梵高绘画风格成因分析
浅析油画大师梵高的绘画风格
浅析油画大师梵高的绘画风格梵高（Vincent van Gogh）是荷兰的油画大师，他以其独特的绘画风格闻名于世。
梵高的绘画风格独特而独特，流露出强烈的情感和个性化的表达。
本文将对梵高的绘画风格进行深入分析。
梵高的绘画风格鲜明地展现了他的情感和内心世界。
他的作品充满了狂热的色彩和粗糙的笔触。
他喜欢使用亮丽的色彩来表达情感和情绪，例如鲜红的麦田、明亮的星空和闪烁的星星。
他运用鲜明的色彩和强调的对比，强化了作品的个性和内涵。
梵高的绘画风格独特之处在于他对细节和纹理的关注。
他喜欢画细节，以至于有时过分注重细节，使画面显得疏松而紧凑。
他对颜料和画笔的运用非常独特，经常使用粗糙的笔触和厚重的颜料，使画面充满了质感和动感。
他的笔触独特而有力，有时几乎可以看到他的手在作品上移动的痕迹。
梵高的绘画风格还体现了他对自然和人物的热爱。
他通过对自然景观和人物的观察和描绘，表达了他对自然之美的热爱和对人类情感的关注。
他的作品中经常出现大自然的元素，如树木、麦田和星空。
他通过强烈的色彩和有力的笔触，将这些元素描绘得生动而有力，使观者能够感受到他对自然之美的颂扬和赞美。
梵高的绘画风格还可见于他对光线和阴影的处理。
他善于捕捉光线的变化和阴影的层次感，在他的作品中经常使用强烈的明暗对比来营造戏剧性的效果。
这种对光线和阴影的关注使他的作品更加丰富和饱满，同时也增强了作品的表现力和感染力。
梵高的绘画风格独特而独特，充满了情感和个性化的表达。
他通过亮丽的色彩、粗糙的笔触、对细节和纹理的关注，对自然和人物的热爱，以及光线和阴影的处理等手法，创造了一种充满戏剧性和感染力的艺术风格。
梵高的作品尽管在他的生命中并未得到充分认可，却成为了油画史上最重要的艺术家之一，并对后世的艺术家产生了深远的影响。
浅析油画大师梵高的绘画风格
浅析油画大师梵高的绘画风格梵高（Vincent van Gogh）是一位荷兰的后印象派画家，被誉为油画大师。
他的绘画风格独特而又不拘一格，深受后人的喜爱和推崇。
在他短暂的艺术生涯中，创作了许多令人震撼的作品，留下了不朽的艺术遗产。
本文将对梵高的绘画风格进行浅析，以期更深入地了解这位伟大艺术家的艺术魅力。
梵高的绘画风格是独特的，充满了浓烈的个人情感和内心世界的表达。
他的作品充满了强烈的对比，明亮的色彩和快速的笔触，展现出一种动感和张力。
梵高的画作中笔触粗犷，色彩鲜艳，构图大胆，表现出一种独特的热情和生命力，给人以强烈的视觉冲击力。
梵高更注重画面的情感表达和情绪传达，他将自己的内心感受和情绪通过画笔表现出来，使得他的作品充满了生命力和活力。
梵高的绘画风格受到了浓烈的个人体验和情感的影响，他在作品中表现出自己内心深处的痛苦和孤独，以及对自然和生命的热爱。
他常常选择平凡的主题，例如农民、麦田、向日葵等，但通过他特有的表现手法和色彩运用，赋予了这些平凡的题材以非凡的生命力和情感。
梵高的画作中充满了内在的张力和情感冲突，给人以强烈的情感共鸣。
梵高在色彩运用上也有着独特的见解和表现手法。
他运用大胆的色彩对比和鲜艳的色彩搭配，创造出了极具冲击力的画面效果。
梵高喜欢运用纯净的原色，如红、黄、蓝等，通过鲜艳的配色和强烈的对比，营造出了一种强烈的视觉效果。
他还通过色彩的运用，表现出对自然的情感和情绪，使得画面充满了生命力和活力。
梵高的绘画风格还体现在其独特的构图和表现手法上。
他的作品常常呈现出一种夸张和变形的表现形式，通过强烈的线条和构图，营造出一种极具张力的视觉效果。
梵高喜欢运用扭曲的线条和错位的构图，创造出了一种非现实的视觉效果，使得他的作品充满了张力和动感。
梵高更注重捕捉人物和风景的内在情感和情绪，通过构图的手法和表现形式，表现出对内心世界的深刻关注和探索。
梵高的绘画风格独特而又富有个性，充满了浓烈的情感和内在的张力，给人以强烈的视觉冲击力和情感共鸣。
浅析油画大师梵高的绘画风格
浅析油画大师梵高的绘画风格1. 引言1.1 梵高简介梵高（Vincent van Gogh）是荷兰后印象派画家，被誉为西方现代艺术的先驱之一。
他生于1853年，逝世于1890年。
梵高一生中饱受贫困和精神疾病的折磨，但他的绘画作品却展现出了强烈的个人风格和独特的艺术表现力。
梵高的作品以其独特而充满激情的色彩运用而闻名，他喜欢运用浓烈而明亮的色彩来表现情感和内心世界。
梵高在作品中大量运用了粗犷而富有动感的线条，表现出一种狂野而奔放的绘画风格。
梵高在绘画中还展现出了出色的画笔技法，他喜欢用浓重的油彩和粗糙的画笔来表现画面的纹理和质感，创造出一种独具特色的表现形式。
梵高的绘画作品主题多样，但都蕴含着他内心世界的情感和思考。
他的作品主题涵盖了风景、静物、人物肖像等多个方面，但都透露出他那种独有的艺术气息。
通过浅析梵高的绘画风格，我们可以更深入地了解这位伟大艺术家的独特魅力和艺术价值。
2. 正文2.1 梵高的色彩运用梵高是一位以其特殊的色彩运用而闻名的油画大师。
他在绘画中常常运用明快而饱和的色彩，给人以强烈的视觉冲击力。
梵高在色彩的运用上，喜欢运用对比色，比如蓝色与黄色、红色与绿色等，这种对比色的运用使他的作品更加生动鲜明。
梵高在绘画中也常常运用纯色，即纯粹的颜料直接涂抹在画面上，不做过多的调和和混合，这种技法使他的作品具有强烈的个人风格。
除了色彩对比和纯色的运用，梵高还运用了点描和斑驳的表现方式，使画面充满了活力和动感。
他常常运用短而密集的笔触，对色彩进行层层叠加，创造出光影和质感的效果。
这种笔触的运用技巧不仅增加了作品的层次感，也使画面更加细致和丰富。
梵高在色彩运用上是非常大胆和独特的，他的作品常常让人感到震撼和振奋。
他通过色彩的运用，展现出了内心世界的强烈情感和独特思想，成为了后世艺术家们的学习对象和启发源泉。
2.2 梵高的线条表现梵高在他的作品中，线条表现是非常重要的一个方面。
他经常使用粗重而有力的线条来描绘物体的轮廓和结构。
浅析油画大师梵高的绘画风格
浅析油画大师梵高的绘画风格梵高（Vincent Van Gogh）是19世纪末的荷兰后印象派画家，他的绘画风格独特而充满了表现力，留下了许多深入人心的作品。
