论民间美术的传承与发展
试论民间美术的传承现状与保护策略
试论民间美术的传承现状与保护策略民间美术是中国优秀的传统文化遗产之一，包括中国传统手工艺（如剪纸、刺绣等）、工艺美术（如陶瓷、玉器等）、民间绘画（如年画、故事画等）等多种形式。
但是随着现代化的发展，这些传统文化和手工艺逐渐失去了市场价值，很多传统技艺也面临着失传的危险。
因此，保护和传承民间美术已经成为当代文化保护和发展的重要任务之一。
民间美术的传承现状主要表现在以下几个方面：一、传承人才匮乏。
长期以来，民间美术多以手工艺为主，技艺繁琐、易失传，新一代民间艺人缺乏，并且由于市场需求的改变，许多老手艺人也遇到了经济困难，而吸引年轻人参与民间美术传承的诱惑力也不足。
二、市场需求不足。
由于现代市场对于民间艺术品的需求不如过去，许多传统技艺难以获得足够的市场需求，这也使得传承人对于传统手艺失去信心和兴趣。
三、知识传承缺失。
很多手工艺人并未将自己的技艺和知识传承下去，导致许多民间技艺并没有被记录和传承。
为了保护和传承民间美术，我们需要采取以下措施：一、加强传统手工艺、民间艺术等领域的教育和培训，提高传统技艺的认知度和传承意识，鼓励年轻人参与到民间美术传承中来。
二、积极挖掘和构建民间美术的品牌意识，市场推广，并鼓励经济性的创新和技术改造，提升民间艺术品的市场竞争力。
三、鼓励手工艺人将自己的技艺和知识手把手地传承给后代，并且整理和记录传统技艺和知识，建立相关资料库和博物馆，保留文化遗产和历史记录。
四、政府应该加大对于民间美术的支持力度，出台相关的扶持政策，支持民间艺术家和手工艺人，提升他们的技能和认知水平，增强民间艺术的魅力和市场竞争力。
综上所述，保护和传承民间美术已经成为当代文化保护和发展的重要任务之一，需要政府、学校、社会和民众共同努力，加强民间美术的传承和保护，保留历史文化遗产，让未来的人们也能够欣赏到我们的传统文化和手工艺品的美丽和价值。
论中国民间美术的现实意义和价值
论中国民间美术的现实意义和价值中国民间美术是中国独有的艺术形式，凝聚着中华民族的智慧和创造力。
在全球化的今天，中国民间美术的现实意义和价值不容忽视。
本文将探讨中国民间美术在传承文化、促进社会发展和丰富人民生活方面的重要作用。
一、传承文化中国民间美术是中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的历史和文化内涵。
通过对传统技艺的学习和创新，中国民间美术激发了人们对传统文化的兴趣和热爱，进一步推动了传统文化的传承发展。
例如，中国剪纸、中国结等民间艺术形式已成为中国文化的重要象征，在国内外享有盛誉。
这些艺术形式的传承不仅让人们体验到传统文化的魅力，也促进了中华民族的认同感和文化自信。
二、促进社会发展中国民间美术作为一种群众性的艺术表现形式，融入了人们的生活和社区，对社会发展起到积极的推动作用。
首先，中国民间美术传承了中国人民对美好生活的追求和创造力，激发了人们的创造潜能，推动了社会的创新和进步。
其次，中国民间美术还促进了文化产业的发展，为民众提供了广阔的就业机会。
例如，中国传统手工艺品的生产和销售行业，就为许多人提供了稳定的收入来源，并为社会经济发展做出了贡献。
三、丰富人民生活中国民间美术丰富多彩，表现了丰富的人民生活，为人们提供了艺术的享受和文化的滋养。
在人们的日常生活中，可以看到中国民间美术的身影。
无论是在家庭装饰中使用的民间手工艺品，还是在民间艺术表演中欣赏到的节日庆典，都让人们感受到了美的力量和快乐。
这些由民众创造的艺术形式不仅丰富了人们的生活，也塑造了社区的文化氛围和风貌。
总之，中国民间美术在传承文化、促进社会发展和丰富人民生活方面具有重要的现实意义和价值。
它不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是中国人民智慧和创造力的结晶。
我们应该加强对中国民间美术的保护和传承，让更多的人了解、喜爱和参与其中，共同推动中华民族的文化繁荣和社会进步。
唯有如此，中国民间美术才能发挥更大的作用，为人们带来更多的美好和幸福。
论民间美术的精神传承价值
论民间美术的精神传承价值民间美术，作为一种源自人民生活、反映人民智慧和情感的艺术形式，承载着丰富的精神内涵和文化价值。
它不仅仅是一件件精美的手工艺品，更是民族精神的生动体现，是人类文明宝库中的璀璨明珠。
民间美术源于民间，与百姓的日常生活息息相关。
从剪纸、年画到刺绣、木雕，无一不是劳动人民在长期的生产生活中创造出来的。
这些作品通常具有鲜明的地域特色和民族风格，反映了当地的风土人情、宗教信仰和审美观念。
比如，陕北的剪纸以粗犷豪放的风格展现了黄土高原的质朴与厚重；江南的刺绣则以细腻柔美的针法体现了水乡的温婉与灵动。
它们是民间文化的重要组成部分，是人民群众表达内心情感和对美好生活向往的艺术手段。
民间美术所蕴含的精神价值首先体现在其对劳动的尊重和赞美。
在传统的农业社会中，劳动是人们生存的根本。
民间美术作品中，常常出现与农耕、渔猎、纺织等劳动场景相关的题材，如农民辛勤劳作的画面、丰收的喜悦场景等。
这些作品不仅展现了劳动的过程和成果，更传递了劳动创造美好生活的价值观。
它们让人们明白，通过勤劳的双手和不懈的努力，能够创造出丰富的物质财富和精神财富，劳动是光荣而伟大的。
其次，民间美术体现了对自然的敬畏与热爱。
许多民间美术作品以自然万物为题材，如花鸟鱼虫、山川河流等。
这些作品并非单纯地描绘自然景观，而是融入了人们对自然的感悟和思考。
在古人的观念中，人与自然是相互依存、和谐共生的关系。
民间美术通过对自然的表现，提醒人们要尊重自然规律，保护生态环境，珍惜大自然赋予我们的宝贵资源。
这种对自然的敬畏和热爱之情，在当今社会依然具有重要的现实意义。
再者，民间美术传递了团结协作的精神。
