安藤忠雄简介

2、封闭—开放的都市观
• 安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度，安藤实际上是” 城市游击战”的拥护者，他主张不必注重社会和城市的立场。安藤的 作品中，让人开始意识到都市公共空间的个性，应该于1984年京都高 濑川边的复合性商业设施Time’s。安藤除了发挥他惯用的动线回游的 手法之外，更将建筑物朝向河边开放，塑造出多种层次的空间，面对 自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。 • 在Time’s之后，安藤开始对都市展开各种积极的提案，他针对大 阪市区里一栋历史建筑物（中央公会堂）所在的中之岛区域加以规划， 他提出都市核urban Egg与地层空间space Strata的构想，在历史建 筑物的内部嵌人蛋型的市民剧场，利用地下层开挖的大空间与地面亲 水广场的连结，塑造出生动而有趣的都市空间。在这个规划案中可读 出安藤忠雄对于周遭环境的响应，已经不同于以往封闭的态度，他采 取了「嵌入」与「挖空」两种手法在既有的纹理脉络中。在组织建筑 群体上，他将原本只限定于建筑物内部的动线回游手法，扩大到都市 空间的尺度，藉由人行的步道、街道，重新组构都市的路径。
木材质
空间结构
人工化的“自然”
安藤忠雄与其它的建筑师不一样，他追求的
是一种永恒，追求细部的精神表达，追求光与影的 变化，追求风，水，空气等自然因素的建筑表达－ 正是这种几乎绝对的追求，成就了建筑的永恒！在 一系列教堂的设计中，安藤忠雄思考着神圣空间。 他问自己，对他来说神圣空间意味着什么？在西方， 神圣空间是形而上的。然而，他深信神圣空间与自 然存在着某种联系，而这与日本式的泛灵论或泛神 论无关。他思想中的自然是与原生的自然不同的。 对他而言，神圣所关系的是一种人造自然或建筑化 的自然。他认为，当绿化、水、光和风根据人的意 念从原生的自然中抽象出来，它们即趋向了神性。
芬兰建筑师协会阿尔瓦?阿尔托alvaraalto奖美国建筑师协会aia荣誉会员美国科学院和文学艺术研究所arnold皇立英国建筑师协会riba荣誉会员日本艺术院赏年度朝日赏第7回国际设计奖法国艺术及文学勋章骑士级年普利策奖日本文化设计奖六甲集合住宅第8回高松宫殿下纪念世界文化赏第1届国际教会建筑奖德国建筑师协会名誉会员皇立英国建筑师协会皇家金奖章第4回大阪吉瓦尼斯奖法国艺术及文学勋章提升至军官级美国建筑师联盟金牌aia金牌京都赏思想艺术部门受赏国际建筑师联盟金牌uia金牌主要著作1983现代建筑大师安藤忠雄鹿岛出版社1987ga建筑师8安藤忠雄作品集ada
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1993年 - 皇立英国建筑师协会（RIBA）荣誉会员、 日本艺术院赏 1994年 - 第26回日本艺术大赏（大阪飞鸟博物馆） 1994年 - 年度朝日赏、第7回国际设计奖、法国艺术 及文学勋章（骑士级） 1995年 - 年普利策奖、日本文化设计奖 （六甲集合 住宅） 1996年 - 第8回高松宫殿下纪念世界文化赏、第1届 国际教会建筑奖 1997年 - 德国建筑师协会名誉会员、皇立英国建筑 师协会皇家金奖章、第4回大阪吉瓦尼斯奖、法国艺术及 文学勋章（提升至军官级） 2002年 - 美国建筑师联盟金牌（AIA金牌）、京都赏 思想・艺术部门受赏 2005年 - 国际建筑师联盟金牌（UIA金牌）
主要著作 • 1983 《现代建筑大师——安藤忠雄》鹿岛出版社
• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 1987 《GA 建筑师8 安藤忠雄作品集》 A.D.A. EDITA TOKYO 1989 《现代建筑大师Ⅱ——安藤忠雄》 鹿岛出版社 1991 《日本建筑——安藤忠雄》 新建筑社 《GA 细部 安藤忠雄》 A.D.A. EDITA TOKYO 1993 《GA 建筑师12 安藤忠雄作品集2》 A.D.A. EDITA TOKYO 《现代建筑大师Ⅲ——安藤忠雄》 鹿岛出版社 1995 《安藤忠雄作品全集》 PHAIDON PRESS LIMITED, London 1997 《GA 细部2 安藤忠雄》 A.D.A. EDITA TOKYO 1999 《述说建筑》 安藤忠雄著 东京大学出版社 2001 《连战连败》 安藤忠雄著 东京大学出版社 2002 《建筑圆梦》 安藤忠雄著 日本传播出版协会 2004 《勒?柯布西埃的富有勇气之宅》 安藤忠雄著 新潮社 2000 《淡路梦舞台》 新建筑社 《GA 建筑师16 安藤忠雄作品集3》 A.D.A. EDITA TOKYO 2002 《a+u／建筑与都市》第378期 株式会社a+u 2003 《安藤忠雄建筑展2003 再生—环境与建筑》 戴尔菲研究所 《GA 细部3 安藤忠雄》 A.D.A. EDITA TOKYO 《安藤忠雄 光与水》 The Monacelli Press, New York 2004 《安藤忠雄作品全集》 Taschen GmbH, K?ln 2005 《安藤忠雄建筑手法》 A.D.A. EDITA TOKYO
世界建筑大师
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安藤忠雄
