《设计素描》教学课件—01素描概述
合集下载
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
【设计素描】内容提要
参考 文献
[1] 派拉蒙专业团队.素描圣经[M].北京：电子工业出版社，2017. [2] 伯特•多德森.素描的诀窍[M].蔡强，译.上海：上海人民美术出版社，
2014. [3] 袁献民.结构素描[M].北京：中国建筑工业出版社，2013. [4] 郑泓.设计素描[M].北京：中国纺织出版社，2011. [5] 安德拉斯•祖约西.素描技法大全[M].蓝澜,译.北京：北京美术摄影出版 社，2017. [7] 崔闽清.设计素描[M].北京：电子工业出版社，2014. [8] 林洲.设计素描——视觉传达设计基础教程[M].杭州：中国美术学院出 版社，2005. [9] 田敬，韩凤元.设计素描[M].石家庄：河北美术出版社，2002. [10] 布鲁诺•恩斯特.魔镜：埃舍尔的不可能世界[M].王松，王蓓，译.上海： 上海科技教育出版社，2002. [11] 米克迈斯伦•杰克萨瑟恩.英国创意素描工作坊[M].上海：上海人民美 术出版社，2016. [12] 陈进文，周立新.设计、创意与素描[M].北京：科学出版社，2016.
【设计素描】第一章 素描概述
（1）按传统体系分类。可分为中国写意传统的素描（白描）和西方写实传统的素描。
【设计素描】第一章 素描概述
（2）按手法表现分类。可分为以线为主的注重形体结构研究的结构素描和以光影明暗主 的线面结合的素描。
【设计素描】第一章 素描概述
（3）按功能性质与目的性分类。可分为基础素描、习作素描和创作素描等。
【设计素描】第一章 素描概述
2．三大面与五大调 （1）三大面。三大面，即黑、白、灰，是概括地表现画面 整体明暗节奏和立体感的方法。物体在受光的照射后，呈 现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰 面，背光的一面叫暗面。 （2）五大调。调子是指画面不同明度的黑白层次，是体面 所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要 善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风 格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还 有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子， 灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出 现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不 受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗 的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。 即指亮面、中间色（灰面）、明暗交接线、投影、反光； 高光包括于亮面内，五大明暗层次不包括投在别处的投影。
【设计素描】第一章 素描概述
2．构图方法 （1）三角形构图法
（2）圆形构图法
【设计素描】第一章 素描概述
（3）水平式构图法 （4）S形构图法
【设计素描】第一章 素描概述
补充 要点
构图法则 1．画面主题图形的位置是构图的决定因素,是物体在画面中占有 空间的位置。构图位置是画面的审美观点问题，物体在画面占有 的位置，既不能太大太紧凑，又不能大小太松散。太大，太紧凑， 会显得画面很拥挤，不透气。太小，太松散，又显得太空旷。 2．非主题图形的位置以及与主题图形的关系 3．画面底部的位置以及与图形的关系。
【设计素描】第一章 素描概述
第三节 传统素描绘画基础知识
一、取景与构图 1．取景器
可以作为素描对象的物体十分丰富，初学者往往不知道该画些什么，或者什么 都想画。我们周围的空间都可以是素描的内容，取什么景、取景范围的大小是首先 需要解决的问题。素描中的取景是观察的观察的组成部分，同一个对象在不同的角 度欣赏就有不同的美感，可用一个取景框来帮助观察和取景，通过取景框来选择理 想的角度和适当发的范围。
1919年的德国，是一批极具创新意识的艺术家和教育家所共同建立的。教学理念是注重人的 创造性，让学生全面开拓自己的创造力，并掌握符合社会发展需要的设计原理，以目的性表 现技能为前提，体现设计者的创作思维和艺术特性。同时对传统素描的教学理念提出：不仅 要表现素描的明暗、形态等客观因素，更要注重作者的造型意识，并具有设计性质的表现形 式。
【设计素描】第一章 素描概述