在一些民间美术的制作过程中，往往需要多人共同参与，如民间的舞龙舞狮、花灯制作等。
这些活动不仅需要个人的技艺和创造力，更需要团队成员之间的默契配合和协作。
通过共同完成一件作品或一项活动，人们增进了彼此之间的感情，培养了团结互助的精神。
这种精神在现代社会中，对于促进社会和谐、推动团队合作具有积极的影响。
试论民间美术的传承与保护
试论民间美术的传承与保护民间美术是指在民间文化生活中产生并世代相传的艺术形式，以其独特的韵味和浓厚的乡土气息闻名。
它蕴含着丰富的民族文化内涵和历史渊源，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。
随着社会的变迁和现代化进程的不断加快，民间美术面临着严峻的挑战，传承与保护亟待加强。
本文试论民间美术的传承与保护，旨在呼吁社会各界共同关注和支持民间美术的发展。
一、民间美术的传承与价值民间美术是中国传统文化的精髓之一，具有深厚的历史渊源和独特的审美风格。
它包括民间绘画、剪纸、刺绣、雕刻、民间工艺品等多种形式，每种形式都承载着当地的风土人情和特色文化。
在古代，民间美术常常被用来绘制宗教图案、装饰民居、编织服饰等，成为人们日常生活的重要组成部分。
其表现形式丰富多样，艺术风格鲜明，富有浓厚的生活气息和浪漫的诗意色彩，为研究中国古代的社会生活、风俗习惯和民族特色提供了珍贵的实物资料。
民间美术在审美上也有着独特的魅力，其艺术表现力和表达方式与传统绘画相比更富有鲜明的个性特征，更加真实质朴，更具有观赏性和实用性。
它反映了广大民众的审美需求和艺术追求，展现了人民群众对美好生活的向往和追求。
民间美术的传承也对增进中华民族的文化自信心和自豪感有着深远的意义。
当前民间美术的传承面临着一系列的困境和挑战。
受到城乡发展不平衡、经济社会结构转型和人口外流等因素的影响，许多传统民间手工艺行业的生存环境日益严峻，许多手艺人生活的艰难，传统工艺的传承面临着失传和断绝的风险。
由于传统手工艺的劳动强度大、收入低、生活艰辛等原因，许多年轻人不愿从事这一行业，导致了传统技艺的失传和断绝。
随着文化市场的商业化和商品化，一些民间手工艺品受到了市场原因的冲击，传统工艺的保护和传承面临着严峻的挑战。
三、保护与传承的措施在面对民间美术传承与保护问题时，我们需要采取一系列的措施，包括政府引导、社会参与和民间组织共同努力。
政府应加大对民间美术的支持力度，出台相关政策和制度鼓励和支持传统手工艺的保护和传承，通过加强传统技艺的培训、推广和宣传，吸引更多的年轻人参与到民间美术的传承中来。
试论民间美术的传承与保护
试论民间美术的传承与保护民间美术是我国传统文化的重要组成部分，是中国古老民族的智慧结晶。
随着现代化进程的加快，民间美术面临着前所未有的挑战。
为了保护和传承民间美术，有必要采取一系列的措施。
应加强对民间美术的保护意识。
政府、社会组织和民众应共同努力，增强对民间美术的保护和传承意识。
政府应加大对民间美术的扶持力度，制定相关政策和法规，加强对传统手工艺人的培训和扶持，为他们提供更好的保护环境和创作条件。
社会组织和民众应积极参与到保护工作中，传承和弘扬民间美术作为每个人的责任和义务。
应加强对民间美术的研究和记录。
民间美术是我国宝贵的历史和文化遗产，其价值不仅仅在于实用，更在于其承载的文化内涵和历史意义。
要加强对民间美术的研究，搜集和整理相关资料，记录和归纳各地的民间美术形式和创作技艺，为后人提供有力的参考和借鉴。
应加强对传统手工艺人的培训和传承，传授他们技艺和知识，确保民间美术技艺代代相传。
应加强对民间美术的宣传和推广。
民间美术作为我国独特的艺术形式，其表现方式和艺术风格具有独特的魅力。
要通过各种方式，如展览、京剧等，向公众展示民间美术的魅力，提高公众对民间美术的认识和理解。
要充分利用新兴的媒体和网络手段，将民间美术的宣传推广工作做得更好，让更多的人了解和喜爱民间美术。
应加强对民间美术的法律保护。
随着社会的发展，民间美术面临一系列的侵权行为，如盗版、伪造等。
要加强对民间美术的版权保护，完善相关的法律法规，严厉打击侵权行为，维护民间美术创作者的合法权益。
要提高社会公众的法律意识，增强版权保护的重要性，共同营造尊重原创和版权的良好社会氛围。
保护和传承民间美术是一项重大的文化事业，需要政府、社会组织和民众的共同努力。
只有加强保护意识，加强研究和记录，加强宣传和推广，加强法律保护，民间美术才能得以传承和发展，为我们的文化建设做出更大的贡献。
试论民间美术的传承与保护
试论民间美术的传承与保护
民间美术是中国传统文化宝库中一颗闪烁的珍珠，它秉承着民族的精神，蕴含着丰富
的民俗文化和生活智慧。
在当今社会，受到了现代化和商业化的冲击，民间美术面临着传
承不易、发展困难的困境。
我们需要重视民间美术的传承与保护，让这一珍贵的文化遗产
得到传承和发展。
一、民间美术的传承与发展
民间美术是中国文化的重要组成部分，它包括了传统民间工艺、民间绘画、民间雕塑、剪纸等形式，这些艺术形式承载着世代相传的文化信息，反映了人们生活的方式、信仰、
风俗等方面的内容。
在中国，每一个地区都具有自己独特的民间艺术风格，这些传统的民
间艺术形式在历史的长河中不断地得到传承和发展。
民间美术的传承与发展需要通过多种途径和方法来实现。
需要加强学术研究，对民间
艺术进行深入挖掘和系统整理，将民间艺术作为研究的重要对象，推动民间美术的学术化
发展。
需要通过教育和培训，加强对民间美术传统工艺和技艺的传授，培养一批有才华的
民间艺术家和工匠，保证民间美术的传统技艺得以传承。
还需要注重对民间美术作品的收
集和保护，创造更多的展示和交流的机会，促进民间美术创作的活跃。
只有通过全社会的
努力，才能够实现民间美术的传承与发展。
现代社会的快速发展，给了传统的民间美术带来了许多新的挑战，一些古老的手工艺
