论文：《浅析梵高的绘画风格》(定稿)
浅析油画大师梵高的绘画风格
浅析油画大师梵高的绘画风格梵高（Vincent van Gogh）是荷兰的油画大师，他以其独特的绘画风格闻名于世。
梵高的绘画风格独特而独特，流露出强烈的情感和个性化的表达。
本文将对梵高的绘画风格进行深入分析。
梵高的绘画风格鲜明地展现了他的情感和内心世界。
他的作品充满了狂热的色彩和粗糙的笔触。
他喜欢使用亮丽的色彩来表达情感和情绪，例如鲜红的麦田、明亮的星空和闪烁的星星。
他运用鲜明的色彩和强调的对比，强化了作品的个性和内涵。
梵高的绘画风格独特之处在于他对细节和纹理的关注。
他喜欢画细节，以至于有时过分注重细节，使画面显得疏松而紧凑。
他对颜料和画笔的运用非常独特，经常使用粗糙的笔触和厚重的颜料，使画面充满了质感和动感。
他的笔触独特而有力，有时几乎可以看到他的手在作品上移动的痕迹。
梵高的绘画风格还体现了他对自然和人物的热爱。
他通过对自然景观和人物的观察和描绘，表达了他对自然之美的热爱和对人类情感的关注。
他的作品中经常出现大自然的元素，如树木、麦田和星空。
他通过强烈的色彩和有力的笔触，将这些元素描绘得生动而有力，使观者能够感受到他对自然之美的颂扬和赞美。
梵高的绘画风格还可见于他对光线和阴影的处理。
他善于捕捉光线的变化和阴影的层次感，在他的作品中经常使用强烈的明暗对比来营造戏剧性的效果。
这种对光线和阴影的关注使他的作品更加丰富和饱满，同时也增强了作品的表现力和感染力。
梵高的绘画风格独特而独特，充满了情感和个性化的表达。
他通过亮丽的色彩、粗糙的笔触、对细节和纹理的关注，对自然和人物的热爱，以及光线和阴影的处理等手法，创造了一种充满戏剧性和感染力的艺术风格。
梵高的作品尽管在他的生命中并未得到充分认可，却成为了油画史上最重要的艺术家之一，并对后世的艺术家产生了深远的影响。
文森特.梵高 美术鉴赏论文
文森特·威廉·梵高摘要：文森特·威廉·梵高生性善良，热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。
他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品。
《向日葵》、《星夜》、《麦田群鸦》等代表作，大都是在他生命最后的六年中完成的，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，透过这些作品，我们可以看到一个更加真实的梵高，更加理解画家的精神和思想。
文森特·威廉·梵高，出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师家庭。
24岁之前曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员，后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。
在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。
1880年以后，他到处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学画，但最后还是决定自学。
在1886年以前，他的作品还都处于探索的时期，代表作有《吃土豆的人》、《纺织工》等。
1886年梵高随他担任古匹尔画店高级职员的弟弟来到巴黎，结识了图鲁兹一劳特累克、高更、毕沙罗、修拉和塞尚，并参加印象主义画家们的集会，在色彩方面受到启发和熏陶。
1888年2月，他同高更结伴同行，到法国南部的阿尔写生作画，长达一年之久。
这是他艺术风格形成的最重要的时期，南国的强烈阳光和阳光照耀下的市镇、田野、花朵、河流、农舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊：“明亮一些，再明亮一些!” 但后因两人意见不合，高更离去，梵高的精神也开始逐渐分裂。
梵高于1888年12月23日发病后，病情时好时坏，时重时轻，一次次住进医院。
1889年5月他被送进离阿尔一公里的圣雷米神经病院，成了彻头彻尾的精神病人。
但就在这时，奇迹出现了，梵高的绘画竟然突飞猛进，风格迅速形成。
论文：《浅析梵高的绘画风格》(定稿)
宁夏师范学院美术学本科毕业论文论文题目浅析梵高的绘画风格学号姓名专业美术学指导教师论文工作起止年月 2012年11月—2013年5月论文提交日期2013年5月10日论文答辩日期2013年５月20日宁夏师范学院本科生毕业论文（设计）成绩评定表本文主要通过分析梵高的绘画风格，了解梵高苦行僧式的艺术求索道路，学习他桀骜不驯的创作个性和追求艺术的执着。
分析他的绘画风格，从而学习发扬他绘画作品中色彩鲜、笔触短促有力的特点，让更多人认识和了解他为艺术界所作出的杰出贡献和他作品的艺术价值。
关键词：印象派；色彩；装饰；笔触This paper mainly through the analysis of Van Gogh's style of painting, know Van Gogh stoic Art Quest, learning his wild and intractable creation individuality and the pursuit of art. Analysis of his painting style, to learn and develop the characteristics of his works, color fresh strokes short and strong, to let more people know and understand the outstanding contribution he made to the art world and his artistic value.Keywords: The Impressionism. color. decoration. stroke摘要 (I)ABSTRACT (II)引言 (1)一、梵高的生平简介 (2)二、梵高的绘画风格 (2)结语 (9)谢辞 (10)参考文献： (10)梵高在孤独而又充满焦虑的一生总，在与偏见、贫穷和疾病抗争的过程中，他向世人留下了许多光辉的杰作。
凡·高自画像的美学分析的论文-美术论文
