论钢琴演奏中的声音
钢琴演奏中触键与音色论文
浅谈钢琴演奏中的触键与音色【摘要】钢琴学习有利于培养人的情操和内涵,促进左右脑共同发育,调剂生活。
音乐是需要各种各样好的声音来进行表现的。
演奏者在钢琴上要弹奏出好的声音,弹奏出音乐作品所需要的各种音色,触键的方式是关键。
好听的声音是不同力度、不同速度的相互结合、相互对比的过程。
在钢琴演奏中,正确的触键至关重要,由于声音的音量、音质、音色不同,所以触键时的用力部位也不同,但必须各部位协调运动,这样演奏出来的声音才扎实、悦耳。
【关键词】钢琴演奏音色触键方法钢琴改编曲《松花江上》钢琴被人们誉为音乐皇冠上的明珠,是乐器之王。
学习它有利于培养人的情操和内涵,促进左右脑共同发育,调剂生活让人适度放松。
著名钢琴教育家涅高兹说“钢琴的艺术也是声音的艺术,而力度则表现声音的手段,两者是相辅相成的。
”通过弹奏音色的变化产生的音响可以表现出不同的情绪。
从钢琴弹奏的原理上看,钢琴是键盘乐器,是通过琴槌击弦发出声音的,因此颗粒性的声音是钢琴的特点和所长。
总之,所有称之为音乐的东西都可以在钢琴上弹奏出来,而音色的变化使音乐的表现具有广阔的想象空间和表现范围。
演奏者在钢琴上要弹奏出好的声音,弹奏出音乐作品所需要的各种音色,触键的方式是关键。
好听的声音是不同力度、不同速度的相互结合、相互对比的过程。
在技术方面,要弹出“好听的”声音,必须具备非常灵活柔顺的双手和“放松的重量”。
一、钢琴触键的发展钢琴触键的发展以古典时期为界可以分为两个大的阶段,前一个时期是钢琴触键技术的成型时期,后一个时期可说是钢琴触键发展到高峰的黄金时段。
而巴赫的儿子c.p.e.巴赫的著作《试论正确的键盘乐器演奏艺术》不但对巴洛克时期的古钢琴演奏艺术进行了全面的总结,也为早期的钢琴演奏铺设了基础,提供了指南。
拉莫曾说过:“绝不要把手的力量压在手指上,相反,要用你的手支持住手指,从而使触键更轻巧。
”真正奠定钢琴触键基础的是莫扎特与克莱门蒂。
莫扎特的触键要求轻巧、纯净而清晰,在旋律的处理上要求音质优雅如歌,反对不必要的肢体动作。
论拉威尔钢琴《小奏鸣曲》的演奏特征
论拉威尔钢琴《小奏鸣曲》的演奏特征
拉威尔的钢琴作品《小奏鸣曲》（Sonatine）是他的代表作之一，它展现出了许多典型的拉威尔风格和特征。
以下是一些可能的演奏特征：
1. 声音质感：拉威尔的作品往往注重声音质感的表现，他的音乐通常非常柔和、细腻，充满了诗意。
在演奏《小奏鸣曲》时，演奏者应该注重运用合适的技巧和手法，以便在钢琴上营造出梦幻般的音乐世界。
2. 节奏感和动感：《小奏鸣曲》的节奏感非常明显，其中有许多快速的琶音和连板音符，要求演奏者具备较强的技术水平和动感。
演奏者应该注重节奏掌握和训练，以确保每一个音符都能准确有力地奏出。
3. 和声和色彩：拉威尔善于使用不同的和声和音色组合，使其作品具有独特的魅力。
在演奏《小奏鸣曲》时，演奏者应该注意表达曲子的情感变化，并对不同乐句进行恰当的音乐处理。
4. 轻盈、自然的演奏风格：整首曲子都很轻盈、自然，但篇幅紧凑，演奏者要注意保持曲子的柔和感和流畅感，注意细节和音色的明确和转换。
论钢琴演奏的音色艺术
成功之作系由民族器乐 曲改编而来。弹奏时 模仿 民族乐器的独特音色 ， 表现 中国音乐的 民族神韵成为弹奏者必须着力注意的问题 。 弹奏 储望华 根据华 彦钧 的二胡 曲改编 的钢
琴曲 《 二泉映月 》 ，要想Ｎ－ － 胡的连绵柔和 、 曲调的幽柔 、凄怨 、愤懑。如泣如诉 ；弹奏 王建中根据 民间唢呐 曲改编的钢琴 曲 《 百 鸟
上东 山”时 ，只有手臂 自然重量下沉 ，运坩 通达 的重量 弹奏பைடு நூலகம் 能弹 出那种气韵 。由于此 曲原是琵琶独奏 曲， 所 以曲中有 些地方模仿 琵琶的音色 ，所 谓 “ 大珠小珠 落玉盘 ” ，依 靠手指横 向跑动 。 使每个音都像 一颗 或大或 小或 明或 暗的珍珠 ，运用 内心气息 。以意调 气 来弹奏 出晶莹纯 净 、颗 粒清 晰 的声 音效
指挥与演奏的管弦乐队。而音色是音 乐表现力的重要手段 ，追求优 美而富于变化 的音 色艺术 ，是每个演奏 家梦寐 以求的 。如何在钢琴上获得理想的音 色艺术 ，这 对
教与学的双方都是至关重要 的问题 。而理想的音 色是指 经过严格的训练 ，掌握 高超的弹奏技巧 ，并在理解作 品风格的基础上弹奏 出来的 良好的声音效果 。每位 出色 的钢琴演奏者都能以美妙 而独特 的声音打动听众 ，使听众发 生兴趣、产生共鸣 。受到 艺术魅 力的感染和震撼。
文 史艺 术
２ ０ １ ３ 年 ３期 （ 中）
论钢琴演奏的音色艺术
骆 云 飞
（ 新 乡学院，河南 新乡 ４ ５ ３ ０ ０ ０）
摘 要：钢琴是一件 色彩可塑性很 强、魅 力无 穷的乐器，具有宽广 的音域 ，丰富的音色，大幅度 的音量和能 同时演奏 出多重音响的特性 。它就像一个可 以独 自
所能表达 ！这里除去演奏的速度 、力度等因 素之外 ，产 生这 两种不 同音乐效果的另一种 重 要因 素便是 钢琴 演奏者 对于钢 琴音色 的 处理和运用 。所 以说音色是钢琴渲染情绪 、 描绘意境 、揭示音乐内涵 、塑造形象的重要 途径 ，是检验弹奏者的理解和表达能力 、色 彩感觉 、艺术造诣的重要标准。 那么 ，在钢琴演奏 中如何获得理想 的音 色 ，文章从 以下几个方面予以探讨 。
钢琴工作原理
钢琴工作原理
钢琴是一种键盘乐器，通过按键控制琴弦的振动来发出声音。