在现代机械化、工业化的冲击下逐渐消失，一些民间艺术品逐渐被商业化和文化冲击所侵蚀。
我们需要采取措施，对民间美术进行全方位的保护，确保其传统得以传承。
论民间美术的传承与发展
民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。
千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。
民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。
一、传统民间美术的传承方式民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。
“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。
“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。
从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。
口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。
在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”；用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。
”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。
在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。
在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。
殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。
试论民间美术的传承与保护
试论民间美术的传承与保护民间美术是指广大群众在日常生活中创造的美术作品，包括壁画、木雕、泥塑、年画、绣品、剪纸、民间油画等。
这些作品具有浓厚的地方特色和文化底蕴，是中国传统文化的重要组成部分。
随着现代化进程的加快，传统民间美术面临着许多挑战，如传承难、保护不力等问题。
对民间美术的传承与保护势在必行。
民间美术的传承是非常关键的。
传承是指将民间美术的技艺、文化内涵等传递给后人，使其能够继续创作出具有传统特色的艺术作品。
由于现代城市化的影响，许多传统手工艺人减少，技艺传承的问题日益凸显。
需要通过各种途径来加强对民间美术的传承工作。
可以在学校开设相关课程，让学生在学习传统美术课程的了解民间美术的文化内涵和技艺特点，激发学生对传统美术的兴趣，培养他们对传统文化的热爱。
可以组织一些传统手工艺人与年轻人进行交流、示范与传授技艺，让传统技艺得到有效传承。
还可以邀请民间美术大师来进行讲座，通过各种方式向民众宣传民间美术的价值和魅力。
保护民间美术也非常重要。
保护是指对民间美术作品的文化遗产进行有效的保护和管理，以免其流失和损害。
为了保护民间美术，我们需要采取一系列的措施。
可以加强对民间美术作品的收藏和保护工作。
一些重要的民间美术作品，如年画、木雕、剪纸等，需要收集起来，建立专门的民间美术馆或博物馆进行展示和保护。
可以加强对民间美术作品的维护和修复工作，防止其因时间的流逝而出现老化、损坏甚至消失的情况。
可以通过法律手段来规范文物市场，打击盗窃、偷运和非法交易行为，对民间美术作品的流失进行有效的保护。
还可以积极开展对民间美术作品的研究和保护工作，深入挖掘其文化价值，将其纳入到传统文化的保护体系之中。
在进行民间美术的传承与保护工作时，也需要国家、政府的大力支持。
一方面，可以通过设置相关政策和法律，加强一些传统手工艺人的扶持，给予他们一定的经济补贴和技术支持，鼓励他们继续从事传统手工艺的创作与传承工作。
可以加大对民间美术研究的支持力度，建立专门的民间美术研究机构，推动对民间美术的研究和保护工作。
试论民间美术的传承与保护
试论民间美术的传承与保护【摘要】民间美术作为民间文化的重要组成部分，承载着丰富的民俗文化和传统技艺。
随着现代社会的发展，民间美术传承面临着重重困境。
本文探讨了民间美术传承的困境、传统技艺的传承方式、政府与社会应当承担的责任、学校教育与民间美术传承以及民间美术传承项目的推动。
最后提出加强政策支持与法律保护、倡导社会参与与意识提高、多方合作促进传承与保护的建议。
通过多方合作，共同努力，才能更好地传承和保护民间美术，让这一宝贵的文化遗产得以传承下去并在当代社会中发扬光大。
【关键词】民间美术、传承、保护、困境、技艺、政府、社会、责任、学校教育、项目、政策支持、法律保护、社会参与、意识提高、合作、促进。
1. 引言1.1 民间美术的概念民间美术是指在民间艺术表现活动中形成的一种艺术形式，其特点是源自民众生活、具有民间性、传承地域文化和民族风情。
民间美术的艺术形式丰富多样，包括传统绘画、雕塑、陶瓷、刺绣、剪纸、民间建筑等，反映了民间的审美情趣、生活方式、宗教信仰等方面的特征。
与宫廷艺术相比，民间美术更加贴近普通民众的生活，具有更广泛的群众基础和更深厚的历史传统。
民间美术作为传统文化的重要组成部分，承载着民族文化的独特魅力和智慧。
通过民间美术作品，人们可以感受到不同地域、不同民族的文化特征，了解到民间艺术家们对生活、自然、宗教等方面的表达和思考。
保护和传承民间美术不仅是对历史文化的尊重和传承，更是对民族精神的传承和弘扬。
在当今社会，随着现代化的发展和文化交流的加深，如何有效地传承和保护民间美术成为了一个亟待解决的问题。