凡·高自画像的美学分析的论文美术论文20世纪的艺术史研究，处在一个方法不断变革的文化语境中，一件艺术作品历久弥新，不但需要它自身具有艺术价值，也在于能够有不同的解读方法赋予它以丰富的意义差异。
这种差异彼此之间不是互相否定和排斥的，而是相互补充和参照，形成一个召唤思想的整体。
当然，艺术多元化特征自身性质也决定了这一点。
当代艺术史家从各种不同的角度、不同的领域对艺术进行多层次多维度的研究，其中比较著名的艺术史分析方法有：形式主义美学分析法、图像学方法、结构主义和解构主义（后结构主义）分析法、新马克思主义分析法和精神分析学方法等等。
这些新方法层出不穷，日新月异，大有“乱花渐欲迷人眼”之势。
不过，方法论本身并不具有本体意义，人们是要通过新的方法抵达被遮蔽的艺术本体，揭示艺术本体的深层内涵，从而展示出人本然的处境和存在的意义。
诚然，要洞悉一件艺术品的艺术本体，还需要创作者和观者拥有一定的独创性认识，这依赖于他们的学识和美学修养，它可以反映一个人的社会、政治、经济甚至性的观念。
此外，观者观赏一件美术作品的时间和空间，也是解读一件艺术品的重要参照。
本文试图借助于一些艺术史分析方法，考察荷兰画家文森特•凡•高（vincent van gogh，1853-1890）自画像艺术本体的意义和解读无限的可能。
凡•高，19世纪后期印象主义代表性画家，他从1886年至1890年艺术成熟期自画像作品多达四十几件，这在自画像艺术史上无疑是突出的，同时，也因凡•高对现代艺术产生的重大影响和受到现代社会的普遍关注。
因此选取这一题材作为参照具有一定的价值。
形式主义分析法形式主义分析者他们认为，形象出自线条、形态和色彩上观察到的一点，再进一步讲，是出自线条、形态和色彩排列的美学效果。
【图1：《戴草帽的自画像》，木版油画，40.5×32.5cm，1887年夏于巴黎，阿姆斯特丹凡•高博物馆藏。
self-portrait with straw hat，oil on cardboard 40.5×32.5cm paris summer 1887，amsterdam van gogh museum】如图，是一张凡•高1887年《戴草帽的自画像》，用这种观念来分析凡•高的这幅自画像时，我们就能注意到：整幅画面都是明亮的黄色，纯色面积较大，无论人物和背景，黄色是基本的色调，画家用明确的红色线条勾勒出人像的轮廓，人像旁用粗略且不规则的蓝色短线条交代出背景。
梵高美术鉴赏论文
梵高——一个纯粹的自我无论是初中还是高中，美术课上总会有一个画家的名字频频出现，他就是梵高。
一开始看他的画作，我感受到的是常人无法理解的癫狂，色彩明艳，表情夸张，尤其是那金灿灿的向日葵，似乎就像一个个闪耀的小太阳，硬是要把光亮深深刺进你的胸膛。
但慢慢的我发现即便看过许多名家作品，梵高依然是心头最爱。
不，应该是：越是对比，越是觉得梵高可贵，越是爱。
不可否认的，梵高是一个天才，是一个有一颗“金子般的心”的人，他的画将情感和美感融入，偏偏特别动情，偏偏特别美。
一件艺术作品的价值，要结合艺术家创作时的背景和心境。
一个艺术家的成就，要看他对后人的启发。
梵高在1880年决定开始正式画画，那时候他27岁，他搬去乡下跟他的父母住。
作为一个没有工作的单身狗，被爸妈嫌弃是必然的。
那时候的梵高，虽然在画画，但是日子过的很压抑，这可以从当时给弟弟提奥的信里看出，他自嘲自己过的连条狗都不如。
当时的作品普遍比较灰暗，颜色比较单一。
但是在这样的情况下，他画出了《吃土豆的人》。
准确地说，这幅画是1885年画的，但在那之前，画家已经开始构思练习了。
吃土豆的人为什么是名作？蒋勋说，梵高当年画矿工画农民，是一种救赎，他想救赎自己，而他拿起画笔的时候是在画他无法救赎的人。
而我最感动的是，梵高在自己被人嫌弃无法救赎的时候，居然还有怜悯之心去同情他人。
吃土豆的人里，柔和的灯光，昏暗的房间，“我想传达的观点是，借着一个油灯的光线，吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯——他们诚实地自食其力”。
梵高在1886年去巴黎，可以说，这家伙终于踏上了艺术这条不归路。
当时是个什么情况呢？莫奈，马奈，毕沙罗，罗丹等等艺术家在巴黎正以“先锋艺术”的形象大展头脚。
梵高就像一个小粉丝一样，怀着一颗惴惴不安的心，住进巴黎蒙马特。
那段时间，他开始形成自己的艺术风格。
他开始经常出门去画这个城市，画市郊，画静物。
这时候他的作品开始出现明媚的颜色。
对梵高来说，油画就跟文字一样，只是另一种表达方式。
浅析油画大师梵高的绘画风格
浅析油画大师梵高的绘画风格梵高（Vincent van Gogh）是一位荷兰的后印象派画家，被誉为油画大师。
他的绘画风格独特而又不拘一格，深受后人的喜爱和推崇。
在他短暂的艺术生涯中，创作了许多令人震撼的作品，留下了不朽的艺术遗产。
本文将对梵高的绘画风格进行浅析，以期更深入地了解这位伟大艺术家的艺术魅力。
梵高的绘画风格是独特的，充满了浓烈的个人情感和内心世界的表达。
他的作品充满了强烈的对比，明亮的色彩和快速的笔触，展现出一种动感和张力。
梵高的画作中笔触粗犷，色彩鲜艳，构图大胆，表现出一种独特的热情和生命力，给人以强烈的视觉冲击力。
梵高更注重画面的情感表达和情绪传达，他将自己的内心感受和情绪通过画笔表现出来，使得他的作品充满了生命力和活力。
梵高的绘画风格受到了浓烈的个人体验和情感的影响，他在作品中表现出自己内心深处的痛苦和孤独，以及对自然和生命的热爱。
他常常选择平凡的主题，例如农民、麦田、向日葵等，但通过他特有的表现手法和色彩运用，赋予了这些平凡的题材以非凡的生命力和情感。
梵高的画作中充满了内在的张力和情感冲突，给人以强烈的情感共鸣。
梵高在色彩运用上也有着独特的见解和表现手法。
他运用大胆的色彩对比和鲜艳的色彩搭配，创造出了极具冲击力的画面效果。
梵高喜欢运用纯净的原色，如红、黄、蓝等，通过鲜艳的配色和强烈的对比，营造出了一种强烈的视觉效果。
他还通过色彩的运用，表现出对自然的情感和情绪，使得画面充满了生命力和活力。
梵高的绘画风格还体现在其独特的构图和表现手法上。
他的作品常常呈现出一种夸张和变形的表现形式，通过强烈的线条和构图，营造出一种极具张力的视觉效果。
梵高喜欢运用扭曲的线条和错位的构图，创造出了一种非现实的视觉效果，使得他的作品充满了张力和动感。