其工作原理主要由琴弦振动、共鸣箱共鸣和音槌碰击琴弦三部分组成。
首先，钢琴的琴弦振动是主要的声源。
琴弦是通过钢丝拉紧在木质的琴弦架上，每个音高对应着一根或几根相应长度和直径的琴弦。
当按键被按下时，与之相连的琴弦会被传递力量，使其振动。
琴弦在振动过程中产生了声波，从而发出音调。
其次，钢琴的共鸣箱起到共鸣作用。
共鸣箱是一个由木质构造的空腔，位于琴弦下方。
当琴弦振动时，产生的声波会进一步传递到共鸣箱内，引发共鸣。
共鸣箱的形状和空气的振动特性会增强琴音，并且产生富有韵律感的共鸣效果。
最后，音槌的碰击使琴弦振动起来。
每个按键上都有一个连接着音槌的小木槌。
当按键被按下时，音槌会受到力的作用向上移动，并快速碰击相应音高的琴弦。
音槌的碰击使琴弦得到能量输入，从而加强了琴弦的振动，进一步产生更响亮和富有音乐感的音色。
总结起来，钢琴的工作原理是通过按键控制琴弦的振动，通过共鸣箱共鸣和音槌碰击琴弦等过程发出声音。
这种设计使钢琴能够产生丰富的音色和音乐表达能力，成为古典音乐和其他风格音乐中不可或缺的乐器。
论钢琴演奏中声音的表现
论钢琴演奏中声音的表现钢琴的音域宽广，音色宏亮、清脆，富于变化，表现力很强。
独奏时可演奏各种气势磅礴、宽广、抒情的音乐；亦可演奏欢快、灵巧、技巧性很高的华彩乐段。
钢琴在乐队中，可发挥巨大的作用，它经常作为伴奏乐器使用。
一、简述声音俄罗斯钢琴家涅高兹说过：“任何钢琴演奏总是以发出的声音，制造出声音为其目的，那么无论你弹的是练习曲还是艺术作品，弹钢琴必然就是在声音上下功夫，说得更确切些，就是练习声音。
”音乐是声音的艺术，他不能用文字概念来表达，声音对于每一个演奏者来说都是最重要的。
钢琴上有特别丰富多彩的力度变化和声音变化。
掌握声音是演奏者首要解决的问题之一。
因为声音是音乐的素材本身，使声音悦耳动听，就能把音乐艺术大大地提高。
二、怎样是好的声音在开始学钢琴时，就要学会听声音，要懂得如何去鉴别声音的好坏优劣。
钢琴的入门方法很多。
从我国目前情况来看，“断奏”入门被广泛接受和采用的。
“断奏”的开始虽以单音作为元素，一个个音的练习（落下、站立、提起来）。
但问题在于同是练断奏，练法却有很大的不同。
我认为练习的正确与否，必须通过声音来检验。
学生从练第一个单音断奏开始就得要去“听”。
当手指触键，琴槌击弦时：1、听声音是否充分的发出来；2、是否有良好的震动与共鸣；3、手指在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的持续和延长，并要学会辨别声音的好听与不好听。
例如：敲砸的声音是由于过高过猛地向键盘冲去而造成的；闷暗的声音是因为下键的速度造成的；而挤压的声音是由于在钢琴发声后，手还继续对键盘施加压力而造成。
教师应要求学生在一开始就要学会正确的动作与正确的声音结合起来，懂得听什么是好的声音和怎么听，这样的开端对以后钢琴的学习会受益无穷。
三、练习“好”的声音四、（一）练习听“好”的声音第一步，要让学生学会听一个一个的单音。
第二步，从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀平衡。
第三步，在开始学习两个音的小连线时，要听两音之间是否连接起来了。
钢琴研究报告
钢琴研究报告钢琴是一种古老而又现代的乐器，它的音色优美、音域广泛，因此被广泛地应用于音乐演奏、教育和艺术表演等领域。
在过去的几十年中，钢琴研究取得了许多重要的成果，这些成果不仅拓展了我们对钢琴的认识和理解，同时也为钢琴的制造和演奏提供了更加科学和有效的方法和手段。
本文将对钢琴研究的一些重要成果进行介绍和分析。
一、钢琴的声学原理钢琴的声音是由琴弦振动产生的，琴弦振动的频率和振幅决定了琴弦的音高和音量。
琴弦振动的能量通过琴桥传递到共鸣箱中，共鸣箱的谐振效应增强了琴弦的声音，从而产生了钢琴独特的音色。
钢琴的音色是由共鸣箱的形状、木材的质量、琴弦的材料和张力、以及琴键和踏板等因素共同决定的。
二、钢琴演奏技巧钢琴演奏技巧是钢琴研究的重要方向之一。
钢琴演奏技巧的发展和创新不仅能够提高演奏者的演奏水平，还能够拓展钢琴音乐的表现力和艺术价值。
目前，钢琴演奏技巧的研究主要包括以下几个方面： 1.手指技巧手指技巧是钢琴演奏中最基本的技巧之一。
手指技巧的发展和创新不仅能够提高演奏者的手指灵活性和技巧水平，还能够使演奏更加准确、流畅和富有表现力。
目前，钢琴手指技巧的研究主要包括手指运动学和手指力学等方面。
2.速度技巧速度技巧是钢琴演奏中最具挑战性的技巧之一。
速度技巧的发展和创新不仅能够提高演奏者的速度和技巧水平，还能够使演奏更加精准、有力和富有激情。
目前，钢琴速度技巧的研究主要包括速度控制和速度变化等方面。
3.音色技巧音色技巧是钢琴演奏中最重要的技巧之一。
音色技巧的发展和创新不仅能够提高演奏者的音色感和表现力，还能够使演奏更加细腻、柔和和富有感染力。
目前，钢琴音色技巧的研究主要包括音色控制和音色变化等方面。
三、钢琴制造技术钢琴制造技术是钢琴研究的另一个重要方向。
钢琴制造技术的发展和创新不仅能够提高钢琴的制造质量和性能，还能够推动钢琴的创新和发展。
目前，钢琴制造技术的研究主要包括以下几个方面：1.琴弦材料和张力琴弦材料和张力是影响钢琴音色和性能的重要因素之一。
试论钢琴演奏中的声音质量与身体控制
笛， 竖琴 ， ， 号 打击乐 ， 民乐等等。
如合唱的四个声部就象弹琴的双手， 右手的高音好 比
