表演基础理论
表演理论(教学)
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一、表现派
（一）表现派的主要观点
1、哥格兰提出“两个自我”的观点，他认 为 第一自我是我的灵魂，是演员对剧本里角色的构 思、想象，是角色的操纵者。第二自我是我的工 具，是我的声音和肉体，而不包括演员自我的情 感。
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2、演员平时要刻苦训练自己的形体、声音， 使之能够随心所欲地驾驭使用自己的工具。
3、在排练中，演员要认真钻研剧本、尽可 能地搜集相关资料，理解把握角色的外貌和性格， 体验的目的在于，寻找表现角色性格的外部形式。
在演出中，准确地再现这种形式，达到感动 观众的效果，而不是演员自己感动。演员要学会 理智地控制自己，不能被角色“拐跑”。
表演理论
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第一章 表演艺术的创作任务
第一节、表演艺术及其特点 一、表演艺术
戏剧、电影及电视剧演员在剧作家所创作出来的 文学形象的基础上，通过行动创造出生动鲜活的人物 形象的艺术。
一度创作：剧作家所进行的剧本创作。 二度创作：戏剧表演、电影和电视剧表演等不同 形式的创作活动，均属二度创作。这些创作活动都是 以文学剧本为基础，并在导演构思的制约下所进行的。
体验与体现的关系是一个非常重要的问题， 不仅涉及到创作方法，更重要的是，通过了解认 识二者之间的关系，帮助我们树立正确的表演观 念。
要树立正确的表演观念，就必须清楚演员与 角色、内部（体验）与外部（体现）的关系。
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第一节 表现派与体验派
在表演艺术领域里，究竟应该侧重于内心体 验还是侧重于外在表现，欧洲曾有过表现派和体 验派的争论。表现派的代表人物有法国哲学家狄 德罗、法国著名演员哥格兰等。体验派代表人物 有英国著名演员欧文、意大利著名演员萨尔维尼 和俄国戏剧家斯坦尼拉夫斯基。
社会表演学三大哲学基础
社会表演学三大哲学基础社会表演学是一门独特的学科，它的理论基础主要来源于三大哲学基础，即存在主义、符号交互主义和结构功能主义。
这三个哲学基础为社会表演学提供了不同的视角和方法论，帮助我们理解社会行为和人类互动的意义。
下面将对这三大哲学基础进行详细介绍。
存在主义是社会表演学的一大哲学基础。
存在主义的核心思想是强调个体的存在和自由意志。
它认为人是自由的、独立的个体，在社会中通过自我决定和行动来塑造自己的生活。
在社会表演学中，存在主义为我们提供了探索个体在社会互动中的自我认同和自我实现的观察视角。
例如，通过观察个体在社交场合中表现出的言语和行为，社会表演学可以揭示他们是如何通过互动与他人建立联系，以及如何通过展示自己的实践来体现自己的个性和主体性。
符号交互主义是社会表演学的另一个重要哲学基础。
符号交互主义认为人类行为是通过符号的交互来构建的，人们通过使用符号来理解和塑造自己与他人的关系。
在社会表演学中，符号交互主义使我们能够关注人们之间的互动过程，并探索他们如何通过符号的使用来建立共同的意义和理解。
通过研究人们在社会互动中使用的非语言符号、姿势、表情和语言等形式，社会表演学可以揭示人们之间的相互作用和对话方式，进而理解他们如何通过符号的交流来解决问题、达成共识和建立社会关系。
结构功能主义是社会表演学的第三大哲学基础。
结构功能主义关注社会系统的结构和功能，强调社会角色和规范的作用。
它认为社会是一个由不同部分相互依赖、相互影响的整体，各个部分在社会系统中发挥特定的功能。
在社会表演学中，结构功能主义提供了研究社会互动背后结构和规范的角度。
通过观察和分析社会角色、规范和制度对人们行为和互动的影响，社会表演学可以揭示社会系统如何通过规范和角色分配来组织人们的互动，以及这些互动对个体和社会的影响。
综上所述，存在主义、符号交互主义和结构功能主义是社会表演学的三大哲学基础。
这些基础理论为我们提供了不同的视角和方法来观察和理解社会行为和人类互动的意义。
编导考试知识点总结
编导考试知识点总结一、编导的基本概念编导是导演、编剧和制片人之外的又一主创专业。
编导职能概念是指用于电视剧、电影等影视节目从表演样本中挑选定员，制订排练计划及排练表，指导演员排练表演、并对表演进行改进等工作的一门专业。
二、编导的基本知识与技能1.播音嘶业基础知识1）音乐美学2）音乐剧理基础3）影视音乐赏析4）编导基础技能5）广播电视节目结构设计6）影视物镜艺术2.导演基础知识1）导演基础理论2）导演人物塑造3）导演历史4）导演抱负5）导演基本功3.表演基础知识1）表演基础理论2）表演史3）表演学基础4）舞台表演5）影视表演4.纪录片摄制知识1）纪录片理论2）影视摄影基础3）录音基础技能4）微电影摄制5）传媒创作基础5.动画制作知识1）动画制作基础理论 2）影视特效制作3）影视动画理论4）动画导演基础5）影视后期制作6.电视节目制作1）电视节目理论基础 2）电视节目创作3）电视剧制作4）广告片制作5）电视综艺节目制作7.编导艺术表达技能1）创意设计2）导演造型3）影视导演4）编导语言5）影片棚内外导演8.戏剧写作1）戏剧美学2）戏剧导演3）影视写作4）纪实文学5）影视美学三、编导的主要作用1.编导与编剧的关系在影视制作过程中，编导与编剧是密切相关的。