3．学习素描的目的与意义 素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画 式样。学习素描的目的是为了研究造型规律，素描绘画中首先遇到的问题就是 如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确 地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。 （1）培养艺术的感知能力。 （2）掌握造型的法则与规律。
【设计素描】第一章 素描概述
（1）手指取景器。
（2）纸板取景器。
【设计素描】第一章 素描概述
补充 要点
自制取景器的方法
材料： 硬纸板（挂历，素描纸、包装盒等均 可），透明纸（包装的透明纸既可， 最好采用透明的网格纸）各一张。 做法： 1．将硬纸板裁成长36公分、宽18公 分左右，对折后，在两侧各开一个长 宽15公分的天窗。 2．将透明纸裁成和硬纸板一样大小的 两张，在其中一张上，画上九宫格， 格子的宽度为一公分。 3．将透明纸画好的一面，用另一张透 明纸覆盖，使得画线的一面不外漏， 然后，将才好的两张硬纸板，分别贴 到透明纸的两面，这样一个透明九宫 格就做好了。
【设计素描】参考文献
第一章 素描概述
第一节 传统素描与设计素描 第二节 绘画工具解析 第三节 传统素描绘画基础知识 第四节 传统素描需要掌握的方法和技巧
【设计素描】第一章 素描概述
章节导读
传统素描是设计素描的基础， 我们既要掌握二者的不同，也要认 真学习传统素描的知识，来不断提 高设计素描的能力。同样的，工欲 善其事，必先利其器。不论是学习 传统素描还是设计素描，准备工作 都相当重要。素描工具的选用将直 接影响到绘画过程以及绘画结果所 想要达到的效果，素描中常常要综 合使用到好几种工具。因此，提前 了解素描的相关知识对提高画者观 察能力、造型能力、表现能力和最 终成画都是十分有必要的。
【设计素描】第一章 素描概述
三、画板、画架、画夹 1．画板 2．画架 3．画夹
【设计素描】第一章 素描概述
五、尺子与模板
【设计素描】第一章 素描概述
六、马鬃毛草稿刷 七、可用喷雾定影剂
【设计素描】第一章 素描概述
补充 要点
特殊素描绘画中的银笔 在欧洲中世纪，金、银和铝制的金属针笔，为线条素描的画 笔。银笔使用得比其他的笔种多，与钢笔画的技法相比，银笔均 可发挥良好的作用。银笔很容易制作。用一根银丝插进羽毛管状 的笔管里或插进用软木做的铁尖管里即可。笔尖要像铅笔一样削 尖，使用也与铅笔相同。再做一个铁尖笔，削得像锥子一样尖， 就可以画出很多线条来。用小锥子做笔头最好。银笔不能在一般 素描纸上直接作画，须在平滑绘图纤维板或上等白素描纸上涂以 涂料，并经过处理后方可适合银笔作画。
【设计素描】第一章 素描概述
第二节
一、笔 1．美术铅笔
绘画工具解析
2．炭笔
【设计素描】第一章 素描概述
3．木炭条4．炭精条 Nhomakorabea【设计素描】第一章 素描概述
5．纸笔
【设计素描】第一章 素描概述
二、纸 素描纸
复印纸
【设计素描】第一章 素描概述
三、橡皮 1．可塑橡皮 2．粉红软橡皮擦 3．4B普通橡皮
【设计素描】第一章 素描概述
4．设计素描与传统素描的区别 （1）设计素描强调创意表现。 （2）设计素描讲究严谨。 （3）设计素描强调功能表现。 （4）设计素描强调快速与记忆表现。
【设计素描】第一章 素描概述
补充 要点
设计素描在我国的意义 设计素描在我国的发展时间并不算长，德国包豪斯学校在 1919年开设了设计素描的课程，而我国在上世纪八十年在才开 始引入该课程，直到九十年代才真正开始深入设计教学体系中， 且教学内容与形式都比较单一。教学内容涉及结构素描的比重较 大一些，提及设计素描往往被认为是结构素描。由于受到前苏联 “契斯恰科夫体系”的影响，过多的注重体积、结构和空间。而 这些已经不适用于当今这个快速发展的社会，我们要从过去的精 英模式转化为大众模式，加强人才的实用性和适用性。 随着世界经济一体化进程的加快，越来越多美观实用的外来 物品冲击着国内市场，人们开始逐渐认识到设计的重要性并开始 重视发展设计行业。设计素描就是强调“设计性”，它是服务于 设计的素描训练模式，是为设计提供简单、快捷的信息手段。
【设计素描】第一章 素描概述
3．设计素描的类型 （1）设计预想图结构素描 。是为设计服务的素描，不是参照自然物象的描摹，而是从设计 师头脑中想象出来的，是用素描的手段表现出来的新生事物的构想形象。它的目的是通过把 将要变为客观实体的创造物事先展示出来进行推敲，事前的一种准备，是设计的范畴。 （2）创意素描 。反生活规律，充满荒诞的臆想，制作上吸收了现代绘画技巧，它们为平面 设计服务。围绕宣传某一商品而展开丰富的想象，是商品广告的前期准备或前期训练。 （3）设计造型训练 。设计院校设计素描课程中的作业，它与纯绘画专业所训练的石膏、静 物、头像等相比，训练、研究的方向大多围绕形象语言构成原理，有着明确的为设计服务的 目的。 （4）设计速写 。潦草、不完整的——草图，是大脑构思的外在反映样式，其不追求技术上 的深奥，只是快速地把头脑中的构想记录下来。
【设计素描】第一章 素描概述
二、设计素描概述 1．设计素描的概念