学 习者在 弹 奏 时要 能 够 辨 别 出悦 耳 和 刺 耳 尖 锐 是 合 唱 中 的 女 高 音 ， 手 的 根 音 则 是 合 唱 中 的 男 低 左 的声 音 。美 妙 的声 音是 富有 穿 透 力 和 感 染 力 的 。在 音 ， 中间声都 是 女 中音 。有 四重 奏 的演 奏 能 听 到乐 器
弹奏单音和跑句 时， 声音明亮 、 干净 、 圆润 ； 轻弹时声 间的互相配合 、 流、 比与和谐。当我们 听到交 响 交 对 音不 “ ”强 奏双 音及 和 弦时声 音饱满 、 厚 。 虚 ， 浑 乐 时则 又可 以感 受 到 它 的 宏 大 、 撼 力 的 声 音 效 果 。 震 单独从声音来讲 ， 无所谓正确与错误。能够准确 要想 弹奏 出好 听 的声 音 ， 想 得 心应 手 地 表 现乐 曲所 并 表达乐曲内容情绪 的声 音 即是 正确 的。在对待 纯真 需要 的声 音是 和 多 方 面 有 联 系 的 。在 学 习 中应 养 成 的音乐美 感 ， 妙 的 音 色 问 题 上 ， 同 的乐 派 和 相 同 多听 、 美 不 多想 、 多问、 多看的习惯。多 向其他姊妹 艺术学
实牢 固 。
来产生余音和共鸣。当弹奏完成后 ， 手指就不要再加
坚实的基础培养对 于培养钢琴专业人 才和从事 多余 的力挤 压琴键 ， 造成紧张 。了解发音 特点后 ， 结 其他与之相关的专业人才来说都是极其重要 的阶段 。 合弹奏方法 ， 指触变化 ， 身体姿势 ， 用力大小等等 因素 打下良好的基础可 以培养学生理解音乐 的能力 ， 发展 发 出不同的音响效果 。 他们 的想象力 ， 使之正确地表达音乐的 内涵。也可以 弹奏出美妙 的音 响需要弹奏者学会用耳朵去听 、 使学生较全面地掌握钢琴弹奏技巧 ， 丰富他们 的音乐 用 “ ” 弹 。从 内心 听觉 上去 想 象 一个 理 想 的声 音 。 心 去 修养 ， 并培养了他们独立思考 、 独立学习 的能力 ， 为今 并努力去追求这一声音 。弹奏者要学会 运用 自己的 后的发展起到了积极作用。 听觉 ， 对弹奏发 出的声音 有敏锐 的辨别力 ， 而不仅仅 是满足于把声音弹 出来 。而是要根 据音乐性 质 的要
浅谈钢琴音色特点与演奏技巧
浅谈钢琴音色特点与演奏技巧摘要：优美的音色始终是钢琴演奏者不懈追求的目标。
而良好演奏技巧作为获得优美音色的前提条件，对钢琴演奏者而言尤为重要。
本文笔者就钢琴的独特音色美及钢琴演奏技巧进行粗浅的探讨。
关键词：钢琴音色演奏技巧前言：钢琴是人们公认的乐器之王，不仅因为钢琴的音域宽广，音量宏大，更是由于钢琴的音色复杂多变，丰富细细腻。
在音乐旋律的变换中，通过钢琴演奏者娴熟、正确的演奏技巧，可以体现出音色的变化、情感的变换。
正因如此，在钢琴演奏中，优美的音色能够真实的打动听众的内心，实现音乐感人肺腑的功能。
可以说一切被称之为音乐的事物均可以在钢琴的演奏中表现出来。
因此，钢琴音乐具有极其广阔的表现范围和想象空间。
以下，笔者就钢琴的独特音色美进行粗浅的探究，并对钢琴技巧中手指触键做详细的分析介绍，以此提高钢琴音色的表现能力。
1.在乐器中，钢琴的独特音色美在广阔的音乐世界中，每一种乐器都有着其特殊的音色美，而大多数人们往往对钢琴情有独钟，不仅是因为钢琴本身具有独特的审美价值，更是因为钢琴音色时而气势宏博、时而温婉流畅的独特音色性，没有一件乐器可以相之比较。
钢琴在演奏中，即能弹奏出嘹亮辉煌的音响，又能表现出绚丽多彩的丰富音色。
其音域的广大程度可达6-7个八度，力度的变换从最弱到最强，足以于一支交响队相媲美。
同时，在弹奏中由于钢琴技术处理复杂多变，因此往往一名钢琴演奏者在演奏过程中，不需要其他乐器的辅助，单单一个人就可以通过钢琴音色、技巧处理塑造出一个绝对完整、绝对感性的音乐形象。
因此，钢琴所特有的音色没，有着其他乐器没有的自我性，无法与其他音色相混淆。
想要了解钢琴的人，必须先了解钢琴的独特自我性，从钢琴音色的本质去掌握它，了解它。
优美的音色始终是钢琴演奏者不写追求的目标，音色没不仅能够给人以感官上的享受，更能激发人们心灵上的洗礼，是一种最原始的生理反应。
当钢琴乐曲从钢琴键盘上缓缓流出时，其蕴含的丰富音乐美：旋律、调式、肢体、和声、曲式、力度、速度等音乐表现因素交织在一起构成了钢琴独一无二的音色，带给听众精神和情感上的喜悦，启迪了全新的智慧和品格。
钢琴的音色与演奏风格
钢琴的音色与演奏风格钢琴的音色与演奏风格钢琴是一种古老而迷人的乐器，以其丰富的音色和多样化的演奏风格而闻名于世。
无论是古典音乐的优雅，还是爵士乐的活力，钢琴都能展现出其独特的魅力。
本文将探讨钢琴的音色特点和不同的演奏风格。
一、钢琴的音色特点钢琴具有丰富的音色变化，从深沉的低音到明亮的高音，充满了动态范围的可能性。
以下是钢琴音色的几个特点。
1. 清晰明亮的高音：钢琴的高音部分具有响亮而明亮的音色，给人一种轻盈和清晰的感觉。
这些高音能够突出旋律线，给乐曲带来悦耳动听的效果。
2. 丰富的低音：钢琴的低音部分非常有力，并具有深沉和厚实的音色。
这些低音给乐曲增添了浓厚的底韵，为整个演奏提供了稳定的基础。
3. 广阔的音域：钢琴具有广泛的音域，从低音到高音覆盖了多个八度。
这种广阔的音域使得钢琴能够演绎出各种音乐作品，无论是简单的旋律还是复杂的和声。
4. 丰富的谐波：钢琴的音色中富含大量的谐波，即音符的倍频振动。
这为钢琴音色提供了丰富的谐波纹理，使得每个音符都能够有更多层次的表达。
二、古典音乐的钢琴演奏风格古典音乐是钢琴的重要领域之一，钢琴演奏在古典音乐中有着独特的风格和技巧。