梵高的绘画风格可以从他的色彩运用、构图和笔触等多个方面来进行分析。
梵高的色彩运用是他作品的最为显著的特点之一。
他善于运用纯粹鲜艳的颜色，通常采用对比鲜明的色调组合，以表达画面中的情感和气氛。
他经常使用强烈的红色、蓝色、黄色等鲜明色彩，这些色彩给人以强烈的冲击力和视觉上的震撼。
在《星夜》这幅作品中，梵高运用了深蓝色的天空和明亮的星星，营造出夜晚的宁静和神秘感。
他的色彩运用往往十分丰富和复杂，通过色彩的对比和运用，使画面充满了鲜活的生命力。
梵高的构图也是他作品的重要特点之一。
梵高常常通过独特的视角和不寻常的布局来构建画面，给人以独特的视觉体验。
他倾向于将画面中的元素放大并夸张，使画面充满动态感和张力。
他经常使用大面积的色块填充画面，并通过放大或缩小细节来增强画面的印象。
在《向日葵》系列作品中，梵高将向日葵的花朵放大并凸显，使其成为画面的主题，给人以强烈的冲击力和视觉上的震撼。
他的构图形式常常突破常规，以独特的主题和构图方式吸引观众的目光。
梵高的绘画风格还体现在他的笔触上。
他的笔触粗犷有力，具有很强的表现力。
他用笔触的轻重、快慢来表现画面中的物体和情感。
他喜欢使用明暗交替的笔触，创造出丰富的质感和层次感。
他的笔触往往有着强烈的动感和生命力，给人以一种充满能量的感觉。
在《自画像》中，梵高用粗犷有力的笔触勾勒出自己的面容，展现了他内心复杂情感的也表现出了他的独特气质。
梵高的绘画风格独特而充满表现力，他通过色彩运用、构图和笔触等多种手法，将自己的感受和情感融入到作品中，创造出了许多深入人心的作品。
他的绘画风格不仅在当时引起了轰动，也对后世的艺术家产生了深远的影响。
梵高的作品代表了一种情感与艺术的结合，给人以独特的感受和启示。
浅析梵高的绘画风格汇总
一、梵高的生平简介文森特•威廉•梵高(Vincent Willem van Gogh 1853-1890)是荷兰后印象派画家，表现主义的先驱。
1853年3 月30 日出生于荷兰北部一个名叫松特丹的小村，家中除了父母，他还有三个妹妹和一个弟弟提奥。
梵高家族中有很多人从事过与绘画相关的工作，童年的梵高曾跟随富裕的伯父们住在豪华的别墅，那里有丰富的绘画收藏，身处在艺术氛围浓厚的环境。
相对良好的绘画环境，造就了他的善良和对自然界、对动物、对花鸟，甚至鸟巢的倾心关爱和敏感。
这些品质影响了他注定为爱情、友谊、艺术而献身的一生。
当梵高遭遇了痛苦的感情世界、悲悯的传道士以及自虐式的基督情怀和种种不幸后，终于他在生命的最后10 年伴随着痛苦的冲突和摇摆中彻底的发现了自我。
二、梵高的绘画风格梵高27 岁时依靠弟弟提奥的支持正式走上绘画道路。
在梵高十年艺术生涯中，曾辗转于海牙、德莱塞、纽南、安特卫普、巴黎、阿尔、圣雷米精神病院、奥维尔等地，绘画始终是他的精神支撑。
虽然有时不得不像流浪汉一样到处漂泊，但艰难的岁月里梵高不知疲倦地探索着大自然，思考着对象身上本质的东西，在画布上深情地倾诉着其独特的美。
梵高绘画作品的许多特点中最有价值的是他对色彩的运用和表现。
“未来的画家就是尚未有过的色彩家”是梵高的一句不朽名言，不仅概括了梵高的创作理念，而且揭示出色彩这一重要的绘画语言，当成为艺术家激情甚至生命的有机体时，便具有了一种艺术精神意义的深刻道理。
在梵高之前，艺术家对色彩的认识有古典主义的固有色、印象主义的条件色，但没有一位像梵高那样将色彩提升到一种绝对的精神现象予以重视。
印象派画家们把色彩提升到审美的重要地位，也仅仅是一种表层的自然再现，缺乏艺术感染的精神内涵。
梵高对色彩的认识与创新并不是凭空臆想出来的，是在外部条件影响之下通过内在的动因而实现的。
他接受了鲁本斯、德拉克洛瓦等画家那种以热情而奔放的性情抒发和饱满富丽的色彩表现的创作方法，并受印象派画家的启示，梵高调色板上的颜色变得干净而明亮起来，也学会了面对自然直接观察和感受的创作方法，当梵高结识了高更等一批具有强烈创新精神的画家时，他意识到艺术创新是艺术家的根本出路。
浅析油画大师梵高的绘画风格
浅析油画大师梵高的绘画风格梵高（Vincent van Gogh）是19世纪后半叶最重要的油画大师之一，他的绘画风格独特且具有强烈的个人风格，对后来的艺术家产生了深远的影响。
本文将浅析梵高的绘画风格。
梵高的绘画风格以强烈的色彩和粗犷的笔触为特点。
他常常运用大胆的色彩，如亮黄、鲜红、湛蓝等，以表现他对自然和情感的热情和冲动。
他追求色彩的纯粹和强烈对比，使画面充满了生命力和活力。
梵高的画面常常看起来非常明亮和充满光线，这是因为他对色彩的运用非常灵活，并通过色彩的变化来体现画面的亮度和光影效果。
梵高的绘画风格还表现出对自然的热爱和情感的表达。
他经常画一些自然景观，如向日葵、星夜、麦田等，通过色彩的鲜艳和线条的粗犷表达出自然的力量和生命的活力。
他的画中常常出现一些寓象征意义的元素，如向日葵代表太阳，星夜中的星星代表希望等，这些元素使他的作品更具有象征性和深远的内涵。
梵高的绘画风格还表现出他内心世界的痛苦和忧伤。
他的画中常常出现一些孤独、沮丧和痛苦的形象，如自画像中的忧郁的眼神、画中人物的扭曲的姿态等，这些形象反映了他内心深处的折磨和困扰。
梵高的画常常被认为是他自己情感的抒发和内心世界的映照，他通过画笔来宣泄自己的情感和思想。
梵高的绘画风格也受到了一些限制和缺陷的影响。
他的绘画技巧相对较为粗糙，过于简化和夸张，有时候甚至有些拙笨。
他的画风过于个人化，缺乏普遍性和客观性，使得他的作品难以被大众理解和接受。
尽管如此，梵高的画作却深深地震撼了后世的艺术家们，成为现代艺术发展的重要里程碑之一。
梵高的绘画风格以强烈的色彩和粗犷的笔触为特点，表达了他对自然和情感的热爱和冲动。
他的作品中充满了生命力和活力，同时也展示出他内心世界的痛苦和忧伤。
尽管他的画风有一些局限和缺陷，但他的艺术成就和影响力无可置疑。
梵高是一位伟大的油画大师，他的绘画风格对后世的艺术发展产生了重要的影响。
梵高风格的形成(完整版)
有任何艺术家曾经那样始终如一，那样卓有成效地使用
这种手段。另外，在这一时期，凡 · 高的作品中那些大 胆、粗放的笔法帮助凡· 高传达了他振奋的心情。
