流加强理论研究与文化交流是促进工艺美术传承与创新发展的重要途径。
鼓励学术界加强对工艺美术历史、理论和实践的研究，为技艺传承和创新提供理论支持。
同时，加强国际文化交流，引进国外先进的技艺和理念，丰富和发展中国工艺美术的内涵和形式。
通过举办展览、论坛等活动，推广中国工艺美术文化，提升其在国际上的影响力。
论中国民间美术的传承与创新
论中国民间美术的传承与创新中国民间美术是我国传统文化瑰宝中不可分割的一部分，笔者从现当代中国民间美术的传承、中国民间美术的创新两个方面进行阐述，进一步对中国民间美术的传承和创新进行讨论。
只有传承，才不会丢失中华民族的独特气质；只有发展，才能让中国民间美术不被淘汰，不会消逝。
标签：民间美术；传承；创新随着社会的发展，科技的进步，我国的民间艺术，特别是民间美术，面临着巨大的挑战。
如何在现当代社会让中国民间美术依然保持活力，是本文将要讨论的问题。
一、现当代中国民间美术的传承1.记录的保留要想保障中国民间美术的传承，首先要做的就是将其记录下来。
由于科技发展，目前相关机构除了可以采用文字、图画的方式來进行记录，还可以通过数字手段，比如摄影、摄像、录音等来进行记录，尽力将民间美术完整地保留下来，让后人可以体会到民间美术的美。
同时，目前，各省市也有开展相关工作，对当地极富有特色的民间美术进行立项，然后对每一个项目都进行详细调查，调查范围包括工具材料、工艺特点、传承历史、流行区域等，并且进行归档，以保证民间美术的遗存。
2.挑选传承人对于民间美术的传承来说，挑选传承人是关键。
因为只有挑选出优秀的传承人，才能让民间美术一直流传下去，继续散发活力。
如果民间美术缺乏传承人，那么其传承就会很快中断，并且无法再复兴。
比如说剪纸，中国民间的剪纸艺术处处可见，然而只有孝感的剪纸于2008年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录当中。
这其中除孝感剪纸自有其魅力和特点外，很重要的一点就是其传承人将这门手艺发扬光大。
3.创造出经济价值在商品经济社会，民间美术想要得到良好的传承，就必须遵循商品经济社会的规律。
让民间美术工艺品进入市场并且创造出客观的经济价值是一种非常有效的传承民间美术的方法。
同时市场也是最好的检测机器，可以通过市场的选择，激发民间美术的创新意识，让民间美术工艺品更具有活力和生命力。
二、中国民间美术的创新1.贴合现代社会的发展中国民间美术想要进行创新，首先就是要有清醒的认识，认清现在所处的社会现状，认识目前社会意识形态的变化，这样才能在进行民间美术创新的时候走对方向，才能更好地让大众接受民间美术。
论我国传统工艺美术发展的一般规律
论我国传统工艺美术发展的一般规律我国传统工艺美术发展的一般规律可以归纳为三个方面：传承与发展、艺术与功能、现代与传统。
首先，传承与发展是中国传统工艺美术发展的一般规律。
传承使得历史文化得以延续，而发展则是历史文化的创新与升华。
因此，中国传统工艺美术的发展中，一方面注重传承历史文化，保留传统的技艺和组织形式，同时也兼具创新创造的精神，发扬光大传统技艺，创作出新的艺术品，为历史文化注入新的活力。
其次，艺术与功能并重是中国传统工艺美术发展的一般规律。
中国传统工艺美术一直注重实用性，工艺品的美不仅来自其艺术价值，更有其经济、社会、文化价值等。
这种注重实用性的传统既是中国传统文化的精髓，也反映了中国传统优秀工匠的劳动精神。
同时，中国传统工艺美术也擅长将艺术与功能相结合，用美的外形装点器物，增加了故事性和传说性，这是中国传统工艺美术的一大特色。
最后，现代与传统的交融是中国传统工艺美术发展的一般规律。
现代的传承和发展无法忽略传统工艺美术的文化遗产，因此，在现代社会中，传统工艺美术更多地被人们关注和认可。
但是，现代社会的快速发展也给传统工艺美术带来了巨大的挑战，工艺美术的生产、销售以及保护都面临着压力。