编导负责根据编剧的剧本进行排练，指导演员表演，对表演进行改进等工作。
而编剧则是负责提供剧本，构思故事情节，创作角色对白等内容。
编导与编剧的良好配合，才能够使得影视作品更加完美。
2.编导与导演的关系编导和导演都是电影电视作品创作中的重要角色。
编导负责排练指导、表演指导等工作，而导演则是负责影视作品的全面指导，包括剧本拍摄等工作。
编导与导演之间需要良好的合作，相互配合，才能够使得影视作品取得成功。
3.编导与演员的关系编导需要负责对演员进行表演指导，并协助演员进行角色塑造。
与演员之间需要良好的沟通和合作，才能够使得演员的表演更加出彩。
四、编导的工作流程1.剧本阅读剧本是影视作品的灵魂，编导需要根据剧本进行深入的阅读，理解故事情节、角色性格等内容。
完整版)戏剧影视表演基础
完整版)戏剧影视表演基础想象力是表演者必备的创作素质之一，能够帮助表演者在虚构的情境中创造出真实的表演形象。
想象力的训练可以帮助学生更好地理解角色和情境，从而更好地塑造角色形象。
课程练想象力练、角色创造练、情境创造练、道具创造练、音乐创造练、色彩创造练、文字创造练、情感创造练、动作创造练、表情创造练。
通过这些练，学生可以更好地发挥自己的想象力，创造出更加真实的表演形象。
感受力感受力是表演者必备的创作素质之一，能够帮助表演者更好地理解角色的情感和内心世界，从而更好地表现角色。
感受力的训练可以帮助学生更好地理解情感和内心世界，从而更好地表现角色。
课程练情感练、角色情感练、情境情感练、音乐情感练、色彩情感练、文字情感练、动作情感练、表情情感练。
通过这些练，学生可以更好地发挥自己的感受力，更好地表现出角色的情感和内心世界。
判断力和思考力判断力和思考力是表演者必备的创作素质之一，能够帮助表演者更好地理解角色和情境，从而更好地表现角色。
判断力和思考力的训练可以帮助学生更好地理解角色和情境，从而更好地表现角色。
课程练角色判断练、情境判断练、音乐判断练、色彩判断练、文字判断练、动作判断练、表情判断练、情感判断练、创意判断练、剧本分析练。
通过这些练，学生可以更好地发挥自己的判断力和思考力，更好地理解角色和情境，从而更好地表现角色。
适应力适应力是表演者必备的创作素质之一，能够帮助表演者更好地适应不同的情境和角色，从而更好地表现角色。
适应力的训练可以帮助学生更好地适应不同的情境和角色，从而更好地表现角色。
课程练角色适应练、情境适应练、音乐适应练、色彩适应练、文字适应练、动作适应练、表情适应练、情感适应练、创意适应练、即兴表演练。
通过这些练，学生可以更好地发挥自己的适应力，更好地适应不同的情境和角色，从而更好地表现角色。
形体和语言表现力形体和语言表现力是表演者必备的创作素质之一，能够帮助表演者更好地表现角色和情境，从而更好地表演。
导演表演理论基础课程PDF
表演以及舞台基础理论课件一.概论基础常识1.戏剧艺术以及电影艺术中的表演戏剧的起源欧洲戏剧最早起源于公元前6世纪古希腊的酒神祭祀活动东方戏剧历史起源于公元前1世纪印度的民间迎神赛会所以把古代宗教祭祀仪式与活动看做戏剧的起源。
两者共通的特点是存在相同的演员与观众、观众与观众的三角反馈集体体验的形式。
戏剧的本质a.行动说广泛的、拥护者较多的定义①亚里士多德在《诗学》中定义“戏剧是用动作模仿人的行动”所以表演艺术是戏剧艺术的核心以及本质。
②黑格尔认为“戏剧是行动的艺术”但戏剧的主要对象不是实际行动而是内心情欲的表现。
内心行动占主导地位③马克思认为“动作是支配戏剧的法律”外部行动和内心行动共同作用创立形象b.观众说后世定义的关于戏剧构成的四要素剧本、演员、观众、剧场“三要素”剧本、演员、观众“二要素”演员、观众假定性诸方面的假定性程度唯一的限度就是与观众之间的“约定俗成”假定性成为戏剧的一个固有本质 c.意志、意志冲突说舞台就是人的自觉意识得到公共展示的场所而剧中人物源于自觉意识的行动必将受到阻碍它来自自然或神秘力量主体反抗就会产生冲突。
所以意识冲突是戏剧的本质。
d.激变说小说是一种“渐变的艺术”而戏剧应该是一种“激变”的艺术。
e.情境、实验室说布莱希特认为剧院乃是检验人类在特定情境中的选择以及行为实验室。
亚里士多德在《诗学》中对悲剧的定义悲剧是对一个相对完整而有一定长度的行为的模仿。
电影的定义以及本质个人理解电影是在一个二维银幕上展现的思维的空间讲运动的事物的运动状态真实展现是电影的一个特点。
所以记录是电影的众多特性中的一个重要因素。
思考题电影中的表演与戏剧中的表演本质上是否有区别2.有关作品意识无论戏剧艺术还是表演艺术都是对生活的反映与再理解然而二者都是时空综合的艺术形式同样具备视觉因素和听觉因素。
所以主题的表达往往依托在形象的建立至上人物形象的建立影片形象的建立有为重要。
3.有关表演简单的介绍表演的分类与内容a.表演的定义由演员扮演角色通过舞台行动过程创造人物形象的艺术。
表演理论基础知识课件
