民间美术的概念分析

民间美术的概念：。民间美术是相对宫廷美术、文人美术、宗教美术的一个概念，是由以农民为主的城乡劳动者为了满足生产、生活的需要而创造的实用与美观相结合的艺术形式。

民间美术特征：一、原发性特征：特质生产和精神生产相互交织。现实生活紧密相关的原发性，带有很大成分的生活原型特点。

二、集体性特征：劳动者始终是民间美术的创作者、使用者、传播者和欣赏者。劳动者集体的社会生活需要，是民间美术创作的基础，在此基础上进行的创造体现着劳动者集体的聪明才智和创造才能。

三、传承性：

四、实用性区域性会文化传统塑造着区域内居民的文化性格，制约着民众的生活习性，从而形成了各自的区域性特征。

五、工艺性特征：工艺性特征主要是材质、制作技艺对于民是美术造型和功能的意趣天成，创作过程中，始终包含着对材料的人文开发和充分利用，体现出材质自身的肌理、纹饰、光泽等自然形态特征。

民间美术的价值：一、实用价值：民俗文化则是民间美术发展的动力。民间美术的创作与传统农村的生活方式相契合形成了原始的图腾崇拜、深厚的民族心理、古老的生活方式和淳朴的民风。民间美术的创作作品往往就地取材、因漏而简，在创作过程中融入了劳动人民对幸福生活的追求、对美好生活的回忆。

二、艺术价值：民间美术以艺术的形态服务于社会，形成自己的文化范畴和价值体系。它是原生态的、基础性的，以混沌的思维、朴素的造型、综合的品类为专业美术提供了创作源泉。民间美术的作者大都是农民，文化水品低、经济收入少，其创作完全是自发的，在集体无意识的支配下，受情感的驱使，将眼中所见、心中所想直接表达出来，作品以圆满的构图、流利的用色、和谐的色彩、奇幻的想象充分显示了劳动者的聪明才智。

三、文化价值：广义的文化，指人类所创造的精神财富和物质财富的总和。民间美术作为普通劳动者的创作，是民间文化的重要组成部分，与文学、艺术等上层文化一起共筑了我们辉煌的民族文化。为之提供了场景、道具、服饰和布景。如少数民族节日、春节、端午节、宗教、农耕风俗、人生礼仪等等。

四、历史价值：民间口传文学和民间美术，民间美术多繁盛于偏僻的乡间村野，很少受到外来文化的影响，在自身的传承发展中较多地保留了原始的形态，具有活化石的性质

五、经济价值：在男耕女织的自然经济时代，与衣食相关的生产和家庭紧密相关，是基本的生产结构形式，构成了民间美术所依存的社会基础。民间美术的主要作者是农民和手工业者，妇女比例较重，是用来补贴家用或换取生活必需品。随着民间美术进入城市，被视为旅游产品成为商品，价格也不断攀升。在取得经济利益的同时更应该注重社会效益

民间美术主要有哪些艺术样式

剪纸、年画、刺绣、玩具、建筑陈设、民间雕塑、民间陶瓷

剪纸的表现方法

单色剪纸

１．阳刻剪纸：阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。它的每一条线都是互相连接的，牵一发将动全身。

２．阴刻剪纸：就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是块状的。

３．阴阳结合:根据画稿里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更为丰富，主次更加分明。

４．剪影:它通过物象外轮廓来表现形象，所以它最注意外轮廓的美和造型，用黑影构成了画面，发展成为一种电影的形式。中国早期的皮影戏与剪纸艺术实际上也是相互借鉴和影响的。作为一种艺术形式，它是独具一格的。

彩色剪纸

5．套色剪纸:多采用已完成的阳刻主稿拼贴上所需要的各种色纸。一般主槁用的材料都采用较厚实的纸，或者绫缎、绒布等一些高级材料。宜用深浓色，

6.点色剪纸:也叫染色，在生宣纸剪刻好的成品上，用毛笔点上各种色彩。如果要好几层一起点染，色彩颜料中要加入少许酒料，便于颜色渗透。点色剪纸通常应采用阴刻法，便于大块面积留作染色用。点色剪纸色彩强烈，乡土味很浓，以中国河北蔚县的染色剪纸最为著名。

７．衬色剪纸以白色的底稿线条作为线条轮廓，选取的图案最好是阴刻剪纸、衬以各种深红或深蓝颜色，让它们呈现黑白对比，或红白显明的效果。

8、填色剪纸:又称“笔彩剪纸”，把刻好的主槁张贴在一张白色纸上，然后根据据各部位的需要分别涂上不同颜色。中国广东佛山的“铜凿”剪纸是在一张铜片上先用锤子将图案凿出，在留空处分别涂上不同颜色的油质颜料，当地叫“铜凿”。

三、根据年画的地区分布来分（一）陕西凤翔年画（二）天津杨柳青年画（三）河北武强年画（四）山西晋南年画（五）山东杨家埠年画（六）河南朱仙镇年画（七）江苏桃花坞年画（八）湖南滩头年画（九）福建泉州年画（十）广东佛山年画（十一）四川绵竹年画

