中西美术人物的造型特点

中西美术人物的造型特点
在上课之前，首先请同学们来欣赏一组优秀的美术作品，观看之后我要请同学们来谈一下你的感受。

[ 播放幻灯片（人物题材）]，学生欣赏。

好，谁来说一下，这些作品是以什么为创作对象的？（学生回答：人物），那这些人物形象给了你什么样的感受呢？（学生回答：真实，美，惟妙惟肖，神情各异，栩栩如生）。

这些优秀的作品给了我们美的感受，如果用两个成语来形容一下你对这些美术作品的感受，你会用那两个成语？（“神情各异，栩栩如生”）。

我们来看一下，这些美术作品中有中国的传统绘画国画，也有西方的油画，还有中西方雕塑作品，大家可以对比一下，中西方的美术表现形式是一样的吗？（不一样），给我们的感受也不相同，可以说各有个的特点。

那么这一节课我们就共同来探讨一下中西美术的人物造型特点。

[书写课题中西美术人物的造型特点] [播放幻灯片：标题] 我国是一个拥有五千多年悠久历史文化的文明古国，无论是在科学上还是文学艺术上都拥有举世瞩目的成就。

我们来看这一幅作品：
（出示作品：《洛神赋图》）
[带领学生分析作品] 谁知道这幅作品的名字，是谁的作品？这是魏晋时期的大画家顾恺之的《洛神赋图》，顾恺之擅长画人物画，历史中说到他的作画方法：“顾长康画人尝数年不点目睛（顾恺之画人物有时候好几年不画眼睛），人问其故，顾曰‘四体妍媸，本无关妙处。

传神写照，正在阿堵中。

’”那么这是一段古文，翻译过来是什么意思呢，有没有人知道？这位同学你来翻译一下（人的身体四肢的美丑，本没有什么传神之处，人的眼睛才是最具神采之处）这说明了什么问题？说明他画人物最注重对人的眼睛的描绘。

因为“眼睛是心灵的窗户”。

在日常生活中我们也有这样的感受：当你在看一个人的时候，往往第一眼看到的是人的面部，而面部之中我们最关注的是人的眼睛，从一个人的眼神中我们可以看出这个人的性格特征。

那么顾恺之着重描绘人物的眼睛，就是要通过对人的眼神的描绘，体现出人物的内在气质与性格特征，让所描绘的形象更加生动。

顾恺之是一位著名的人物画家，他在表现人物的个性特征的时候也有自己独到的方法。

据历史记载，一次，顾恺之为见多识广的裴叔则画像时，在他的脸颊上平添了三根毛须，
看化者问他为什么画这本来没有的东西，顾恺之回答说：裴叔则有非常的智慧和见识，我这样画正是表现了他的这一特点。

看画者再仔细琢磨，发现画家这样处理的确有不同凡响的神似效果。

从这个例子我们可以看出，中国画在人物造型方面有什么样的特点？（不求画面与真实人物完全一样，注重刻画人物的内在的精神风貌，讲求“神似”，神似重于形似）。

每一种艺术形式都不是孤立存在的，都有其发生，发展的历史，都会受到社会思想的影响，那么，在中国的人物造型中，这种追求“神似”的作画思想，受什么影响？（受中国传统思想体系的影响）谁知道中国有那些独特的哲学思想？【儒家（仁、义，礼、智、信，讲求“以和为贵”；道家（天人合一），禅宗（向内心探求，让世间人与人之间，人与自然之间，人与社会之间和谐相处，）这些独特的思想体系对中国绘画的发展影响很大，它既影响了中国绘画的内容和意境的表现，也影响了绘画的形式和绘画的语言。

就中国绘画而言，人与自然合一，就打破了时间、地点、空间、形状、色彩的界限。

其中宋代梁楷的作品就直接反映了这一观点。

[出示《太白行吟图》]
分析作品：大家来看一下这幅作品，大家看，画家主要运用了点、线、面之中的那一种造型手法？（回答：以线造型的手法）在中国画中，线描是中国绘画的主要造型手段，运用线的轻重，浓淡，干湿，粗细，转折，顿挫扥等不同笔法来表现物象的形象、表情、和运动感，是中国美术的独特技巧。

画家用笔非常简洁、概括，寥寥数笔，勾画出一个洒脱，放达，的人物形象。

把诗人疏放不羁的个性和边行边吟的姿态刻画的生动传神。

在其他作品中这种偏重“形似”的作品还有很多，比如说我们现在看到的作品[出示作品《击鼓说唱俑》]，这件作品是美术中的那个门类？（答：雕塑）对，这是东汉时期的一件陶俑作品，那我请同学们来说一下，这件作品是怎样来表现“神似”的造型特点的？表现了怎样的人物形象？（答，着重刻画人物的面部表情，运用了夸张的表现手法，简化对身体四肢的处理，没有衣文等的仔细刻画），好大家说的都非常好。