日本著名建筑师 、安藤忠雄
个简介
1941年出生于日本大阪， 1957年左右，开始练习职业拳击， 1959～1961年，考察日本传统建筑， 1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲， 1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”（Tadao Ando Architecture&Associates）， 1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人 住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的 评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建 筑学会奖的肯定。此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为 主的个人风格，也得到世界的良好评价。
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风之教堂
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教堂位于山顶，从教堂内可以俯瞰大阪湾的大海景 观。出于对地形的考虑，教堂呈“凹”字形，包括正厅、 钟塔、“风之长廊”以及限定用地的围墙。 。 风、水、光系列教堂堪称近年日本宗教空间设计的领军 之作。 从“风之长廊”忘我的身心愉悦、 “镜面湖”与自然 的精神对话直至最后的 “光之十字”高唱的天国赞歌， 安藤的思想从质朴的感动蜕变为冰冷的震慑，同时也走到 了尽头。 风之教堂格调清新明快，富人文主义精神。沐浴于光与 风的福泽，思考随着情绪的微张至饱和，丝毫不显压抑和 沉重。 在风之教堂中，十字的表达降到了最低——“影之十字” 出充其量只是为光影服务，挂在圣坛前的十字架也不过是 功能性指示罢了。宗教被淡化，建筑在此成为通灵的媒介。 没有偶像，没有符号——毫无理由却感动得无可名状。
影响及意义
• 安藤为一自学成功的建筑师，他并没有获得任何的学位，也无得自 任何大师的传授，安藤的成功归因于他广泛多方面的阅读与旅行，亲 身体验这些历史建筑而获得启发，直到今天他仍持续而不间断。安藤 第一次感觉到建筑空间的存在，是臵身于罗马万神庙之中。安藤曾说 道：「我所感觉到的是一个真正存在的空间。当建筑以其简洁的几何 排列，被从穹顶中央一个直径为9米的洞孔，所射进的光线照亮时， 这个建筑的空间才真正地存在。在这种条件下的物体和光线，在大自 然里是不会感觉到的，这种感觉只有通过建筑这个中介体才能获得， 真正能打动我的，就是这种建筑的力量。」 • 安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，也 是一位从未接受过正统的科班教育，完全依靠本人的才华禀赋和刻苦 自学成才的设计大师。在30多年的时间里，他创作了近150项国际著 名的建筑作品和方案，获得了包括有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利 策奖等在内的一系列世界建筑大奖。安藤亦开创了一套独特、崭新的 建筑风格，以半制成的厚重混凝土，以及简约的几何图案，构成既巧 妙又丰富的设计效果。安藤的建筑风格静谧而明朗，为传统的日本建 筑设计带来划时代的启迪。他的突出贡献在于创造性地融合了东方美 学与西方建筑理论；遵循以人为本的设计理念，提出“情感本位空间” 的概念，注重人、建筑、自然的内在联系。安藤忠雄还是哈佛大学、 哥伦比亚大学、耶鲁大学的客座教授和东京大学教授，其作品和理念 已经广泛进入世界各个着名大学建筑系，成为年轻学子追捧的偶像。
水之教堂
• 水的教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一 块平地上。从每年的12月到来年4月这里都覆盖着雪，这 是一块美丽的白色的开阔地。安藤忠雄和他的助手们在场 里挖出了一个90m×45m的人工水池，从周围的一条河中引 来了水。水池的深度是经过精心设计的，以使水面能微妙 地表现出风的存在，甚至一阵小风都能兴起涟漪。 整个空间中充溢着自然的光线，使人感受到宗教礼仪 的肃穆。接着，人们从这里走下一个旋转的黑暗楼梯来到 教堂。水池在眼前展开，中间是一个十字架。一条简单的 线分开了大地和天空、世俗和神明。教堂面向水池的玻璃 面是可以整个开启的，人们可以直接与自然接触，听到树 叶的沙沙声、水波的声响和鸟儿的鸣唱。天籁之声使整个 场所显得更加寂静。在与大自然的融合中，人们面对着自 我。背景中的景致随着时间的转逝而无常变幻。
生平所获奖项
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1980年代在关西周边（特别是神戸・北野町、 大阪心斎桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、 教会等。 1987年 - 担任耶鲁大学的客座教授。 1988年 - 担任哥伦比亚大学的客座教授 • 1990年代之后公共建筑、 1997年 - 2003年 - 从东京大学退休，转任 名誉教授 2005年 - 获得东京大学的终身特别荣誉教授
