从小说到电影的转换与流变——以《画皮》为例
画皮剧情简介
画皮剧情简介《画皮》是中国古代著名的传说故事之一，也是中国文学名著《聊斋志异》中的一篇。
故事情节扣人心弦，曾多次被改编成电视剧、电影等形式，并在中国乃至世界范围内广为传播。
这个故事发生在明朝时期的一个小镇上。
主要人物有一位名叫王文博的年轻画家，他精通绘画，性格坚强正直。
王文博的父亲是一位退休的官员，家境优渥。
王文博自幼失去了母亲，与父亲相依为命。
他勤奋好学，有着追求艺术的激情，年轻时就已经在艺术界声名鹊起。
故事开始的时候，镇上发生了一系列的怪事。
有人说镇上有妖怪出没，而且伴随着大量的人失踪。
镇上百姓恐慌不安，生活陷入了困境。
这时，镇上的官员决定派出一位年轻的人才王文博，去画画并调查是不是有妖怪出没。
于是，王文博踏上了调查之旅。
在他的调查行动中，他遇到了一个神秘的女子。
这个女子名叫苏妲己，美丽妖娆，风华绝代。
王文博被她的美貌所迷倒，立马决定将她画成画像。
苏妲己从此和王文博开始了一段纠葛的关系。
在画画的过程中，王文博发现苏妲己是一个妖怪，而且她以吸取人类的精气为生。
尽管如此，王文博仍然对苏妲己心生爱慕之情。
苏妲己也逐渐对王文博产生了好感，两人之间的情感升温。
然而，王文博的父亲得知了王文博与苏妲己的关系，担心儿子受到伤害，决定替他找到一位适合的媳妇。
王文博为了不让媳妇发现自己与苏妲己的关系，决定离开镇子。
随着王文博的离去，苏妲己陷入了深深的痛苦之中。
她意识到自己与人类之间的差距，无法拥有真正的幸福。
她决定用自己的力量，拯救这个被妖怪恶害的小镇。
苏妲己变成了一个勇敢善良的女子，与其他妖怪进行了激烈的战斗。
最终，她成功地将所有的妖怪除掉，拯救了小镇。
然而，这一切都是走向了悲剧的结局。
苏妲己在战斗中不幸受伤，最终化作了一团黑烟消失了。
王文博得知此事后，悲痛欲绝，独自辗转反侧，无法释怀。
整个故事充满了悲情和忧伤，也反映了人性的复杂性。
它揭示了妖怪与人类之间的关系，以及美貌与真实之间的矛盾。
同时，它也探讨了爱情与责任之间的抉择。
论从小说创作到电影作品形成的认知历程
论从小说创作到电影作品形成的认知历程从小说创作到电影作品形成的认知历程小说和电影作品都是文化艺术的重要表现形式，在创作过程中都需要经历一系列的认知历程。
下面将从小说创作到电影作品形成的认知历程进行探讨。
小说创作阶段。
小说的创作通常由作家完成，他们通过对现实生活的观察和思考，挖掘出故事或情节，并通过文字来表达。
在这个阶段，作家需要对故事的情节、人物形象和背景有清晰的认知。
他们通过思考和想象，将各种元素进行构思和组织，形成一个完整的故事框架。
作家还需要对人物的心理活动进行深入的分析和描写，使人物形象更加丰满和立体。
然后，小说改编阶段。
小说改编为电影是将文字作品转化为影像作品的过程。
在这个阶段，编剧需要仔细阅读原著小说，并对故事情节和人物形象进行细致的分析和理解。
他们需要把握原著的核心思想和情感，并在改编过程中进行合理的调整和删减。
为了适应电影的展现形式，编剧还需要加入一些视觉效果和戏剧性的元素，以增加观众的吸引力。
接下来，电影拍摄阶段。
电影拍摄是将故事和人物通过摄像机和其他技术手段转化为影像的过程。
导演对电影的呈现形式和情节节奏有着清晰的认知。
在选角和指导演员的过程中，导演需要对人物形象和故事情节有深入的理解，指导演员准确地表达出角色的情感和内心世界。
导演还需要运用各种摄影技巧和剪辑手段，使电影更加生动有力。
电影后期制作阶段。
在这个阶段，电影通过剪辑、配乐和特效等后期制作技术的加工和调整，最终形成一部完整的电影作品。
后期制作是对电影进行最终的呈现和修饰，以营造出与原著小说相符合的艺术效果。
在这个过程中，制片人、音效师和特效师等各个专业人员共同努力，使电影达到最佳的观影效果。
从小说创作到电影作品形成的认知历程是一个不断思考和创作的过程。
作家通过文字来构建世界，编剧通过改编来进行创新，导演通过拍摄来展现故事，后期制作人员通过加工来完善作品。
每个阶段都需要对故事和人物形象有清晰的认知，才能最终形成一部具有艺术价值的电影作品。
《画皮》爱恨情仇只为家,兽心人皮只为情
《画皮》爱恨情仇只为家,兽心人皮只为情[摘要] 影片《画皮》根据中国古典名著《聊斋志异》改编,讲述秦汉年间一段人妖之间的复杂爱情,通过导演的加工、创造,原著中对虚妄色相的讽刺主题荡然无存,变成了一种符合现代人爱情观的电影,塑造了典型的人物形象――“至情战将”王生、“义胆忠妻”佩蓉、“九霄美狐”小唯。