因此，现代与传统的交融是非常重要的，它能够让中国传统工艺美术更好地适应现代社会，更好地保护和发扬传统文化，让其在当代艺术市场上更能扬光。
同时，从技术革新和设计创新方向上下手，开发更符合时代需求和人们生活的艺术品，是传统与现代交融的重要途径。
总的来说，中国传统工艺美术发展的一般规律是传承与发展、艺术与功能、现代与传统的交融。
传承历史文化是中国文化的根基，注重实用性使得工艺美术在当代有新的生命，现代与传统的交融更能适应时代的需要，发展中国传统工艺美术必须要坚持这些传统，同时也要引进现代理念和技术手段。
关于传统工艺美术的传承与发展
关于传统工艺美术的传承与发展前言传统工艺美术是文化的一部分，是人民智慧、民族文化和地方风俗的体现。
传统工艺美术是由人们在长期的生产实践和生活实践中创造出来的，具有历史和文化的独特性。
如今，随着社会的发展，传统工艺美术正在遭受着前所未有的挑战。
如何传承和发展传统工艺美术，是一个值得深思的问题，也是我们必须面对的问题。
本文将从以下几个方面对传统工艺美术的传承与发展进行探讨。
传统工艺美术的价值和特点传统工艺美术是人类文化的重要组成部分，是人民智慧的结晶，具有诸多价值和特点。
1.文化传承：传统工艺美术承载着民族和地区的文化传统，通过代代相传的方式，传承了社会的历史和文化。
2.艺术鉴赏：传统工艺美术从形式、材料、工艺、技法等方面，体现出独特的美学风格，具有非常高的艺术鉴赏价值。
3.经济价值：传统工艺美术是我国国民经济和文化事业的一个重要组成部分，拥有广泛的市场和消费基础。
传统工艺美术的面临的挑战尽管传统工艺美术具有诸多价值和特点，但它也难以避免一些挑战。
1.人才流失：随着城市化的快速发展，传统工艺美术的从业人员越来越少，人才流失成为制约其发展的一个重要因素。
2.市场变化：近年来，生活方式和消费结构的变化，以及新技术、新材料的进入，都对传统工艺美术产生了很大的冲击。
3.传承教育：尽管许多传统工艺美术有历史悠久的悠久历史，但传承教育却面临着严峻的挑战，很多传统手艺的传承已经遭遇到了危机。
传统工艺美术的传承与发展针对传统工艺美术面临的挑战，必须有一套行之有效的策略来加以应对，实现传统工艺美术的传承和发展。
1.营造氛围：政府和社会应加大对传统工艺美术的宣传和推广，建立传统工艺美术的文化氛围，支持其良好的发展。
2.扶持创新：在传承传统工艺技艺的同时，注重创新，吸收现代技术和设计元素，拓宽作品的适用面和受众。
3.发掘潜力：加强传统工艺美术品牌的商业运作，拓展其市场，挖掘其经济和社会潜力。
4.联合合作：传承和发展传统工艺美术是一个系统性的工程，必须加强同业之间的合作，积极创造良好的生产和市场环境。
传统工艺美术的继承和发展
传统工艺美术的继承和发展传统工艺美术从诞生之日起就承载着中国文化的精髓和千年的文明积淀，是中华民族文化传承的重要一环。
在传统工艺美术的发展中，我们可以看到它的历史走向、文化内涵、民族形态和艺术特色，这既是其深刻而独特的魅力所在，也是亿万人民所热爱和推崇的艺术大家。
传统工艺美术的继承是中华民族文化传承的重要环节。
在中国，传统工艺美术有着千年的历史和文化基础，是“制物宜精、治国宜精”的理念的重要体现。
传统工艺美术经历了从手工传统到机器生产时代的漫长过程，但是传统工艺美术内在的民族文化和艺术价值至今从未衰减。
同时，随着时代的发展，传统工艺美术也不断发展和更新，适应时代的需要和人民的审美需求。
传统工艺美术的发展中，需要继承和发扬传统，同时也需要创新和发展。
在近年来，传统工艺美术领域中出现了不少新的“互联网+”、“数字化”等技术，传统工艺美术借助这些新技术，不仅提高了工艺美术品的制作技艺，还能够进一步满足人们对艺术品多样化和个性化的需求。
在传统工艺美术的继承和发展中，首先需要的是对传统文化的敬畏和热爱。
传统工艺美术本身就包含了中华民族文化的精髓和精神内涵，继承和发扬传统就要深入理解传统工艺美术的文化内涵和人文价值。