1. 技法丰富的指法：古典钢琴演奏追求精确和细致，演奏者需要通过丰富的指法技巧来表达音乐的细节和情感。
例如，琶音、三连音、装饰音等都需要准确地执行。
2. 品味和韵味的表达：古典音乐注重音乐的品味和韵味，钢琴演奏者需要通过动态变化、音色转换等手法来表达音乐的情感和内涵。
3. 不同音响效果的运用：钢琴演奏者在古典音乐演奏中会灵活运用不同的音响效果，如利用琴踏、撩弦等技巧来增强音乐的表现力。
4. 奏鸣曲和协奏曲的演绎：古典音乐中的奏鸣曲和协奏曲是钢琴演奏的重要曲目，演奏者需要准确地执行复杂的手指技巧和艰深的音乐结构，以展现出作曲家的意图和创作风格。
三、爵士乐的钢琴演奏风格钢琴在爵士乐中扮演着重要角色，以其独特的和弦演奏和即兴发挥而闻名。
以下是爵士乐中的钢琴演奏风格特点。
论钢琴演奏中的音色
演 奏 者就 要 一丝 不 苟 、 严肃 认 真地 对 待 每一 个 音 符 确 保准 确 无误 。 因此 只 要 走到 了舞 台 上 就 要 有一
感知 觉 的各 个 部 分都 能 进行 有 效 的调 节 和控 制
钢 琴演 奏 的 最佳 状 态 。
以 此达 到
每一 组 动 作 每 一 种 技 巧 和每 一 段 乐 思 真正 扎 实地 掌
这 才 是钢 琴 演
受到 影 响
打 乱 了 思路 。思 想 上要 有 充 足 的准 备 艺 高 人
奏 的 最佳 心 理 状态 。 因 此 演 奏 者 应注 重 演奏 期 间 的心 理 保 养 应 避免 生活 中 烦心 之事 对大 脑 的不 良刺 激 演 奏者 要 依 靠 自 己 的意 志和 毅 力排 除 不 良情 绪 对心 境 的 困扰 用坚
或 暗 淡 模 糊 。 在 近 现 代 的 音 乐 作 品 在斯 克 里亚 宾
模 仿 民族 乐 器 的独 特 音 色 。在 弹 奏 中
国 作 品储 望 华 根据 华 彦 钧 的二 胡 曲 改 编 的 钢琴 曲 《二泉 映 月 》 时 ．要 模仿 二 胡 弹奏 出 连 绵柔 和 、 如泣 如 诉 的 凄 凉 之 情 。有 很 多学 生 在 音色 练 习 的 方 面 摸 不到 头 绪 在 很 多 作 品中 都 有 多 层 发音 色 的 练 习 例 如 浪 漫 派 的作 曲 家 肖 邦作 品 第 １ｏ号 的 第 三 首 练 习
音 ．如车 轮 声 流 水 声 钟声
绘 画 和 建筑 的 结 构一 样 有一 定 的 规
律 既 然 音 乐 就 是 声 音 那 么 我 们 在 练 习钢 琴 的过 程 中也 要 善于 总 结 对音
器 的 音 效等 等 因 此 ．钢 琴 可 以说 是 包 括 了 最广 阔的 天地 和 无 限 的音 乐意 境 在 演奏 作 品 时 内心 要 有丰 富 的 感 情 和 联想 这 样 才能 弹 奏 出动 人 的音 色 自然 的语 调 连 贯 流 畅 的旋 律 线
钢琴调律基本原理
钢琴调律基本原理
1.物理声学原理：
钢琴的发声原理基于弦振动，每根弦在振动时产生特定频率的声音，对应于音符的标准频率。
调律师利用物理声学的知识，如振动学和波动学，理解弦振动的规律和频率如何影响音高。
2.十二平均律原则：
钢琴是基于十二平均律的乐器，这意味着整个音阶中每个八度内的音程都被均匀分割成12个半音。
调律师的任务是确保每一根弦振动产生的音高与十二平均律的标准相符。
3.音律与拍音：
调律师需要精确计算和感知不同音符之间的频率关系，尤其是对于和谐音程（如八度、五度、四度等），要确保它们之间的频率比例接近理想纯律或十二平均律的规定值。
拍音是两个近似频率的音同时发声时产生的交替响亮和微弱的效应，通过听辨拍音可以判断音准是否准确。
4.调律工具与方法：
调律师使用专用的调律扳手调整钢琴击弦机内部的弦轴钉，通过旋转弦轴改变弦的张力，从而使弦振动的频率发生变化，达到所需的
音高标准。
调律师通常会先以A4音（中央C上方的A音）为基准，其频率设为440Hz（国际通用标准），然后按照十二平均律的数学关系依次调校其余所有音。
5.钢琴调律曲线：
钢琴的弦长、材质、张力以及整体结构都会影响音准稳定性。
调律师在实践中还会考虑到钢琴调律曲线，这是一个反映钢琴音高随温度、湿度变化而变化的趋势。
调律师力求通过调律工作使钢琴在正常使用环境下保持相对稳定和准确的音高。
简析钢琴音色的教学论文
简析钢琴音色的教学论文简析钢琴音色的教学论文俄罗斯著名钢琴家捏高兹曾说过:“任何钢琴演奏总是以发出的声音、制造出声音为其目的，那么无论你弹的是练习曲还是艺术作品，弹钢琴必然就是在声音上下功夫，说得更确切些，就是练习声音。
”钢琴弹奏者听觉敏锐，对声音的要求比较严苛，旨在使钢琴的发声达到好的声音标准。
也就是说，倾听自己手指所敲击的每个音的力度、长度、声音质量以及音与音之间的连接，同时基于作品所表达的情感，从刻画音乐形象和表现作品的思想感情出发，完美演绎一部作品，是优秀的钢琴演奏者必备的基本素养。
在实践教学环节上不但要会听单声部，还要同时会听辨多声部。
比如，乐曲中都有声音的强弱变化，音色的搭配有主次关系，但是现实中，很多弹奏者都不能完整地表达出这些声音特点。
因此，听觉训练是钢琴入门必学的课程。
听觉训练的目的是让弹奏者能够在弹奏过程中用心倾听自己指下的声音，根据声音变化音色。
①指尖触键与指面触键。
手指立起，琴键直接受力，发出清亮的音色;若用平坦柔软的指面接触琴键，会弹奏出柔润、细腻的声音。
②手指触键的高度和力度。
手指抬高，垂直向下发力接触琴键，能弹奏出颗粒性清亮的声音。
