戏剧表演基础

戏剧表演基础
一、形体，即舞台动作。

指演员表演时的各种姿态及其合理性。

要求是：节奏明快；动作优美，利索；造型好看。

要充分运用自己的身体，借助舞台道具和服装，来渲染气氛，烘托人物的情绪。

这里讲述的是对人物形象的塑造，不同年龄、性别、职业、身份、地位的人物有着不同的身体语言，都应当把握住这一点。

二、语言，指对话。

包括：台词、内心独白、潜台词、动作语言等。

主要讲究口齿清晰、吐字准确、生动有力、感情充沛。

无论是念白还是对话，都应当注意做到：台词在脑海中浮现，面部表情传递给观众，眼神将情绪告诉对方。

并要求能做到以下几点：口齿清楚、吐字准确、生动有力。

尤其重要的是要声情并茂，情真意切，这样才会引起观众的共鸣。

在实践中还要注意以下几点：“文而不文”的错误。

正确的说法是“情文交融”。

即：动作、语言、表情三者互相结合，都要围绕人物思想感情和人物性格特征去做。

对此，台上之人要有充分认识。

若是表演艺术中为了使观众得到更深刻的印象，在有限的空间内要尽可能加大感情投入，调动观众参与角色。

那么，就必须进行艺术夸张，激发人们热烈的情绪，调动起观众的积极性，做到“身未动，心已远”，以求达到理想的艺术效果。

但这种“情”决不是无原则地宣泄，要“情理交融”，以感染观众。

语言包括发音、咬字、吐字等，它既是口头表达的重要手段，也是戏剧艺术不可缺少的因素。

除此之外，还有一种动作性语言，主要靠演员用动作来表示。

如某个人物表现喜悦时，不但口中发出笑声，
还可以用拍手、跺脚、用力点头、伸出双臂、摆动双腿等动作来表现。

所以，在台词与表情的配合上，两者关系处理不当，便成为一个问题。

而这些问题只有靠对动作的研究，去寻找解决的办法。

掌握一定的技巧很重要。

古人云：“一名家之小技，必欲学而精，一技之微妙，必使学而会。

”所以，表演艺术是一门复杂的综合艺术。

我们所需要的只是勤学苦练，培养自己善于思考，勇于探索，敏锐观察，刻苦钻研的品质。

多学、多练，从中获得丰富的经验，锻炼扎实的基本功，多积累，从中不断地完善自我，是一个演员所应遵循的艺术规律。

最后还要注意以下几点：①不要过早亮出自己，而要善于保护自己，巧妙地伪装自己；②情绪变化要通过内心独白，不要通过口语直接说出；③“台上一分钟，台下十年功”，演员的基本功一定要苦练。