1.2 传承与保护的重要性保护民间美术更是维护国家文化遗产的责任。
许多珍贵的民间艺术品在现代社会逐渐失传，需要我们加强保护工作，确保这些宝贵的文化遗产不被遗忘。
保护民间美术也可以推动当地经济发展，促进民众就业和增加收入。
通过传承和保护民间美术，可以为我们的文化传统注入新的活力和生机，使之得以长久传承下去。
试论民间美术的传承与保护
试论民间美术的传承与保护民间美术作为中国传统文化的重要组成部分，自古以来就承载着丰富的民俗风情和深厚的历史底蕴。
然而随着时代的变迁和社会的发展，民间美术在一定程度上面临着传承和保护的问题。
为了使这一宝贵的文化遗产得以传承和发扬光大，我们需要认识到其重要性，并采取一系列措施加以保护和传承。
我们需要深入了解民间美术的含义和价值。
民间美术是指在民间流传久远，富有地方色彩和民族特色的艺术形式，反映了人们的生活、信仰、情感和审美情趣。
它包括了传统绘画、雕刻、刺绣、剪纸等多种艺术形式，以及建筑、民俗、工艺等多个领域。
这些艺术形式承载了丰富的文化内涵和历史情感，是中国文化的瑰宝，具有极高的历史价值和艺术价值。
保护和传承民间美术是对历史文化传统的尊重和继承，也是对民族文化的维护和弘扬。
我们需要重视民间美术的传承工作。
由于民间美术的传承主要通过师徒传承和口头传统的方式，往往存在信息不对称和传承不全面的问题。
需要通过采取措施，加大对民间美术传承工作者的培训和资金支持，鼓励更多有传统技艺的人参与传授技艺和经验，保证民间美术的传承不断延续。
还要利用现代技术手段，如录音、录像等，对民间美术进行系统整理和记录，以保证传统技艺和知识得以保存和传承。
我们需要加强对民间美术的保护力度。
随着城乡发展和文化交融，一些传统的民间美术在现代化进程中面临着较大的挑战。
一方面，城市化进程中，很多传统建筑和民间艺术逐渐消失，需要加强文物保护和修复工作；一些传统手工艺品面临着市场需求不足和传承困难的问题，需要通过政府扶持和市场推广，保护这些民间手工艺品的传统工艺和技艺。
还要加强对民间美术市场的管理和规范，打击假冒伪劣产品，保护传统手工艺品的市场秩序和消费者利益。
我们需要提高社会对民间美术的认识和重视。
通过举办展览、公益活动、教育宣传等方式，增加民众对民间美术的了解和欣赏，提高其对传统文化的认同和热爱。
还要通过学校教育、媒体宣传等途径，普及民间美术知识，让更多的人了解和关注民间艺术的魅力，从而推动公众对民间美术传承和保护工作的支持和参与。
试论民间美术的传承现状与保护策略
试论民间美术的传承现状与保护策略民间美术是中国传统文化的重要组成部分，是中国民间文化的载体和表现形式之一。
它源远流长，充满了浓厚的地域特色和文化底蕴。
随着社会的发展和变迁，民间美术的传承现状备受关注，同时也急需采取有效的保护策略。
本文将就试论民间美术的传承现状与保护策略展开讨论。
一、民间美术的传承现状民间美术是源远流长的中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的群众基础和浓厚的生活气息。
其表现形式多种多样，包括传统绘画、剪纸、刺绣、民间雕塑、民间建筑等，这些形式在不同地域和民族都有着独特的表现风格和艺术特点。
随着现代化的推进和城市化的发展，民间美术的传承现状面临一些困难和挑战。
传统手艺的失传现象比较严重。
由于现代生活方式的影响，许多有着传统手艺的老艺人已经老去，年轻一代对传统手艺的兴趣不高，导致传统手艺的失传现象愈演愈烈。
很多制作工艺和技法已经失传，部分传统民间手艺已然面临绝迹的危险。
市场需求下降。
随着现代工业制品的涌入，传统手工艺品的市场需求逐渐下降，导致了很多传统手工艺人难以维持传统技艺的生计。
这也导致了一些手艺人从事其他行业或者放弃手艺而另谋职业。
文化环境的改变。
现代社会的快节奏生活和大众化文化的冲击，也对民间美术的传承产生了不利影响。
传统的民间美术作品在这样的文化环境下变得越来越边缘化，很难为更广大的观众所接受和喜爱。
这些都直接影响了民间美术的传承现状，我们需要采取有效措施来保护和传承这一宝贵的文化遗产。
二、保护民间美术的策略1. 加强相关法律法规的制定和执行。
政府应该加大对民间美术的保护和传承的政策支持力度，出台相关法规，规范传统手工艺品的生产、销售等环节，保护手工艺人的合法权益。
2. 引导更多的年轻人参与传统手艺的学习和传承。
可以通过开设手工艺品制作的培训班、举办民间手工艺品比赛、创建传统手工艺品保护基地等方式，吸引更多的年轻人参与进来，学习并传承传统手艺。
3. 提高市场需求。
政府可以鼓励和支持民间手工艺品的创新和推广，同时提高相关手工艺品的市场需求，可能通过扶持相关展览、传统手工艺品博览会等方式扩大传统手工艺品的市场。
试论民间美术的传承现状与保护策略
试论民间美术的传承现状与保护策略民间美术是中国悠久历史文化的重要组成部分，是中国传统文化的瑰宝。
它承载着民族的情感、传统的智慧和艺术的精髓，具有极高的历史价值和艺术价值。
随着社会的发展和变迁，民间美术的传承受到了一定程度的影响和冲击，如何保护和传承民间美术，已成为当前急待解决的问题。
本文从民间美术的传承现状入手，探讨了保护民间美术的策略和措施。
一、民间美术的传承现状民间美术是中国悠久文化的重要组成部分，它包括了中国传统绘画、雕塑、剪纸、刺绣、瓷器等非物质文化遗产。
作为中国传统文化的重要表现形式，民间美术源远流长，具有浓厚的地域文化特色。
随着社会的不断发展和变迁，民间美术的传承现状并不容乐观。
一方面，传统的手工制作技艺正在逐渐丧失，很多技艺已经失传；受到现代化生活方式的冲击，很多传统技艺已经没有市场需求，生存环境面临严峻挑战。
民间美术传承存在以下问题：1. 传承困难。