﹙二﹚凡· 高独到的艺术见解促使自己艺术风格的 形成
凡·高 16 岁开始进入古皮尔公司工作到 23 岁离开古 皮尔公司。分别在海牙，伦敦，巴黎工作过。见过各种 风格的艺术作品。 1.凡·高语录： “我热爱生活，只要我牢固地抓住了生活。我的作品就会 得到人们的喜爱” “在我的理解中，艺术家就是要努力的奋斗，不断地探 索…..我已经发现了它，了解了它….所谓艺术家就是…. 即使我不断的遭受挫折，也不要灰心….也要正视人生…. 我相信我会有出头的那一天。
二十四岁 1—4月在多德列希特一家书店做店员。5月， 二十五岁 7月中断补习。8月在布鲁塞尔一家教会学校培 二十六岁 1—7月在波里纳日传教。7月，被学校解聘。 二十七岁 决定以绘画为业。赴布鲁塞尔习画 二十八岁 12月赴海牙，跟毛威学画 二十九岁 在海牙习画 三十岁 三十一 1—9在海牙习画。9月—12月在德仑塞习画。 在纽南习画
在凡 · 高未到巴黎之前，其作品比较滞气，沉闷，
没有鲜亮的感觉，不能给人以强烈的刺激；但是，到了
阳光璀璨的巴黎以及南国的阿尔后，他的画变得异常明 亮，鲜活起来。这时期，凡 · 高喜欢运用纯色点画的绘 画技术，他用一道一道的笔触，不仅使色彩化整为零， 而且传达了他自己的激情。这样的画法，在他之前还没
和谐。翻滚的笔触融合
了东方线条的表现力， 也发挥出西方油画色彩
的感染力。代表作《向
日葵》
《向日葵》
日本版画对凡·高后期艺术风格影响很大，凡·高对日本版画的描述“他 们以流畅的不多的几笔笔触画人物”“色彩都是那样的鲜艳夺目，你一定会 产生一种绘画革命的思想”。日本浮世绘的简朴风格平涂色彩的手法。对 凡·高这时期艺术风格影响也很大。后来凡·高到达阿尔后就以臆想中的日本， 作为自己的“绘画革命”之地。
浅析油画大师梵高的绘画风格
浅析油画大师梵高的绘画风格梵高（Vincent van Gogh），是19世纪后期最具影响力的艺术家之一，他的绘画风格充满了感情和个性，并具有独特的表现力。
梵高一生创作了大量的作品，其中最著名的包括《星夜》、《向日葵》和《麦田与乌鸦》等作品。
他的作品在当时并不被人们所理解和接受，但如今却成为了世界艺术史上的经典之作。
本文将对梵高的绘画风格进行浅析，以期更深入地了解这位伟大艺术家的艺术创作。
梵高的绘画风格可以用几个关键词来概括，包括色彩、线条、造型和情感。
首先是色彩，梵高在其作品中运用了大胆的色彩，喜欢使用鲜艳而丰富的色彩。
他以大面积的色块来表现画面，而非通过光影和细节来刻画物体。
梵高尤其喜欢运用对比强烈的色彩，比如蓝色和黄色、绿色和红色等。
这种对比的色彩搭配让他的作品更加生动、鲜明，给人以强烈的视觉冲击力。
其次是线条，梵高的线条非常有力，富有表现力。
他常常用粗犷有力的线条来勾勒物体的轮廓，甚至可以说是“疾风骤雨”，富有张力。
他的线条能够准确地表现出物体的形态和质感，给人以强烈的视觉冲击。
再次是造型，梵高的作品中的人物和物体造型非常夸张、夺目。
他常常夸大和变形物体的形态，以突出其内在的情感和意境。
比如他在画中常常夸大花瓶和花卉的形状，使得它们看起来更加饱满、生动。
他的画作中的人物造型也常常是扭曲的，充满了独特的魅力和个性。
最重要的是情感，梵高在他的作品中表现出了强烈的情感。
他的画作充满了孤独、忧伤、挣扎和渴望。
他的画作中常常能感受到一种力量的张力，这种力量既来自于色彩的对比和线条的遒劲，也来自于他对于生活和命运的深刻思考。
梵高的绘画作品带有一种独特的精神力量，让人们不由自主地被吸引，被感染。
梵高的绘画风格是充满了个性和表现力的。
他在绘画中追求个性表达和情感表现，而非客观写实。
他常常使用夸张的造型和丰富的色彩来表现内心的情感世界，表达对于生活和艺术的热爱和执着。
他的作品具有独特的气质和情感力量，深深地影响了后世的艺术家和观众。
浅谈梵高的艺术成就
浅谈梵高的艺术成就引言梵高（Vincent van Gogh）是一位备受赞誉的荷兰后印象派画家，他以其独特的艺术风格和才华横溢的作品而闻名于世。
梵高的艺术成就在艺术界产生了深远的影响，他的作品也被广泛地研究和欣赏。
本文将浅谈梵高的艺术成就，探讨他在艺术上的突破和贡献。
1. 艺术风格与表现主题梵高的艺术风格独特而富有创造力。
他通过鲜明的色彩和粗犷的笔触展现出内心世界的情感表达。
梵高擅长运用浓厚的色彩来表现画面的情感，他将灰暗的色调和明亮的色彩相结合，创造出强烈的视觉冲击力。
在表现主题方面，梵高的作品涵盖了广泛的领域。
他描绘了农民、风景、静物和自画像等各种题材，展示了他对生活和人物的敏锐观察和独特的感受。
梵高通过他的作品表达了对自然和人类命运的思考，对内心世界的探索和表达。
2. 艺术创新与突破梵高在艺术上进行了一系列的创新和突破，对后世的艺术发展产生了深远的影响。
首先，他在色彩运用上进行了大胆的尝试和创新。
梵高善于利用颜料的厚重质感和纯净色彩，创造出独特的色彩效果。
他运用对比鲜明的色彩来表现情感，使画面更具有表现力和冲击力。
其次，梵高在构图和透视上有着独到的见解。
他的绘画作品中常常采用特殊的构图手法，破坏传统的透视规则，给人以不同寻常的视觉体验。
这种独特的构图方式使得他的作品充满了动态和生气，给观者带来了不同寻常的艺术享受。
此外，梵高对于绘画材料的使用也进行了创新。
他常常使用粗糙的质地和厚重的笔触来表现画面的质感，给人以触觉上的感受。
这种实验性的绘画技法为后来的艺术家开辟了新的路径，影响了绘画的发展方向。
3. 艺术成就的评价梵高的艺术成就备受赞誉，他的作品受到了广泛的关注和欣赏。
首先，梵高的作品被认为是后印象派的代表之一，他的创作风格对于后来的艺术家产生了深远的影响。
他的运用鲜明的色彩和粗犷的笔触使得他的作品充满了独特的魅力和表现力。
梵高的作品在艺术市场上也广受欢迎，成为了重要的艺术收藏品。
其次，梵高的作品展示了他丰富的想象力和深刻的内心世界。
浅析油画大师梵高的绘画风格
浅析油画大师梵高的绘画风格
梵高是西方艺术史上的著名油画大师之一，他的绘画风格被誉为“后印象派”，是油
画的开拓者之一，对现代艺术家们影响深远。
他的作品风格独特，从颜色运用、线条构建