舞台语言运用规范及注意事项
语音清晰准确
确保发音准确，吐字清 晰，让观众能够听清每
一个字音。
语调抑扬顿挫
根据角色情感和剧情需 要，合理运用语调的变 化，表达丰富的情感。
语速快慢适中
控制语速，使之与角色 性格和情节发展相适应
，避免过快或过慢。
停顿与重音处理
恰当运用停顿和重音， 突出重点，增强语言的
特点
表演艺术具有直观性、生动性、感染 力和互动性等特点。它能够通过演员 的表演将观众带入特定的情境，引发 观众的情感共鸣和思考。
表演艺术发展历程
古代表演艺术
古代希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲等是表演艺术的源头 。这些古老的艺术形式为后世表演艺术的发展奠定了基础 。
中世纪表演艺术
中世纪时期，欧洲出现了骑士剧、神秘剧等表演形式，同 时东方国家的戏曲、舞蹈等艺术也在不断发展。
评价标准制定和权重分配问题探讨
制定评价标准
根据表演艺术形式和内容，制定针对性强、客观公正的评价标准，如演技、唱功、舞蹈 技巧等。
权重分配
根据不同评价标准的重要性和影响程度，合理分配权重，确保评价结果的科学性和准确 性。
反馈机制建立和改进措施提
建立反馈机制
通过观众投票、专家评审、媒体 评价等多种方式，收集各方面对
觉效果。
肢体语言在表演中作用分析
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传递情感信息
通过肢体语言传达角色的喜怒 哀乐等情感信息，使观众产生
共鸣。
塑造角色形象
肢体语言能够直观地展现角色 的身份、地位、性格等特点， 帮助观众更好地理解角色。
强化戏剧冲突
通过肢体语言的对比和冲突， 增强戏剧张力，推动剧情发展
表演基础 教学大纲
表演基础-1一、课程说明课程编号：190751Z10课程名称：表演基础/ Performing Arts Foundation课程类别：专业教育课学时/学分：64/4先修课程：声乐演唱、台词与朗诵、形体与舞蹈适应专业：声乐表演专业教材、教学参考书：《表演技术与表演教程》詹竹莘书林出版有限公司1997年《演员的自我修养》【俄】康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基中国电影出版社2006年二、课程设置的目的意义：本课程以形体表演理论、戏剧表演理论、舞台表现力理论等为理论支撑，以动作、表情、心理、形体塑造等为训练的重点，将重心放在实践而非理论上，以帮助每一位学生学会在舞台上如何表现情感和作品内容，如何展现更好的精神风貌，如何表现不同情绪以及如何塑造不同的人物形象。
本课程还涉及到舞台心理及心理干预的内容，旨在为学生建立更健康的舞台表演心理，去除胆怯和浮躁，使他们学会临场时的自我调节方法与手段，以获得更自然更放松的演出效果。
三、课程的基本要求知识：掌握表演基础的基本理论，明确音乐会演唱的舞台姿态、动作、礼仪等，增强学生在演唱时的舞台表现能力，作为声乐演唱的辅助基础课程，重点训练学生的肢体动作，如何在舞台上自然、自信、大方地表演，逐步提高学生的整体艺术创造素质，树立学生积极热情的艺术创作态度，培养学生正确和良好的艺术创造观念。
能力：通过一系列理论及课堂实践学习，提升学生对于舞台表演的掌控能力。
能够在舞台演出，音乐会实践以及歌剧表演中有一定的表演能力，能够结合演出需求，舞台场景变化，不同风格演唱表演形式的转变以及不同对手戏演员互动演出的变化，完善自身表演能力。
也就是全面提升学生舞台独唱表演、对唱重唱表演以及歌剧舞台表演所需要掌握的基本技巧和能力。
素质：建立理论-实践-理论相结合的观念，通过课程中的舞台实践、分析讨论、课后总结全面提升学生舞台表演素质。
使学生拥有掌控舞台节奏的能力，能够在未来的舞台演出、实践、歌剧表演中独自掌控不同的演出需求，不同舞台表演风格、人物个性的诠释。
表演基础课程教学大纲
表演基础课程教学大纲一、课程背景与目标表演基础课程旨在提供学生基本的表演技巧和知识，培养其演艺能力和潜力。
通过本课程的学习，学生将能够理解戏剧表演的基本要素，掌握表演技巧，培养自信和表达能力。
二、课程内容与安排1. 基本动作训练- 步伐与站立姿势- 肢体动作控制与协调- 姿势练习与特殊角色表演2. 声音与语言训练- 声音技巧与发声训练- 语言表达与咬字训练- 音调和音量的运用3. 表演技巧- 角色塑造与表演- 情感表达与表演力度- 舞台动作与表演空间利用4. 剧本解析与创作- 剧本分析与角色定位- 剧情演绎与情节发展- 小组表演与剧本创作5. 舞台表演- 舞台布置与道具使用- 化妆与服装搭配- 舞台演出技巧与协作能力培养6. 表演心理与自我管理- 舞台紧张与压力管理- 角色情感与情绪控制- 自我评估与反思能力培养三、教学方法与评价方式1. 教学方法- 授课讲解：教师通过讲解理论知识，示范演绎等方式传授表演基础知识与技巧。
- 实践练习：学生通过多种实践练习，如肢体动作练习、声音训练、角色表演等，提升自己的表演能力。
- 小组合作：学生以小组形式进行剧本创作、舞台表演等任务，培养团队合作能力与艺术创造力。
- 观摩学习：学生观看优秀戏剧表演作品，借鉴他人的表演经验与艺术风格。