梵高更注重捕捉人物和风景的内在情感和情绪，通过构图的手法和表现形式，表现出对内心世界的深刻关注和探索。
梵高的绘画风格独特而又富有个性，充满了浓烈的情感和内在的张力，给人以强烈的视觉冲击力和情感共鸣。
浅析油画大师梵高的绘画风格
浅析油画大师梵高的绘画风格梵高（Vincent Willem van Gogh）是荷兰后印象派的杰出代表，他以其独特的绘画风格和才华横溢的技艺成为艺术史上的传奇人物。
梵高的作品充满了强烈的表现力和情感，他的绘画风格在当时引起了极大的争议，但如今却成为了艺术史上不可忽视的一部分。
在本文中，将对梵高的绘画风格进行浅析，探讨其独特的艺术特点和影响。
梵高的绘画风格可以说是独一无二的，他用明亮的色彩和激烈的笔触表达出内心深处的情感和对世界的独特观察。
他的作品中常常出现夸张的形式和强烈的对比，例如天空的蓝色和麦田的金黄色交相呼应，形成了一种令人震撼的视觉效果。
梵高善于利用画面的构图和色彩的对比来表达内心的情感和思想，他的作品常常给人以强烈的冲击和共鸣。
在梵高的作品中，人物和风景常常是他的主要创作对象。
他喜欢描绘田园风光和城市景观，同时也描绘了大量的肖像作品。
梵高的人物画非常生动，他擅长捕捉人物的神情和情感，通过色彩和笔触表现出人物内心的复杂情感。
在他的风景画中，常常可以看到对自然的热爱和对生命的敬畏，他用独特的视角和笔触描绘出了大自然的壮丽和神奇。
梵高的作品中融入了大量的个人情感和对世界的独特理解，这使得他的作品具有了极强的表现力和艺术感染力。
梵高的绘画风格受到了很多艺术家的影响，同时也对后世的艺术产生了深远的影响。
他的作品对20世纪的表现主义和抽象艺术产生了重要影响，许多艺术家都受到了他的启发。
梵高的绘画风格在当时被认为是另类和离经叛道的，但如今却成为了艺术史上的经典之一，他的作品给后人留下了宝贵的艺术遗产。
梵高的绘画风格是充满了活力和热情的，他用独特的视角和笔触描绘出了内心深处的情感和对世界的独特理解。
他的作品充满了对生命的热爱和对自然的敬畏，同时也融合了大量的个人情感和思想。
梵高的作品如今被视为艺术史上的经典之一，他对后世艺术的影响是深远而持久的。
通过对梵高的绘画风格进行浅析，我们可以更好地理解他的艺术创作和他对艺术史的重要意义。
论梵高自画像的艺术特色
论梵高自画像的艺术特色1 注重构图，匠心独具梵高研究过浮世绘，在他大部分作品中都显示出这方面的痕迹。
他非常注重画面的构图，力求画面均衡变化，丰富又统一，借鉴东方艺术精华，造型果敢奔放。
这幅作品画面中采用人物四分之三侧面，两只眼睛一高一低，打破了人们已有的习惯画法，人物的草帽两边一高一低，富有变化，人物左边的帽沿下有一个转折，右边的帽沿则没有，突出左右的造型变化。
画面中的梵高右肩膀上略高，左肩膀略低，左脸前的空间面积略多一点，为了填补这个空白，梵高在此处画了一个烟斗，多么巧妙的安排，人物帽子上左右的空间安排也不一样，左边空间略小偏横向，右边的空间略大偏纵向，这样画面的安排使画面很丰富，充满变化。
为了避免人物胸前左右对称，人物的衣领被安排偏向右边。
把我们平时画画中不知如何处理的地方都巧妙的解决了。
如果我们在画人物头像也利用一下这些技巧，作品会有什么样的变化呢？2 笔法肯定，变化丰富梵高的作品，历来注重笔法，每一笔都经过慎重考虑的，每一个笔触都是明确的，每一笔颜色也都是明确的，从不拖泥带水。
另一方面，用笔蓬松，一点也不死板。
笔触的使用也很有节奏，同他的素描一样，源自米开朗基罗的调子。
画笔间充满情绪，在此处展现得淋漓尽致。
笔触作为形式美的一种手段，梵高很有研究，他借鉴了东方的很多东西，用笔有书法的韵味。
大家注意到没有，画面帽子的笔触是横向的，而衣服的笔触则是纵向的，这种变化带有节奏感。
3 颜色主观，富有感染力这幅画使用的表现主义色彩，他的自画像很少有根据现实色彩写生的，主观颜色很容易带动人的情感。
他的用色很有分量，震撼人心。
画面中的头部和帽子用了最暖的桔橙色，大家知道橙色象征热烈温暖，充满生命的力量，是火焰的颜色，表达了画家心中的热情。
曾经有人问吴冠中，梵高的画到底好在哪里。
吴冠中说，梵高是太阳！当时，很多人不能理解，今天看来也许吴冠中是想表达对梵高的这种热情的赞颂。
如果色彩能构成音乐的话，那么这幅画就是隆重的交响乐，其中的橙色是最有力的音符。
浅析油画大师梵高的绘画风格
浅析油画大师梵高的绘画风格【摘要】梵高是一位备受推崇的油画大师，他的作品在艺术史上具有重要地位。
本文将从梵高的生平简介和艺术影响入手，引领读者了解这位艺术家。
在将探讨梵高独特的色彩运用、多变的线条表现、主题和题材选择、以及表现主义风格的特点。
还将分析梵高对后世艺术家的深远影响。
在结论中总结梵高的绘画风格对艺术史的影响，以及他所取得的艺术成就。
通过对梵高的绘画风格进行浅析，读者将更深入地了解这位伟大艺术家的创作思想和艺术成就。
【关键词】梵高、绘画风格、色彩运用、线条表现、主题、题材、表现主义风格、艺术影响、艺术史、艺术成就。
1. 引言1.1 梵高的生平简介梵高（Vincent van Gogh，1853年3月30日-1890年7月29日），荷兰后印象派画家，被誉为19世纪最杰出的艺术家之一。
梵高生于荷兰的一个牧师家庭，曾在英国和法国从事过不同职业，包括教师和牧师助理。
他在晚年在法国阿尔勒度过了自己的艺术生涯。
梵高的绘画生涯始于1880年代中期，在他30多岁的时候开始专心探索艺术创作。
他的作品以色彩鲜艳、笔触浓重而著称，通过夸张、扭曲的形式表现出内心深处的情感和思想。
他的作品包括风景、静物和人物肖像等多种题材，丰富多彩。
梵高的一生饱受贫困和精神疾病的困扰，最终于1890年在法国自杀身亡，享年37岁。
他的绘画作品却在他逝世后得到了广泛的认可和赞赏，成为艺术史上不可或缺的重要一笔。
他的独特风格和卓越成就对后世艺术家产生了深远影响。
1.2 梵高的艺术影响梵高对后世艺术家的影响是不可忽视的。
他的独特的色彩运用和线条表现，以及对主题和题材的独特处理，都给后来的艺术家们提供了极大的启发和引导。
许多现代艺术家都受到了梵高的影响，其中包括毕加索、毕加索、米罗等。
他们从梵高的作品中汲取灵感，探索自己的艺术风格，开拓了新的艺术领域。
梵高的表现主义风格对当代艺术的发展也产生了积极的影响。
他的作品充满了情感和热情，直抵人心，引起了观众共鸣。
浅析油画大师梵高的绘画风格
浅析油画大师梵高的绘画风格1. 引言1.1 梵高简介梵高（Vincent van Gogh）是荷兰后印象派画家，被誉为西方现代艺术的先驱之一。