民间美术的传承需要长期的学习和实践，传统技艺大多依靠师徒传承，但传统的师徒制度已经逐渐式微，由于现代生活方式的冲击，年轻人对于传统技艺的兴趣不高，导致传承面临困难。
2. 市场需求减少。
受现代化生活方式的影响，很多传统的民间美术制品已经失去了市场需求，传统手工艺制品的市场空间受到了严重挤压。
3. 环境保护问题。
很多传统手工艺品的原材料大都来自自然资源，由于环境破坏等问题，原材料供应面临围绕，使很多传统手工艺品生产面临停滞。
以上问题的存在使得民间美术的传承受到了严峻的挑战，如何保护和传承民间美术成为了当前亟待解决的问题。
二、保护民间美术的策略和措施1. 加强对民间美术的保护和传承。
通过政府的扶持和保护政策，加强对民间美术的保护和传承，设立专门的基金用于支持民间美术的发展和保护，鼓励民间美术的传承者积极投身于保护与传承之中，加强对民间美术的研究和挖掘，挖掘出更多珍贵的民间美术传统，全面保护和传承民间美术。
2. 提升民间美术的市场价值。
加强对传统手工艺品的市场开拓和推广，提升传统手工艺品的市场价值，增加宣传和推广力度，打造传统手工艺品的品牌文化，提高消费者对传统手工艺品的认可度和信赖度，提升传统手工艺品的市场地位。
试论民间美术的传承现状与保护策略
试论民间美术的传承现状与保护策略民间美术是中国传统文化的重要组成部分，它承载着民族的智慧和民间的生活情趣，具有浓厚的地方风情和文化内涵。
随着时代的变迁和社会的发展，民间美术的传承现状和保护面临着一些挑战和困境。
本文试论民间美术的传承现状与保护策略，从多个方面分析民间美术当前的状况，提出相应的保护策略，以期推动民间美术的传承和发展。
一、民间美术的传承现状1. 传承人逐渐减少民间美术的传承一直在口口相传中进行，但现如今传承人越来越少，传统手艺面临严重转型危机。
一些老艺人年事已高，且对传统手艺的继承者不够重视，导致不被青年人所传承，传统手艺风气也日渐衰落。
2. 传统技艺的流失由于传承人的减少，许多传统技艺的传承也受到了极大的影响，有的技艺因为没有传承人而面临失传的危险。
3. 社会认可度不高一些传统技艺由于闹市找不到市场也渐渐失去了它的市场，一些传统技艺也仅仅停留在表面的应付之手，一些具有两方法律意的技艺少有获得社会的认可。
二、民间美术的保护策略1. 建立传统技艺保护基金政府可以出资设立传统技艺保护基金，专门用于对民间美术进行保护和资助，帮助有潜力的传承人传承技艺，鼓励更多的年轻人参与传统技艺的学习与发展。
2. 提高传统手艺的社会认可度政府可以通过举办传统技艺展览、讲座、推介会等活动，提高传统手艺在社会上的知名度和认可度，鼓励更多人关注、热爱和支持传统手艺。
3. 开设相应的传统手艺课程在教育上引进相应的传统手艺课程，让更多的年轻人了解和学习传统手艺，培养新的传承人，传承和发展民间美术。
4. 保护传统手艺的法律法规政府可制定相关法律法规，保护传统手艺的版权，防止侵权行为，使传统手艺得到更好的保护。
5. 加强传统技艺的传统宣传可通过新闻媒体、网络等多种形式对传统技艺进行广泛的传统宣传，让更多人了解、热爱和关注传统手艺。
三、结语民间美术是中华民族的文化宝库，它承载着丰富的文化内涵和民族精神，具有丰富的创新潜力和广阔的发展前景。
论中国民间美术的传承与创新
论中国民间美术的传承与创新中国民间美术是中国传统文化中最为底层和广泛的艺术表现形式之一，其灵魂是广大的农民工人，包含着丰富的文化内涵和母亲般的温情，传承了千百年的中华文明。
中国民间美术的传承与创新是民间美术发展的两大核心，具有深远的历史渊源和文化价值，不断地影响着中国文化和社会的发展。
中国民间美术的传承可以追溯到远古时期，通过口传心授、师徒相承、传统习俗等方式，一直在民间文化中流传下来。
民间美术可以分为绘画、刺绣、雕刻、剪纸等多个门类，不论是何种形式，传统文化的影响都早已渗透其中。
在民间美术中，人物、山水、花鸟、鬼神等图案丰富多样，而且具有鲜明的地域特色。
举例来说，东北地区的民间刺绣以图案为基础，形象生动，复杂度高，刺绣工艺娴熟精湛，风格独特；而安徽地区的民间画以单纸贴花、刻画为特点，用不同的颜色、造型表现自然界或人物形态，有着鲜明的地方特色。
中国民间美术的创新则是在文化传承的基础上，对艺术创作进行创新与发展。
近代以来，由于经济社会的变革，传统的民间文化受到了前所未有的冲击和挑战。
为了让民间艺术得到更好的发展，现代创新已不再是简单的模仿和跟随，而是注重了多元化、个性化和创意性。
一些民间艺人开始把自己的作品带到全国各地和世界各地展示，凭借创新和发掘当地特色，越来越多的民间作品走向了主流文化市场，得到了更多的认可和推崇。
中国民间美术的传承和创新是相辅相成的，两者在中国文化的发展中不可或缺。
就在如今这个高速发展的时代，民间美术正应成为推动中国文化繁荣发展的一剂强心剂，因为它能够为我们提供丰富多彩的文化精神，给我们带来深刻的思考。
在未来的日子里，我们应该以更为开放和包容的心态，对中国民间美术的传承和创新进行更加研究、学习和挖掘，以推动其更深远的向前发展。
试论民间美术的传承现状与保护策略
试论民间美术的传承现状与保护策略民间美术作为中国传统文化的重要组成部分，承载了丰富的历史文化底蕴和民族精神。
在现代社会的冲击下，民间美术的传承和保护面临着许多困难和挑战。
本文将就当前民间美术的传承现状及保护策略进行一番探讨和思考。
一、传承现状1. 传承困难随着现代化的冲击，传统民间美术的传承面临重重困难。
一方面，由于社会对传统文化的认知不足，年轻一代对传统美术的兴趣越来越淡薄；由于现代科技的影响，民间美术的传承者越来越少，传统手工艺技术面临失传的危险。
2. 区域特色减弱随着全球化的发展，民间美术的区域特色也逐渐减弱。
各地的传统手工艺美术受到现代商业化和工业化的冲击，一些特色明显的传统技艺逐渐失传，削弱了地方文化的多样性和丰富性。