2. 评价方式- 学生出勤与参与度- 课堂表演与练习成绩- 学生自我评价与反思报告- 期末综合能力考核四、课程要求与期望1. 学习态度- 积极思考、认真听讲- 保持良好的学习态度和兴趣2. 实践训练- 参加课堂练习与作业任务- 积极参与课外表演活动3. 自我反思与进步- 定期进行表演技巧与角色塑造的自我评价- 及时纠正自身的不足并提出改进方案五、教材与参考资料1. 主教材：- 《表演基础与实践》- 《戏剧表演技巧与理论》2. 参考资料：- 《表演心理学导论》- 《剧本分析与表演技巧》六、教学团队和资源本课程的教学团队由经验丰富、具备专业表演背景和教学经验的教师组成。
表演专业课程有哪些
表演专业课程有哪些
基础课程有：语言技巧课、形体课、声乐课、电影表演形体语言研究、电视剧作基础、视听语言、电影导演基础、艺术概论、影片赏析、中外电影史、电影造型等。
主干课程有：表演基本技能、表演基础理论、艺术理论、表演剧目、文学修养课程等。
表演专业课程
1、主干课程：表演基本技能、表演基础理论、表演剧目、艺术理论、文学修养课程。
2、主干学科：戏剧与影视学。
3、核心课程：戏剧影视表演专业方向包括戏剧影视表演基础训练、声乐训练、台词训练、形体训练、话剧（含音乐剧）多幕剧排练、影视镜头表演、语言发声及歌唱、音乐剧演唱、舞蹈训练、视唱练耳训练、戏剧史、戏剧概论、戏剧表演基础理论、电影发展简史、经典戏剧（含音乐剧）影视戏曲作品赏析等课程；戏曲表演专业方向包括戏曲折子戏训练、戏曲大戏排练、基本功、把子功、武功、视唱练耳及曲牌、中国戏曲史、角色创造等课程。
表演专业的就业方向
表演专业毕业生可在文艺团体、电影厂、电视台、影视制作公司、文化管理机构、宣传文教部及大型企事业单位从事表演、编导、公共关系等工作，也可在艺术院校从事教学科研等工作。
就业岗位包括演员、幼儿教师、讲师、主持人、小学教师、幼儿教材销售代理商、英语教师等。
←● 模特表演技能的基础理论 ●→
Part 1 时装表演动作的来源及展示意识时装表演是最接近于生活的舞台艺术。
这样讲不仅仅是指时装对人们生活中着装、服饰起到重要的引导作用，最主要的还是指时装表演中的动作取之于生活,忠实于生活，并且要高于生活。
我们可以回想一下，生活中当人们穿上一套新装时，不仅自己要对着镜子左照右看，还会请亲人、朋友帮助参谋，走一走，转一转，看是否得体，是否好看。
这些生活中最常见的试装动作，就是时装表演的动作来源。
当然，对生活中的动作不能完全不变的照搬。
虽然艺术是源于生活的，但又必须是高于生活的才会更具魅力。
以模特的摆胯动作为例，如果用模特的摆胯动作走在街上，一定会给人一种卖弄的感觉，会有人说你“有病”。
但为什么在T形台上模特们摆起胯来，不仅没有人提出异议，反而被人们欣赏呢？这是因为摆胯是服装模特表现服装的专有动作，是体现风度和自信的手段，是表现轻松、潇洒的方法，是展现服装灵性的形体语言。
模特们在台上表演服装时，为了表现服装的灵性和内涵，需要将个人良好的气质风度融于服装的展示动作中，需要将服装在不同环境中的风韵、特点表现在动作上。
因此，就必须要表现出在正常生活中最兴奋、最轻松、最大方、最神采奕奕的精神风貌，而在表演台上就夸张了正常生活中的动作，像摆臂的幅度、迈步的幅度等，同时为突出服装的表现力而加大了摆胯的幅度。
这些都是为了一个目标----最大限度地表现服装的魅力。
这就像人们在高兴或得意忘形时，会情不自禁地扭动腰肢一样。
由此可见，摆胯不是故作姿态的做作动作，而是人们在兴奋状态下的一种全身协调动作，是一种形体语言，运用得当，可以表达出不同心情、意境。
因此在表演中，不应千篇一律地使用，应根据服装和音乐共同创造出的特定意境、场合、环境而恰当地应用它。
同样，胳膊的摆动也不是随意的，也要根据服装的特点，时而有力，时而轻柔，有时幅度大，有时幅度小。
可以说，胳膊是个充满表现力的配角。
在表演行进中，它辅助服装主体的表现，在亮相时，配合适当的手形，是完美造型的重要组成部分。
声乐表演综合知识点总结
声乐表演综合知识点总结一、音乐理论声乐表演者首先需要掌握音乐基础知识，包括音程、音阶、节奏、调性等。
同时，还需要了解音乐的结构和形式，比如曲式、调式、节拍等，这些对于正确理解和演绎曲目至关重要。
1. 音程和音阶音程是指两个音高之间的距离，包括纯音程、减音程、增音程等不同类型。
声乐表演者需要熟悉各种音程的演唱方式，以保证音准的准确性。
音阶是由连续的音程组成的音乐音阶体系，包括大调音阶、小调音阶等不同类型。
声乐表演者需要熟练掌握各类音阶的演唱方式，以保证声音的流畅和连贯。
2. 节奏节奏是音乐中有规律的时间分配，包括拍子、拍号、节拍等。
声乐表演者需要准确把握节奏，以确保歌曲的节奏感和韵律感。
3. 调性调性是指以一个音为基础，按照一定的规则构成的音乐体系。
声乐表演者需要了解不同调性的特点，以选择合适的调性演唱歌曲。
4. 曲式曲式是音乐作品的结构形式，包括奏鸣曲、交响曲、序曲等不同类型。
声乐表演者需要了解各种曲式的特点，以准确理解和演绎曲目。
二、声乐技巧声乐技巧是声乐表演者必备的基本功，包括演唱方法、呼吸技巧、发声技巧等多个方面。
声乐表演者需要通过练习和训练，不断提高自己的声乐技巧水平。