他生于1853年，逝世于1890年。
梵高一生中饱受贫困和精神疾病的折磨，但他的绘画作品却展现出了强烈的个人风格和独特的艺术表现力。
梵高的作品以其独特而充满激情的色彩运用而闻名，他喜欢运用浓烈而明亮的色彩来表现情感和内心世界。
梵高在作品中大量运用了粗犷而富有动感的线条，表现出一种狂野而奔放的绘画风格。
梵高在绘画中还展现出了出色的画笔技法，他喜欢用浓重的油彩和粗糙的画笔来表现画面的纹理和质感，创造出一种独具特色的表现形式。
梵高的绘画作品主题多样，但都蕴含着他内心世界的情感和思考。
他的作品主题涵盖了风景、静物、人物肖像等多个方面，但都透露出他那种独有的艺术气息。
通过浅析梵高的绘画风格，我们可以更深入地了解这位伟大艺术家的独特魅力和艺术价值。
2. 正文2.1 梵高的色彩运用梵高是一位以其特殊的色彩运用而闻名的油画大师。
他在绘画中常常运用明快而饱和的色彩，给人以强烈的视觉冲击力。
梵高在色彩的运用上，喜欢运用对比色，比如蓝色与黄色、红色与绿色等，这种对比色的运用使他的作品更加生动鲜明。
梵高在绘画中也常常运用纯色，即纯粹的颜料直接涂抹在画面上，不做过多的调和和混合，这种技法使他的作品具有强烈的个人风格。
除了色彩对比和纯色的运用，梵高还运用了点描和斑驳的表现方式，使画面充满了活力和动感。
他常常运用短而密集的笔触，对色彩进行层层叠加，创造出光影和质感的效果。
这种笔触的运用技巧不仅增加了作品的层次感，也使画面更加细致和丰富。
梵高在色彩运用上是非常大胆和独特的，他的作品常常让人感到震撼和振奋。
他通过色彩的运用，展现出了内心世界的强烈情感和独特思想，成为了后世艺术家们的学习对象和启发源泉。
2.2 梵高的线条表现梵高在他的作品中，线条表现是非常重要的一个方面。
他经常使用粗重而有力的线条来描绘物体的轮廓和结构。
浅析油画大师梵高的绘画风格
浅析油画大师梵高的绘画风格梵高（Vincent Van Gogh）是19世纪末的荷兰后印象派画家，他的绘画风格独特而充满了表现力，留下了许多深入人心的作品。
梵高的绘画风格可以从他的色彩运用、构图和笔触等多个方面来进行分析。
梵高的色彩运用是他作品的最为显著的特点之一。
他善于运用纯粹鲜艳的颜色，通常采用对比鲜明的色调组合，以表达画面中的情感和气氛。
他经常使用强烈的红色、蓝色、黄色等鲜明色彩，这些色彩给人以强烈的冲击力和视觉上的震撼。
在《星夜》这幅作品中，梵高运用了深蓝色的天空和明亮的星星，营造出夜晚的宁静和神秘感。
他的色彩运用往往十分丰富和复杂，通过色彩的对比和运用，使画面充满了鲜活的生命力。
梵高的构图也是他作品的重要特点之一。
梵高常常通过独特的视角和不寻常的布局来构建画面，给人以独特的视觉体验。
他倾向于将画面中的元素放大并夸张，使画面充满动态感和张力。
他经常使用大面积的色块填充画面，并通过放大或缩小细节来增强画面的印象。
在《向日葵》系列作品中，梵高将向日葵的花朵放大并凸显，使其成为画面的主题，给人以强烈的冲击力和视觉上的震撼。
他的构图形式常常突破常规，以独特的主题和构图方式吸引观众的目光。
梵高的绘画风格还体现在他的笔触上。
他的笔触粗犷有力，具有很强的表现力。
他用笔触的轻重、快慢来表现画面中的物体和情感。
他喜欢使用明暗交替的笔触，创造出丰富的质感和层次感。
他的笔触往往有着强烈的动感和生命力，给人以一种充满能量的感觉。
在《自画像》中，梵高用粗犷有力的笔触勾勒出自己的面容，展现了他内心复杂情感的也表现出了他的独特气质。
梵高的绘画风格独特而充满表现力，他通过色彩运用、构图和笔触等多种手法，将自己的感受和情感融入到作品中，创造出了许多深入人心的作品。
他的绘画风格不仅在当时引起了轰动，也对后世的艺术家产生了深远的影响。
梵高的作品代表了一种情感与艺术的结合，给人以独特的感受和启示。
浅析油画大师梵高的绘画风格
浅析油画大师梵高的绘画风格梵高（Vincent van Gogh）是19世纪后半叶最重要的油画大师之一，他的绘画风格独特且具有强烈的个人风格，对后来的艺术家产生了深远的影响。
本文将浅析梵高的绘画风格。
梵高的绘画风格以强烈的色彩和粗犷的笔触为特点。
他常常运用大胆的色彩，如亮黄、鲜红、湛蓝等，以表现他对自然和情感的热情和冲动。
他追求色彩的纯粹和强烈对比，使画面充满了生命力和活力。
梵高的画面常常看起来非常明亮和充满光线，这是因为他对色彩的运用非常灵活，并通过色彩的变化来体现画面的亮度和光影效果。
梵高的绘画风格还表现出对自然的热爱和情感的表达。
他经常画一些自然景观，如向日葵、星夜、麦田等，通过色彩的鲜艳和线条的粗犷表达出自然的力量和生命的活力。
他的画中常常出现一些寓象征意义的元素，如向日葵代表太阳，星夜中的星星代表希望等，这些元素使他的作品更具有象征性和深远的内涵。
梵高的绘画风格还表现出他内心世界的痛苦和忧伤。
他的画中常常出现一些孤独、沮丧和痛苦的形象，如自画像中的忧郁的眼神、画中人物的扭曲的姿态等，这些形象反映了他内心深处的折磨和困扰。
梵高的画常常被认为是他自己情感的抒发和内心世界的映照，他通过画笔来宣泄自己的情感和思想。
梵高的绘画风格也受到了一些限制和缺陷的影响。
他的绘画技巧相对较为粗糙，过于简化和夸张，有时候甚至有些拙笨。
他的画风过于个人化，缺乏普遍性和客观性，使得他的作品难以被大众理解和接受。
尽管如此，梵高的画作却深深地震撼了后世的艺术家们，成为现代艺术发展的重要里程碑之一。
梵高的绘画风格以强烈的色彩和粗犷的笔触为特点，表达了他对自然和情感的热爱和冲动。
他的作品中充满了生命力和活力，同时也展示出他内心世界的痛苦和忧伤。
尽管他的画风有一些局限和缺陷，但他的艺术成就和影响力无可置疑。
梵高是一位伟大的油画大师，他的绘画风格对后世的艺术发展产生了重要的影响。
浅析油画大师梵高的绘画风格
浅析油画大师梵高的绘画风格梵高（Vincent van Gogh），是19世纪后期最具影响力的艺术家之一，他的绘画风格充满了感情和个性，并具有独特的表现力。
梵高一生创作了大量的作品，其中最著名的包括《星夜》、《向日葵》和《麦田与乌鸦》等作品。
他的作品在当时并不被人们所理解和接受，但如今却成为了世界艺术史上的经典之作。
本文将对梵高的绘画风格进行浅析，以期更深入地了解这位伟大艺术家的艺术创作。
梵高的绘画风格可以用几个关键词来概括，包括色彩、线条、造型和情感。
