影视基础课程之影视语言.镜头

平角度
摄影机镜头与被摄对象在同一水平线上 , 以平视的角度来拍摄,这种角度称 为平角度。平拍角度所形成的画面效果,接近于人们观察事物的视觉习惯,它 所形成的透视感比较正常,不会使被摄对象因透视变形而遭到歪曲和损害。
平拍角度的缺陷和不足之处往往把处于同一水平线上的前后各种景物, 相对 地压缩在一起 , 缺乏空间透视效果 , 不利于层次感的表现。
仰角度
摄影机镜头低于被摄对象,以仰视的角度来拍摄处于较高位置的 物体,这种角度称为仰角度。仰拍画面中形象主体显得高大、挺拔， 具有权威性，视觉重量感比正常平视要大，画面带有赞颂、敬仰、自 豪、骄傲等感情色彩。因此仰拍镜头常用来表现崇高、庄严的气氛和 场景。
俯角度 摄影机镜头高于被摄对象,以俯视的角度来拍
影视基础课程之 影视语言系统●镜头
教学内容 1.影视语言系统：影像和声音（语汇）+蒙 太奇（语法） 2.影像的“眼睛”:镜头的构成元素
教学目的 通过本课教学，使学生了解电影电视的语言 系统；掌握影视语言系统中影像语言的构成 元素—镜头，为今后进行影视创作夯实基础。
教学重点 镜头的构成元素 教学方法 讲授与观摩影像资料相结合 教学课时 1
摇
在拍摄一个镜头的过程中， 摄像机位置不动，借助三角架的 活动底座、以固定的轴点为中心， 机身作上下、左右、旋转等运动， 画面则呈现出运动构图，它可逐 一展示景物，产生巡视环境、揭 示动态中人物的内心世界、烘托
情绪与气氛等多种艺术效果。
移
摄像机沿水平面作各方向移动所拍摄的画面，多为动态构图，造成巡视或展 示的视觉感受，可以较好地展示环境、表现人物、传递思想。主要有三种： 横移，展现横向空间；纵深移，包括向前移动拍摄和向后移动拍摄；曲线移， 有圆形、半圆形、扇形，s形、z形等。
来拍摄同一个动作，然后再顺畅的组接起来。通过镜头的运动，电影可以最 大限度地还原被摄主体的真实生活轨迹，也可以挖掘丰富的时空关系和强化 人与环境之间的关系，同时也可以很好地渲染情绪、表情达意，增强影片的 视听冲击力。
镜头的运动形式
推： 摄像机沿光轴方向向前移动拍摄的镜头，其画面效果
表现为同一对象由远及近，使观众有视线前进的感觉。 主要用途是用作简化背景、强化主体、突出表现重点、
请大家课后观摩日本电影大师黑泽明的作品《罗生门》，进行镜头语言的分 析。
特写 指表现人物肩部以上头像、脸部或物体微小局部的景别。影视创作中突出和
强调细节的重要手段。 景别的其他提法：大远景—远景—大全景—全景—中全景—中景—中近景—
近景—近特写—特写—大特写
二．镜头的运动
镜头相对于被摄主体的位置变化，称为镜头的运动。 相对于固定镜头，运动镜头一般可以从多个不同的角度、以多种不同的方式
正反打镜头
一般在表现剧中人物对话时采用的镜头，从听话人的视点观看说话人并 不断变动对话双方的视点。两种表现形式：画面可以不出现听话人，而以听 话人的视点看说话人的主观镜头，此时，人物好像与镜头交流，摄影机在视 轴位置，也称视轴镜头、骑轴镜头，也有人称之为中性镜头；画面框入听话 人的头部或者肩部，从听话人背面看说话人的镜头，此时由于摄影机的视点 模仿听话人的视点，但又不是纯粹的主观镜头，因此有半主观镜头的说法。
升降
指摄影机或摄像机做上下空间位移的镜头运动方式。常用来展示事件或 场面的规模与气势，或表现处于上升或下降运动中的人物的主观视点。如果 与推拉摇移等镜头运动形式或变焦镜头相结合运动速度与节奏掌握适当，就 会产生丰富多变的视觉效果。
三．镜头的焦距
从镜头外摄入的平行光，通过透镜后会被聚合成一点，这个点被称为焦点； 由焦点到透镜中心点的距离便是焦距。
景别。一般用于介绍环境、表现与环境有关的剧情内 容，强调人与环境之间的特殊关系。
全景