1. 演唱方法演唱方法是声乐表演者在演唱过程中的表现方式，包括发声、吐字、吐音等多种技术。
声乐表演者需要通过练习和训练，不断提高自己的演唱方法水平，以确保声音的质量和表现力。
2. 呼吸技巧呼吸技巧是声乐表演者在演唱过程中正确的呼吸方式，包括腹式呼吸、胸式呼吸等。
声乐表演者需要通过练习和训练，掌握正确的呼吸技巧，以支撑声音和增强唱功。
发声技巧是声乐表演者在演唱过程中的发声方式，包括开放咽喉、调整共鸣等。
声乐表演者需要通过练习和训练，不断提高自己的发声技巧水平，以确保声音的通透和饱满。
4. 高、低音区域的转换和接驳声乐表演者需要掌握高、低音区域的转换和接驳技巧，以在演唱过程中自如切换不同音域，确保音域的完整和连贯。
5. 发音技巧发音技巧是声乐表演者在演唱过程中的音素发音方式，包括清晰语言、发音准确等。
中央戏剧学院表演系表演理论课教学大纲
中央戏剧学院表演系表演理论课教学大纲
课程概述
本课程是中央戏剧学院表演系的核心课程之一，旨在为表演系学生提供系统的表演理论知识和技能培养。
通过研究本课程，学生将掌握表演的基本原理、表达技巧以及戏剧历史和理论知识，为日后的表演实践奠定坚实的基础。
课程目标
- 培养学生对表演艺术的基本认识和理解能力
- 培养学生的表演技巧和表达能力
- 培养学生对戏剧历史和理论的了解和思考能力
- 培养学生的团队合作和创新精神
教学内容与安排
第一单元：表演基本原理
1. 表演的定义和分类
2. 表演的基本要素：身体、声音、情感
3. 表演技巧的训练和提高
第二单元：表达技巧与创意表演
1. 声音的运用和表达技巧
2. 身体语言和动作表达
3. 创意表演的基本原则和方法
第三单元：戏剧史与理论
1. 世界戏剧史的概述
2. 中国戏剧史的发展与演变
3. 戏剧理论的基本概念和主要流派
教学方法与评估
1. 课堂教学以讲授、示范、实践演练等形式相结合，注重理论与实践的结合。
2. 学生个体表演、小组合作演练、专题研究和讨论等多种教学方法的运用。
3. 课程评估将通过学生的课堂表现、作业完成情况、演出成果等多方面进行综合考核。
参考教材
1. 《表演艺术概论》- 李明著
2. 《戏剧史》- 王华著
3. 《戏剧理论与批评》- 张青著
学分分配
- 授课学时：64学时
- 实践演练：16学时
- 课程作业：20学时
以上为《中央戏剧学院表演系表演理论课教学大纲》的概要，具体教学内容和安排会根据实际情况做适当调整。
表演基础理论
表演艺术基本特征序》中说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌在，永歌之不是，不知手之舞之，足之蹈之也。
”这么一段话所反映生的现象，说明了诗歌、音乐、舞蹈等都是由衷而生，用来表的心态、抒发情感的，都是主体对客观事物作出了能动的、异常活跃的、反映其中，“情动于中”是本，是推动力，无怪乎艺术的基本特征之一，便是经常提及的“以情动人”。
“艺术分册”[戏剧]条说得更为明白：“由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术”。
实质：三个统一，①演员与角色统一②艺术与生活统一③体验与体现的统一，其次，要具备较好的理解力、想象力、和表现力。
过程或说法：艺术形象的创造虽可分为理性分析、感性分析个艺术体现三个步骤，但三者不可硬性分开。
理解和体验必须融入最后的形象体一个演员登上舞台当众表演，并且能够克服心理障碍，真正能“以假当真”地深入到剧情中去，通过有魅力的“假使”，是创作想象力活跃造出活灵活现的艺术形象，并具备有较强的艺术感染力。
这就需要演员具有较强的信念感，从自我出发，以丰富的想象力将自己的理解、情生活积累转化为角色情感，转化为舞台艺术。
的生活体验与感受，必要的基础。
交流与适应，就必然产生因感受、注意而引发一种判断和态度，随之而来便是适应的变化，继而又产生新的动作这样一个过程。
间语言与形体、心理的交流②剧中人自我的内心交流和角色③假想客体之间的交流④与客观之间的交流。
内心交流”是指角色自己的理智与感情的交流，即人物自己的一个想法否定另一个想法，一种思想对另一种思想的抑制、一种判断改变另一，在舞台上表现为“思前想后”，“左思右想”。
盾”按构成方式可分为三种情况情感”构成的自我矛盾。
如戏曲《楼台会》的祝英台，《三盖衣》的李秀英等。
一般说，这种矛盾一哪一种感情占上风而得到解决。
②“双构成的自我矛盾。
如戏曲《沙家浜》中《智斗》的阿庆嫂等。
一般以抛弃假面目，公开真面目而解决矛盾。
③“身份与感情”构成的自我矛于人物的规定身份、处境和他的思想感情发生冲突而出现的自我矛盾。
表演理论基础知识PPT专业课件
1995年11月，联合国教科文组织第二十八次大会通 过决议，宣布每年4月23日为世界图书和版权日。
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四 、中国戏剧
中国戏剧（China Drama） 主要包括戏曲 和话剧