本文通过比较小说文本和电影的异同,着力分析其中各个角色的差异及由《画皮》所诠释的人性概念。
[关键词] 情感;形象;人性《画皮》小说文本与电影之比较《聊斋志异》是一部文言文短篇小说集。
有传奇、志怪、轶事等,诸体兼备,是中国文言小说集大成之作。
且内容十分广泛,多谈狐、鬼、花、妖,以此来概括当时的社会关系,反映当时的中国社会面貌。
书中写的是一个花妖鬼狐的世界,既有对如漆墨黑的社会现实的不满,又有对怀才不遇、仕途难攀的不平;既有对贪官污吏狼狈为奸的鞭笞,又有对勇于反抗,敢于复仇的平民的称赞;而数量最多、质量上乘、写得最美最动人的是那些人与狐妖、人与神鬼以及人与人之间的纯真爱情的篇章。
《聊斋志异》中的《画皮》是一个异类,也是聊斋不多的几篇淋漓尽致写恶鬼的篇章。
这《聊斋志异》中百分之一的丑女心术不正,披上“二八妹丽”的画皮后,使尽媚术勾引王生,败露后将心上人吓得钻回原配夫人的被窝,还扑上去挖其心肝,结果,鬼终于是反派了。
对于狐妖本身的描写,蒲松龄并没有过多的笔墨,对于狐妖暴露身份之后的几个场景,描写甚为恐怖,“取拂碎之,坏寝门而入,径登生床,裂生腹,掬生心而去。
妻号。
婢入烛之,生已死,腔血狼藉。
”电影中的恐怖场面只有惟一的一场,即小唯褪去人皮。
这也就表明电影的看点并不是在这些令人闻风丧胆的可怕场景作为噱头。
电影的主题表达与小说文本也截然不同,蒲松龄的角度,是用一个鬼故事来告诫世人一个道理,“愚哉世人!明明妖也而以为美。
迷哉愚人!明明忠也而以为妄。
然爱人之色而渔之,妻亦将食人之唾而甘之矣。
”而影片《画皮》的根本目的在于通过叙事来表现几种不同的爱情观:王生之于佩蓉,庞勇之于佩蓉,小唯之于王生……小说文本中的《画皮》,蒲松龄只是在阐述一个道理,很清晰的两女一男的故事情节。
中国电影改编的历史、发展与当代实践
116GENRE AND SUBJECT类型与题材在中国电影发展历程中，小说和戏剧一直是电影热衷于取材的故事原型。
作为戏曲舞台的纪录片段，中国影史上的第一部电影《定军山》（任庆泰，1905）可被视作电影改编的初试莺啼。
《定军山》不仅实现了从戏曲到电影的媒介转换，还奠定了中国电影的“影戏”传统与改编的历史渊源。
改编本质是一种再创作，它是在原作的基础上进行的二度加工。
它不仅对本土文本进行改编移植，更是跨文化、跨语言与跨国别的比较文化研究范本。
除此之外，改编前后所涉及的媒介转译也延伸出了媒介比较、跨媒介文化传播等议题与视角。
本文将从中国电影改编的历史谈起，总结产业化语境下中国电影改编的形式与特点，并尝试厘清改编现象带来的理论问题。
一、中国电影改编叙事的历史渊源与理论依据早期中国电影的改编活动更多地取材自古典戏曲或情节性较强的古典小说，如《西游记》《杨贵妃》等等。
由于电影的篇幅原因，无法将古典文学作品完整地搬上银幕，因此多采用选段的形式，节选出作品中的某一独立章节和情节，如但杜宇导演的《盘丝洞》（1927）等。
除了古典小说之外，20世纪的鸳鸯蝴蝶派小说与其作家的编剧创作也为早期的电影改编活动推波助澜。
除了本土文学作品外，早期中国还频频将外国文学作品进行改编。
如根据小仲马小说《茶花女》改编而成的《新茶花》（张石川，1913）；莫泊桑的《项链》改编而成的《一串珍珠》（李泽源，1926）等等。
随后，在孤岛时期、中华人民共和国成立后的十七年时期直至改革开放，文学和戏剧一直都是电影故事借鉴和改编的范本。
沈从文、矛盾、夏衍、巴金等小说家的经典作品纷纷被改编为电影，借助电影的形式得到更加广泛的传播。
如十七年电影中的《林家铺子》（水华，1959）、《青春之歌》（崔嵬，1959）与《早春二月》（谢铁犁，1963）等片；80年代的改编作品《黑炮事件》（黄建新，1985）、《红衣少女》（陆小雅，1985）、《天云山传奇》（谢晋，1981）、《牧马人》（谢晋，1982）……这些铸就影史的经典作品令改编成为中国电影不可或缺的力量。
《画皮》由小说到电影的审美转变
《画皮》由小说到电影的审美转变［摘要］电影《画皮》以丰富的现代元素为支撑，这些元素既有知名青年偶像演员的加盟，同时也包括电影叙事侧重的调整。
影片利用影像表达的手法，将小说《画皮》的精髓突出，同时又使得一部艺术性极高的文学作品在主题阐释这个生长点上，获得了一次全新的现代演绎。
［关键词］《画皮》电影；文学一部小说《画皮》，写出了人妖世界的隔绝。
人与妖的交战，便是欲望与修道的交战。