首先是色彩，梵高在其作品中运用了大胆的色彩，喜欢使用鲜艳而丰富的色彩。
他以大面积的色块来表现画面，而非通过光影和细节来刻画物体。
梵高尤其喜欢运用对比强烈的色彩，比如蓝色和黄色、绿色和红色等。
这种对比的色彩搭配让他的作品更加生动、鲜明，给人以强烈的视觉冲击力。
其次是线条，梵高的线条非常有力，富有表现力。
他常常用粗犷有力的线条来勾勒物体的轮廓，甚至可以说是“疾风骤雨”，富有张力。
他的线条能够准确地表现出物体的形态和质感，给人以强烈的视觉冲击。
再次是造型，梵高的作品中的人物和物体造型非常夸张、夺目。
他常常夸大和变形物体的形态，以突出其内在的情感和意境。
比如他在画中常常夸大花瓶和花卉的形状，使得它们看起来更加饱满、生动。
他的画作中的人物造型也常常是扭曲的，充满了独特的魅力和个性。
最重要的是情感，梵高在他的作品中表现出了强烈的情感。
他的画作充满了孤独、忧伤、挣扎和渴望。
他的画作中常常能感受到一种力量的张力，这种力量既来自于色彩的对比和线条的遒劲，也来自于他对于生活和命运的深刻思考。
梵高的绘画作品带有一种独特的精神力量，让人们不由自主地被吸引，被感染。
梵高的绘画风格是充满了个性和表现力的。
他在绘画中追求个性表达和情感表现，而非客观写实。
他常常使用夸张的造型和丰富的色彩来表现内心的情感世界，表达对于生活和艺术的热爱和执着。
他的作品具有独特的气质和情感力量，深深地影响了后世的艺术家和观众。
论文范文：论梵高艺术绘画的宗教性特征
论文范文：论梵高艺术绘画的宗教性特征一梵高绘画宗教性特征形成的基础与条件（一）艺术和宗教相互融合的家庭背景1 父母和叔伯们的影响德国精神病学家弗洛姆说过：“家庭是社会的精神媒介……父母的性格决定了正在成长中的孩子的性格……文化习惯的训练也塑造着孩子的性格。
”①所以，家庭环境在一个人的个性形成过程中起决定性的作用。
梵高的出生地津德尔特属于基督教新教的影响范围内，他的父亲是一位牧师。
而且，他的祖父文森特，也是一个牧师。
所以，从1853 年 3 月30 日梵高出生的那一刻开始，就注定他一生都会受到基督教的影响，这是由他的成长环境和家庭背景决定的，这是一个必然的结果。
另外，梵高的母亲是一位才女，她非常热爱大自然，而且更重要的是，她还是一个业余画家，她喜欢画素描、爱用水彩画大自然的景物，并且作品颇多。
由此可以看出，在她培养孩子的过程当中，肯定会把她这部份的艺术才能教授给孩子，所以，梵高具有独特的艺术天份，并且与众不同。
在梵高的成长环境中，已经拥有宗教和艺术这两个系统。
更重要的一点，在梵高的叔叔伯伯当中，有三位是具有一定影响力的艺术品交易商，这一点是值得注意的，正是他们的影响才使梵高很早就开始接触真正的艺术，可以说梵高在艺术上有一个很高的起点。
而他的父亲和上面这三位艺术商叔伯的感情非常好，他们经常聚会在一起大谈艺术。
由此，我们可以初步得出结论，在梵高的成长过岁月里，同时受到宗教和艺术的双方面的影响是情理之中的事，这就是他日后能成为一个满怀宗教热情画家的客观基础。
其中，科尔和文森特叔叔对梵高的影响比较大。
这是两位有名的画商，受他们的耳熏目染，梵高很小的时候就显示出他非凡的绘画天赋。
关于这一点，从新近发现的据说是梵高的早期画稿就可以清楚的看到，他在很小的时候就已经有了非凡的绘画才能。
2 自我人格的形成梵高的理想形成过程是他的自我人格的重要组成部分。
浅析油画大师梵高的绘画风格
浅析油画大师梵高的绘画风格
梵高是西方艺术史上的著名油画大师之一，他的绘画风格被誉为“后印象派”，是油
画的开拓者之一，对现代艺术家们影响深远。
他的作品风格独特，从颜色运用、线条构建
到画面情感抒发，都表达着他对自然世界、人性内在的深刻理解和感悟。
首先，梵高的画面具有强烈的色彩表现力。
他采用了大量的明亮色调，如鲜红、橙黄、紫罗兰等，使画面更加鲜艳、活泼，富有张力和节奏。
他处理色彩时常常违背视觉准则，
突破了以往印象派的色彩规则。
例如，在《星夜》中，梵高运用了大量的暖色调，使画面
散发出一种激情和生命力。
这种颜色表现方式成为梵高的标志性符号，甚至被后来的艺术
家所继承。
其次，梵高的线条构建具有力度感。
他常常用交错的、有力的线条描绘出物品的轮廓
和形状，并将其与强烈的色彩呈现结合起来。
在《麦田里的乌鸦》中，梵高用深色的线条
将麦田上的乌鸦描绘得非常生动，同时使用颜色的渐变描绘出麦田的纹理和层次感。
这种
线条的运用方式增强了画面的动感和张力，使画作更加精神饱满。
最后，梵高的画面情感表达非常丰富。
他是一位充满矛盾和思考的艺术家，对人性内
在的探索一直是他的主题之一。
他的作品中常常出现孤独、挣扎、痛苦等情感的表达，例
如《夜咏》和《吸烟的骷髅》等作品中，我们可以看到他对艺术创作和自身处境的反思和
思考，使得画面更具情感张力和力度。
综上所述，梵高的绘画风格具有鲜明的特色，他通过具有冲击力的色彩运用、有力的
线条构建和情感丰富的表达方式，创作出了许多充满生命力和张力的作品，对西方艺术史
产生了深远的影响。
浅析油画大师梵高的绘画风格
浅析油画大师梵高的绘画风格
梵高是西方艺术史上最著名的画家之一，他的绘画风格具有独特的特点，深受后世艺
术家的影响。
本文将从梵高的绘画风格、色彩运用和思想情感等方面进行浅析。
梵高的绘画风格主要表现在两个方面：一是线条处理，二是构图形式。
他的线条处理
鲜明有力，常常使用细长的笔画描绘出形体的轮廓，能够准确地表现出形体的动态感。
同时，梵高的构图形式也很具特点，他通常采用对称和重复的形式进行构图，使画面具有强
烈的节奏感，整个画面就像是在跳动、呼吸和流动。
梵高的色彩运用也是其独特的绘画风格之一。
他深受印象派的影响，在画面中广泛地
使用了大面积的明亮色彩和强烈的色彩对比，使画面充满生命力和热情。
同时，梵高还经
常采用对比着色的技法，比如在一张画中大量使用蓝色的同时又有一些橙色，从而在画面
中形成强烈的反差，突显画面的主题和情感。
除此之外，梵高的思想情感也是其绘画风格的重要组成部分。
他的绘画蕴含着深刻的
思想和情感，表现了一个人物的内心世界和情感状态。
最具代表性的就是他的自画像作品，他通过自画像表达自己对于自我和命运的思考和内心矛盾的情感。
此外，梵高的作品中还
充满了对贫苦人民和农居生活的热爱和同情，表现了其对人类生活的深刻关注和思考。
浅析梵高绘画中的色彩与情感论文