反之，要弹奏柔和飘逸又不失凝练的声音，就要用指面柔和平稳的贴键弹奏。
③手指触键的速度。
控制手指触键的力度和速度，能调节声音的强弱效果和色彩的呈现。
弹奏强烈的声音时快速触键，弹奏弱音时则缓慢触键。
同样的，弹奏时快速触键，并迅速松开，有意识地缩小触键面，就能弹奏出颗粒性的明亮的声音。
反之，缓慢触键，再缓慢松键，适当增大指面与琴键的接触面，就能得到浓厚、圆润、歌唱性强的声音。
在演奏过程中，应该结合乐曲的情感、演奏者的个性等综合考虑手指触键速度，然后用心体会声音特点，这对提高弹奏技巧大有裨益。
④手腕的松弛有度。
手腕处于手指和手臂之间，是调节弹奏力度和触键速度的重要枢纽。
弹奏歌唱性旋律，手指要贴近琴键，手腕平稳发力，做到张弛有度。
手腕的动作与音色的变化密切相关，在教学与演奏中应该灵活运用。
形容两种声音巧妙融合
形容两种声音巧妙融合世界上有无数种声音，每一种声音都有着独特的魅力。
有时候，当两种不同的声音巧妙地融合在一起时，会创造出一种新的声音，给人们带来难以言喻的魔力和美感。
下面我将以两种我个人喜爱的声音为例，来描述它们的巧妙融合之美。
首先，我想描述的是钢琴和小提琴的声音融合。
钢琴是一种弦乐器，通过钢琴的琴弦和琴键的相互作用发出声音。
小提琴则是一种弓弦乐器，通过琴弓在琴弦上摩擦发声。
当这两种乐器的声音相互融合时，会产生一种神秘而深沉的音色。
钢琴的声音通常被认为是沉稳而深邃的，它的音色宽广，丰满而有力。
而小提琴的声音则通常被认为是高亢而激情的，它的音色柔美而纯净。
当钢琴和小提琴的声音在一起演奏时，钢琴的低音和小提琴的高音完美地融合在一起，形成一种完美的音乐和谐。
想象一下，当小提琴演奏出悠扬的旋律时，钢琴也在低音区演奏出相应的和声，这时两种声音会形成一种和谐而动人的声音。
无论是慢节奏的曲子还是快速的乐曲，钢琴和小提琴的声音都能够相互补充和增强，创造出一种令人陶醉的音乐效果。
其次，我想描述的是人声和自然声音的巧妙融合。
人声是一种非常复杂和多变的声音，我们通过口腔和声带发音。
而自然声音则是大自然中的存在，例如鸟鸣、风声、水流声等等。
当人声与自然声音完美地结合在一起时，会产生一种奇妙而宏大的声音景观。
人声有着各种各样的音色和表达方式。
当人们在歌唱时，他们的声音会充满情感和力量，能够让人产生共鸣。
而自然声音则具有独特的魅力，能够帮助人们感受到大自然的美妙与温暖。
当人声和自然声音相互结合时，会创造出一种宛如天籁般的声音。
想象一下，在大自然中唱歌的场景，当人声与鸟鸣和风声相互交织时，会形成一种令人陶醉的和声效果。
这种声音融合不仅能够给人们带来欣喜和享受，同时也能够使人们与大自然更加亲近和融洽。
在音乐创作中，人们经常利用两种声音的巧妙融合来创造出独特的音乐效果。
通过合奏、混音和合成等技术手段，人们可以将不同的声音元素结合在一起，创造出具有个性和创意的音乐作品。
钢琴的发音原理
钢琴的发音原理钢琴是一种古老而优美的乐器，它以其独特的音色和强大的表现力而闻名于世。
那么，钢琴是如何产生声音的呢？这就涉及到钢琴的发音原理。
首先，我们来看一下钢琴的结构。
钢琴主要由琴弦、琴槌、音板和琴脚组成。
当演奏者按下琴键时，琴槌会受到按键机构的作用，击打琴弦。
琴弦受到击打后会振动，产生声音。
这个过程可以简单地理解为能量的传递和转化，即演奏者通过按键机构施加的力量，转化为琴弦的振动，最终产生声音。
其次，我们来了解一下琴弦的振动。
琴弦的振动是产生声音的关键。
当琴槌击打琴弦后，琴弦会产生横向振动。
这种振动会传导到音板上，音板作为共鸣箱的一部分，会增强琴弦振动的声音，并将声音传播出去。
这就是为什么钢琴的音色如此丰富和饱满的原因。
另外，钢琴的音色还与琴弦的材料、长度和张力有关。
一般来说，琴弦越长、张力越大，产生的声音就越低沉；反之，琴弦越短、张力越小，产生的声音就越尖锐。
而不同材料的琴弦也会产生不同的音色，比如钢琴的低音部分通常采用铁质的琴弦，而高音部分则采用铜质的琴弦。
除了琴弦的振动，琴槌的材料和制作工艺也对钢琴的音色产生影响。
琴槌的材料通常是羊毛混合羊毛，这种材料能够产生柔和而丰富的音色。
而琴槌的制作工艺则决定了它的硬度和弹性，进而影响了演奏时的音色表现。
总的来说，钢琴的发音原理是一个复杂而精妙的过程，它涉及到琴弦的振动、音板的共鸣、琴槌的击打等多个因素。
这些因素共同作用，使得钢琴能够产生出优美动人的音乐。
通过对钢琴发音原理的了解，我们可以更好地欣赏和理解钢琴音乐，也能更好地演奏钢琴，让美妙的音乐在指尖流淌。
论钢琴演奏的歌唱艺术
科技资讯2017 NO.15SCIENCE & TECHNOLOGY INFORMATION学 术 论 坛242科技资讯 SCIENCE & TECHNOLOGY INFORMATION钢琴凭借其多变的音色、广阔的音域、圆润立体的声音、大幅度的力度跨越以及无需任何伴奏就能自成曲目等特点,荣登“乐器之王”的宝座。
虽然众多钢琴演奏家掌握了高超的演奏技法,但对于同样有着高超技艺的两位演奏家进行比较,判断的标准就会体现在音乐的表达是否具有歌唱艺术,是否能使得听众与之产生共鸣,是否能成为一支历久弥新的经典曲目。
由此可见,以歌唱形式演奏的钢琴曲,它的力量与美感不容小觑。
1 钢琴的歌唱性演奏的内涵钢琴演奏的歌唱性艺术,通俗来讲,就是指钢琴演奏者通过弹奏技法以及自己对音乐的理解,继而弹出优美连贯的声音,来表现出歌曲所要表达的思想情感的艺术表现形式[1]。
论述钢琴的歌唱性,其实更多的是注重心灵对音乐的感受力,这种感受就好像歌唱一般令人产生共鸣的、连续的情感。