3. 商业化影响随着民间美术的商业化发展，许多手工艺品逐渐成为商品化的同时也失去了原有的文化内涵。
传统手工艺品的纯粹性和原汁原味的美术风格逐渐消失，成为了商业利益的工具。
二、保护策略1. 弘扬传统文化价值观强调传统文化价值观的重要性，让更多的人认识到传统民间美术的独特魅力和文化内涵。
引导年轻人关注和了解传统文化，提高其对传统民间美术的重视程度，从而促进传统文化的传承和保护。
2. 加强教育和培训加强各级教育机构对传统民间美术的教育和培训力度，培养更多的民间美术传承者和爱好者。
通过开设民间美术专业课程和举办各类传统手工艺技艺的培训班，提高传承者的技艺水平，为传统民间美术的传承打下坚实的基础。
3. 推动产业化发展积极推动传统民间美术产业的发展，将传统手工艺技术与现代设计理念相结合，打造具有民间美术特色的产品。
通过市场化运作和品牌推广，提高民间美术产品的知名度和市场竞争力，从而带动传统手工艺美术的产业化发展。
4. 保护政策支持政府可以颁布相关的法律法规，加强对传统民间美术的保护和扶持。
通过设立专门的基金和慈善机构，为传统民间美术的传承和保护提供资金支持，保护民间美术传承者的合法权益。
论民间美术的传承与发展
2015/11论民间美术的传承与发展文/高雅梅【摘要】本文以民间美术为主，围绕民间美术在当今时代的传承与发展展开研究。
首先，针对当前我国民间美术的发展现状进行了深入的研究。
其次，对民间美术的传承方式进行了论述。
最后，详细介绍了民间美术的发展策略。
【关键词】民间美术；现状；传承中国美术种类繁多，有宫廷绘画、学院派美术、文人绘画以及民间美术之分。
民间美术作为其中一个重要的美术门类来源于民间，由民间艺人创作完成，与人们的生活、生产以及民俗活动具有紧密的联系，它以丰富人们的日常生活、美化周边环境为目的，在我们的日常生活当中有着广泛的应用。
如我国民间庆寿、迎神、生子、赛会、婚丧嫁娶等活动中的泥塑、龙舟、神像、扎纸、春联、花灯、剪纸、年画以及人们传统服饰上的绣花、装饰等都属于民间美术的范畴。
民间美术是我国悠久民族文化艺术的重要表现形式，是对我国传统文化的良好传承和延续，它不仅具有广泛的群众基础且内涵丰富、历史悠久。
作为我国各民族传统美术的重要组成因素，民间美术更是作为一切美术形式的重要源泉而存在的。
我国民族美术在创作、造型方式以及文化内涵方面的独特性，为众多艺术创作者提供了宝贵的艺术创作素材和经验，对我国民间美术的传承和发展进行研究不仅有利于民间美术在我国未来的发展壮大，也有利于我国艺术、文化的繁荣发展。
一、民间美术的发展现状由于我国民间美术属于历史文化遗产的重要组成部分，因此在过去的发展中得到了多方的重视，在传承与发展两方面的情况也较稳定。
但随着近年来时代的不断变换，以及受外来文化冲击的影响，使得我国民间美术的外部发展环境发生了很大的变化，再加上民间美术自身在传承、发展方式等方面的局限性，使得我国民间美术在近年来逐渐呈现出了衰退的发展态势。
同时我国社会主义市场经济在商品化、工业化方面的发展，使得在民间广泛流传的美术品在制作和生产上逐渐由手工家庭作坊式生产向批量化、大众化、标准化的现代工业方向转变，这就使民间美术原有的魅力、价值以及乡土文化意味逐渐被消除殆尽。
试论民间美术的传承现状与保护策略
试论民间美术的传承现状与保护策略民间美术是指流传于民间的以民众为主体创作、传承和继承的各种艺术形式，包括绘画、雕塑、陶瓷、刺绣、纸艺、剪纸等。
民间美术承载着民族文化的特色，是中华民族传统文化的宝贵遗产，具有丰富的艺术魅力和历史价值。
随着时代的变迁和社会的发展，民间美术的传承现状却并不容乐观，急需采取有效的保护策略。
一、传承现状1. 传承人逐渐减少近年来，由于城乡差异、教育改革等原因，传统的民间美术技艺逐渐失传。
许多传统手艺的传承人老去或者去世，年轻一代对民间美术的兴趣不高，传承环境日益恶化。
传统的民间美术技艺面临着消失的危险。
2. 传统技艺流失随着城市化和现代化的发展，传统手工艺品所需的原材料不易获得，传统技艺的生产条件持续恶化。
而且，由于市场需求的变化，很多传统手工艺品的销售状况并不理想，这也影响了传统技艺的传承和发展。
3. 缺乏有效的保护措施现行的法律法规对民间美术传承的保护力度不够，导致传统手工艺品在市场交易、版权保护等方面容易受到侵害。
由于传统手工艺品并不像其他文物一样具有明确的保护范围和保护标准，因此缺乏有效的保护措施。
二、保护策略1. 加强政府引导和支持政府应该加大资金投入，加强对民间美术传承的支持力度，设立专项资金用于挖掘、保护和传承民间美术。
通过立法的方式，强化对民间美术传承的保护，制定相关政策和条例，鼓励民间美术传承人进行创作和创新。
2. 加强文化教育和宣传加强对民间美术的宣传和推广力度，提高公众对传统手工艺品的认识和了解，培养社会对民间美术的重视和保护意识。
在学校和社区开展民间美术的传统技艺课程，传播民间美术的技艺和文化内涵，激发学生对民间美术的兴趣和热爱。
3. 加强传统手艺人才培养加强对传统手工艺人才的培养和引导，将传统手工艺品的技艺传授给年轻一代，培养一批批优秀的传统手工艺人才。
加强对传统手工艺人才的技术培训和管理，提高其生产技能和管理水平，确保传统手工艺的传承和发展。
4. 推动传统手工艺品的创新发展鼓励传统手工艺人才进行技艺的创新和发展，结合现代科技手段，推出具有民族特色和现代风格的传统手工艺品，提高传统手工艺品的市场竞争力。
中国工艺美术传承与创新发展的思考
中国工艺美术传承与创新发展的思考一、引言中国工艺美术作为中华优秀传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
然而，随着社会经济的快速发展，传统工艺美术面临着传承与发展的问题。
下面将从几个方面探讨中国工艺美术的传承与创新发展，并提出相应建议。