同时，在进行传统工艺美术的创新和发展时，也需要不断追求技术、材料和艺术风格等方面的提高，对于新的材料、新的形态和技术都要进行试验和探索，以往的经验和新的技术相互结合，固本培元，赋予传统工艺美术新的生命力和时代感。
此外，对于传统工艺美术的泛化和民主化也是发展的必要条件。
传统工艺美术不仅只是手工制作的艺术品，还可以运用先进的生产技术，使传统工艺美术的成品在数量、质量和价格等方面得到提高，让更多的人民能够接触和欣赏到传统工艺美术的魅力。
同时，在注重手工和艺术风格的同时，也需要让传统工艺美术更多地与当代生活相融合，进一步扩大传统工艺美术的影响力和作用范围。
总之，传统工艺美术的继承和发展需要融合传统和现代的要素，需要在注重传统的基础上不断创新和发展，需要坚持和提高好传统工艺美术的质量和文化内涵，为人民创造更为优美、更为具有艺术价值的工艺美术品。
浅谈中国民间美术的传承和发展
浅谈中国民间美术的传承和发展中国民间美术是指中国人民长期以来自然生活和文化生活中所创作的具有浓郁地方特色和鲜明民族风格的各种艺术形式。
在中国的悠久历史长河中，民间艺术一直发挥着巨大作用，是中国文化的重要组成部分。
在此基础上，本文将浅谈中国民间美术的传承和发展。
一、民间美术的传承中国民间美术的传承主要有三个方面：一是自然遗传，即各地民间艺术传承于不同时间不同的地方，通过不同的民族文化传承到了今天，这是最基础也是最一般的传承方式；二是手工传承，这是传承民间美术的重要途径，很多家庭手工艺人将祖辈传下来的技艺传给自己的子女和弟子，使得这些民间手工匠艺能得以传承；三是文化递传，这是民间文化传承的重要方式。
这个过程主要体现在民间艺术的创作、演出和传唱、传说中等，尤其是在一些民间舞蹈和音乐方面，具有很强的民间特色和民族风格。
在长期的文化交流中，中国很多地方还受到外来文化和艺术的影响，同时从中吸取营养进行创新，形成了独特的风格和特色，比如近年来流行的彩绘陶艺，从新疆的维吾尔族开始，扩散至其它全国各地，发扬光大。
这样的传承方式使得民间艺术不但不遇到带来文化石化的制约，而且得以注入新的力量。
与此同时，也有不少热衷于民间艺术发展的非政府组织，比如一些民间画院，积极从事民间艺术的推广和传承，例如中国民间文化艺术村等。
二、民间美术的发展在传承基础上，民间美术的发展在中国历史中经历了许多不同的时期。
在中国山水画中，很多来自平民百姓的山水作品已具有很高的艺术品位，如郭熙、巨然、董源、白雪山等。
而在明清时期，著名的书法家王羲之的《兰亭序》也受到了越来越多的民间艺术家的关注，成为了中国民间绘画的重要素材之一。
进入现代化的时期，中国的民间美术发展出了同时代性和多样性，各种类型的民间艺术在实践之中创新发展，形成了独特的创作风格。
在民间音乐方面，全国各地已有不少的乐队和歌唱团体，以及流行音乐群体。
在长沙工匠洲工艺美术一条街，有很多专营农村艺人创作的手工艺品的小店，如兰花绣、剪纸、木雕等，这些手工艺品在当地产生了很大的市场，吸引了不少外地游客前往采购，把传统文化和民间艺术完美结合起来。
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民间工艺美术的传承与发展
［摘要］我国的民间工艺美术博大精深,遗产丰富,技艺高超,是民族思维与心理的凝聚,具有很深的文化积淀,就像一座巨大的宝库,民间工艺美术品的品种繁多,如竹编、草编、木雕、蜡染、泥塑、剪纸、工艺铸件、民间玩具等,本文以剪纸为例,对民间工艺美术的传承与发展进行了小议。
［关键词］民间工艺美术；剪纸艺术；传承与发展
1民间工艺美术之剪纸艺术概述
我国的民间工艺美术遗产丰富,历史悠久,技艺高超,比如：剪纸。
民间剪纸艺术是中国民间古老的、传统的手工工艺,是以纸为加工对象,以剪(刻)刀为工具,进行艺术创作的一种轻软媒体艺术,它的灵感主要源于民风、民俗和人们对生活的认知,基于它简捷的制作方法和特殊的镂空技术,又为后来的民间工艺装饰服务。