到画面情感抒发，都表达着他对自然世界、人性内在的深刻理解和感悟。
首先，梵高的画面具有强烈的色彩表现力。
他采用了大量的明亮色调，如鲜红、橙黄、紫罗兰等，使画面更加鲜艳、活泼，富有张力和节奏。
他处理色彩时常常违背视觉准则，
突破了以往印象派的色彩规则。
例如，在《星夜》中，梵高运用了大量的暖色调，使画面
散发出一种激情和生命力。
这种颜色表现方式成为梵高的标志性符号，甚至被后来的艺术
家所继承。
其次，梵高的线条构建具有力度感。
他常常用交错的、有力的线条描绘出物品的轮廓
和形状，并将其与强烈的色彩呈现结合起来。
在《麦田里的乌鸦》中，梵高用深色的线条
将麦田上的乌鸦描绘得非常生动，同时使用颜色的渐变描绘出麦田的纹理和层次感。
这种
线条的运用方式增强了画面的动感和张力，使画作更加精神饱满。
最后，梵高的画面情感表达非常丰富。
他是一位充满矛盾和思考的艺术家，对人性内
在的探索一直是他的主题之一。
他的作品中常常出现孤独、挣扎、痛苦等情感的表达，例
如《夜咏》和《吸烟的骷髅》等作品中，我们可以看到他对艺术创作和自身处境的反思和
思考，使得画面更具情感张力和力度。
综上所述，梵高的绘画风格具有鲜明的特色，他通过具有冲击力的色彩运用、有力的
线条构建和情感丰富的表达方式，创作出了许多充满生命力和张力的作品，对西方艺术史
产生了深远的影响。
梵高的画风演变及其艺术特点
梵高的画风演变及其艺术特点梵高是19世纪末荷兰著名画家，他的画风极具个性化，深受后人喜爱。
但梵高的画风并非一成不变的，经历了许多转折和演变，下面我们就来一起探讨梵高的画风演变及其艺术特点。
一、早期风格梵高早期的画风源于荷兰的大师们，如荷兰黄金时代的绘画家博格曼和蒂特斯。
梵高继承了绘画家的传统题材箱和作画技法，创作出了许多早期的代表作，如《荷兰风景》和《公园的大道》等。
这些作品受到了日本版画的影响，可以看出他对色彩和线条的运用的矛盾和不协调，但鲜明的色彩和浓烈的个性特点已然表现出来。
二、后期风格后期梵高的画风最为人熟知，他采用了强烈的色彩和线条，表现出独特的表现风格。
梵高的画作大多细致入微，如《星夜》、《向日葵》、《医生盖特曼的肖像》等，都展现出他精湛的笔触和对色彩的把握的独树一帜的风格。
他几乎把自己的全部情感都倾注在画作之中，每一笔都表达出他深厚的内心感受。
三、精神世界梵高在画作中不仅仅是为一些物体或者人物作画，更是画出了自己的精神世界和内心感受。
他的画作总是展现出他对社会现实的关注和对自然景观的独特感受，同时也展现了他内心深处的孤独和痛苦。
他的画作都充满着对自我的探究和对美的追求。
他的人物形象大多是一些与他个人经历相关的事物，如吸盐的工人和自己的母亲等等。
四、技法梵高的画作细节非常丰富，他可以用点线面去表现出不同的色彩或者形态。
他的作品采用了各种各样的绘画技法，如色彩分层、明暗交替、点描和线条渲染等等。
这些技法使得他的画作更加生动动感，体现出他独特的创意和构图格局。
总的来说，梵高的画风演变中经历了艺术技法的升华和深度探讨，表达出他深厚的内心感受和对美和理想的追求。
他的画风独特又富有个性，梵高这位艺术大师的画作永远是人们心中的经典。
美术鉴赏——梵高
美术鉴赏——梵高
在
这幅星夜是 梵高点着煤气灯 在夜晚画下的。
田野是淡紫 色的。
小镇则是蓝 紫相间的。
前景里有一 对彩色的恋人的 身影。
天空中繁星 与城镇的灯火， 水中的灯影。全 都互相辉映。
整个画面被 夜色包裹。一种 深邃感油然而生。
《
夜
间
露
天
咖
啡
座
美术鉴赏——梵高
》
5390
鸢 尾 花
向日葵 100年升值40万倍
40，000，000美元成交
美术鉴赏——梵高
题材
生平简介部分 提供的信息
凡·高喜爱这类题材 的原因
向日葵
做教士的理想，对 太阳的热爱，对生 命的渴望
凡·高喜爱向日葵，因为它有着 太阳般的光辉，象征着光明和 生命。他用向日葵来装饰自己 的房间以迎接的到来，显示了 他的热情
“我越是年老丑陋，令人讨厌，贫病交加，越要用鲜艳华丽， 精心设计的色彩，为自己雪耻......”——凡高
美术鉴赏——梵高
这是一幅充满感情 的画， 会让人回忆起夏日 的时光； 它不仅是一幅画着 切花的静物画， 同时也是一幅最不 安、躁动的静物画。
美术鉴赏——梵高
它狂放地表现出画家对生
求：
活的热烈渴望与顽强追
麦田 柏树
在那段凡·高去世前与 塞奥的对话中，他们 提到了童年在荷兰的 美好生活，在麦浪中， 柏树下玩耍。 美术鉴赏——梵高
是凡·高生命中最美好的记忆， 在凡·高的笔下，柏树燃烧着， 像火般的燃烧，麦田在阳光下 闪耀、悸动、挣扎、起伏、回 旋，那是凡高的痛苦和对故乡 深切怀念的灵魂体现。
最后以当代青年诗人骆一禾为纪念梵高的一首诗歌 作为结束语吧， 雨后的葵花，静观的葵花 喷薄的花瓣在雨里 一寸心口藏在四滴水下 静观的葵花看凡高死去 葵花，本是他遗失的耳朵 他的头堵在葵花花园 在太阳正中在光线垂直的土上 梵高，你也是一片葵花
浅析油画大师梵高的绘画风格
浅析油画大师梵高的绘画风格
梵高是西方艺术史上最著名的画家之一，他的绘画风格具有独特的特点，深受后世艺
术家的影响。
本文将从梵高的绘画风格、色彩运用和思想情感等方面进行浅析。
梵高的绘画风格主要表现在两个方面：一是线条处理，二是构图形式。
他的线条处理
鲜明有力，常常使用细长的笔画描绘出形体的轮廓，能够准确地表现出形体的动态感。
同时，梵高的构图形式也很具特点，他通常采用对称和重复的形式进行构图，使画面具有强
烈的节奏感，整个画面就像是在跳动、呼吸和流动。
梵高的色彩运用也是其独特的绘画风格之一。
他深受印象派的影响，在画面中广泛地
使用了大面积的明亮色彩和强烈的色彩对比，使画面充满生命力和热情。
同时，梵高还经
常采用对比着色的技法，比如在一张画中大量使用蓝色的同时又有一些橙色，从而在画面
中形成强烈的反差，突显画面的主题和情感。
除此之外，梵高的思想情感也是其绘画风格的重要组成部分。
他的绘画蕴含着深刻的
思想和情感，表现了一个人物的内心世界和情感状态。
最具代表性的就是他的自画像作品，他通过自画像表达自己对于自我和命运的思考和内心矛盾的情感。
此外，梵高的作品中还