光之教堂
• 光之教堂是安藤忠雄教堂三部曲（风之教堂、水之教堂、 光之教堂）中最为著名的一座。光之教堂的魅力不在于外 部，而是在里面，那就像朗香教堂一样的光影交叠所带来 的震撼力。然而朗香带来的是宁静，光教堂带来的却是强 烈震动。 • 光之教堂的区位远不如前两者那般得天独厚，也没有 太大的预算。但是，这丝毫没有局限了安藤忠雄的想象世 界。 • 坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合，创造出一片黑暗空 间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙 体的水平垂直交错开口里泄进来，那便是著名的“光之十 字”——神圣，清澈，纯净，震撼。
建筑理念 与成就
1、东西方的融合
安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的 形式结合，他认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与 日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；日本、万神庙 是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将 这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一臶。 • 对于现代机能主义进行批判 • 安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式， 并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以 及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤 反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒 适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是人与自然之间的 中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现”住吉的长屋”的 风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活 似乎又重回了大自然的怀抱。 • 安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务 来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的”道”中。住吉的 长屋的原型，即是安藤对当时生活方式所作的反省与抗议。他认为在 现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希望 在生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造新 的文化。
3、建筑构成三要素
• • 安藤相信构成建筑必须具备三要素： 第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯 粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。 • 第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框 架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常 是一个三度空间结构的物体。 • 当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可 很清楚的跳脱界定，自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框 架，也成为周围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的 邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间 疏密的分布层次。经过这样处理，自然与建筑既对立又并存。 • 最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然， 而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自 然——人工化自然！安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是 指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对 现实的一种美化方式，仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手 段极为粗糙。抽象化的光、水、风。这样的自然是由素材与以几何为 基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。