因为钢琴是击弦性发音方式的乐器,相对于笛子、大提琴这类的乐器来说,想要发出连贯的音律是不太容易的,只能通过按压连贯的琴键来达到连贯的效果。
因此对钢琴的歌唱艺术表现难度也相对较大一些。
2 对钢琴曲目的歌唱表达声音作为音乐表现的主要素材,只有弹奏出悦耳美妙的声音,音乐的表现力才会有一个相应的提高。
在钢琴演奏过程中,要想将技法与音乐相融合,就需要提高演奏时的表现力。
这就需要演奏者在全面了解所演奏曲目的创作背景、创作人对其灌注的情感、音乐的风格、旋律的基调之下,熟练掌握弹奏技法,凭借对其深刻的感悟与想象再度重现音乐曲目所表现的思想情感,从而提升演奏过程中的歌唱性。
在这里,笔者将之前演奏过的钢琴曲目加以分析与说明。
肖邦的《幻想即兴曲》是他所创作的三首《即兴曲》中的其中之一,也是古往今来最受人们喜爱的曲目之一,其曲目在世界上都闻名遐迩,历久弥新。
而且《幻想即兴曲》是最能体现肖邦性格的杰作,它的第一部分,旋律呈现出上下起伏,快频率的特征,表达的是一种热情奔放而又富有幻想的思想情感。
描写钢琴声音的优美句子（精选70句）
描写钢琴声音的优美句子（精选70句）描写钢琴声音的优美句子（精选70句）无论在学习、工作或是生活中，大家都看到过许多经典的句子吧，从表达的角度说，句子是最基本的表述单位。
还苦于找不到好的句子？以下是小编为大家整理的描写钢琴声音的优美句子，希望能够帮助到大家。
描写钢琴声音的优美句子 11、学习钢琴开阔了我的视野。
通过学钢琴，我认识了世界著名的音乐家：欧洲音乐之父巴赫，交响乐家海顿，音乐神童莫扎特，乐圣贝多芬，歌曲之王舒伯特，人民音乐家冼星海等；我识别了民间音乐、古典音乐、现代音乐；识别了奏鸣曲、交响乐、圆舞曲，还学会弹奏大量的世界钢琴名曲，如《致爱丽丝》《小狗圆舞曲》等。
2、学习钢琴增长了我的才干。
我们几个学习钢琴的小伙伴，经常在一起参加钢琴练习、观摩活动，切磋技艺，取长补短，共同提高。
由于弹钢琴要运用眼、手、耳、脚、脑，调动全身感官的能动性，从而大大增强了我的观察力，理解力，想象力和记忆力。
在我们的学校里，爱好弹钢琴的小伙伴都是全面发展、品学兼优的好学生。
3、有一种自动演奏钢琴很神奇。
它由几万个零件构成，只要把打好孔的歌谱放入琴中，用脚踩着踏板，它就能自动识谱，弹出美妙的音乐来。
4、掀开琴盖，怎么又黑又白的？认真地数了数，哦，白色的有52个，黑色的有36个，呀！真漂亮！我又听到了钢琴的旋律，一高，一低，有些含有哀伤，有些带着快乐的，我简直无法控制到心里对钢琴的喜爱，它就像是一个可爱的精灵，延续着我与钢琴的那份甜蜜。
5、当我坐在钢琴前，我弹起《月光曲》，心境如皎洁的明月般清纯；我弹起《命运交响曲》，心中如大海一样波涛汹涌；我弹起《欢乐颂》，心间的旋律忽而又欢快起来……几次考级在我的人生中产生了深远影响，为我在今后的人生舞台的展示中多了几分经验与成熟，也让我的人生经历丰富多彩起来。
6、演奏音乐，哦，谁都为它的声音倾倒。
亮丽的琴声徐徐响起，渐渐如潮水般四溢开去，充盈着世界的每一处空间。
琴声中仿佛有一个白色的精灵在随风而舞，舞姿优雅高贵；又好像有一朵朵耀目的玫瑰次第开放，飘逸出音乐的芳香。
钢琴声音描写
钢琴声音描写
钢琴声音描写
钢琴声音是一种独特而美妙的音乐，它以其深沉、高亢、优雅和富有表现力而闻名。
当指尖触碰到琴键，音符从琴弦中迸发出来，如同一条银河般缓缓流淌。
钢琴声音有着丰富的音色，从低沉的低音区到明亮的高音区，每一个键都有着不同的音色和强度。
当指尖轻轻触碰琴键时，一个清脆悦耳的音符随之响起，仿佛一颗水滴滴落在清澈的湖面上。
当手指用力按下琴键时，音符变得深沉有力，如同一阵狂风暴雨席卷而来，令人心潮澎湃。
在演奏中，钢琴声音也可以变得柔和而细腻。
当指尖轻轻滑过琴键时，音符仿佛绵延不绝，如同一朵盛开的花朵悄然绽放。
每一个触键都带来了不同的情感和表达，使听者感受到音乐的动人之处。
钢琴声音的描写还可以与景色相结合。
当演奏者的手指在琴键上舞动时，音符如同一只彩蝶翩翩起舞，飞过山峦，穿越森林。
或者，它也可以如同一道清泉，在静谧的湖泊中荡漾出涟漪，带给人们一片宁静与宽慰。
无论是弹奏者还是聆听者，都可以通过钢琴声音找到情感的共鸣。
钢琴的音色可以将复杂的情感和内心的思绪表达出来，让人们沉浸其中，感受到音乐的魅力和力量。
钢琴声音不仅是一种乐器的声音，更是一种情感的释放和表达。
总而言之，钢琴声音以其独特的音色和表现力，使人们陶醉其中。
它可以是高亢激昂、低沉深情、柔和细腻，带给人们无尽的想象和情感。
钢琴声音不仅令人心旷神怡，更能够打开心灵的窗户，让人们体会到音乐的美妙与无限可能。
舞动的钢琴声
舞动的钢琴声引言钢琴是一种卓越的乐器，其美妙的音色和多样的音域使其成为世界各地音乐家和爱好者的最爱。
无论是古典音乐的演奏还是现代流行曲的创作，钢琴都扮演着重要的角色。
而当钢琴演奏家们的手指飞舞于键盘上时，那独特的舞动的钢琴声将引起听众们心灵的共鸣。
钢琴的起源与发展钢琴的起源可以追溯到17世纪的意大利。
当时，巴罗克时期的音乐家们渴望一种能够同时发出柔和和强劲音色的乐器，于是钢琴问世了。
它的设计灵感来自于古老的弹拨乐器和管风琴，通过键盘、弦、音腔等组成部分的互动，产生出丰富的音色。
随着时间的推移，钢琴经历了多次改进与革新，逐渐演变为今天我们熟悉的形态。
钢琴的艺术表现力钢琴是一种极具表现力的乐器，它能够通过丰富的音色和技巧，将音乐作品中的情感完美地表达出来。