二、传统工艺美术的传承与保护传统工艺美术的传承是保护和发扬中华优秀传统文化的关键。
政府应加大对传统工艺美术的保护力度，制定相关政策法规，加强技艺传承人的培养与认定。
同时，社会各界应积极参与传统工艺美术的保护与传承工作，加强对传统工艺美术的宣传与推广。
三、创新与跨界合作创新是推动工艺美术发展的关键。
在保留传统元素的基础上，应鼓励工艺美术从业者进行创新，将现代设计理念、新材料与新技术融入到传统工艺美术中。
此外，加强与其他领域的跨界合作，如与科技、旅游、设计等领域进行深度融合，拓展工艺美术的应用范围和市场空间。
四、人才培养与技艺传承技艺传承是工艺美术发展的基础。
政府应加大对工艺美术教育的投入，建立完善的技艺传承体系，培养更多的工艺美术人才。
此外，鼓励企业与学校合作，共同培养具有实践经验的工艺美术人才。
同时，加强对民间艺人的保护和培养，确保传统技艺得到传承与发展。
五、产业升级与品牌建设推动工艺美术产业升级和品牌建设是实现可持续发展的关键。
政府应加大对工艺美术产业的扶持力度，优化产业结构，支持企业进行技术改造和创新。
同时，培育和推广民族品牌，提高中国工艺美术在国际市场的竞争力。
通过产学研一体化模式，加强与科研机构的合作，推动工艺美术产业的科技创新和成果转化。
六、理论研究与文化交流加强理论研究与文化交流是促进工艺美术传承与创新发展的重要途径。
鼓励学术界加强对工艺美术历史、理论和实践的研究，为技艺传承和创新提供理论支持。
同时，加强国际文化交流，引进国外先进的技艺和理念，丰富和发展中国工艺美术的内涵和形式。
通过举办展览、论坛等活动，推广中国工艺美术文化，提升其在国际上的影响力。
论中国民间美术的传承与创新
论中国民间美术的传承与创新中国民间美术是我国传统文化瑰宝中不可分割的一部分，笔者从现当代中国民间美术的传承、中国民间美术的创新两个方面进行阐述，进一步对中国民间美术的传承和创新进行讨论。
只有传承，才不会丢失中华民族的独特气质；只有发展，才能让中国民间美术不被淘汰，不会消逝。
标签：民间美术；传承；创新随着社会的发展，科技的进步，我国的民间艺术，特别是民间美术，面临着巨大的挑战。
如何在现当代社会让中国民间美术依然保持活力，是本文将要讨论的问题。
一、现当代中国民间美术的传承1.记录的保留要想保障中国民间美术的传承，首先要做的就是将其记录下来。
由于科技发展，目前相关机构除了可以采用文字、图画的方式來进行记录，还可以通过数字手段，比如摄影、摄像、录音等来进行记录，尽力将民间美术完整地保留下来，让后人可以体会到民间美术的美。
同时，目前，各省市也有开展相关工作，对当地极富有特色的民间美术进行立项，然后对每一个项目都进行详细调查，调查范围包括工具材料、工艺特点、传承历史、流行区域等，并且进行归档，以保证民间美术的遗存。
2.挑选传承人对于民间美术的传承来说，挑选传承人是关键。
因为只有挑选出优秀的传承人，才能让民间美术一直流传下去，继续散发活力。
如果民间美术缺乏传承人，那么其传承就会很快中断，并且无法再复兴。
比如说剪纸，中国民间的剪纸艺术处处可见，然而只有孝感的剪纸于2008年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录当中。
这其中除孝感剪纸自有其魅力和特点外，很重要的一点就是其传承人将这门手艺发扬光大。
3.创造出经济价值在商品经济社会，民间美术想要得到良好的传承，就必须遵循商品经济社会的规律。
让民间美术工艺品进入市场并且创造出客观的经济价值是一种非常有效的传承民间美术的方法。
同时市场也是最好的检测机器，可以通过市场的选择，激发民间美术的创新意识，让民间美术工艺品更具有活力和生命力。
二、中国民间美术的创新1.贴合现代社会的发展中国民间美术想要进行创新，首先就是要有清醒的认识，认清现在所处的社会现状，认识目前社会意识形态的变化，这样才能在进行民间美术创新的时候走对方向，才能更好地让大众接受民间美术。
试论民间美术的传承与保护
试论民间美术的传承与保护
民间美术是指从普通百姓生活中创造出来的艺术形式，它具有浓郁的民族文化特色和生活气息。
随着现代化的进程，民间美术面临着被遗弃、销声匿迹的危险。
因此，民间美术的传承与保护已经变得尤为重要。
对于民间美术的传承，需要从以下几个方面进行推进行动。
首先，需要加强文化遗产的保护，建立相关机构对民间美术进行收集、研究和保护。
政府和社会组织可以在文化遗产的保护上积极发挥作用，开展相关活动、制定相关政策和规定等措施，保护和传承民间美术作品。
其次，需要加强民间美术的创作和推广。
提高民间艺术家的创作水平，举办各种艺术展览、比赛等，让更多的人能够了解和接触到民间艺术，从而促进其流传和传承。
同时，加强对民间艺术作品的宣传推广，让更多的人了解民间艺术并欣赏它的美。
最后，需要加强民间艺术的教育和培训，传承民间艺术的技艺与技法。
在学校、社区和文化中心等地，可设置民间艺术课程，让学生了解和掌握民间艺术的绘画、雕刻、刺绣等技术和方法，鼓励他们参与民间艺术的创作和推广。
除了政府和社会组织的努力，每个人都有责任承担起传承与保护民间美术的任务。
我们可以通过参观展览、购买文化产品等方式支持民间艺术家，并开展相关活动，传承和弘扬民间艺术。
同时，也要注意自己的行为，不随意破坏民间艺术作品，保护好我们的文化遗产。
总之，民间美术的传承与保护需要社会各界共同参与。
我们要加强政策、机构和制度建设、加强民间艺术的创作、推广和教育培训，同时每个人也要为传承和保护民间美术做出自己的努力。
只有这样，我们才能够更好地弘扬和传承这一重要的民族文化遗产。
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论民间美术的传承与发展
民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。