设计素描，顾名思义就是具有设计形态的素描。以单色线为造型语言，传 达设计形态，构造空间关系的一种现代设计绘画的表现形式。
【设计素描】第一章 素描概述
2．设计素描的起源与发展 最早提出设计素描概念的是20世纪初德国的包豪斯设计学校。包豪斯设计学校成立于
【设计素描】第一章 素描概述
补充 要点
西方素描的起源 素描原本是指铅笔、炭笔、粉笔、墨水笔所画的图画、样稿、 设计稿。西方素描起源于十四世纪的欧洲，完善于十五世纪文艺 复兴时期。透视理论的确立、解剖学的兴盛期早于中国五百年。 早年的素描作品习作与图画、样稿、设计稿并不是非要区分开来 的，到了文艺复兴三杰：达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔笔下， 素描作为一种艺术表现手段而独立开来，它在各种造型艺术中的 地位与作用达到了无与伦比的高度。
【设计素描】第一章 素描概述
补充 要点
高光橡皮 在绘画过程中一些特殊的绘画角度就需要特制的形态的橡皮， 一般普通的橡皮都成长方形，而高光橡皮形态有3种，圆角三角 形、椭圆形、棱形。在素描绘画中高光橡皮经常在头发，嘴巴， 眼睛等部位用到，市面上高光橡皮的品牌有马利、艾莱根、凡高 等等。高光橡皮材质比普通橡皮还用硬点，白色的效果更好，目 前市面上也出现了电动高光橡皮，更加方便快捷。
【设计素描】第一章 素描概述
第一节 传统素描与设计素描
一、传统素描概述 1．概念
素描主要是指以单色的线条或调子在某种平面（如：纸、布、板等）上， 表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。素描最基本的元素是点、线、面。 所以线条和调子（黑、白、灰）是素描造型的基本手段。
【设计素描】第一章 素描概述
【设计素描】第一章 素描概述
人类的产品创造史中有一个从简单到复杂，科技含量、审美要求越来越高的发展过程。 早期的造物者以匠人为主。随着社会的发展科技的进步，物质文明推动了精神文明的发展。 创造物不仅能用还要有美的外观，对创造物的要求不断地提高，构想越来越丰富复杂。因构 想的表现难度增强，需要造型能力强的画家加入创造活动，使达.芬奇那样的既是画家又是 设计师成为可能。
2．素描的起源与分类 由于素描使用工具的单纯性和表现的直接性，使它成为人类最古老的绘画方
式。原始时期人们以勾画形象作为语言进行交流，这种绘图行为的产生要早于 人类文字发明。素描在我国传统绘画中称为“白描”，是用毛笔和墨所作的纯 线条的绘画。西方素描传入中国是近百年前开始的中西文化交流的结果，特别 是俄国、法国的素描学派对我国的素描教学体系产生了深远的影响。
【设计素描】第一章 素描概述
二、明暗素描 1．素描的明暗关系
素描中的明暗关系主要指两个方面。一指自然物 象受光照影响所呈现的明暗色调深浅变化的关系。 光源直射处(向光)是明亮部，光源照射不到之处 (背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部 分。二指画面中深浅色块并置和明暗色调衔接所 呈现的对比关系。素描的明暗关系要具有合理性 与协调性。在学习素描中，掌握物体明暗调子的 基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可 归纳为“三面五调”。
第一章 素描概述
内容 提要
学习设计素描之前我们要先掌握素面的基本功。本书从素 描绘画的入门知识、必备工具、基本技法开始，循序渐进地带 领学生了解，通过学习素描的基本功开始，逐步融合设计素描 的学习方法和思想，从简单的线条到创意的构思，步步深入地 剖析设计素描绘画的步骤和要领。通过对大量素描和设计素描 作品的展示，让读者掌握、积累丰富的绘画方法与技巧。本书 不仅能为学生提供优秀的设计素描作品提供灵感，同时也增强 了同学们的素描功底，既是美术爱好者学习素描的入门教程、 也是力求掌握设计素描学生及专业人士的锦囊秘笈。
参考 文献
[1] 派拉蒙专业团队.素描圣经[M].北京：电子工业出版社，2017. [2] 伯特•多德森.素描的诀窍[M].蔡强，译.上海：上海人民美术出版社，
2014. [3] 袁献民.结构素描[M].北京：中国建筑工业出版社，2013. [4] 郑泓.设计素描[M].北京：中国纺织出版社，2011. [5] 安德拉斯•祖约西.素描技法大全[M].蓝澜,译.北京：北京美术摄影出版 社，2017. [7] 崔闽清.设计素描[M].北京：电子工业出版社，2014. [8] 林洲.设计素描——视觉传达设计基础教程[M].杭州：中国美术学院出 版社，2005. [9] 田敬，韩凤元.设计素描[M].石家庄：河北美术出版社，2002. [10] 布鲁诺•恩斯特.魔镜：埃舍尔的不可能世界[M].王松，王蓓，译.上海： 上海科技教育出版社，2002. [11] 米克迈斯伦•杰克萨瑟恩.英国创意素描工作坊[M].上海：上海人民美 术出版社，2016. [12] 陈进文，周立新.设计、创意与素描[M].北京：科学出版社，2016.