戏曲——戏曲是中国传统戏剧， 中国古典 戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分， 堪称国粹，她以富于艺术魅力的表演形式， 为历代人民群众所喜闻乐见。而且在世界 剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜 剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
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三、 西方戏剧
一 西班牙的洛卜 德 维迦 代表作《狗占马槽》和《羊泉村》
二 英国的威廉 莎士比亚 代表作《哈姆莱特》《麦克白》《李尔
王》《奥赛罗》
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洛卜 德 维迦
维迦（1562——1635） 文艺复兴时期西班牙 民族戏剧的代表作家， 出身没落贵族 。
代表作《狗占马槽》 和《羊泉村》
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，深刻地反映了时代风貌和 社会本质。他认为，戏剧“仿佛要给自然照一面镜子：给德 行看一看自己的面貌，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和 社会看一看自己的形象和印记”。
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据英国媒体报道，他证实了在 英国文学圈中已存在400多年 的猜测：最近一位英国收藏家 重新确认了一幅家藏油画的画 中人身份，原来这名美艳“女 子”不是别人，正是莎翁传说 中的同性恋情侣———南安普 顿伯爵
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曹禺
老舍
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夏衍
郭沫若
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曹禺，原名万家宝，字小 石，祖籍湖北潜江,清宣统 二年八月二十一日生于天 津 （1910年9月24日)
重要剧作《雷雨》《日出》 《北京人》和《原野》被 誉为“四大名剧”
一个真正的人，应该为人 民用尽自己的才智，专长 和精力，再离开人间。不 然，他总会感受到遗憾， 浪费了有限的生命 ——曹 禺
表演基础训练PPT课件
表演基础训练PPT课件目录CONTENCT •表演基础概念与理论•表演技能基础训练•舞台表演实践训练•影视表演基础训练•舞蹈与音乐表演基础•表演艺术鉴赏与批评01表演基础概念与理论表演艺术的定义与特点表演艺术是通过演员的表演来展示生活、塑造人物形象、传达情感与思想的艺术形式。
表演艺术具有直观性、生动性、感染力和审美价值等特点，能够给观众带来深刻的艺术享受和思考。
表演基础训练的目的与意义表演基础训练是演员职业生涯的起点，旨在培养演员的基本素质、专业技能和表演能力。
通过表演基础训练，演员能够掌握正确的表演方法、塑造鲜活的人物形象、传递真挚的情感，为未来的表演事业奠定坚实的基础。
表演艺术的流派与风格表演艺术流派众多，包括斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系、梅兰芳体系等，各流派在表演观念、方法和风格上有所不同。
不同流派的表演风格各具特色，如现实主义表演追求真实自然，浪漫主义表演强调情感抒发，现代派表演则注重形式创新和观念表达。
演员应了解各种表演流派与风格，博采众长，形成自己独特的表演风格和艺术特色。
02表演技能基础训练声音与语言技巧发声训练掌握正确的呼吸方法和发声位置，练习清晰、洪亮的发音。
语音语调学习不同情境下的语音语调变化，如喜怒哀乐等情感表达。
台词处理分析角色台词，理解潜台词，掌握台词的停顿、重音等处理技巧。
010203身体姿态面部表情手势运用身体语言与表情管理培养良好的身体姿态，展现角色的气质和自信。
练习丰富的面部表情，传递角色的内心情感。
掌握各种手势的含义和运用方法，增强表演的表现力。
80%80%100%情感表达与角色塑造通过情感体验练习，深入感受角色的内心世界。
运用声音、身体语言等手段，将角色的情感传递给观众。
分析角色背景、性格特点等，塑造鲜明、立体的角色形象。
情感体验情感传递角色塑造03舞台表演实践训练剧本背景与情节梳理角色性格与心理分析角色关系与互动解读剧本分析与角色解读深入挖掘角色的内心世界，理解其性格特点、情感变化等，使表演更加真实可信。
影视表演专业课程设计
影视表演专业课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解并掌握影视表演的基本理论，包括表演技巧、角色分析和情感表达。
2. 学生能够了解影视剧本的结构和特点，并运用到实际表演中。
3. 学生掌握影视拍摄的基本流程和团队合作的重要性。
技能目标：1. 学生能够运用不同的表演技巧，如表情、肢体语言和台词，准确塑造角色形象。
2. 学生具备良好的角色分析能力，能够深入理解角色内心，展现角色的个性特点。