一部電影《画皮》，描绘了人妖共处的世界。
人与妖的交战，便是爱欲与情理的交战。
在小说《画皮》中表现出的是爱欲和理性的分离。
小说里的主人公王生的遭遇表明，噩运往往因仅凭爱欲去选择才会招致。
最后能解救世人的是凭道士指引。
且小说中王生的爱欲只与妖产生。
王生与妻子之间，伦理关系则是要突出的关键。
从审美角度说，这些内容，既是时代的明显标记，同时又给现代读者在阅读时因为历史背景的不同而产生出审美距离，这种距离构成了小说的魅力之一。
小说《画皮》突显出在叙事、描写和结构安排上的离奇和纯文本的审美价值。
小说的主题是谈人欲与除欲的过程。
在这个过程中，道士这个形象尤显重要。
小说中描写的王生以眼目之欲左右了意志的选择，并降服于这种选择，以致迷惑，深陷自己的欲望之中，害人害己。
从各方面讲，小说的叙事重心在于将人的极端脆弱和疯狂展露出来。
文学叙事的集中性也正将王生欲望的罪恶突出。
妖的形象意义在于反射出人的内在缺陷，并以极端的方式暴露出这些缺陷。
而能将一切的偏颇和失足救赎的是，道士的力量。
但在现代电影《画皮》中，爱欲与理性在人的内心深处同时具备。
当男女主人公面对彼此时始终要受到爱欲与理性在自身内的交战煎熬。
为了打上时代的鲜明烙印，影片中的王生和佩蓉之间也存有爱欲。
佩蓉之所以最后是个隐忍的形象，在于她的爱欲让她更理性地选择了承担。
在佩蓉的身上，爱欲和理性的交战结果是融合。
靠自我理性的选择烘托出了佩蓉这份爱的伟大。
王生在爱欲和理性的二难选择中，焦灼而不确定，所以这个形象既可恨、活该又可怜。
《聊斋志异·画皮》之现代意义
《聊斋志异.画皮》之现代意义——诠释现代人的精神危机处在现代社会中的人何尝不是人人都过着一种画皮的生活，他们的内心是如此的空虚和疲劳。
自从工业革命以来，人类创造了极为丰富的物质生活，但是人的精神生活却从来没有如同现在这样的迷茫，价值观念的缺失，物欲横流，人类从来没有变的像如今这样的自私，势力，而这个社会也从来没有变得这般冷漠和黑暗。
在这种阴暗和充满危机的社会，人要想生存，甚至生存的更好一点，就必须过一种累人的而且违心画皮的生活，将真实的人性压抑在心底，不得不让这种魔鬼的充满虚伪和勾心斗角的华丽外表来混迹生活。
在这个充满邪恶的社会，人可分为三种。
一是已失去人的纯洁本性的人，他们在社会上肆无忌惮，兴风作浪，属于“阴阳法王”式的画皮鬼的人。
二是仍然过着“画皮”生活的但未失去本真人性的人，如女鬼“陈氏”，她们过着一种抑郁非人的生活。
三是，对“画皮”生活已深恶痛绝，祈求得到解脱的人，如请求道士给与她回生之法时的已觉醒的女鬼陈氏。
对于阴阳法王式这种人，他们处于社会的强势阶层，在社会上兴风作浪混迹社会。
这伙人或许本性是纯洁的，但是由于自身的修养不够，在这种画皮风盛行的社会他们极易走火入魔腐败变质，终究成为“邪气”十足的恶魔。
他们善于画皮，工于心计，见人说人话，见鬼说鬼话，他们作为人的良知已经在频繁的画皮活动中泯灭，让魔性占据了他们的心灵，他们从这种画皮活动中得到了实惠，使得他们最终乐于“画皮”，因为他们看透了这个社会的黑暗本质，你越堕落，越虚伪，越心狠，越投机钻营，你得到的越多，向社会顶层爬的机会越多，得到的尊重越多，至少是表面的。
或许人性在他们的梦中有时会突破这层魔性，使他们的邪恶的灵魂备受摧残，形成他们的“噩梦”，但他们是一群彻头彻尾的唯“物”主义者，他们不信这个，不信还有什么比他们更恶的鬼，所以这并不能唤醒他们的“人性”。
这类人物可以说是社会的统治阶级。
第二种人物便是女鬼陈氏式的人物，他们虽然不得不画皮，但是仍然保持天然纯洁的人性，这种人在性与魔性的相互较量中，心灵备受煎熬，过着非常郁闷但无奈的非人生活。
《画皮》影评
甘肃农业大学院系：外语学院10级（1）班姓名：苟恩建学号：2010141003《画皮》影评也看过很多电影，但是可以说，《画皮》是我第一次看过电影之后感觉心弦受到触动，了解到电影不是电视剧，前者其所涉及的技术远高于后者。
高中时没时间看，现在在大学回头又看了好几遍，对这部电影的评价，撇开对个别演员的偏爱，具体来讲包括以下几方面。
首先简要介绍下电影内容。
《画皮》根据中国古典名著《聊斋志异》改编。
大致内容就是秦汉年间，都尉王生（陈坤饰）率王家军在西域苦战，并救回一女子小唯（周迅饰）。
九霄美狐小唯对王生一见钟情，跟随他回家后以妹妹自居，眼看王生与佩容（赵薇饰）夫妻情深，暗地里想取代佩容地位成为王生妻子。
小唯以吃人维持自己的妖力。