【设计素描】第一章 素描概述
（1）按传统体系分类。可分为中国写意传统的素描（白描）和西方写实传统的素描。
【设计素描】第一章 素描概述
（2）按手法表现分类。可分为以线为主的注重形体结构研究的结构素描和以光影明暗主 的线面结合的素描。
【设计素描】第一章 素描概述
（3）按功能性质与目的性分类。可分为基础素描、习作素描和创作素描等。
【设计素描】第一章 素描概述
2．三大面与五大调 （1）三大面。三大面，即黑、白、灰，是概括地表现画面 整体明暗节奏和立体感的方法。物体在受光的照射后，呈 现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰 面，背光的一面叫暗面。 （2）五大调。调子是指画面不同明度的黑白层次，是体面 所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要 善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风 格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还 有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子， 灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出 现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不 受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗 的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。 即指亮面、中间色（灰面）、明暗交接线、投影、反光； 高光包括于亮面内，五大明暗层次不包括投在别处的投影。
【设计素描】第一章 素描概述
2．构图方法 （1）三角形构图法
（2）圆形构图法
【设计素描】第一章 素描概述
（3）水平式构图法 （4）S形构图法
【设计素描】第一章 素描概述
补充 要点
构图法则 1．画面主题图形的位置是构图的决定因素,是物体在画面中占有 空间的位置。构图位置是画面的审美观点问题，物体在画面占有 的位置，既不能太大太紧凑，又不能大小太松散。太大，太紧凑， 会显得画面很拥挤，不透气。太小，太松散，又显得太空旷。 2．非主题图形的位置以及与主题图形的关系 3．画面底部的位置以及与图形的关系。
【设计素描】第一章 素描概述
第三节 传统素描绘画基础知识
一、取景与构图 1．取景器
可以作为素描对象的物体十分丰富，初学者往往不知道该画些什么，或者什么 都想画。我们周围的空间都可以是素描的内容，取什么景、取景范围的大小是首先 需要解决的问题。素描中的取景是观察的观察的组成部分，同一个对象在不同的角 度欣赏就有不同的美感，可用一个取景框来帮助观察和取景，通过取景框来选择理 想的角度和适当发的范围。
1919年的德国，是一批极具创新意识的艺术家和教育家所共同建立的。教学理念是注重人的 创造性，让学生全面开拓自己的创造力，并掌握符合社会发展需要的设计原理，以目的性表 现技能为前提，体现设计者的创作思维和艺术特性。同时对传统素描的教学理念提出：不仅 要表现素描的明暗、形态等客观因素，更要注重作者的造型意识，并具有设计性质的表现形 式。
【设计素描】第一章 素描概述
3．学习素描的目的与意义 素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画 式样。学习素描的目的是为了研究造型规律，素描绘画中首先遇到的问题就是 如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确 地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。 （1）培养艺术的感知能力。 （2）掌握造型的法则与规律。
【设计素描】第一章 素描概述
（1）手指取景器。
（2）纸板取景器。
【设计素描】第一章 素描概述
补充 要点
自制取景器的方法