3. 学生具备一定的即兴表演能力，能够灵活应对拍摄现场的变化。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对影视表演的热爱，增强对艺术创作的尊重和责任感。
2. 学生在团队合作中学会相互尊重、支持和信任，培养良好的团队协作精神。
3. 学生通过表演体验不同的人生角色，增强同理心，培养积极向上的人生态度。
课程性质：本课程为影视表演专业核心课程，旨在培养学生的表演技能和创作能力。
学生特点：学生具有一定的表演基础，对影视表演充满热情，具有较强的表现欲和创造力。
教学要求：结合课本内容，注重实践与理论相结合，充分调动学生的主观能动性，培养其独立思考和解决问题的能力。
通过课程学习，使学生达到预定的学习成果，为未来从事影视表演工作打下坚实基础。
二、教学内容1. 表演基础理论：包括表演艺术的基本概念、表演技巧的分类及应用、角色分析的方法等。
参考教材相关章节，通过实例分析，使学生深入理解表演理论知识。
2. 影视剧本解读：分析影视剧本的结构、情节、角色等要素，学会如何从剧本中提取关键信息，为表演提供依据。
结合教材案例，进行剧本解读实践。
3. 表演技巧训练：涵盖台词、表情、肢体语言、情感表达等方面，通过分组练习、角色扮演等形式，提高学生的表演技能。
4. 角色分析与塑造：学习角色分析的方法，通过实际操作，使学生能够深入挖掘角色内心，塑造鲜明的角色形象。
5. 影视拍摄流程及团队合作：介绍影视拍摄的基本流程，强调团队合作的重要性，培养学生良好的职业素养。
表演笔记期末总结
表演笔记期末总结一、引言本学期是我进入大学后第一次选修表演课程，也是我对表演艺术的第一次系统学习和实践。
在这个学期里，我认真学习了表演的基本理论知识，积极参与各种表演实践活动，并取得了一定的进步。
通过这篇总结，我想回顾一下本学期的学习与实践，总结所取得的成绩与经验，以及面临的问题与挑战，并对自己未来的学习和发展提出一些期望和目标。
二、学习理论基础在学习表演之前，我首先要了解表演的基本理论知识。
表演包括舞台表演和电影表演两个方面，我主要着重学习了舞台表演方面的理论基础。
通过学习表演理论书籍和课堂讲解，我了解了表演的起源和发展历程，了解了表演的定义和基本特征，学会了正确使用肢体语言和语音语调，掌握了演员在舞台上的基本技巧和表演方法。
三、实践经验与成果在学习了表演的理论基础知识后，我积极参与各种实践活动，提高自己的表演水平。
首先，我参加了学校举办的话剧比赛，担任了一个小角色。
通过和其他演员的合作，我学会了如何理解角色并将其演绎出来，在这个过程中，我体会到了戏剧的魅力和快乐。
其次，我还参加了学校艺术团的巡回演出，与团队成员一起为观众带来了精彩的表演。
通过巡回演出的经验，我学会了如何与观众进行交流，并且锻炼了自己的表演能力。
最后，我还参加了一些专业演员指导的表演训练班，通过与专业演员的互动学习，进一步提高了自己的表演技巧和表演水平。
四、面临的问题与挑战在学习表演的过程中，我也面临了一些问题和挑战。
首先，我发现自己在表演前的心理准备方面还有很大的提升空间。
有时候，在面对观众或者灯光等外界因素的时候，我会有一些紧张和不自信的感觉，这会影响我的表演效果。
其次，在角色刻画方面，我还需要更深入地理解和感受角色的内心世界，增加角色塑造的深度和力度。
最后，在团队合作方面，我需要更好地与团队成员协作，互相配合，共同完成演出任务。
五、未来的期望和目标在今后的学习和发展中，我希望能够继续提高自己的表演水平，成为一名优秀的演员。
戏剧表演专业课程设计
戏剧表演专业课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生掌握戏剧表演的基本理论知识，如角色分析、剧本解读等。
2. 使学生了解戏剧表演的发展历程，以及不同时期的表演风格和技巧。
3. 帮助学生掌握至少两种戏剧表演技巧，如发声、表情、肢体语言等。
技能目标：1. 培养学生独立分析剧本和角色的能力，能够根据剧本进行合理的人物设定。
2. 提高学生的戏剧表演能力，使其在团队协作中能够准确表达角色情感，展现角色特点。
3. 培养学生的舞台表现力和应变能力，能在表演过程中应对突发状况。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对戏剧表演的热爱，激发学生的学习兴趣，使其主动参与到戏剧表演实践中。
2. 引导学生尊重团队成员，培养良好的团队协作精神和沟通能力。
3. 培养学生具有审美鉴赏能力，能够从戏剧表演中体会到美的内涵，提升个人综合素质。
课程性质：本课程为戏剧表演专业课程，旨在通过系统的教学和实践，使学生掌握戏剧表演的基本知识和技巧，提高学生的表演能力。
学生特点：学生处于青春期，具有较强的模仿能力和表现欲望，对戏剧表演充满兴趣，但缺乏系统训练。
教学要求：结合学生特点，采用启发式教学，注重理论与实践相结合，鼓励学生积极参与，充分挖掘学生潜能，提高学生的戏剧表演水平。
在教学过程中，关注学生个体差异，因材施教，确保每个学生都能在课程中取得进步。
二、教学内容本课程教学内容分为三个部分：第一部分：戏剧表演理论基础1. 戏剧表演的基本概念、起源与发展历程。