充满了对贫苦人民和农居生活的热爱和同情，表现了其对人类生活的深刻关注和思考。
美术鉴赏论文：梵高的画作特色
美术鉴赏论文：梵高的画作特色
引言
梵高（Vincent van Gogh）是一位伟大的荷兰后印象派画家，以其独特的绘画风格和狂热的创作精神而闻名于世。
他的画作具有明显的特色，这篇论文将探讨梵高画作的特点。
亮色运用
梵高的画作以鲜明和饱和的色彩为特点。
他善于运用亮丽的颜色，例如，金黄色的麦田、深蓝色的星空等。
这种亮色运用不仅烘托了画面的氛围，还能够引起观者的共鸣，使作品更加生动有趣。
纹理表现
梵高的画作充满了丰富的纹理表现。
他使用厚重的画布和浓稠的油画颜料，通过粗犷的笔触和凹凸的画面表现出物体的质感和层次感。
这种纹理表现使观者能够感受到画面中事物的触感，增强了作品的现实感。
主题选择
梵高的画作主题广泛，包括风景、人物、静物等。
然而，不论
图像的主题是什么，他总是通过个人的情感和体验来表达内心世界。
这使得他的画作更富有个性和感情，触动了许多人心灵深处的共鸣。
艺术风格转变
梵高的画作风格在他的短暂绘画生涯中发生了明显的转变。
早
期的作品着重于写实和自然主义，而后期的作品则更加夸张和表现
主义。
这种风格的转变反映出他对艺术的探索和个人生活经历的影响，使他的画作更加独特和具有狂热性。
总结
梵高的画作以亮色运用、纹理表现、个人主题选择和艺术风格
转变为特色。
他通过独特的绘画技巧和情感表达，创作出许多令人
称赞的作品，对后世的艺术影响深远。
注：以上内容均为个人观点，如有引用请注明出处。
美术题解析梵高的绘风格(试题)
美术题解析梵高的绘风格（试题）梵高（Vincent van Gogh）是19世纪后期最杰出的荷兰艺术家之一，他独特的绘画风格对现代艺术产生了深远的影响。
本文将对梵高的绘画风格进行解析，以便更好地理解他的艺术成就。
一、梵高的生平与艺术背景梵高于1853年出生在荷兰的一个牧师家庭，他对艺术的热爱从小就展露无遗。
后来，他开始职业画家的道路，并在荷兰、法国等地旅居和学习。
尽管梵高在他的一生中只卖出了一幅画作，但他对于艺术的持续追求和创作热情使他成为了一位伟大的艺术家。
二、梵高的绘画风格特点1. 轮廓和线条的强调：梵高的绘画作品中，轮廓线条非常突出。
他通过勾勒明确的线条来定义形状和轮廓，这使他的作品充满了力量和动感。
2. 强烈的色彩对比：梵高使用鲜明而强烈的色彩对比来增强作品的表现力。
他经常运用互补色（如黄色和紫色）相互映衬，让画面更加生动有力。
3. 波浪状的笔触：梵高的画笔运用非常特别，他用粗糙而有力的笔触，融合了短粗和长细的笔触，创造出迷人的波浪状笔触效果。
这种技法使得画面充满了动态和张力。
4. 主观与情感的表达：梵高的绘画作品中充满了个人的情感和体验，他通过形象和色彩的变化来表达内心的情感世界。
这使得他的作品充满了独特的个人风格和情感力量。
三、梵高的代表作品解析1.《星夜》：这是梵高最著名的作品之一，他在画中运用了独特的波浪状笔触和强烈的色彩对比。
画面中的星空仿佛在舞动，给人以强烈的情感冲击。
2.《向日葵》系列：梵高对向日葵的描绘成为了他艺术创作的重要主题。
他以鲜艳的黄色为主调，用大胆的笔触描绘出向日葵的外形和质感，给人以充满生命力的感觉。
四、梵高的绘画风格的影响和意义梵高的绘画风格对后世艺术家产生了深远的影响。
他的作品中充满了个人化和情感化的表达，强调了艺术家的主观感受和内心世界。
这种个性化的艺术观念不仅为后来的表现主义和后印象派等艺术流派提供了启示，也激发了许多艺术家对于艺术自由表达的追求。
总结：梵高以其独特的绘画风格与表现方式成为了艺术史上的伟大艺术家之一。
凡·高绘画风格形成探析
2021·02凡·高绘画风格的形成一共可分为四个时期。
一、前期凡·高1853年出生于荷兰津德尔特的一个牧师家庭，1869年16岁的凡·高被送到画商的画廊当学徒，这也是他第一次真正意义上的与绘画的接触。
1873年，凡·高被派往伦敦工作。
在伦敦的一年里他经常走访当地的平民窟，了解底层人民的疾苦。
他在伦敦的见闻为他以后的创作提供了很多的灵感，比如《新门监狱》《椅子》等。
后来遭遇了一些变故，凡·高成为了一名牧师，在比利时西南部的博里纳日矿区传教。
在此期间凡·高创作了许多的素描作品，其内容多反映底层矿工的疾苦。
他这一时期的作品都是灰暗的色调，水平粗鄙笨拙，绘画技巧像幼童一样。
为了提高绘画水平，1880年10月凡·高回到了布鲁塞尔，开始了他的绘画学习生涯，并决定成为一名画家。
二、早期在布鲁塞尔的学习期间，凡·高大部分时间都是通过临摹大师的作品来提高自己的绘画水平，拓展自己的眼界。
1881年凡·高回到了父母在埃顿的家。
此时凡·高创作了许多的作品，画的都是当地农民劳作的场景以及自然风光，绘画的技法都是以线条为主。
此时凡·高的绘画水平早已摆脱了粗鄙拙劣，线条逐渐成熟，绘画风格与米勒很像。
凡·高对米勒推崇备至，一直想像米勒一样成为一名农民画家，他从1880年直到去世都在临摹米勒的作品，数量不下百幅，其中与米勒的作品同名的有《午休》《播种者》《拾穗者》等，可以说米勒的作品对凡·高的创作有着不可磨灭的影响。
1881年圣诞节前，凡·高又一次离开了家，来到了海牙。
他在海牙住了一年，在此期间他和一名名叫西恩的妓女关系亲密。
西恩给他的创作提供了大量的灵感，此时他最好的作品也是他的第一幅杰作，画的就是西恩。
这幅画是一幅素描作品，用简单的线条勾勒出西恩一丝不挂的身体，她坐在一块石头上弓背弯腰，将头埋进放在膝盖上交叉的臂弯里，给人一种落寞无奈的感受。
梵高的画作都有哪些特点
梵高的画作都有哪些特点
梵高的画作有以下几个特点：
1.题材特点：梵高的作品充满天然的悲悯情怀和苦难意识。
例如，在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。
在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他的作品中。
2.色彩特点：梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。