材料： 硬纸板（挂历，素描纸、包装盒等均 可），透明纸（包装的透明纸既可， 最好采用透明的网格纸）各一张。 做法： 1．将硬纸板裁成长36公分、宽18公 分左右，对折后，在两侧各开一个长 宽15公分的天窗。 2．将透明纸裁成和硬纸板一样大小的 两张，在其中一张上，画上九宫格， 格子的宽度为一公分。 3．将透明纸画好的一面，用另一张透 明纸覆盖，使得画线的一面不外漏， 然后，将才好的两张硬纸板，分别贴 到透明纸的两面，这样一个透明九宫 格就做好了。
【设计素描】参考文献
第一章 素描概述
第一节 传统素描与设计素描 第二节 绘画工具解析 第三节 传统素描绘画基础知识 第四节 传统素描需要掌握的方法和技巧
【设计素描】第一章 素描概述
章节导读
传统素描是设计素描的基础， 我们既要掌握二者的不同，也要认 真学习传统素描的知识，来不断提 高设计素描的能力。同样的，工欲 善其事，必先利其器。不论是学习 传统素描还是设计素描，准备工作 都相当重要。素描工具的选用将直 接影响到绘画过程以及绘画结果所 想要达到的效果，素描中常常要综 合使用到好几种工具。因此，提前 了解素描的相关知识对提高画者观 察能力、造型能力、表现能力和最 终成画都是十分有必要的。
【设计素描】第一章 素描概述
三、画板、画架、画夹 1．画板 2．画架 3．画夹
【设计素描】第一章 素描概述
五、尺子与模板
【设计素描】第一章 素描概述
六、马鬃毛草稿刷 七、可用喷雾定影剂
【设计素描】第一章 素描概述
补充 要点
特殊素描绘画中的银笔 在欧洲中世纪，金、银和铝制的金属针笔，为线条素描的画 笔。银笔使用得比其他的笔种多，与钢笔画的技法相比，银笔均 可发挥良好的作用。银笔很容易制作。用一根银丝插进羽毛管状 的笔管里或插进用软木做的铁尖管里即可。笔尖要像铅笔一样削 尖，使用也与铅笔相同。再做一个铁尖笔，削得像锥子一样尖， 就可以画出很多线条来。用小锥子做笔头最好。银笔不能在一般 素描纸上直接作画，须在平滑绘图纤维板或上等白素描纸上涂以 涂料，并经过处理后方可适合银笔作画。
【设计素描】第一章 素描概述
第二节
一、笔 1．美术铅笔
绘画工具解析
2．炭笔
【设计素描】第一章 素描概述
3．木炭条4．炭精条 Nhomakorabea【设计素描】第一章 素描概述
5．纸笔
【设计素描】第一章 素描概述
二、纸 素描纸
复印纸
【设计素描】第一章 素描概述
三、橡皮 1．可塑橡皮 2．粉红软橡皮擦 3．4B普通橡皮
【设计素描】第一章 素描概述
4．设计素描与传统素描的区别 （1）设计素描强调创意表现。 （2）设计素描讲究严谨。 （3）设计素描强调功能表现。 （4）设计素描强调快速与记忆表现。
【设计素描】第一章 素描概述
补充 要点
设计素描在我国的意义 设计素描在我国的发展时间并不算长，德国包豪斯学校在 1919年开设了设计素描的课程，而我国在上世纪八十年在才开 始引入该课程，直到九十年代才真正开始深入设计教学体系中， 且教学内容与形式都比较单一。教学内容涉及结构素描的比重较 大一些，提及设计素描往往被认为是结构素描。由于受到前苏联 “契斯恰科夫体系”的影响，过多的注重体积、结构和空间。而 这些已经不适用于当今这个快速发展的社会，我们要从过去的精 英模式转化为大众模式，加强人才的实用性和适用性。 随着世界经济一体化进程的加快，越来越多美观实用的外来 物品冲击着国内市场，人们开始逐渐认识到设计的重要性并开始 重视发展设计行业。设计素描就是强调“设计性”，它是服务于 设计的素描训练模式，是为设计提供简单、快捷的信息手段。
【设计素描】第一章 素描概述
3．设计素描的类型 （1）设计预想图结构素描 。是为设计服务的素描，不是参照自然物象的描摹，而是从设计 师头脑中想象出来的，是用素描的手段表现出来的新生事物的构想形象。它的目的是通过把 将要变为客观实体的创造物事先展示出来进行推敲，事前的一种准备，是设计的范畴。 （2）创意素描 。反生活规律，充满荒诞的臆想，制作上吸收了现代绘画技巧，它们为平面 设计服务。围绕宣传某一商品而展开丰富的想象，是商品广告的前期准备或前期训练。 （3）设计造型训练 。设计院校设计素描课程中的作业，它与纯绘画专业所训练的石膏、静 物、头像等相比，训练、研究的方向大多围绕形象语言构成原理，有着明确的为设计服务的 目的。 （4）设计速写 。潦草、不完整的——草图，是大脑构思的外在反映样式，其不追求技术上 的深奥，只是快速地把头脑中的构想记录下来。