2. 戏剧表演艺术的基本特征和审美原则。
3. 剧本解读与角色分析，包括人物性格、关系、动机等。
第二部分：戏剧表演技巧训练1. 发声技巧：呼吸控制、共鸣训练、吐字归音等。
2. 表情技巧：眼神、微笑、哭笑等表情的练习。
3. 肢体语言：基本姿态、步伐、手势等肢体动作的练习。
4. 角色塑造：根据角色特点进行人物塑造，包括语言、动作、情感等方面的训练。
第三部分：戏剧表演实践1. 分组进行剧本排练，培养学生团队协作能力。
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表演艺术基本特征
《毛诗·序》中说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌在，永歌之不是，不知手之舞之，足之蹈之也。
”这么一段话所反映的艺术发生的现象，说明了诗歌、音乐、舞蹈等都是由衷而生，用来表的心态、抒发情感的，都是主体对客观事物作出了能动的、异常活跃的、反映的产物。
其中，“情动于中”是本，是推动力，无怪乎艺术的基本特征之一，便是经常提及的“以情动人”。
《辞海》“艺术分册”[戏剧]条说得更为明白：“由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术”。
表演的实质：三个统一，①演员与角色统一②艺术与生活统一③体验与体现的统一，其次，要具备较好的理解力、想象力、和表现力。
创造角色过程或说法：艺术形象的创造虽可分为理性分析、感性分析个艺术体现三个步骤，但三者不可硬性分开。
理解和体验必须融入最后的形象体现之中。
一个演员登上舞台当众表演，并且能够克服心理障碍，真正能“以假当真”地深入到剧情中去，通过有魅力的“假使”，是创作想象力活跃起来，塑造出活灵活现的艺术形象，并具备有较强的艺术感染力。
这就需要演员具有较强的信念感，从自我出发，以丰富的想象力将自己的理解、情感体验和生活积累转化为角色情感，转化为舞台艺术。
戏曲表演特点：①以虚拟为主，虚实相生②以表演为转移处理时间和空间③高度凝练的程式
动作
动作是指看得见的、属于身体四肢的活动。
动作是指在规定情境的制约下，为完成既定的任务而进行的心理的、形体四肢的活动。
行动是指一个有目的的、由动作和语言去完成的活动过程。
行为是行动的抽象，当我们对一个人的行动作出某种评价，如政治的、法律的、道德的评价时，我们就自然把这种行动本身叫做“行为”。
每个舞台动作的完成，都包含着做什么？为什么？和怎么做三个因素，简称为动作三要素。
①做什么？这是指动作的实质，也可以说是指动作的任务。
②为什么？是指动作要达到的目的。
③做什么？这是指动作完成的主要内容和方式。
动作可分为外部动作与内在动作两方面，两者是互为关联的有机统一体。
外部动作包括形体动作、面部表情和语言；内在动作又称心理动作。
舞台动作要求：①姿态动作要舒展挺拔②情绪动作要细腻贴切③典型动作要有个性特点④生活动作要自然流畅
注意力集中与肌肉松弛
表演艺术需不需要集中注意力？①一个演员只要集中注意力，像渡船上的舵手、显微镜前的科学家、踩钢丝过三峡江面的杂技演员一样，排除一切私心杂念，我们才能调动自己的全部精神和才智的潜力集中到角色的任务，集中到交流的对象上去，一心一意的进入角色表演。
②要做到注意力集中并肌肉松弛，最有效的途径就是在舞台上把你的五觉——视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉都真正的支配起来，去真看、真听、真做、真想，把整个身心全神贯注地运用在五觉上，使他们活动起来，给它们各种不同的运用，获得准确的感觉，创造出各种不同的答案来。
于是便能够“心中有数，以假为真”了。
真实感与信念
靠什么办法在表演艺术中建立起坚定地信念与真实感？
①靠演员的生活体验与感受，无论是直接经验和间接经验都行②靠演员积极而丰富的想象力③靠演员的艺术创造力，其中最关键而又最有效的则是靠“有魔力的假使”也可叫做假定性。
“假使”的力量，不仅仅光凭借着他自身的力量，根本的还得借助于“规定情境”的清晰的轮廓。
“假使”是想象的推动力，而“规定情境”
就给“假使”建立必要的基础。
交流与适应
在交流中，就必然产生因感受、注意而引发一种判断和态度，随之而来便是适应的变化，继而又产生新的动作这样一个过程。
①角色之间语言与形体、心理的交流②剧中人自我的内心交流和角色③假想客体之间的交流④与客观之间的交流。
“自我的内心交流”是指角色自己的理智与感情的交流，即人物自己的一个想法否定另一个想法，一种思想对另一种思想的抑制、一种判断改变另一种判断等，在舞台上表现为“思前想后”，“左思右想”。
“自我矛盾”按构成方式可分为三种情况
①“双重情感”构成的自我矛盾。
如戏曲《楼台会》的祝英台，《三盖衣》的李秀英等。
一般说，这种矛盾一哪一种感情占上风而得到解决。
②“双重身份”构成的自我矛盾。
如戏曲《沙家浜》中《智斗》的阿庆嫂等。
一般以抛弃假面目，公开真面目而解决矛盾。
③“身份与感情”构成的自我矛盾。
即由于人物的规定身份、处境和他的思想感情发生冲突而出现的自我矛盾。
如戏曲《辕门斩子》的杨六郎。