他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张。
3.造型特点：梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。
总的来说，梵高的画作充满了独特的风格和深刻的内涵，展现了他对生活和艺术的热爱和追求。
画家艺术作品创作风格分析
画家艺术作品创作风格分析在画家的艺术作品中，创作风格是一个非常重要的方面。
它不仅展现了画家对艺术的独特理解和表达方式，同时也代表了其个人风格和思想观念。
本文将对几位知名画家的艺术作品创作风格进行分析，并从绘画技巧、题材选择和情感表达三个方面进行讨论。
首先，让我们来分析著名画家梵高的创作风格。
梵高的作品充满了强烈的个人表达和情感。
他运用厚重的笔触和鲜明的色彩来塑造他的作品，使其充满了震撼力和独特性。
梵高的绘画技巧非常独到，他善于用短而重的笔触展示出物体表面的质感，同时利用鲜艳的颜料创造出高度饱和和对比的画面效果。
在题材选择方面，梵高经常选择描绘自然景观以及农民和工人的生活，通过绘画来表达对他们辛勤劳作的赞美和深深的同情。
而情感表达上，梵高的作品常常展现出孤独和绝望的情感，他通过色彩和构图来传达内心的痛苦和挣扎。
接下来，我们继续分析著名画家莫奈的创作风格。
莫奈是印象主义运动的代表人物之一，他的作品充满了轻盈和明快的笔触与颜色。
莫奈喜欢在户外采风，并通过快速而大胆的笔触来捕捉自然中变幻莫测的光影和氛围。
他重视对光线的表现，运用薄而短的笔触将色彩点状地放置在画布上，创造出一种通过光线和色彩来表现景物的笼罩感。
莫奈的题材选择广泛，他曾经描绘过城市景观、田园风光以及人物肖像，但无论是哪种题材，他都以捕捉光线和瞬间为核心，力求表达出自然景色所独有的氛围和感觉。
莫奈在情感表达方面强调感知和观察的笔触，通过观察和体验自然来传达他对大自然的热爱和敬畏之情。
另一个需要分析的画家是毕加索。
毕加索的作品创作风格非常多样且独特。
他的艺术生涯中经历了多个时期，每个时期都有不同的风格和主题。
例如，他的蓝色时期以及玫瑰时期在题材和色彩上表现出浓重的悲伤和痛苦；而立体主义时期以几何形状和复杂的构图为特点，体现了对物体透视和形态的重新构想；而后来的抽象主义时期，则将事物抽象化到极致。
毕加索善于利用线条和几何形状来创造出独特的图像，并通过色彩的运用来表达情感和情绪。
画家的绘画风格演变
画家的绘画风格演变画家的绘画风格演变是一个颇具意义的主题，因为它反映了一个艺术家在创作生涯中的成长与变化。
绘画风格的演变不仅仅是技术和风格的转变，更是心灵和灵感的延伸与深化。
让我们来看看几位著名画家的绘画风格演变过程。
首先，我们来谈谈梵高的绘画风格演变。
梵高是一位荷兰后印象派的代表人物，其绘画风格经历了从草图派到野兽派再到象征主义的转变。
在他早期的作品中，色彩深沉，线条清晰，呈现出浓烈的感情和内心的痛苦。
随着时间的推移，梵高的画风逐渐变得更加夸张和抽象，色彩变得更加鲜艳，线条更加扭曲。
他的画中充满了对生命和自然的无尽追求，展现出一种独特的精神风貌。
另一位让人瞩目的画家就是毕加索。
毕加索是20世纪最具影响力的艺术家之一，他的绘画风格经历了从印象派到立体主义再到超现实主义的转变。
在他的早期作品中，毕加索受到印象派和立体主义的启发，创作了许多具有独特几何形状和颜色的作品。
随着他的探索和实践，毕加索逐渐发展出了独树一帜的超现实主义风格，他在画中表现出对现实和幻想的探索，给人以深刻的思考和震撼。
最后，我们来看看莫奈的绘画风格演变。
莫奈是印象派的先驱之一，他的绘画风格经历了从写实主义到印象主义再到色块主义的演变。
在他的早期作品中，莫奈以写实的手法描绘了田园风光和人物生活，但随着他对光影和色彩的探索，他逐渐向印象主义靠拢，运用了更加明快的色彩和自由的笔触。
最终，莫奈的画风逐渐发展成为以色块和光影为主的风格，呈现出一种独特的模糊和朦胧之美。
总的来看，画家的绘画风格演变是一个无止境的过程，它不仅仅是技术和风格的改变，更是心灵和情感的延伸。
每一位画家都有自己独特的绘画风格演变之路，而这种变化和探索正是他们艺术生涯最具价值和意义的部分。
通过细致观察和深入思考，我们可以更好地理解画家们作品背后的创作心路历程，感受到他们所要传达的情感和思想。
画家的绘画风格演变不仅仅是一种形式的变化，更是一种内心的成长和启迪。
愿我们在欣赏艺术的同时，也能从中获得心灵的滋养和启迪。
浅析油画大师梵高的绘画风格
浅析油画大师梵高的绘画风格
梵高（Vincent van Gogh）是19世纪后半叶最伟大的油画大师之一。
他的绘画风格深刻影响了整个现代艺术世界。
梵高以他的独特绘画风格和深切情感创造了一种独特的绘画
语言。
梵高的绘画风格主要有以下几个方面：
1. 鲜艳的颜色
梵高尤其喜欢使用鲜艳的颜色来表现他的作品。
他用鲜艳的颜色传达了他内心的情感，创造出了令人惊叹的视觉效果。
梵高在他的日晷花园、向日葵和星空等作品中使用了丰富
的红、黄、蓝等颜色，这些颜色使他的作品充满了感性和情感。
2. 粗犷的笔触
梵高的画风非常独特，他的画作笔触显得十分粗犷，甚至有些凌乱不堪。
这种笔触的
运用给人带来了一种独特的视觉体验，使人感到画面中的物体具有了生动的质感。
3. 运用对比
梵高在他的画作中运用对比的手法来使画面更加生动。
他大胆地运用黑色和白色，且
特别喜欢将深色和浅色的颜色放在一起，这种对比的效果使他的画作更加鲜明，更能引起
观众的兴趣。
4. 物象倾斜
梵高的画作中经常出现物象倾斜的现象。
这种倾斜的效果是梵高独特的绘画风格之一。
他使用这种绘画手法来表现他对生命和世界的思考，用倾斜的物象表示生命和世界的动
荡。
总之，梵高的绘画风格可以说是独一无二的。
他用鲜艳的颜色、粗犷的笔触和对比的
手法来表现生命和情感，同时又以物象倾斜来表现他对生命的思考。
这种绘画风格对于现
代艺术的发展产生了深远的影响。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