钢琴的演奏需要演奏家们运用细腻的手指技巧和灵活的手腕动作来控制力度和音色。
舞动的钢琴声可以将忧伤的旋律娓娓道来，也可以将欢快的节奏弹得惊心动魄。
每一次琴键被触摸，都是一次与乐曲本身以及观众之间的交流。
钢琴家们的舞台在世界各地，有许多杰出的钢琴家以其卓越的技巧和艺术表现力成为了钢琴演奏的代表。
其中一位最著名的钢琴家就是维尔纳·斯派曲。
他的舞台上，钢琴声宛如奔腾的大河，汹涌澎湃又如温柔细流，令人陶醉其间。
另一位传奇钢琴家拉赫玛尼诺夫以其惊人的手指灵活度和强烈的感情交流能力，将观众带入了另一个奇幻的音乐世界。
这些钢琴家们通过他们的舞台演奏，以其超凡的艺术性和激情，打动了无数听众的心。
钢琴音乐的类型钢琴音乐有着丰富的类型，束缚于音乐流派的定义。
古典音乐是钢琴最早应用的领域之一，在巴洛克时期、古典时期和浪漫时期，无数古典作曲家创作了无数优秀的古典乐曲，其中包括贝多芬的《命运交响曲》和肖邦的《军队进行曲》等。
而随着时代的变迁，流行音乐的发展也给钢琴带来了新的表现方式。
流行钢琴曲以其简洁明快的旋律和鲜明的节奏，成为电影配乐、流行歌曲和独立曲风的首选。
钢琴的教学与学习钢琴不仅仅是一种乐器，更是一门艺术。
描写琴声音的词语
描写琴声音的词语描写钢琴声音的词语：余音绕梁、婉转悠扬、美妙、动听、悦耳。
一、余音绕梁【表述】：形容歌声迷人，给人遗留下难以忘怀的印象。
【出自】：受罪半天，能听到一段回肠荡气的唱儿，就很值得，“余音绕梁，三日不绝”，确是真有那种感觉。
梁实秋《听戏》【语法】：主谓式；并作谓语、定语、宾语；不含褒义【近义词】绕梁三日、歌声绕梁、一唱三叹、绕梁之音、余韵绕梁、如闻天籁、莺舌百啭、珠圆玉润、言犹在耳、字正腔圆、经久不息【反义词】不堪入耳二、婉转悠扬【拼音】[wǎnzhuǎnyōuyáng]【解释】婉转：声调温和曲折；悠扬：声音漫长而和谐。
委婉曲折，也指声音悠扬动听。
【出自于】鲁迅《社戏》：“那声音大概就是横笛，之句，琴声。
”三、美妙[měimiào]幸福，美妙：奇妙的歌喉。
奇妙的诗句。
文学作品示例：宋之的《草地颂歌》：“在这一严寒的高原地带，谁知竟盛产各种各样美妙的水果。
”四、悦耳[dòngtīng]听起来使人感动或者感觉有兴趣：娓娓动听。
极平常的事儿，让他说起来就很动听。
文学作品示例：鲁迅《书信集·并致蔡斐君》：“诗须存有形式，必须易记，易懂，极易演唱，悦耳，但格式不要太严。
”五、悦耳[yuèěr]动听：歌声抑扬顿挫动听。
文学作品示例：峻青《秋色赋·乡音》：“啊！多么雄壮悦耳的声音啊！”白居易《琵琶行》大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切间或弹头，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。
水泉冷涩弦凝绝，稀绝不通声渐吴萸。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍溃水浆周身，铁骑注重刀枪鹤。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
岳飞《大重山》昨夜寒蛩不住鸣。
惊回千里梦，已三更。
起来独自绕阶行。
人悄悄，帘外月胧清。
白首为功名。
旧有山松竹旧，力阻归程。
欲将心事付瑶琴。
知音太少，弦割断存有谁听到。
李端《听筝》鸣筝金栗柱，素手玉房前，欲得周郎顾，时时误拂弦。
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参考文献：
［+］王琳，王宝贞等,分散式污水处理与回用,北京：化学工业出版社，)--.,［)］王宝贞,水污染控制工程,北京：高等教育出版社，+//.,
收稿日期：)--"0-"0-$
作者简介：迟卫军（+/*10），男，本科，讲师，研究向：化学工
程、计算机。
论钢琴演奏中的声音
尹娜+，曹宏伟)
（承德民族师专河北承德-"*---）
摘要：声音的好坏在钢琴演奏中是至关重要的。
想演奏出好的声音，首先要知道什么是好的声音，然后结合科学的演奏技巧和方法以及对音乐丰富的想象力才能达到。
关键词：声音；音色；技巧和方法；想象
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一、声音和音色
音乐是声音的艺术，其中没有看得见的形象，也不是用文字和概念来表达的。
声音是钢琴演奏者最重要的表现手段，因此每一个演奏者首先应该关心的是声音的训练，最主要的任务也在于此。
但是很多人往往首先注意狭义的技术，而把最重要的声音训练挤掉，或者把它放到次要位置上，这是很不正确的。
鲁宾斯坦大师关于钢琴曾这样说：“您认为他是一件乐器吗？它是一百件。
”说明了钢琴的声音是多么的丰富。
只注意狭义的“技术”（快速、句净、“华丽”、响亮、清脆）而缺乏训练听觉的人，对于钢琴上特别丰富多彩的力度变化和声音变化不加思考和研究，想象力也
不够，弹出来的音乐千篇一律。
我们平时常会听到“音色”这个词。
什么是音色呢？就是声音的色彩。
音质是音乐形成的基础。
钢琴的音色从某种意义上讲属于单色的，它只能发出一种声音。
音色是声音的品质，也可以说是弹奏高质量效果的体现。
要在钢琴音乐的范围中加深表现的境界，使声音准确，有透明度，其最好的导师是自己的耳朵。
二、声音的训练
介绍完声音和音色，接下来谈谈如何训练声音。
演奏出好的声音是一件非常困难的工作。
首先要知道什么是好的声音。