学科代码：xx大学（本科）毕业论文浅析梵高绘画中的色彩与情感系别：专业：班级：学号：学生姓名：指导教师：完成时间：2014年5月独创性声明本人郑重声明：所呈交的题为《浅析梵高绘画中色彩与情感》的毕业论文是本人在指导老师指导下取得的研究成果。
与本研究成果相关的所有人做出的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。
学生签名：年月日授权声明本人完全了解贵州师范大学求是学院有关保留，使用本科生毕业论文的规定，即：有权保留并向国家有关部门或机构送交毕业论文的复印件和磁盘，允许毕业论文被查阅和借阅。
本人授权许贵州师范大学求是学院可以将毕业论文《浅析梵高绘画中的色彩与情感》全部或者部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印，缩印或扫面等复制手段保存，汇编论文。
学生签名：指导老师签名：年月日目录引言 (1)一、梵高简介 (1)二、情感的倾向 (2)三、情感的表现...............................................................2四、色彩与情感的联系 (2)（一）情感对色彩的影响和作用 (3)（二）色彩是情感的表现 (3)五、色彩与情感在梵高代表作中的体现.................................4六、总结 (4)参考文献 (5)致谢 (6)浅析梵高绘画中色彩的与情感摘要：色彩和情感作为绘画艺术中的重要表现手段，已经成为美学范畴内独特的审美元素。
色彩可以直接影响人们的情绪，既能让人感动，又能使人镇静，还可以带给你喜悦或沮丧的心情。
情感的传达需要借助语言的形式，而“绘画中的色彩”是传达艺术情感的重要形式。
情感是艺术的灵魂，没有情感，艺术就没有生命力。
纵观西方的绘画艺术发展史，利用色彩来表现情感的人很多，但梵高无疑是其中杰出的代表。
关键词：梵高；油画；情感；色彩；影响Van Gogh is analysed and the Emotion ofColor in a PaintingABSTRACT:has become a unique aesthetic element in the aesthetic category. colour can directly affect people's emotions, can let a person touched, also can make people calm, also can bring you joy or depressed mood. Emotional convey needs some form of the language, and "color" in painting is an important form of art emotion. Emotion is the soul of art, there is no emotion, art, there is no life. Throughout the history of western painting, the use of color to express the emotion of person many, but Van Gogh is the outstanding representatives.Key words: Van gogh；Painting；Emotional；Color; Effect引言：在塞尚致力于空间观念，高更致力于构图新观念之时，梵高则在解放色彩，使其达到强度和表现力的顶点。
浅析油画大师梵高的绘画风格
Shu Hua Shi Jie·书画视界浅析油画大师梵高的绘画风格刘琪北京市西城区育翔小学摘要：文森特·威廉·梵高（1853-1890）是世界上最著名的艺术家之一，他短暂的一生中只有10年在艺术创作，但是却创作出了2000多件包括素描、油画等艺术作品，可以说是一位高产的艺术家，但是在他的有生之年却只卖出过1幅油画作品，艺术风格并没有得到社会的认可。
他的绘画作品不仅有着鲜明的色彩和炫动的笔触，更强烈的表达着自己的心灵，是在用生命谱写独特的诗歌，他的艺术风格为后来现代艺术发展奠定了重要的基础。
关键词：梵高绘画艺术风格中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）06-0035－03梵高的一生一直处在孤独、焦虑之中，不断地在与偏见、贫穷、疾病做抗争，他给世人留下了许多伟大的杰作，用他的色彩和笔触展现自己内心的灵魂，鲜明的色彩和跳跃的笔触，使他的绘画风格无人能够代替，影响了之后一代又一代绘画爱好者争相研究和模仿，作品中独特的运用，为绘画艺术的发展做出了突出的贡献。
一、梵高的个人简介和生活经历（一）梵高个人简介文森特·威廉·梵高1853年3月30日出生于荷兰南部北布拉班特省，位置靠近布雷达的村庄津德尔特。
他是安娜·柯妮莉雅·卡本特斯与西奥多鲁斯·凡·高之子，其父西奥多鲁斯·凡·高是荷兰归正宗教会的神职人员，文森特是他祖父的名字。
1890年7月27日，梵·高傍晚散步时用手枪自杀，终年37岁30日葬于瓦兹河畔奥维尔镇的公墓。
梵高的一生非常坎坷，他尝试过许多不同的职业，例如画商、传教士等，但是都以失败而告终，他的情感上也屡遭拒绝，并且身体还被精神疾病所折磨，可正是这种不断遭受打击的过程，才成就了他艺术的传奇色彩。
（二）艺术生活经历梵高的家族里有许多人都接触过与艺术绘画相关的工作，在这个艺术氛围十分浓厚的家庭背景之下，1880年他下定决心成为画家。
美术鉴赏论文：梵高的画作特色
美术鉴赏论文：梵高的画作特色
引言
梵高（Vincent van Gogh）是一位伟大的荷兰后印象派画家，以其独特的绘画风格和狂热的创作精神而闻名于世。
他的画作具有明显的特色，这篇论文将探讨梵高画作的特点。
亮色运用
梵高的画作以鲜明和饱和的色彩为特点。
他善于运用亮丽的颜色，例如，金黄色的麦田、深蓝色的星空等。
这种亮色运用不仅烘托了画面的氛围，还能够引起观者的共鸣，使作品更加生动有趣。
纹理表现
梵高的画作充满了丰富的纹理表现。
他使用厚重的画布和浓稠的油画颜料，通过粗犷的笔触和凹凸的画面表现出物体的质感和层次感。
这种纹理表现使观者能够感受到画面中事物的触感，增强了作品的现实感。
主题选择
梵高的画作主题广泛，包括风景、人物、静物等。
然而，不论