城里越来越多的人死于心脏被挖，王生誓要查个水落石出，佩容已经觉得小唯异于常人且对丈夫有意。
碍于王生对小唯的一片信任，她唯有去寻求当年负气出走的旧情人庞勇（甄子丹饰）帮忙，而降魔者夏冰出于天命亦自告奋勇去除妖。
佩容所作一切但求王生安好，王生心痛佩容不相信自己，小唯委曲求全希冀得到爱情，庞勇和夏冰已蓄势待发。
可是最终妖邪压不过正气，佩容和王生破镜重圆。
关于内容《画皮》是部爱情片。
魔幻也好，惊悚也罢。
当你看罢此片，都是电影被宣传时作为噱头的“完美画皮”。
这片子里的其他一切，比起这个足以匹敌现代都市情感伦理剧的故事主线来说，都显得微不足道。
爱情，终于在这部电影里理直气壮摧枯拉朽的抢占了一切，占据了主动。
是的，爱情，我们在电影里，在华语电影里等待这个东西，已经很多年。
怀春演绎各种爱情故事，悲秋则探讨关于死亡的话题。
如果把武打、古装和横店影视城的外景排除在外，新版电影《画皮》其实更像一部现代都市情感剧。
像所有的故事一样，当爱的涟漪不知不觉退去，生活开始平静继续的时候，爱又这样无缘无故地来了，来得没有任何办法，来得让那些海枯石烂的誓言轻而易举地融化。
一个手势，一个眼神，一句简单的对白都令心底暗流涌动。
关于电影《画皮1》的一篇影评
影视作品《画皮》评论邵小潍（北京工业大学经济与管理学院统计系10118113）正文：电影《画皮》是由香港金像奖主席陈嘉上导演，香港功夫明星甄子丹和亚洲巨星赵薇、内地红星周迅、陈坤、孙俪、戚玉武等中国大陆和香港联合拍摄的东方魔幻爱情题材电影。
影片根据《聊斋志异》原文改编，讲述了秦汉年间，都尉王生（陈坤饰）和温婉贤淑的妻子佩蓉（赵薇饰）和王生在西域激战中救回的一绝色女子小唯（周迅饰）的故事。
但不料小唯乃“九霄美狐”披人皮所变。
小唯的隐形助手小易，每天杀人取心给小唯以养护此人皮，江都城因此陷入一片恐怖中。
而小唯却对勇猛英俊王生其萌生爱意，王生对小唯也有些动情，但小唯不满妾位，想取代王生妻子佩蓉的地位。
佩蓉渐发现小唯暗恋自己的丈夫，并得知她是妖。
于是求助于自己好友庞勇（甄子丹饰），庞勇与降魔者夏冰（孙俪饰）一同明察暗访，使小唯是“九霄美狐”的身份暴露。
佩蓉为了丈夫平安不惜自己变成妖的样子。
最终小唯也因爱情的力量而主动退出了这段恋情。
虽然影片经过改编后已与原文有些不同，但我们还是不难从影片中看出一些性别标签和作为大众文化产物的烙印。
从影片与性别的角度，影片题材取自蒲松龄《聊斋志异》名著，原文本讲一个厉鬼披上人皮变成美女偷食男人心脏的故事，看了原文会让那些蠢蠢欲动的男人对此美女顿生恐惧感。
当然这种描写也是源自男人对女人的认知：女人是同时具有美丽，让男人产生欲望却又是一个需要被改造的危险品。
而后影片编剧对名著加以改编，加入了一些新剧情。
从小唯与王生的角度，王生（某男）作为被爱者，小唯（某女）深爱着王生，此时王生却不知情，小唯暗恋他，王生处在与妻子佩蓉的幸福生活中，而小唯却因自己是妖却又动了情而处在痛苦边缘，最终退出了这段恋情，痛苦的回到了妖界。
与其他影片相似，如《一个陌生女人来信》中的女主角和男主角的爱情也是一个男子在不知情的情况下被一女子深深地爱恋，最后女主因不忍看到她与男子的孩子死去，而主动退出了这个世界，痛苦地死去。
从艺术学角度解读电影《画皮》
从艺术学角度解读电影《画皮》摘要：无论是200多年前蒲松龄笔下的画皮，还是今天热播的电影《画皮》，都算是以爱情为的小说或者电影。
《画皮》是中国特殊人文环境土壤中的艺术，具有典型的中国民族特色和创作个性。
电影版的，在豪华演艺明星的加盟和精彩的武打效果等方面努力，取得了相当大的成功，更是让广大影迷们享受了一场视觉大餐。
在一定程度上，《画皮》的爱情故事就是当今社会一个现实的折射。
从受众和票房来看，电影《画皮》无疑是很成功的。
关键词：《画皮》；视觉艺术；艺术学一部电影的成功与否，应该由受众的评价和票房的收入来评价。
在此，不做过多的评论。
仅从艺术学的角度来解读《画皮》。
1中国式的文学艺术今天的电影《画皮》，和蒲松龄笔下的是完全不一样了。
男一号换成了一个将军，女鬼则换成了一个千年狐妖。
蒲松龄的小说，虽然过程惊栗，但是结构比较简单。
电影《画皮》，则是充满着以爱情为主线的各种矛盾集合。
王生、佩蓉和九尾狐这一矛盾，王生、佩蓉和庞勇之间的爱恨纠葛，王生、九尾狐和蜥蜴精之间的爱与不爱。
较之蒲松龄的小说，也许是当今社会比200年前的社会生活和人际关系更为复杂的缘故。
200年前中国社会，是一个男性社会，是一夫多妻的社会，是一个男人当权的社会，女人只能处于从属地位，所以当时故事只能那个结构。