声音的共鸣大，能传得透，传得远，有穿透力；音质
’+
+
和色调多样化，泛音多，层次感好，力度幅度大，这些都可以
作为衡量声音好坏的依据。
好的声音还应该明亮而有宽度，纯净而不干枯，宏大而不粗糙。
好的声音还应该体现于不同力度、时值声音的相互结合、相互对比的整个极为复杂的过程。
实际上是演奏者在演奏作品的过程中对声音加以
组织的结果。
要弹奏出好的声音，科学的演奏技巧和方法是关键。
训练好双手的灵活和柔顺及放松的技能是发音的先决条件
和基础。
在放松的前提下，手指尖的支撑和控制是最为重要的。
从技术上看，动作的特性一定要和发音的特性相吻合，而发音与弹奏技术首先要解决的是手指的独立性。
要最佳地利用自己的生理和精神条件，要从声音出发，细致地
确定哪些动作是合理的，去掉各种不合理的动作。
娴熟的技术是为音乐服务的。
从发音训练要求出发，可以针对一些技术难点进行合理的练习。
下面我针对几种常用技巧谈谈练习方法和注意事项。
!、音阶的练习：在练习音阶时，手形一定要正确。
手的各个部位，包括手指、手掌、掌关节要支撑住，使整个手自然，手臂也处于适当舒适的位置，手腕略低于手掌。
运指时控制好大拇指穿指和其他手指跨指的动作，大拇指的触键
部位应该是指尖的侧面，而不是整个侧面。
在弹奏时，手腕要顺手指运动的方向而改变角度，和手掌、小臂大体呈一条直线，要弹得均匀而轻松。
"、和弦的练习：在演奏和弦时，手形要保持最自然、最合适的弧形。
手腕要有弹性，几个手指要同时触键。
声音整齐、谐和统一、力度均匀、有和声感，并要注意调整和控制手指的力量及手腕动作的协调。
#、琴音的练习：在练习琴音时，应以手的掌关节机能为主要发力点。
手的基本动作要准确，有正确的和弦位置和幅度，手指灵活并迅速伸张。
手腕左右的移动要和重量的转移同步，连接自如，特别是大拇指的动作要快。
手腕可以
稍高些，并配合肩部力量，做好推动作用。
$、复调音乐的练习：在弹奏复调音乐时，对手和手指的独立控制能力要强。
手指、手腕和前臂必须协调自如，要有多层次的思维能力和多声部的听觉能力。
认真考虑横向与
纵向的旋律和声关系，乐句要注意内在的呼应。
开始练习时，可以使用分别单独弹奏每一个声部，加深对每个声部曲调的印象和理解，并注意每个声部的独立表情。
主题的每次出现都应该有不同的声音。
%、双手交替、交叉练习：在双手交替、交叉弹奏时，双手交替应该默契、自然，衔接处要不留间隙，不出重音。
要注意手掌的收缩和伸张准确，并设计好手的位置，哪只手在上，哪只手在下，多用肘部，手腕不能僵硬，上臂要放松。
设
计好合理的指法，注意动作的协调，使旋律流畅连贯。
&、重复音的练习：每个手指都要把音弹实，换指要迅速灵活。
指法要准确变换，弹过的手指应迅速离开琴键并往
手掌里缩。
指尖触键时要绷紧，动作要细致，每个音鲜明、清楚、连贯、努力使重量和音质得到平衡。
’、八度的练习：八度的演奏对肩力和腕部要求严格，身体要保持松弛和自然的状态，双肩要有下垂感。
大拇指和四指、五指的关节要有力量，要支撑住，整个手要成拱形。
灵活运用手腕的上下活动结合自然落下的动作，很好地把肩部、大臂、小臂、手腕的力量送到指尖。
演奏连续八度时，要注意四、五指交替时的动作平稳，还要注意四指的音量平均，应突出四、五指的曲调。
演奏非连音八度时，应该注意用手腕演奏。
手掌和手指向上抬起，然后很有弹性的自动弹到底，利用琴键的反弹力进行下一个八度音的演奏。
三、对理想音色的想象
除了具有好的技巧，还要有对理想音色的丰富想象。
音乐的色彩感带有很强的主观性。
对音乐要有透彻的感悟，有意识地诱发联想。
要依靠自己的机能和灵活性，以精巧的感觉用心地去寻找，让内心音乐始终走在手指动作的前面。
一定要专注音乐的内容，让想象伴随着音乐的发展。
对美丽的声音要有一种急欲的追求、想象和模仿的冲动。
想象是创造的翅膀，没有了想象就没有了音乐，更谈不上好的音色。
只有对美的声音有想象力，才能寻找合适的方法去弹奏，音色才会有变化。
也只有想象出作品的音响效果以及作曲者要表达的内容，才能把想象融入音乐的每个细节中，使弹奏的作品鲜活起来。
我们可以追求歌唱的感觉，用手指让钢琴来歌唱，更善于突出旋律，并细致到每个音，使它们都有余音，有渗透力的表现。
还可以用管弦乐器的发音或人声分类的声音来思维，每弹奏一个作品都要对音色进行设计和构思，随时调整触键的感觉，当感到音乐和谐时，才将自己的个性融入作品里。
另外，要善于收集杰出的音响音色，可以铭记音响资料中一流大师演奏的声音，逐渐积累好的声音标准，相比较、相模仿，多方面全方位地了解和掌握各种演奏风格的方法。
并敢于尝试、创造出新的属于自己的声音。
以上是我对钢琴演奏中关于声音的一些观点和认识。
最后我想用著名钢琴家亨利涅高兹的一句话来结束我对关于声音的随笔：声音应当被笼罩在寂静中，回绕在寂静中，就像钻石放在天鹅绒的小盒子里一般。
参考文献：
［!］约霍夫曼，《论钢琴演奏》，北京：人民音乐出版社出版，"###$%。
［"］郑兴三，《钢琴音乐文选》，厦门：厦门大学出版社出版，!&&&$&。
［’］涅高兹，《论钢琴表演艺术》，北京：人民音乐出版社出版，!&(’$!。
收稿日期："##()#()#!
作者简介：尹娜（!&*%)），女，河北省承德市人，"##!年毕业于
河北师范大学音乐系，一直从事音乐教学工作。
曹宏伟（!&*+)），男，河北省唐山市人，承德民族师
专音乐系教师。
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