图像的主题是什么，他总是通过个人的情感和体验来表达内心世界。
这使得他的画作更富有个性和感情，触动了许多人心灵深处的共鸣。
艺术风格转变
梵高的画作风格在他的短暂绘画生涯中发生了明显的转变。
早
期的作品着重于写实和自然主义，而后期的作品则更加夸张和表现
主义。
这种风格的转变反映出他对艺术的探索和个人生活经历的影响，使他的画作更加独特和具有狂热性。
总结
梵高的画作以亮色运用、纹理表现、个人主题选择和艺术风格
转变为特色。
他通过独特的绘画技巧和情感表达，创作出许多令人
称赞的作品，对后世的艺术影响深远。
注：以上内容均为个人观点，如有引用请注明出处。
浅析油画大师梵高的绘画风格
浅析油画大师梵高的绘画风格
梵高（Vincent van Gogh）是19世纪后半叶最伟大的油画大师之一。
他的绘画风格深刻影响了整个现代艺术世界。
梵高以他的独特绘画风格和深切情感创造了一种独特的绘画
语言。
梵高的绘画风格主要有以下几个方面：
1. 鲜艳的颜色
梵高尤其喜欢使用鲜艳的颜色来表现他的作品。
他用鲜艳的颜色传达了他内心的情感，创造出了令人惊叹的视觉效果。
梵高在他的日晷花园、向日葵和星空等作品中使用了丰富
的红、黄、蓝等颜色，这些颜色使他的作品充满了感性和情感。
2. 粗犷的笔触
梵高的画风非常独特，他的画作笔触显得十分粗犷，甚至有些凌乱不堪。
这种笔触的
运用给人带来了一种独特的视觉体验，使人感到画面中的物体具有了生动的质感。
3. 运用对比
梵高在他的画作中运用对比的手法来使画面更加生动。
他大胆地运用黑色和白色，且
特别喜欢将深色和浅色的颜色放在一起，这种对比的效果使他的画作更加鲜明，更能引起
观众的兴趣。
4. 物象倾斜
梵高的画作中经常出现物象倾斜的现象。
这种倾斜的效果是梵高独特的绘画风格之一。
他使用这种绘画手法来表现他对生命和世界的思考，用倾斜的物象表示生命和世界的动
荡。
总之，梵高的绘画风格可以说是独一无二的。
他用鲜艳的颜色、粗犷的笔触和对比的
手法来表现生命和情感，同时又以物象倾斜来表现他对生命的思考。
这种绘画风格对于现
代艺术的发展产生了深远的影响。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
宁夏师范学院美术学本科毕业论文论文题目浅析梵高的绘画风格学号姓名专业美术学指导教师论文工作起止年月 2012年11月—2013年5月论文提交日期2013年5月10日论文答辩日期2013年５月20日宁夏师范学院本科生毕业论文（设计）成绩评定表本文主要通过分析梵高的绘画风格，了解梵高苦行僧式的艺术求索道路，学习他桀骜不驯的创作个性和追求艺术的执着。
分析他的绘画风格，从而学习发扬他绘画作品中色彩鲜、笔触短促有力的特点，让更多人认识和了解他为艺术界所作出的杰出贡献和他作品的艺术价值。
关键词：印象派；色彩；装饰；笔触This paper mainly through the analysis of Van Gogh's style of painting, know Van Gogh stoic Art Quest, learning his wild and intractable creation individuality and the pursuit of art. Analysis of his painting style, to learn and develop the characteristics of his works, color fresh strokes short and strong, to let more people know and understand the outstanding contribution he made to the art world and his artistic value.Keywords: The Impressionism. color. decoration. stroke摘要 (I)ABSTRACT (II)引言 (1)一、梵高的生平简介 (2)二、梵高的绘画风格 (2)结语 (9)谢辞 (10)参考文献： (10)梵高在孤独而又充满焦虑的一生总，在与偏见、贫穷和疾病抗争的过程中，他向世人留下了许多光辉的杰作。
梵高作品中鲜明的色彩和炫动笔触的绘画风格无疑是一代又一代绘画爱好者争相研究的热点，作品中独特的运用表现技巧，为绘画艺术的发展做出了突出贡献。
一、梵高的生平简介文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)是荷兰后印象派画家，表现主义的先驱。
1853年3月30日出生于荷兰北部一个名叫松特丹的小村，家中除了父母，他还有三个妹妹和一个弟弟提奥。
梵高家族中有很多人从事过与绘画相关的工作，童年的梵高曾跟随富裕的伯父们住在豪华的别墅，那里有丰富的绘画收藏，身处在艺术氛围浓厚的环境。
相对良好的绘画环境，造就了他的善良和对自然界、对动物、对花鸟，甚至鸟巢的倾心关爱和敏感。
这些品质影响了他注定为爱情、友谊、艺术而献身的一生。
当梵高遭遇了痛苦的感情世界、悲悯的传道士以及自虐式的基督情怀和种种不幸后，终于他在生命的最后10年伴随着痛苦的冲突和摇摆中彻底的发现了自我。
二、梵高的绘画风格梵高27岁时依靠弟弟提奥的支持正式走上绘画道路。
在梵高十年艺术生涯中，曾辗转于海牙、德莱塞、纽南、安特卫普、巴黎、阿尔、圣雷米精神病院、奥维尔等地，绘画始终是他的精神支撑。
虽然有时不得不像流浪汉一样到处漂泊，但艰难的岁月里梵高不知疲倦地探索着大自然，思考着对象身上本质的东西，在画布上深情地倾诉着其独特的美。
梵高绘画作品的许多特点中最有价值的是他对色彩的运用和表现。
“未来的画家就是尚未有过的色彩家”是梵高的一句不朽名言，不仅概括了梵高的创作理念，而且揭示出色彩这一重要的绘画语言，当成为艺术家激情甚至生命的有机体时，便具有了一种艺术精神意义的深刻道理。
在梵高之前，艺术家对色彩的认识有古典主义的固有色、印象主义的条件色，但没有一位像梵高那样将色彩提升到一种绝对的精神现象予以重视。
印象派画家们把色彩提升到审美的重要地位，也仅仅是一种表层的自然再现，缺乏艺术感染的精神内涵。
梵高对色彩的认识与创新并不是凭空臆想出来的，是在外部条件影响之下通过内在的动因而实现的。