200年后的而今天，是一个男女地位貌似平等的社会，是一个欲望横流的社会，是一个权钱和“小三”多发的社会，所以今天的《画皮》就得更复杂一些。
2語言的艺术王生：“我爱你，但是我已经有佩蓉了。
我死了求你救活她”。
单从这一句讲，算是说出男一号的复杂心情和对感情的原则，在痛苦的矛盾中的挣扎的真心的表白和诉说。
但是，从朝代来讲，又是错误的。
因为汉代是一夫多妻的，不会存在今年的“小三”的概念。
也就是男一号的演技折服了观众，但是导演的思维欠周详却是一个败笔。
“我永远爱你，你是我的夫人，不管你做了什么，我们一起承担”。
这一句台词，表面上是王生对佩蓉真爱的显露，深层意义上讲是重情重义的中国男人对家庭负责和爱人忠贞的优良品德的宣扬。
小说与电影的互文性——从小说到电影的改编与影视作品赏析
剧本改编
保留小说精髓
在改编过程中，保留小说的主题 、情节和人物关系，确保电影对 小说的忠实度。
删减与增添
根据电影时长和叙事需要，适当 删减小说内容，同时增添一些新 的元素，使电影更具观赏性。
改编技巧
运用电影特有的表现手法，如镜 头语言、音效等，增强电影的感 染力和表现力。
导演与演员选择
01
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通过改编小说为电影，可以吸引更多 原本不熟悉原著的观众，从而拓展受 众群体，提高作品的影响力。
03
深化了主题内涵
小说与电影的互文性不仅体现在故事 情节和人物形象的塑造上，更在于对 主题内涵的深入挖掘和探讨，从而让 观众更深刻地理解作品所要表达的思 想和意义。
未来发展趋势与展望
强化跨媒介合作
随着媒介融合的深入发展，未来小说与电影的互文性将更加强调跨媒介合作，包括共同策划、共同创作等方面，以实 现资源共享和优势互补。
分析小说与电影在叙事、视觉、听觉等方面的差 异和共性。
通过具体案例，阐述小说改编成电影的成功之处 和挑战。
小说与电影的关系
叙事媒介
小说通过文字叙事，电影通过影像和声音叙 事。
受众体验
小说提供想象空间和思考深度，电影提供视 觉冲击和情感体验。
表现形式
小说具有内在性和抽象性，电影具有外在性 和具象性。
创新改编方式
在改编小说为电影的过程中，未来将更加注重创新改编方式，通过运用新的技术手段和艺术手法，打造出更具独特魅 力和观赏性的电影作品。
拓展国际市场
随着全球化进程的加速推进，未来小说与电影的互文性将更加注重拓展国际市场，通过改编具有跨文化 共鸣的优秀小说作品，让不同国家和地区的观众共享人类文明的成果。
电影《画皮》观后感精选9篇
电影《画皮》观后感精选9篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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画皮剧情简介
画皮剧情简介《画皮》是一部根据中国古代传统鬼故事改编的电视剧。
故事发生在唐朝晚期的长安城中，讲述了一个美丽的女鬼费衣在寻找真爱的过程中所发生的一系列事件。
故事的开始，我们先来介绍一下主人公费衣。
她是当地一位村姑的女儿，长相极为出众，但是性格温和善良。
她的美丽引来了无数男人的倾慕，然而费衣却一直寻觅着那个真正善待她的人。
某一天，费衣的父亲病倒了，她下山去寻找药材。
在山里的途中，她遇见了一个颇为丑陋的男子陈抟，他是一位画师。
陈抟对费衣深深着迷，并画下了她的美丽画像，以示纪念。
费衣回到村子后，她的父亲不幸去世了。
她感到万分伤心，但还是坚持要把父亲烧掉并安葬。
正当她焚烧父亲的时候，她无意中闻到了陈抟画给她的画像中飘散出的墨香。
她意识到，只要她拥有这张画像，她就能拥有陈抟。
于是，费衣展开一生最重要的决定。
她以她特殊的能力，化作山林中霓裳羽衣的仙女，用作画能力换取了一张和自己想象中一模一样的画像。
费衣再次回到长安城，开始慢慢接近陈抟，两人之间逐渐产生了感情。
就在这时，陈抟的朋友肖奇对费衣产生了强烈的好感，他计划将费衣强行夺取过来。
肖奇暗中向陈抟的表兄李延求助，希望可以通过他的手段得到费衣。
李延一直心怀不满，他借此机会想对陈抟进行报复。
李延使用了一个邪术抓住了费衣并将其囚禁在一座废弃宅子里。
费衣为了逃脱困境，不得已使用了她的特殊能力。
她化为一只画像，逃离了李延的手中。
费衣躲藏在陈抟家中的一幅山水画中。
她利用画中画的神奇力量，来帮助陈抟战胜了李延的阴谋。