（一）陕西凤翔年画分布地——以汉中、凤翔、神木、莆城、长安为中心。以凤翔年画为例。凤翔木版年画，始于唐宋，盛于明清，形成了比较完整的设计、雕刻、印刷、彩绘、发售的作坊。

艺术风格——它保留了青铜器，汉画像石的博大气势，继承了线描绘画传统并学习借鉴佛道美术，加以大胆的艺术创造，雄壮古朴的艺术风格。

代表作品——天官赐福、状元进室、六合同春、刘海戏金蟾

二）天津杨柳青年画

杨柳青原名古柳口，是在天津正西三十里的一个市镇。继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。题材范围广泛，包括风情、历史故事、戏出人物、娃娃、美人、花卉、山水、神马及时事画等

4艺术特点——是印绘制品，即底稿为木版或石版线条印刷，画面细腻，绘画技巧趋向于国画工笔风格，绘画题材娃娃类中的谐音比喻巧妙，耐人寻味。其年画中人物多，场面大，景物繁，题材广。

5代表作品——《庄稼忙》、《庆赏元宵》、《秋江晚渡》、《携壹南村访旧识》、

三）河北武强年画：武强、邯郸、大名为中心，盛于清乾隆、嘉庆年间。

3题材——带灯谜的灯画，有历史传说、戏曲故事。武强年画除大量民间题材外，更注重反映重大时代变革，以表达人们对国事的关心，对人生的美好期望。4艺术特色——武强年画以红、黄、绿为主色、线条劲健，风格质朴粗犷，简洁明快。在原始的耕作方式、佛教思想、传统观念和古老的民族习惯影响下发展起来的民间乡土艺术。其构图丰满，线刻粗犷，设色鲜亮，装饰夸张，节俗特色浓厚，是民间年画中的佼佼者。

5文化意向——反映世代兴衰，褒忠贬奸、扬善惩恶，从中吸取有益的经验，培养道德情操；新闻时事、里巷传闻也是武强年画的一大宗，表现社会事态、风土人情，不仅可为人们茶余饭后谈论的资料，同时广见闻、长知识；兰竹博古，翎毛花卉都有喜庆色彩，别有情趣，陶冶性情，装饰性强。

四）山西晋南年画山西年画分南北两大支系

晋北年画-大同、应县以窗画为代表晋南年画-临汾、运城

1晋南年画题材——以戏曲场景、人物故事最具特色

2晋南年画艺术特点——制作有半绘半印，也有完全套色的大红、桃红、黄绿、黑五色，对比强烈，绘制粗犷，风格豪放、明快、洒脱。

五）山东杨家埠年画：山东年画两大系统

胶东以潍县杨家埠为代表鲁西年画以聊城为中心

明代隆庆二年（公元1568年）以后，杨家埠先人先后创立了恒顺、同顺堂、万曾城、天和永四家画店。清代咸丰年间杨家埠年画达到辉煌期，画店百家，画种上千，年画产品行销大半个中国

1题材：许多新思想、新事物出现之后，在年画中反映出来，对社会的进步起到一定的促进作用。杨家埠木版年画还间接地记录下了中国民居和民间社会生活的情况，对于中国古代文化的研究有一定的参考价值。

2杨家埠年画的艺术特色——印制以木版套色为主，既质朴明朗，又雅致柔丽。造型写实用色以桃红和绿色为主，兼施金，由粉本、扑灰、粉脸、描金而完成。

六）河南朱仙镇年画：开封、灵宝、郑州、商丘、洛阳、正阳、汝南、新乡。朱仙镇木版年画诞生于唐，兴于宋，鼎盛于明。以戏剧故事为多。

2艺术特色——色彩简洁浓重，以橙、深绿、大黄为主，只套印而不绘，线条粗犷有力，风格古老淳朴，朱仙镇年画人物中眼睑印一块弯曲的橙色，独具特色。朱仙镇木版年画构图饱满，线条粗扩简炼，造型古朴夸张，色彩新鲜艳丽，天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠木版年画、江苏桃花坞年画并称中国四大年画。七）江苏桃花坞年画：构图丰富，色调艳丽，装饰性强，富有浓郁的生活气息。具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特色，绘制精丽，线条洗练，典雅明洁。后期又曾受西洋画影响较大。

4突出特点：一是接近传统绘画形式，二是这类实用艺术中反映出他们的生活面貌和审美趣味；三是本土艺术受到西方艺术影响并大胆借鉴西方艺术；四是出现了许多宏构巨作的作品

八）湖南滩头年画：起先由四川、贵州传入，后来形成自己独特的技法。绝大部分取自于民间故事和吉祥颂语

4艺术特色——淳朴、稚拙、幽默之美，散发出浓郁的泥土芳香。

九）福建泉州年画：泉州、漳州、福鼎、福安等地，以门神为主，还有神像、戏出、瑞符等形式，