纸的折叠性使工艺师的雕镂工艺变成剪刀的掏剪、对折与多折剪刻,创造出丰富多彩的图形。
民间剪纸艺术的装饰美化功能与民间工艺美术存在着一种审美共性：装饰、实用。
“镂空”是剪纸艺术独特的艺术形式,它可以运用到平面设计、服装刺绣、建筑界面装饰等各个领域,属于劳动者的艺术,是最经济、简捷、最便于抒情的民间艺术形式。
人们以唾手可得的纸和最原始的剪刀工具创造了最具东方文化特色的剪贴艺术,它扎根于民间,服务于人民,作者和欣赏者众多,具有广阔的生存空间。
随着社会的快速发展,工艺美术已经处于一个新的历史阶段,承载着新的文化传承任务；而从国内、国际各个设计领域来看,剪纸艺术面对着与新时代发展的脱节和边缘化问题,同时,这种边缘化倾向也为剪纸这种民间艺术带来了创新发展的多种可能性。
2民间工艺美术面临的困难与问题
民间工艺美术在新的知识、技术、观念的冲击下将面临着自身的延续和发展的巨大压力与挑战。
民间工艺美术面临的困难与问题主要体现在对民间工艺品价值认识的偏移和民间工艺的创作观念难以与时俱进上。
在现代生活中,民间工艺品的实用功能在逐步减弱,其审美功能更加受人们的关注。
在当下发展潮流中,人们寻求一种脱俗怀旧既没有失去现代的功效又与现代的样式形成反差的审美方式,其“实用”的背景以及严峻的内涵已经逐渐消散。
“因此,一种放弃民俗深度追寻的浅表感,一种注重物质实效的笃实感,一种热衷声色气氛的浮艳感以及一种突出自我价值的个性感,可谓民间美术蜕变形态表现于现阶段的一些品格特征”。
［1］民间工艺的创作观念受其传承方式的影响也难以与时代同步,父子师徒世代相继的传承方式使民间工艺技法的风格慢慢地走向程式化,难以与时俱进。
3民间工艺美术的机遇与优势
德国著名的哲学家——雅斯贝尔斯曾经提出过“轴心时代”的理论,“每个文明都有它成熟的自给自足的阶段,但是发展到一定程度时,该文明所依赖的土壤已经不能再提供更多有效的养分时,这种文明必须借鉴其他的文明资源来帮助自己更好地发展,否则,该文明虽然存在却缺乏活力,逐渐成为一个走向衰落的文明。
”［7］民间工艺美术作品贵在传承与发展,重在与时俱进,在社会化大发展中,新的技术,新的文化不断促使着剪纸艺术汲取其他工艺元素的优点与精华来充实自己,以致更好地适应未来社会的发展,使其能够很好地复苏与蓬勃发展起来。
4民间剪纸艺术的可持续发展
41保持民族风格和独特的表现形式
充分地认识和理解剪纸艺术作品特有的民族气质、性格及其特有的美学观念,把民间工艺与现代设计的形式、理念巧妙地结合起来,从而创作出具有民族风格和时代气息的剪纸艺术作品。
尽量避免采用将传统的图形与符号在表现形式上进行重组和挪用来传达某些历史信息；而是应该基于民族传统又结合生活实际,对剪纸手工艺进行挖掘与创新,突显出剪纸的民族特色。
通过一系列的改造创新,使得剪纸的内涵更加丰富、形象更加丰满、剪纸文化进一步升华,从而在未来的发展中逐步地完善自己。
42在原有审美基础上满足现代人的审美要求
民间工艺美术是一个巨大的艺术宝库,如果对民间工艺进行深入地发掘与整合,然后再在原有审美观念的基础上加入现代的审美理念,对传统文化中的某些元素进行深入地提炼再创造,这样既延续了民间艺术,又可以进一步展示民间艺术的魅力,唤起人们对民间艺术的重视。
传统的手工艺往往被人们看成是艺术品,我们应该在延续传统的基础上,根据现代人的审美要求将它转化为设计作品。
艺术重在表现个性、表现生活,感性内容较多一些,而设计的目的是用于服务人类、服务社会,因此,民间工艺美术要与时俱进,跟上社会生活的节奏,顺应社会生活的变化,符合现代人的审美要求,应该主动适应社会而不是被动地被社会所选择,这样才能更好地保证民间艺术可持续性地发展。
正如马克思的“艺术生产”理论里所说的一样:“在艺术的继承中,人类审美意识的连续性对艺术的发展起着至关重要作用”。