最终，费衣以她的真实身份出现在陈抟面前，他们一同击败了李延和肖奇。
经过一连串的事件，费衣终于得到了她真正的幸福。
她与陈抟结婚，并在长安城中开了一家画馆。
他们幸福地生活在一起。
《画皮》这个故事中融入了爱情、友情和背叛等众多元素。
从中我们可以看到，真正的美丽不光是外表的美，更重要的是内在的美丽。
故事让我们明白，只有真心相待、互相珍惜的爱情才是永恒的。
从小说到电影——1980年代以来现代文学名著电影改编的理论与实践及其反思
从小说到电影——1980年代以来现代文学名著电影改编的理论与实践及其反思从小说到电影——1980年代以来现代文学名著电影改编的理论与实践及其反思一、引言电影作为一种重要的艺术形式，不仅能够延续文字作品的情节与意境，还能通过视觉与听觉的表达，更加深刻地触动观众的心灵。
自20世纪80年代以来，电影改编自现代文学名著的现象越来越盛行，成为热门话题。
本文将从理论与实践两个方面，探讨这种趋势的原因、影响以及其中的反思。
二、理论分析1. 借力现代文学名著，迎合观众需求现代文学名著剧情曲折、人物形象鲜明，往往蕴含着深刻的人性思考与社会洞见。
电影改编这些作品，可以借力其精华部分，吸引观众的注意力。
观众由于对小说本身的情感联系，更容易对电影产生共鸣。
2. 提升文化价值，保护人类智慧的结晶经典作品代表了一种文化的积淀，它们超越时空的限制，具有传承文化与历史的重要意义。
电影改编这些名著，可以将这些智慧的结晶传递给更多的观众。
这既能提升电影的文化价值，也有助于维护人类智慧的传承。
3. 扩大文学影响力，推动文学创作电影作为大众娱乐形式的一种，具有广泛的传播力和影响力。
通过电影的改编，原本只有局限群体了解的文学作品可以进一步扩大影响力，吸引更多人了解和阅读文学。
这也可以激发作家创作的热情和潜力。
三、实践探索1.《红楼梦》《红楼梦》作为中国古代文学的瑰宝，多次被改编成电影。
1987年的《红楼梦》电影版由苏联导演赛勒斯·卡尔罗夫执导，被誉为华语电影史上的经典之作。
这部电影通过精美的画面和精准的情感表达，将小说中的细腻与深情淋漓尽致地展现出来。
2.《杀死一只知更鸟》小说《杀死一只知更鸟》由美国作家哈珀·李创作，描绘了种族歧视与成长的故事，曾获得普利策小说奖。
1962年，电影《杀死一只知更鸟》改编自该小说，由罗伯特·穆勒斯执导，成为美国电影经典之一。
该电影通过良好的剧本改编和表演，成功地将小说中的主题与情感传递给观众。
浅谈电影《画皮》
浅谈电影《画皮》[摘要]陈嘉上导演的《画皮》对原著进行了现代的诠释。
以现代人的视角探究了电影中人物之间错综复杂的关系。
通过对这些关系的演绎,引发人们对爱情和人性的深层思考。
再加上电影中多种元素的综合运用,为观众带来了一场视听盛宴。
[关键词]《画皮》;经典; 现代诠释?サ毕掠笆泳绱醋鞯囊桓鋈鹊憔褪嵌源?统名著进行改编。
这源于传统名著早已深入人心,有广泛的受众市场。
陈嘉上导演的电影《画皮》就是其中之一,它与聊斋所述的《画皮》已大相径庭,其实是借了原著的一层“皮”。
因为它以中国古典小说为原型,民族化取材,但融进了商业化的改编,并被打造为“中国首部魔幻巨制”。
这部电影不仅在票房上突破了2亿元,而且在日益挑剔的观众中受到好评,赢得了市场和口碑的双丰收。
?ヒ弧⑶榻诘难?环升级?ァ痘?皮》的故事源自《聊斋志异》。
《聊斋志异》被誉为古代文言短篇中成就最高的作品集,郭沫若对其评价是“写鬼写妖高人一筹,刺贪刺虐入骨三分”。
原著《画皮》虽不到两千言,但意义深远,韵味无穷。
故事情节大致是:明代末年,太原有个书生名为王生,因一个偶然的机会,在路上遇见一个姑娘,提着包袱独自赶路,看上去举步维艰的样子。
王生见这姑娘长得年轻漂亮,于是见色起意,便把她带回家并藏进密室每日云雨。
岂料该女子是一个专门吃人心的鬼,实际上是把画好的人皮披在了身上,然后变成了一个美貌的绝色女子。
有一天,王生在集市中遇见一个道士,发现了王生的异常之处。
道士识破了女鬼的真面目,但觉得女鬼找不到替身,也挺可怜,不忍心要了她的命。
于是让王生在家门口挂个拂尘,而女鬼看到这番情景后非常生气,挖了王生的心脏逃走。
道士震怒不已,没想到妖物如此放肆,于是运用法术将她除掉。
最后王生在其妻子的万般努力下死而复生。
文末,蒲松龄借异史氏之言道出文章主旨:世间人真是愚蠢啊,明明是妖,却偏偏看成是美女。
明明是苦心的善意规劝,却偏偏看成恶意谎言。
这篇短文揭露了世人对迷恋美色外表的肤浅及对浮华世界的欲求。