无论是绘画作品还是雕塑作品，在人物造型方面都有共同的特点就是：“神似”，神似要重于形似。

这句话也表达出了中国美术人物造型的“神似”与“形似”之间的关系，就是“神似”重于“形似”。

注意这两个字“重于”，为什么不直接说中国美术的人物造型只是表现“神似”呢？为什么?谁来说一说？（学生回答：因为神似离不开形似，美术作品中的人物形象是不可能脱离“型”而独自存在的。

“型”是“神”的载体）。

在中国绘画形神之论上有三种不同的观点：（1）一个是著名人物画家顾恺之提出的“传神而不舍弃形似”的美学理论。

他认为“传神”是人物画的目的所在，为了达到这个目的，必须借助形的正确处理（画裴叔则颊上益三毛），即舍弃或淡化某些非本质部分，突出或加强那些最能表现审美对象个性的细节，如人物的面部表情，特别是“心灵窗口”眼睛的神态。

这是第一种理论。

（2）那么第二种理论是北宋时期的文人苏轼提出来的“重神韵，不求形似.”的美学理论。

主张在绘画过程中要突出艺术家所感受到的审美对象的个性特征，“形”则处于一种次要位置。

（3）还有一种观点，主张“形神兼备”，“神似”与“形似”并重。

不同的历史时期都有不同的美学观点，但是总的来说，由于受中国古代哲学思想的影响，重“传神”的美学理论，一直是中国美学思想的主流。

在绘画过程中也要求画家以中国哲学文化所独具的眼光和心灵，以中国笔墨艺术独特的语言形式去表现深长隽永、诗意悠远的审美意境。

形成了具有民族特色的，独一无二的艺术形式。

这与西方的美学理论是截然不同的，那么我们接下来就来看一下西方美学中的人物造型特点。

【出示作品：西方人物画，雕塑作品】
大家在第一眼看到这些作品的时候有什么样的感觉？（真实，色彩丰富，就像镜子中的映像）。

那我们来和中国绘画中的人物造型来对比一下，看看西方的古典人物画运用了那些与中国不同的造型手法。

我们来对比分析一下，中国画以线为主要造型手段，运用线的轻重、浓淡，粗细、干湿，虚实等不同笔法来塑造人物的精神气质，而西方古典人物画则是通过光影与色彩的造型手段，塑造立体逼真的人物形象。

“立体逼真”说出了西方人物造型的主要特点，给人真实的感觉。

真实到什么程度？就像镜子中的映像一样。

意大利文艺复兴时期的艺术巨匠达芬奇说：画家“首先应当拜镜子为老师”。

追求“逼真”的艺术效果。

那那达芬奇有一件著名的作品是什么？《蒙娜丽莎》。

【出示作品《蒙娜丽莎》】几百年来，人们对这幅画充满了无尽的猜测，特别是她那神秘的微笑，这种微笑时有时无，而且不同的人对这种微笑的理解也不相同。

大家都知道人微笑的时候，笑容主要体现在什么地方？（眼角和嘴角），而达芬奇却巧妙的利用了光影色调的变化将这些部位画的若隐若现，没有明确的界限，产生了一种神秘感，留给了人们无限的想象的空间。

西方绘画是在二维空间上创造出三维空间，依靠明暗和形象结构表现物象的凹凸，造成立体幻象，令观者感到物象是立体的。

它严格
的按照美术理论中的透视与比例关系来再现人物形象，人物造型严谨，细腻，注重细节的表现，并且注重色彩语言的运用，通过色彩的变化来表现立体与空间关系。

在照相机发明之前，肖像画是西方美术中的重要体裁。

拥有一幅由技艺高超画家所画的自己的肖像，是具有社会地位的象征。

那么这种写实的人物造型特点在表现历史题材时，可以通过对事件典型瞬间，场景的再现，使观众获得一种身临其境的感觉。

不仅仅是在绘画当中，在古希腊的雕塑作品中，我们也可以感受到这种写实手法的魅力【出示作品《大卫》】作者借助现实生活中的人物形象，加上自己理想中的美学观念，创造出了一种理想美与现实美相结合的人物形象，这是西方古典美术的创作理想。

追求“现实美”与“理想美“的结合。

现在我们对中西美术人物的造型特点有了比较详尽的了解，下
说曾鲸的《王时敏像》，《琉璃堂人物图》。

同样在西方绘画中，作者也不是完全照搬人物形象，也加入了作者主观的处理手法，在追求逼真的绘画效果上也刻画出了人物自身的性格特征，比如说《教皇英诺森十世肖像》。

我们所做的对比只是整体上的中西美术人物的造型特点的差异，任何美术形象的创作都是客观形象与主观表现的结合，只不过有些画家使用了相对客观写实的手法，而另一些画家则更注重追求主观表达性的艺术效果。

一个好的艺术家，往往善于在“形似”与“神思”之间把握好“度”，从而创造出了感人的艺术形象。

最后，给同学们留一个小作业，这个作业可以以组为单位，也可以单独完成：运用本节课所学的内容，分析《五羊仙迹图》与《到牛奶的女仆》的人物造型特点。