指能够摄入人的全身或展现环境全 貌的景别。它包括人物主体和空间环境 两个方面。相对远景讲，环境所占画面 比例减弱，人物占据了画面的中心位置。 既可以展示人物较大幅度的形体动作， 又可以表现特定环境中人与物之间的关 系。往往被称之为“一个场景的主镜 头”。
空镜头
空镜头，是指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主 要指与剧情有关的人物）的镜头，如画面上只有高山、流云、海浪、 湖水、青松、雄鹰、鸳鸯等。其实空镜头并不空，而且有多种表现功 能和艺术价值。
功能
交待故事的环境背景； 作为时空转换的手段； 为作品增加诗情画意，表达深远的意境；
六 综合镜头
长焦距镜头 焦距大于50毫米的镜头。视野小，景深也小，压缩了纵深感，使得纵向
空间显得扁平，但有利于调整摄影机和被摄物体之间的距离，可以将远距离 的物像放大尺度，即可以将距离很远的人和景物处理成近景或特写，造成远
距离物象被拉到近处的效果。
变焦镜头
指集各种焦距于一身，在拍摄的过程中变化焦距，改变包容的景 物范围的镜头。在不改变摄影机和被摄体位置的情况下，变焦距镜头 一方面可产生由虚变实或由实变虚的效果；另一方面可以模拟推拉的 拍摄方法，从而产生把被摄体推远或拉近的效果，使得被摄体在画幅 中的影像比例发生变化，巧妙地传达人物与人物、人物与场景的特殊 关系。
五.镜头的视点
指镜头所模拟不同的观察者（摄影师、观众和剧中角色）的视角。
客观镜头 又称中立镜头，即模拟摄影师或
观众的眼睛，从旁观者的角度纯粹客 观地描述人物活动和情节发展的镜头。 这是最常见的镜头视点。
主观镜头
与客观镜头相对，模拟剧中某一角色的眼睛，是角色视点所拍摄的镜 头。这种镜头直接代替剧中角色的眼睛，来拍摄角色看到的场面和情 景，或直接参与表演，描摹角色特定情境下的体态与动作，直接参与 剧情的发展。使得观众产生于角色相似的身临其境的主观感受，将观 众有效地引入情境。
构成视觉冲击的重要方式。 两种方法：变化机位拍摄（视点和镜头的透视关系都
在变化，具有很强的运动透视感）；变动镜头焦距拍 摄（视点和透视关系不变，只有景别的变化，表现不 出运动的透视感）；
拉
摄像机沿光轴方向向后移动拍摄的镜头， 可使画面产生逐渐远离被摄主体，使观 众有视点向后移动的感觉。
常被用于从强调主体转换为空间环境、 宏观视野的展示，用来提示观众对环境 与环境、环境与人物之间的关系加强关 注；也常用于影片结尾段落的收尾，表 示叙事过程的完成。
二是指摄影机或摄像机上的镜头，英文称之为“lens”.
影像（画面）是影视作品中最基本又是最重要的构成元素。影像实际上是经 过镜头的拍摄才能确定下来，因此，镜头是看见影像的“眼睛”，是摄影机 或摄像机的焦点。
在画面（影像）语言里，最小的单位是镜头。
镜头的构成元素
电影电视镜头的构成主要包括:镜头的画幅、景别、运动、焦距、角度、视点、 长度。
综合镜头是指连贯或综合运用推、拉、摇、移和跟等运动摄像技法来表现同 一对象或相关内容的表达方式。一般一个综合运动镜头含有两种以上运动技 法，不同运动技法组合体现特殊表达功能与作用。
综合运动镜头在银幕荧屏上展示了一种新视觉效果，实现了人眼难以多方位 观看的动感视觉体验。
小结
本节课介绍了影视语言系统中影像语言之镜头构成：镜头的景别、运动、焦 距、角度、视点、长度，这是同学们今后从事影视创作必备的专业基础知识。
摄处于较低位置的物体,这种角度称为俯拍角 度。俯拍角度适于表现场景的规模和气势, 能 富有表现力的去展示巨大的空间效果。 在利用俯拍手段对人物进行拍摄时，往往显得 萎缩、低矮，带有贬低、蔑视的意味或表现人 物渺小、悲惨、绝望的命运境地。
拍摄角度的选择 ,体现在画面上就是地平线高低和被摄对象平面结构的变化。 通过角度的选择来确定拍摄方位在垂直线上的高度,以适应塑造主体形象和表 达主题思想的需要。