【设计素描】第一章 素描概述
二、设计素描概述 1．设计素描的概念
设计素描，顾名思义就是具有设计形态的素描。以单色线为造型语言，传 达设计形态，构造空间关系的一种现代设计绘画的表现形式。
【设计素描】第一章 素描概述
2．设计素描的起源与发展 最早提出设计素描概念的是20世纪初德国的包豪斯设计学校。包豪斯设计学校成立于
【设计素描】第一章 素描概述
补充 要点
西方素描的起源 素描原本是指铅笔、炭笔、粉笔、墨水笔所画的图画、样稿、 设计稿。西方素描起源于十四世纪的欧洲，完善于十五世纪文艺 复兴时期。透视理论的确立、解剖学的兴盛期早于中国五百年。 早年的素描作品习作与图画、样稿、设计稿并不是非要区分开来 的，到了文艺复兴三杰：达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔笔下， 素描作为一种艺术表现手段而独立开来，它在各种造型艺术中的 地位与作用达到了无与伦比的高度。
【设计素描】第一章 素描概述
补充 要点
高光橡皮 在绘画过程中一些特殊的绘画角度就需要特制的形态的橡皮， 一般普通的橡皮都成长方形，而高光橡皮形态有3种，圆角三角 形、椭圆形、棱形。在素描绘画中高光橡皮经常在头发，嘴巴， 眼睛等部位用到，市面上高光橡皮的品牌有马利、艾莱根、凡高 等等。高光橡皮材质比普通橡皮还用硬点，白色的效果更好，目 前市面上也出现了电动高光橡皮，更加方便快捷。
【设计素描】第一章 素描概述
第一节 传统素描与设计素描
一、传统素描概述 1．概念
素描主要是指以单色的线条或调子在某种平面（如：纸、布、板等）上， 表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。素描最基本的元素是点、线、面。 所以线条和调子（黑、白、灰）是素描造型的基本手段。
【设计素描】第一章 素描概述
【设计素描】第一章 素描概述
人类的产品创造史中有一个从简单到复杂，科技含量、审美要求越来越高的发展过程。 早期的造物者以匠人为主。随着社会的发展科技的进步，物质文明推动了精神文明的发展。 创造物不仅能用还要有美的外观，对创造物的要求不断地提高，构想越来越丰富复杂。因构 想的表现难度增强，需要造型能力强的画家加入创造活动，使达.芬奇那样的既是画家又是 设计师成为可能。
2．素描的起源与分类 由于素描使用工具的单纯性和表现的直接性，使它成为人类最古老的绘画方
式。原始时期人们以勾画形象作为语言进行交流，这种绘图行为的产生要早于 人类文字发明。素描在我国传统绘画中称为“白描”，是用毛笔和墨所作的纯 线条的绘画。西方素描传入中国是近百年前开始的中西文化交流的结果，特别 是俄国、法国的素描学派对我国的素描教学体系产生了深远的影响。
【设计素描】第一章 素描概述
二、明暗素描 1．素描的明暗关系
素描中的明暗关系主要指两个方面。一指自然物 象受光照影响所呈现的明暗色调深浅变化的关系。 光源直射处(向光)是明亮部，光源照射不到之处 (背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部 分。二指画面中深浅色块并置和明暗色调衔接所 呈现的对比关系。素描的明暗关系要具有合理性 与协调性。在学习素描中，掌握物体明暗调子的 基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可 归纳为“三面五调”。
第一章 素描概述
内容 提要
学习设计素描之前我们要先掌握素面的基本功。本书从素 描绘画的入门知识、必备工具、基本技法开始，循序渐进地带 领学生了解，通过学习素描的基本功开始，逐步融合设计素描 的学习方法和思想，从简单的线条到创意的构思，步步深入地 剖析设计素描绘画的步骤和要领。通过对大量素描和设计素描 作品的展示，让读者掌握、积累丰富的绘画方法与技巧。本书 不仅能为学生提供优秀的设计素描作品提供灵感，同时也增强 了同学们的素描功底，既是美术爱好者学习素描的入门教程、 也是力求掌握设计素描学生及专业人士的锦囊秘笈。