千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。
民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。
一、传统民间美术的传承方式
民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。
“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。
“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。
从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。
口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。
在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”；用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。
”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。
在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。
在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。
殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。
出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。
而艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。
童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。
有利于民间艺人的交流。
民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。
但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。
这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。
二、民间美术发展现状
民间美术的产生、传播、发展都是与民众的生产、生活方式密切相关的。
随着现代化的文化浪潮进入乡村的每一个角落，传统民间美术赖以生存的小农经济迅速瓦解，人们的生活方式和价值观也发生了巨大的变化。
以机械化、自动化为标志的大工业生产方式，已在世界范围内逐步取代手工劳动，在这种状况下，许多民间艺术品被认为是过时的东西而被很多人摒弃了。
当代的民间美术保护者和美术理论家多是将民间美术作为一个古代生活形态的活化石来进行研究和保护，民间艺术品已经成为传统艺术的一部分而保存在博物馆之中，见证着一个古老文明曾经出现的辉煌。
民间美术虽然作为一种传统文化而被人们保护和学习着，但实际上，它的发展却面临着一个尴尬的境地。
很多人对它的喜欢只是出于对一个存在着文化隔膜的逝去年代的怀念，民间美术在当代已经失去了其实用性，它和当代社会的经济基础与文化状态都存在着巨大的鸿沟。
在这种缺乏时代经济与文化背景的情况下，民间美术变成了一种针对西方文化的入侵，而被艺术家与文化工作者们所重新提起的“带有本民族特色”的文化形式，很多专家对已经衰落了几十年的民间美术进行了重新整理与研究，这些工作对民间美术的保护与振兴都有着重要的意义。
但是，我们应该看到的是，这种不分精华与糟粕的保护方式使我们看到的民间艺术并不能完全代表我们民间美术的真实发展状态。
甚至有些艺术工作者为了西方媒体对于“神秘东方文化”的好奇心和对“他者文化”的观赏需求，而制造了一些“伪民俗”的艺术作品，混淆了媒体的视听，使我国的普通民众不能产生文化的认同感，而对民间美术的发展处于漠然的状态。
三、民间美术发展的方向
各民族的艺术都属于世界艺术榷体中的一部分。
只有保持了本民族的独特艺术特色，才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。
民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态，是我国本民族艺术的最佳代言人。
民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。
在工业社会与市场经济发展的今天，传统手工艺与工业社会的对立，已经成为一个不争的事实。
我们既不能放弃民间艺术形式，也不能违背社会规律，试图以民间美术来代替大工业时代的产品。
要使作品更具民族特色和时代精神，非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究，寻找工业文明与民间美术之间的互补点。
工业文明带来了商品的大量生产与简单复制，而这种简单枯燥的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求，工业文明所带来的不应该只是一种带有实用主义色彩的产品形式，它同时应该代表一种带有审美色彩的人文精神。
民间美术以其丰富的审美形态与人文精神，而成为工业文明的有效补充，工业文明以其时代感与社会性而引导着民间美术的发展。
两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全、完美的方向延续。