[摘要]梵高是荷兰19世纪后期后印象主义的先驱，他短短的一生中留下了两千多幅作品，其绘画艺术在西方美术史上产生了不可替代的作用，深深影响了20世纪及以后的绘画群体，本文通过对梵高作品风格及绘画成因的分析，总结一位生前无人赏识、死后闻名遐迩的艺术家的人生历程。
[关键词]梵高；艺术风格；后印象派[中图分类号]J205[文献标识码]A[文章编号]1674-6198（2017）01-0093-03梵高绘画风格成因分析余鑫（商洛学院，陕西商洛726000）[收稿日期]2017-01-06[作者简介]余鑫（1990—），女，陕西商洛人，商洛学院艺术学院教师，艺术学硕士，研究方向：水彩画技法与理论研究。
文森特·梵高是19世纪荷兰后印象派画家，他的绘画艺术渗透到我们生活的方方面面。
作为后印象派艺术家，他的作品具有鲜明的个性，在用笔上肯定而大胆，在颜色上浓烈而鲜艳，在形式上前卫而夸张。
他的绘画理念反对忠实描绘客观世界，主张表现画家的主观感受，冲破前期印象派画家对自然色彩真实反映的束缚，将色彩提升到绝对的精神状态，开创了一种具有现代感的色彩装饰效果，呈现出独树一帜、别具一格的绘画风格。
从27岁学画到37岁辞世，在短短的十年里，梵高创作了两千多幅作品，死后每一幅都拍出了天价，生前却过着穷困潦倒、食不果腹的生活。
经历了无数的曲折和坎坷，承受了不被理解与尊重的辛酸，历经种种不幸的遭遇，最终在悲伤和绝望中结束了自己年轻的生命。
如今，他的作品影响着现当代艺术家的思维和创作，是艺术长河中的一块不朽的丰碑。
一、梵高的生活背景对其创作的促进1853年梵高出生于荷兰南部一个名叫津德尔特的小镇，梵高的父亲是一名牧师，在他的两个弟弟与三个妹妹中，弟弟提奥成为他一生的知己和依靠，兄弟俩保留下来的通信有600多封。
梵高年轻的时候并没有想过要当画家，他的第一份工作是画商，16岁时到古比尔美术公司海牙分店当店员，之后又去了伦敦分店工作。
梵高青年时期尝试过当代课教师、传教士等多份职业，却总以失败告终，生活接近低谷。
几年之后，随着痛苦的失恋和对职业的厌倦，梵高开始投身宗教，决心做一名福音传道者。
1878年，他来到了比利时南部的博里纳日传教，6个月后因工作过于激进而被解雇。
1880年，在家庭的压力之下搬回乡下与父母同住，心情极度抑郁。
梵高所经历的一切让他有了莫大的挫败感，他的事业心很强，内心充满了无限的幻想，而现实却是不如人意。
失去工作之后的梵高，性格变的有些内向和自闭，只喜欢一个人涂涂画画，在弟弟提奥的建议下，27岁的梵高决心投身于绘画事业，希望能在艺术中实现自己的理想。
二、梵高的绘画经历对其创作的影响年轻的梵高去过艾登、海牙和艾特维普，他偏爱自然环境，厌倦城市文明，把自己定义为农民画家，创作了早期作品《吃土豆的人》，描绘了贫困农民家庭，晚上在昏暗的灯光下聚在一起吃土豆的景象，表现底层人民的生活状态。
可惜当时并没有人欣赏他颜色灰暗的画作。
《红色的葡萄园》是梵高生前唯一卖出去的一幅作品，是他在一个星期天的傍晚路过了一片深得像红酒的葡萄田，落日的余晖将雨后的田野洒上了黄金和深红及暗紫色，于是梵高即兴创作，这幅作品应运而生。
完成后几经周折被画商的妹妹安娜延安职业技术学院学报Journal of Yan ’an Vocational &Technical College第31卷第1期Vol.31No.12017年2月Feb.2017--93买下，除了喜欢之外，更多的是想帮助这位穷酸至极的年轻人。
梵高在1886年前往巴黎与提奥共同住进了艺术家们向往的蒙马特高地。
在厌倦了大都市的繁华后，于1888年2月从巴黎搬到了法国南部的阿尔勒生活，租了一间房子来画画。
在阳光炙热、色彩极其艳丽的普罗旺斯地区，梵高的作品也逐渐明亮了起来，开始尝试用点彩的方法去塑造画面，这也是他创作中的转折点。
烈日之下或者黄昏的午后，他用弟弟提奥寄给他的生活费换成颜料，一点一点地堆在画布上，画出黄灿灿的向日葵、紫色的鸢尾花和无边无际的麦田。
同年10月，梵高怀着敬重之情一再邀请好友高更同住，高更也欣然前往，开始的几周，他们相互学习和借鉴，风格都有了些许变化。
高更在阿尔勒创作的多幅作品都受到了梵高的影响，风格变得粗犷具有力量感，梵高也从高更那里学会了如何构图。
《黄房子》、《卧室》、《塞纳河上的星夜》、《阿尔勒的吊桥》等都是梵高这一时期著名的作品。
1888年12月23日，两人的绘画思想和观点发生冲突，经过不断的激烈争吵后，高更愤然离去，梵高的情绪无法自控，无法抑制内心的激动，愤然割下了自己的耳朵，他们共同相处的时间仅仅62天。
长期的孤独和痛苦的经历让梵高的精神受到很大的创伤，他变得敏感与脆弱，有了轻微的精神抑郁，病情时常发作，经常神志不清。
1889年5月8日，凡高来到离阿尔25公里的圣雷米，在精神病院接受治疗，但他清醒的每一刻都在废寝忘食的画画，进入到创作的高峰期，创作了举世闻名的《星月夜》。
夜空的主体是一个奇特的月亮，彗星与繁星陷入一片黄蓝交织的如漩涡一样的天空，仿佛游荡的光线的扩散，近处的房屋矮小而整齐，绿褐色的柏树像一股巨形的火焰向上喷出，画面的一切都在回旋与转动，像一条不停蠕动着的巨龙。
梵高的笔像是被世界注入了魔力一般，神奇而富有感染力。
他开始画扭曲的松柏，画高高的白杨，画田地里新升的太阳，画村舍，画小路，画远方的人，画他周围的一切。
不能外出写生的时候，他就开始画自己，他的每一张自画像都直达观者的灵魂，他也曾以为自己快要好起来，给提奥写信说自己比过去平静了点，只不过眼神有点茫然呆滞。
我们惊讶于梵高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势，也忽然能够明白他笔下曲扭的线条、艳丽的颜色和挣扎的笔触。
痛苦在他身上蔓延，伴随着倾泄的颜料调和着他的鲜血，在画布上一笔一笔堆积出自己的无奈、悲伤与绝望。
这是一位生活在创伤里的大师，他习惯了用自己的画笔舔舐伤口。
梵高生前最后一幅作品《乌鸦群飞的麦田》，充满不安和阴郁感。
画面依然有着人们熟悉的一望无际的金黄色，阴沉的天空死死压住麦田，整个画面让人感到沉重与窒息，凌乱低飞的乌鸦似乎在预示着什么，绿色的小路曲折地伸向远方，增添了压迫与反抗的情绪，笔触更加狂躁和不安，跌宕起伏中流露出紧张和不详的预兆。