移镜头的运动方式是多样化的。可以变景别、变方向、变视点、变主体、变 背景等，它伴随被摄主体运动，是最能展现空间环境复杂关系的镜头运动形 式，有效地保持影视时空的完整性与有前跟与后跟。它可以突出运动中 的主题、又可交待运动主体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使 主体的运动保持连贯性，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
焦距的长短决定着被摄体在焦平面上的成像大小，直接决定了镜头的视野、 景深、透视关系，使影像产生不同的视觉效果。
标准镜头 焦距为40-50毫米的镜头。拍摄的画面接近人眼正常感受的视野和经验，
所获的影像更强调对被摄体客观物象的逼真和还原。
短焦距镜头
焦距小于40毫米的镜头，又称广角镜头或鱼眼镜头。画面视野广阔，被 摄体被横向扩张，近景、特写有明显的变形感；同时画面景深加大，前景中 物像的体积大小对比明显，一定程度“压缩”前后景空间距离，造成深远的 纵深感，在线性感知上产生相应的畸变。

言 ·文字语言（字幕）
声音（听觉元素）：人声语言 ·音乐语言·音响语言
蒙太奇（结构元素）：
叙事蒙太奇：线性·平行·交叉·重复
表现蒙太奇：隐喻·对比·抒情·心理
理性蒙太奇：杂耍·思想
其中影像和声音是影视语言系统的语汇，蒙太奇则是语法。
镜头的两层含义
一是指摄影机或摄像机在一次开机到停机之间所拍摄 的、连续的留有影像画面的片段，是构成影像语言的基本 叙事单元和表意单元，英文称之“shot”；
其中对影像效果影响最大的，主要是景别、运动、焦距、角度、视点。
一.景别
被摄主体（人、物或环境）在画面 内呈现的范围。即处理镜头中各部 分之间的空间关系，特别是人与环 境之间的关系，进而引导观众注意 力的镜头运用方式。
主要有五种，如右图所示：
远景 主要表现远距离的人物及广阔范围的空间环境的
中景
指摄取人物膝盖以上部分的景别。被称之为过渡镜头， 用于远景、全景向近景、特写的过度，避免景别变化的跳跃 感。用来凸显客观立场，比较冷静地描述人物的行动或情节 的发展，造成主要人物和观众之间的陌生化疏离感觉，有意 识引导观众进行理性层面的深入思考。
近景
表现人物指胸部以上或物体局 部、并占据画面面积一半以上的景 别。用于更加清晰地表现人物的面 部表情、形体动作，引导观众介入 人物的心理活动，认同人物的情绪 情感。
五．镜头的长度
根据镜头的长度，一般可以分为短镜头、长镜头两种：
短镜头：指拍摄时间较短的一种镜头，或通过剪辑，尺数或帧数甚短的镜头。 影视创作中应用最多，时间最短的镜头画面，时长0.5秒，胶片为12格，磁带 为13帧，正好界于“有印象”（0.7秒）之间，最具有观赏的视觉效果。
短镜头与短镜头相接，可以形成急速而强烈的叙事节奏。
长镜头 长镜头在审美上由其独特的意义，由此构成了影视美学理论上的长镜头
纪实主义。 一般包括两层意思：
一指含有起幅、落幅的完整过程的运动镜头，即单纯的长时间跟拍而不 剪辑，也称单镜头，它是巴赞电影美学的基础；
二指包含推拉摇移跟升降等复杂运动形式在内的综合镜头，这种长镜头 是经过导演有意识的场面调度而构成的长镜头蒙太奇。
影视语言的定义
电影电视是人类视听交流的工具之一，它们具有类似人类语言的语言形式， 可称之为影视语言。
影视语言，又称视听语言，是人类创造并使用，同时依托视觉与听觉两种感 觉器官，以声音和图像的综合形态进行思想、感情的交流交际与传播所使用 的语言。
影视语言系统的构成元素
影像（视觉元素）：镜头语言·构图语言·光效语言·色彩语言·影调语
四．镜头的角度
镜头角度又称画面角度或拍摄角度，是影视的重要造型形式。指摄影机被摄 对象的关系线与摄影机所处的水平线形成的角度，即镜头的位置、水平线与 被摄体之间的夹角。它可以强化场景空间的透视关系，体现人物位置关系和 叙事关系，描摹特定的人物形象，有极强的艺术表现力。
以人的正常的水平视线关系为基础，分平角度、仰角度、俯角度三种。