“小说到电影”文件汇总
“小说到电影”文件汇总目录一、从小说到电影代以来现代文学名著电影改编的理论与实践及其反思二、小说到电影的视角转变妻妾成群与大红灯笼高高挂三、论《青蛇》从小说到电影的主题流变四、从小说到电影“我”的显隐——鲁迅《祝福》主旨的再解读五、画皮从小说到电影的转换六、一个浪漫爱读者的悲剧包法利夫人从小说到电影从小说到电影代以来现代文学名著电影改编的理论与实践及其反思自电影诞生以来，文学名著的改编就成为了电影创作的重要来源。
而随着时间的推移，越来越多的现代文学名著被搬上大银幕。
本文将从理论和实践两个层面，深入探讨小说到电影代以来现代文学名著电影改编的现状及其反思。
电影改编是文学名著与电影艺术相结合的重要手段，具有以下意义：改编可以使观众通过视觉和听觉的双重体验，更加深入地理解文学作品的思想内涵；改编可以拓宽文学作品的受众群体，提高作品的知名度；改编可以为电影创作提供新的素材和灵感。
现代文学名著电影改编应遵循以下原则：忠实于原著、保持原著精神；以电影语言为基础，创新表达原著主题；符合当代观众审美，兼顾市场效应。
现代文学名著电影改编的策略主要包括以下几点：深入研读原著，挖掘作品内涵；确定改编角度，如从宏大叙事到微观细节的转换；再次，合理取舍原著内容，保持影片叙事连贯性；运用电影技巧，增强视觉冲击力。
小说到电影的视角转变妻妾成群与大红灯笼高高挂标题：小说到电影的视角转变：《妻妾成群》与《大红灯笼高高挂》从小说到电影的改编过程中，视角的转变是影响作品呈现的关键因素之一。
以《妻妾成群》和《大红灯笼高高挂》两部作品为例，我们可以看到改编过程中视角选择的重要性和影响力。
《妻妾成群》是苏童的一部经典小说，它讲述了一个大家庭中几个女人之间的情感纠葛和生存斗争。
在小说中，我们通过陈二爷的视角观察到这个家庭的运转和冲突，同时也从陈二爷的内心深处感受到他对这个家庭的情感矛盾。
然而，在导演张艺谋的电影版《大红灯笼高高挂》中，视角发生了转变。
画皮爱恨交织下的唯美江湖
画皮爱恨交织下的唯美江湖《画皮》是一部由中国导演陈凯歌执导的电影，该片于2008年上映，改编自清代小说《聊斋志异》中的一个故事，以唯美的江湖背景为背景，讲述了一个充满爱恨交织的故事。
本文将从剧情、演员表演和电影的意义等方面展开，探讨《画皮》所展现的唯美江湖。
首先，该片的剧情非常引人入胜。
故事发生在一个充满神鬼的江湖世界中，主要讲述了一个狐妖白娘子和一个人类书生许仙之间的爱情故事。
白娘子为了救许仙而不惜牺牲自己的修炼成果，最终导致了她与青蛇的恩怨。
整个剧情紧凑而扣人心弦，情节跌宕起伏，让观众无法预测下一步的发展。
同时，影片中还融入了一些悬疑和惊悚元素，使得整个故事更加引人入胜。
其次，演员的表演也是该片的一大亮点。
周迅饰演的白娘子形象美丽动人，她不仅展现了白娘子的善良和温柔，还将狐妖的狡诈和复杂情感演绎得淋漓尽致。
而梁朝伟则饰演了书生许仙，他将许仙的纯真和坚毅演绎得十分到位，使观众能够真切地感受到他与白娘子之间的爱恨情仇。
此外，张震饰演的青蛇也给人留下了深刻的印象，他将青蛇的复杂性和内心的矛盾表现得十分出色。
除了剧情和演员表演，该片还有着深刻的内涵和意义。
首先，影片通过白娘子和许仙之间的爱情，探讨了人与妖之间的界限和矛盾。
白娘子为了爱情不惜牺牲自己的修炼成果，而许仙则在得知白娘子真实身份后陷入了痛苦的选择。
这种爱恨交织的情感让人深思，引发了对于人性和道德的思考。
其次，影片还通过白娘子和青蛇之间的恩怨，探讨了人性的复杂性和善恶的边界。
青蛇为了报复白娘子而不择手段，而白娘子则一直保持着善良和宽容的态度。
这种对于人性的揭示使得观众不禁思考人与妖之间的本质差异和共同点。
最后，该片的唯美江湖背景也是其独特之处。
导演陈凯歌通过精美的场景和服装设计，将观众带入了一个充满诗意和浪漫的江湖世界。
每一个画面都充满了细腻的情感和艺术的味道，使得观众仿佛身临其境。
同时，影片中的武打场景也十分精彩，动作设计和特效制作都非常出色，给观众带来了视觉上的享受。
电影中的文化多样性
电影中的文化多样性电影作为一种重要的文化媒介，通过镜头的视觉艺术与台词的语言交流，向观众展现了一个个不同国家和地区的文化面貌。
电影的艺术表现形式，使得它成为了一种跨越国界的文化传播工具。
通过欣赏电影，我们可以了解和体验各种文化的差异和特点，进而促进不同文化之间的交流与理解。
本文将以几部经典电影为例，探讨电影中的文化多样性。