像是一封悲痛到无法诉说的书信，更像是色彩和线条组成的无言绝命书。
就在第二天，他又来到这个地方，在精神错乱中朝着自己开了一枪，当时并没有死，当晚还与来看望他的弟弟交流和探讨对艺术的看法，凌晨，凡高停止了呼吸，当时年仅37岁。
三、梵高的孤僻性格对其创作的渗透艺术创作与艺术家的气质息息相关，同时也是艺术家性格的外延，传达着艺术家的意识形态和心理状态。
梵高的性格较为孤僻和冷漠，寡言少语，当事业、爱情和友情都离他而去的时候，这些痛苦的体验造就了其“孤独的内心”，却也成就了梵高在艺术创作上的辉煌。
生活中无尽的孤独让其没有归属感和存在感，不被理解与信任的现实与渴望被尊重和关注的内心形成了一种对立关系，更加激发了梵高内心的无助与悲伤。
他的作品从自我表达的角度出发，注入癫狂的情感，运用极度自由的表现力，传达出一种孤寂感，把一个灵魂诉说的淋漓尽致，用敏锐的感受力描绘着这个世界的花花草草，他笔下的生命不是对某个个体的随意描摹，而是倾注了太多的情感，共鸣才由此产生，带给受众独特的视觉体验。
梵高的艺术在巨大的凄寂中保持了自我的个性，以苦难的经历为养料表达了自己的感情，独特的个性塑造了他的作品，悲惨的境遇也成就了他的辉煌。
艺术家的性格与其艺术创作之间一脉相连，无论是抽象还是具象的表达客观对象，都是艺术家思考与分析的精神产物，其笔法的一张一弛都是不可避免的自我意识的再现。
他曾说“越是年老丑延安职业技术学院学报2017年2月--94陋，令人讨厌，贫病交加，越要用鲜艳华丽，精心设计的色彩，为自己雪耻。
”他用鲜丽的颜色、超群的表现力、独特的视角、丰富的色彩、变幻的线条、敏锐的精神触觉画出了对生活的讽刺，画出了他坎坷的经历与孤独的内心，吴冠中先生曾说过，笔墨等于零，中国画的专业术语说过，气韵生动皆为上品。
在艺术创作中，好的线条“是活的”，同样，好的颜色也必然是“活的”，标准化的高超技巧没有太大价值，艺术的生命在于感知与创造，就必须要有感情的投入。
好的作品，都是用色彩和线条诉说情感与思想，而不仅仅是技巧的展示。
梵高，被称为痛苦的艺术家，割掉自己耳朵的疯子，一位画出向日葵的天才，他是一名精神病患者，性情狂热的偏执人士。
他的作品之所以被追捧与珍藏，是因为他在用生命画画，画他的曲扭、他的绝望、他的爱与恨，疼痛与欢喜，压抑与绽放，生命中所有的感情都在他的画面上跳跃着。
梵高艺术的地位是后人无法超越的，他的作品在拉开西方现代艺术的帷幕后也昭示了后现代艺术的方向，他与塞尚、高更一起完成了对后印象主义的解构，诠释了欧洲19世纪后印象派的造型特点和绘画风格，为人类艺术史做出了杰出贡献。
参考文献[1]孙延利.梵高绘画风格与艺术特色探析[J].淮南师范学院学报，2014（03）：137-139.[2]雷春能.凡高和意识的文化[J].丽水师范专科学校学报，2002(03):74-76.[3]张哲.解析梵高[J].科学时代，2012，10.[4]谭明明.论梵高的“孤僻”个性与其艺术创作的关系[D]，2014.[5]郎崇.梵高绘画艺术风格评析——以《向日葵》为例》[J].吉林化工学院学报，2011，06：76-79.（上接第89页）艺人起身装了钱，抬手连拍木箱呼儿出来谢赏，眨眼间箱盖被拱开，那披发小孩忽然从箱内跳出，微笑着行礼，拜谢众官人。
这一幕幕令人瞠目结舌的活剧实际是由“抛绳上天”、“升立幻术”、“空手献彩”、“巧变活人”四套戏法组合而成的。
偷桃技艺的表演配合默契，的确精彩至极。
至如《聊斋志异·崂山道士》中的穿墙术、《聊斋志异·画壁》中的画壁术、《聊斋志异·窦氏》中的移花接木术、《聊斋志异·翩翩》中的裁叶成衣术、《聊斋志异·采薇翁》中的断头复合术、《聊斋志异·画皮》中的画¬皮术、《聊斋志异·莲香》中的绣鞋诱人之术等等，虽属魔幻，但多荒诞不经，兹不赘述。
中国古代杂技堪称国粹，蒲松龄《聊斋志异》中亦真亦幻地向我们记述了一些古代杂技表演的宝贵资料，不仅丰富了《聊斋志异》反映民俗文化与艺术的内涵，而且也让我们感受到了古代劳动人民想象力和创造力的伟大。
参考文献[1]焦伟.伎艺戏法也在志怪——浅谈《聊斋志异》记载的坊间民俗文化[J].蒲松龄研究，2012，（3）：75-79.[2]董挽华．《聊斋志异》名篇《口技》试析[J].蒲松龄研究，1995，（Z1）：476-482.第31卷第1期梵高绘画风格成因分析On the Acrobatic Art of Liao Zhai Zhi YiZHANG Lian-ju（Guangdong Police College,Guangzhou Guangdong510232）Abstract：PU Song-ling’s Liao Zhai Zhi Yi creates a true unreal,strangeness and moving,beautiful art realm by bold artistic imagination.Some of the acrobat show activity of work is more colorful,make such as amazing scenes.The special domesticated tricks,force the avatar of qigong,comically clown performances,lifelike sound like a trick,the vagaries of the magical art and so on,all above are blame and vivid,fantastic,wonderful.It is art precious data for our understanding of ancient Chinese acrobatics,from which it is easy to feel the greatness of ancient working people’s imagination and creativity.Key words：PU Song-ling;Liao Zhai Zhi Yi;acrobatics;the magic--95。