［6］虽然人们在不同的时代有着不同的审美取向,但是人们的审美判断是有一个基本的标准的,美就是美,丑就是丑,不管过了多少年,东施依旧是东施,终究不会变成西施,嫫母也不会变成毛嫱丽姬。
人类的审美意识就像一条川流不息的河流,突然断裂是不大可能的,突然断裂而完全另起炉灶的审美观念就丧失了为人所理解的基础,以此创作出来的艺术作品也很难服众。
因此在延续传统的基础上根据时代性进行深加工,才能更好的保证民间工艺发展的继承和创新。
43遵循市场规律,探析发展对策
根据马克思“艺术生产”理论的一般原理,当剪纸艺术作品由自娱自乐的单纯目的的作品走向市场谋取利润时,剪纸艺术作品就具有了劳动价值,就转换成了劳动产品,就成为了商品,剪纸这项民间工艺也就成了艺术生产劳动,它面对的消费者就是那些花钱来购买剪纸作品的人,生产与消费的规律就开始了,确切地说这就是艺术生产与艺术消费的规律,要想持续发展就得遵循市场经济里的规律也就是要满足市场供求关系。
据分析,传统民间工艺萎缩的一个重要原因就是民间工艺创新匮乏、发展不平衡、后继乏人或后继无人,无以形成市场化。
剪纸艺术作品要想持续性发展下去也应走市场化的道路,同时要注重产品质量、技法应精湛。
商品只有经过流通才能实现其价值,剪纸这种工艺美术作品不经过流通也是难以实现其真正价值的,剪纸商品的价值只有在剪纸商品消费中才能得以体现,工艺美术师生产出的剪纸作品,无论其蕴含有多少劳动力,有着多大的实用性和审美性,如果缺少了市场的需求,没有消费者的购买,那它的价值也就无法实现,“以活态的形式把剪纸艺术传承下去,才是实现剪纸艺术可持续发展的根本出路”。
［6］随着社会的发展,人们生活的进步,工艺美术品的市场发展前景是广阔的。
从古至今,大量的客观事实证明,传统工艺的传承、发展与振兴都是以市场需求为基础的,都需依赖市场,如果没有市场,工艺品便无从传承、发展与振兴。
因此,剪纸艺术作品在未来的发展中必须要适应市场经济大趋势的发展,适应市场竞争的形势,只有这样,剪纸艺术才能长盛不衰,才能持续发展下去。
44提供剪纸艺术生存的土壤
“传统手工艺的衰落,究其根本,是因为现代社会不能再为它提供一个生存的土壤”。
［9］要想让剪纸艺术能够可持续地发展下去,首先要让更多的人认识到剪纸作品的艺术价值,提高他们对剪纸艺术作品的认同感,甚至积极投身到剪纸艺术的创作中去,这样可以填补人才的断层,使剪纸艺术更好地传承下去。
剪纸艺术的发展还需要进行人才培养,没有人才,剪纸艺术的发展便是纸上谈兵。
任何艺术想要发展都必须遵循“技术是血液,人才是资本,质量是生命,发展是生存”的理念。
［8］只有这样剪纸艺术才能在未来的发展中深深地根植于社会文化的土壤中。
5结论
每一种民间艺术的传承与发展,都根植于特定的地域文化和丰富的乡土风情中,同时也依赖于人们对它所寄予的深切期望和无尽关注。
民间工艺美术可谓是“纯正的国粹”,［10］我们急需根据现代人们的流行意识、市场意识,寻找契机,与时俱进、开拓创新。
参考文献:
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［2］吕品田衰落与蜕变——百年中国民间美术态势思考［J］.文艺研究,2000(2)
［3］张道一中国民间美术辞典［M］.南京：江苏美术出版社,2001
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［5］吕品田中国民间美术观念［M］.长沙：湖南美术出版社,2007
［6］李益荪马克思艺术生产理论研究［M］.成都：四川出版集团巴蜀书社,2010
［7］张道一中国民艺学发想中国民艺学［M］.北京：北京工艺美术出版社,1989
［8］诸葛铠在夹缝中生存：“设计艺术”与“工艺美术”的是与非［J］.装饰,2009(12)
［9］张道一造物的艺术论［M］.福州:福建美术出版社,1989
［10］李绵璐有形与无形——中国民间文化艺术论集［M］.武汉:湖北美术出版社,2003。