他接受了鲁本斯、德拉克洛瓦等画家那种以热情而奔放的性情抒发和饱满富丽的色彩表现的创作方法，并受印象派画家的启示，梵高调色板上的颜色变得干净而明亮起来，也学会了面对自然直接观察和感受的创作方法，当梵高结识了高更等一批具有强烈创新精神的画家时，他意识到艺术创新是艺术家的根本出路。
一个不能得到直觉充分推动的人，会像是一只进入赤道无风带的船一样，很难达到艺术表现的核心或极至境地，而真正的艺术家都有一种天生自然的推动力，一种直接的需要，可以把自己的情感思想马上表现为艺术形象不可。
梵高自身具备了这一点，也做到了这一点，在色彩上表现出了非凡的创造力。
他的色彩冲破了前期印象派对自然色彩真实反映的束缚，并开始大胆地随心所欲地使用色彩。
尽管是面对自然写生，画面色彩已经带有抽象因素：不重视立体、空间和阴影的表现，只强调色彩的对比效果，这种抽象是主观情绪的表达，从而产生了装饰效果，他是通过使用光亮明快的夸张色彩、大色块的对比和绝对的黑白来实现这种装饰的。
梵高用最大的热情接受色彩鲜明、色阶丰富的印象主义绘画方法，并开始热衷于与这种方法最相适应的自然风景的描写，画面开始鲜亮起来，他用高纯度的颜色作画，创作出一种极具现代感的色彩装饰效果。
在梵高之前还没有画家能够像他那样，将原色红黄蓝和间色橙绿紫直接画到画布上，在一系列高纯度的色彩运用中，梵高更偏爱黄色，对他来说黄色就是太阳的颜色，是光和热的象征！他虽不喜欢日光，但却迷恋于太阳，黄色使他狂喜，黄色使他入迷。
这已不是调色板上的一种普通颜料，已经成为刺激他快感的力量。
我觉得梵高的画最主要的特点就是开辟了用色彩表现艺术家主观情感世界的一条道路，这也是区别于同时代其他画家忠实于色服从于光的理念。
他的作品中色彩强烈到将要破坏空间和形象的地步，展示了一个为火热激情所灼烧的世界。
如《星空》色彩斑斓的笔触，飘逸的星云曲线与其说是自然的幻想不如说是画家灵感的飞舞。
在《夜咖啡馆》中虽然有宽大的空间，却同时有一种幽闭的效果，这种效果是由几大强烈色块的跳动造成的，墙壁的红色，地板的金黄，天花板和家具的绿色。
金灿灿的地板纵向驶入红色背景之中，红色以均等的实力与之抗衡。
色彩极度鲜明逼向透视空间，而透视空间却不肯让步，两者的冲突以膨胀的力量使人感到压迫。
如极端“自我表现”论者认为的那样“艺术活动只是一种感情的宣泄活动。
”在梵高的绘画作品中表现的更为明显，大色块的堆积，挑战常理的对比色运用，情感化的笔触都使梵高和他的作品在相当一段时间里不被人所接受。
梵高油画作品《星空》梵高油画作品《夜咖啡馆》梵高在绘画创作中充分运用色彩联想和象征。
在法国南部阳光强烈的阿尔，梵高的色彩灵感被大大激发。
他用色彩对阳光、阳光下的一切进行大胆、任性地表现，并且非常擅长运用黄色和蓝色，尤其是他所作的《向日葵》中，色彩的明度和纯度都很高，弱化光影，线条有力、简括，具有很强的视觉冲击力。
但这并不意味着他不重视素描。
他曾说：“据我所知，一幅水彩画的四分之三要依靠最初的素描稿，素描的质量几乎决定整幅水彩画，素描也是油画的基础。
”梵高也非常重视画面的调子，常常大面积使用对比色来构成画面。
如《夜晚的咖啡馆》。
懂得在调色板上调配出说不出名称，但却是每种东西的基础的颜色是多么重要。
他还不断思考着如何在色调方面进行创新的问题。
“比如利用两种颜色的互补与衬托，利用色调的深浅变化来表现一对情人之间的爱情；通过幽静背景烘托的浅淡色彩来表现思索的表情；通过星星来表现希翼；利用夕阳下的霞光来表现人的热情。
”…显然，这种创作方法区别于写实主义和自然主义。
在著名的《夜咖啡馆》中，他巧妙地运用了互补色，“试图表现咖啡屋是个使人堕落、发疯和犯罪的地方，试着用红色和绿色来表现人的疯狂”。
在谈到对农民画的见解时，他还提到了属于我们通常所说的联觉的效果。
对他而言，绘画就是要画出对象的本性和生活。
梵高还提出了“色彩联想”的问题。
在画自己的卧室时，他“以极简单的色调赋予物品以华丽的风格，色彩起了很大作用，使人想到休息或睡眠”。
在美丽得“使人惊讶”的阿尔，梵高本能地由色彩联想到音乐，觉得二者之间有许多相通的东西。
在注重写生观察的基础上，梵高还探索了在绘画中运用光线进行象征的问题，“想利用常见的光线作为象征，描绘男人和女人，通过色彩的放射和震动来表现某种永恒的东西”。
他还尝试用特定的色彩组合效果进行象征。
尽管梵高在生前一直不被社会承认，但是，在他的许多画中没有太多陈规陋俗的桎梏，没有太多的理性计量和肢解，涌现着一种质朴而又绚丽夺目的美——远比实物更深刻强烈的色彩之美、自由之美。
他喷涌的色彩里蕴藏着的前所未有的震颤人类心灵的强大力量。
在梵高作品中大块平整的颜色对比是显而易见的，有些作品与现代装饰画十分近似，如他的代表作品《向日葵》、《夜晚的咖啡馆》。
在装饰色彩中，色块的并置是一个基本法则，也是一个非常重要的表现方法。
梵高大块色彩的运用极具概括性和抽象性，像日本版画一样进行简化与概括，他从日本的套色木刻中认识了简化色彩的方法，即把一切自然物象的反光抽象掉，将一块又一块色彩并列在一起，并用坚实的线条围框起来。
他用的是错综的浓色笔触涂绘画面，增强了画面的厚重感，物体的结构也就显示出来了，画面的装饰效果并没有削弱形象的结实有力的塑造。
梵高的色彩不是背向自然靠纯粹的想象画出来的，而是面对自然写生调动他想要的色彩，用夸张、简化、抽象等方法，将自然中的色彩抽取出来，并在画面中分配着色彩，找到色块并置所产生的对比与和谐的最佳效果，将色彩的审美价值提升到从未有过的高度。
这种色彩并置的方法已在现代艺术设计中被广泛运用。
梵高油画作品《向日葵》梵高油画作品《夜晚的咖啡馆》结合梵高的作品我们可以看到：正因为没有受过专业院校的科班训练，梵高的画常随着心灵的飞翔在构图、色彩和线条上“随心所欲”。
他崇尚朴素的手法，而且从不拘泥于流俗，用画笔的放声歌唱使画面充满情感的张力。
他喜欢用纯色的点、线作画，通过高纯度色彩的并置、短促笔触的有序密集排列，达到了既粗犷放任又富于动感的效果。
尽管受到印象主义画家的影响，但他用自己崭新的手法更抽象地表现着强烈的情感，尤其是在《星月夜》这幅名作中，天空中是奔涌着的、巨大的波浪形的云团，星星和月亮旋转着发出漩涡般漾开的黄色辉光。
大地上丝柏树冠火焰般不安地升腾、直插云霄，教堂的尖顶醒目地矗立。
梵高通过个性化的笔触的塑造，有力地传达出神秘、不安和极为惊惧的意味。
在他画的麦田等风景画中，也常有翻卷旋动的笔触，增强了画面的运动感和情绪渲染力。
梵高始终按照自己的兴趣探索着自己独特的题材、技法和风格。