首先，让我们来看看《画皮》这部中国古装爱情片。
该影片讲述了一个普通画师与女鬼之间的爱情故事。
影片中充满了中国传统文化的元素，比如红色的婚礼，精美的古装服饰以及古老的建筑物。
观看这部电影，我们不仅可以了解中国古代的文化传统，还能感受到其中蕴含的情感和人性。
接下来，我们转向美国电影《摩天营救》。
该影片以一位前军人救出被恐怖分子劫持的儿子为主线，充满了紧张刺激的动作场面。
通过这部电影，我们可以感受到美国社会的现代化和发达程度。
高楼大厦、现代化的消防救援设备以及军事化的恐怖分子对抗，展示了美国社会在科技和安全领域的领先地位。
另一部值得注意的电影是《神秘代码》。
这部影片以世界各地的神秘历史文化为背景，揭示了隐藏在人类历史深处的秘密。
影片中涉及了埃及金字塔、法国卢浮宫等知名文化古迹以及秘密党团等神秘组织。
观看这样的电影，我们可以充分认识到世界各地文化的丰富性与多样性。
当然，文化多样性的电影不只限于上述几部。
许多由不同国家和地区制作发行的电影都展现了各自独特的文化。
韩国的《寄生虫》、日本的《千与千寻》、法国的《致命ID》等等，都是经典之作。
这些电影以各自的风格和表达方式，向世界展示了韩国、日本、法国等地的文化和价值观。
电影中的文化多样性给我们带来了巨大的启示和体验。
通过观看电影，我们可以旅行在不同国家和地区的文化之间，了解世界各地的差异与共同点。
电影也可以成为人们沟通、交流的纽带，让观众更加开放和包容，理解和尊重不同文化的存在和发展。
综上所述，电影中的文化多样性是我们认识和理解世界的重要途径之一。
新世纪聊斋题材电影改编新生征候考辨
新世纪聊斋题材电影改编新生征候考辨引言：自古以来，中国文学的丰富与博大使得其成为了电影创作的源泉之一。
聊斋志异是中国古代文学中的经典之作，在其基础上改编而成的电影作品更是层出不穷。
新世纪聊斋题材电影则是对传统题材进行了创新与拓展，对于中国文学与电影界而言，都起到了重要的推动作用。
本文将对新世纪聊斋题材电影进行考辨，探讨其新生征候。
一、新世纪聊斋题材电影的出现新世纪聊斋题材电影在上世纪九十年代中后期迅速崛起。
这一时期，中国电影市场开始逐渐开放，传统文化元素的影视作品受到观众的热烈追捧。
聊斋志异这一题材既具有中国传统文化的特色，又融入了现代电影技术的成果，因此备受关注。
新世纪聊斋题材电影以《聊斋之画皮》、《聊斋之官场现形记》等为代表，成功地将古代文学作品与现代电影技术相结合，赢得了观众的青睐。
二、新世纪聊斋题材电影的创新与拓展新世纪聊斋题材电影在传承经典的也进行了一系列的创新与拓展。
新世纪聊斋题材电影在故事情节方面进行了改编与扩展，加入了更多的现代元素。
以《画皮》为例，该片在保留原著故事框架的基础上，增加了女主角的复仇情节，使得影片具有更强的观赏性和故事性。
在视觉表现上，新世纪聊斋题材电影也展示出了强大的创造力。
借助现代电影技术的发展，电影制作团队可以更加生动地展现鬼魂的形象以及各种神奇的场景。
这种技术手段的运用不仅提升了电影的艺术性，也增添了观众的观影体验。
三、新世纪聊斋题材电影的价值与意义新世纪聊斋题材电影的出现不仅仅是一种文化现象，更是对传统文化的传承与创新。
通过改编古代文学作品并成功地呈现在大银幕上，新世纪聊斋题材电影让观众更加深入地了解和感受到中国古代文化的魅力。
新世纪聊斋题材电影的成功也为中国电影的发展提供了有力的支持和推动。
这些电影作品的出现，使得国内外观众对中国电影及传统文化产生了更大的兴趣，进一步促进了中国电影的发展与繁荣。
新世纪聊斋题材电影也为当代电影创作带来了新的可能性。
通过将传统文学作品与现代电影技术相结合，电影制作人可以打破传统题材的局限，创作出更具创新性和时代感的作品，为电影界注入新的活力。
从小说到电影看《聊斋·画皮》的现代演绎
作者： 李雁蓉
作者机构： 四川建筑职业技术学院,四川德阳618000
出版物刊名： 电影文学
页码： 74-75页
年卷期： 2014年 第19期
主题词：�画皮》;小说;电影;演绎
摘要：在我们的生活中文学和电影有着一定的联系。
我们所接触到的电影大部分都是根据小说改编的,文学作品为电影的创作提供了一定的素材,电影又将文学的内涵表现了出来。
随着电影业的发展,人们对电影的欣赏角度开始发生转变,有的观众在看完电影后觉得电影把文学作品破坏了,有的观众认为电影把文学很好地表现出来了。
本文根据蒲松龄的《聊斋志异》里的《画皮》,和电影版的《画皮》进行分析,看电影是如何将小说用现代的方式进行演绎的。