近现代美术
考研中国美术史热点中国近现代美术发展史
考研中国美术史热点:中国近现代美术发展史一、近现代中国画艺术(一)海上画派19世纪中叶,上海经济繁荣,在此云集的画家,师承不同,各有专长,但居主流地位的则是“海派”群体。
“海派”画家善于将诗书画印一体的文人画传统与民间传统结合起来,将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通,描绘民间奇闻乐见的题材,形成雅俗共赏的新风貌。
“海派”分为前后两个时期。
前期代表人物是“海上三任”(即任熊、任薰、任颐),以任颐为高峰;后期以吴昌硕为巨擘。
任颐、吴昌硕、蒲华、虚谷并称“海派四杰”。
1、任颐任颐,即任伯年,清末著名画家。
他擅长花鸟画和人物画,与吴昌硕蒲华、虚谷并称“海派四杰”。
他的人物画,早年师法陈洪绶,形象夸张,富装饰效果;晚年吸收华喦笔意,更加简逸灵活。
他的花鸟画,早年以工笔见长,仿北宋人法,近于陈洪绶;后取法恽派及陈淳、徐渭、朱耷的写意法,笔墨趋于简逸放纵,设色明净淡雅,形成兼工带写、明快温馨的格调。
他的代表作品有《蕉荫纳凉图》、《酸寒尉像》、《紫藤翠鸟图》等。
他的绘画风格体现了文人画与民间美术的结合,雅俗共赏反映了这一时期市民阶级对绘画艺术的审美要求。
2、吴昌硕吴昌硕,晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家,“后海派”代表。
他集诗、书、画、印为一身,融金石书画为一炉,被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”。
他擅长大写意花卉,取材梅、兰、竹、菊、牡丹、松树、荷花、水仙等。
他的作品讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重,配合得宜。
其作品重整体,尚气势,认为“奔放处不离法度,精微处照顾气魄”,富有金石气。
所作花卉木石,笔力老辣,气势雄强,布局新颖,构图也接近书印的章法布白,喜取“之”字和“女”字格局,或作对角斜势。
用色上喜用浓丽对比的颜色,尤善用西洋红,色泽浓艳。
吴昌硕因以“草篆书”入画,状物不求写实,形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟、酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。
第一章 近现代美术
《双骏图》1934
《八骏图》1943
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〈猛狮图〉1935
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〈田横五百壮士〉
刘海粟
• 刘海粟(1896—1994),字季芳,江苏武 进人。
版画
• 一 新版画运动 • 新兴的版画社团——一八艺社、春地美术 研究所、三十年代的沪、杭木刻团体、平 津木刻研究会、广州现代版画会。
• 二 版画画家极其作品
齐白石
• 齐白石(1864—1957),原名齐纯芝,字 渭清,号白石。湖南湘潭人。
〈蛙声十里出山泉〉
潘天寿
• 潘天寿(1898—1971),原名天授,字大 颐,浙江宁海冠村人。他有着极深厚的传 统功力,对笔墨十分讲究,他对中国画以 线为主的造型有着极高的造诣,用笔老辣、 凝练、雄健、生涩。在表现方式上,他往 往设巧而能拙,出奇能造险。 • 他的绘画风格特点:“大、重、奇、工”。 • “高风俊骨”更能恰当的概括他绘画艺术 的壮美基调.
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《露气》 1958
《映日》 1964
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《雁荡山花》 1963
张大千
• 张大千(1899—1983),原名正权,字大 千,四川内江人。张大千出身望族家室。 他之所以纵横画坛,原因是多方面的。 其中主要是:一、得天独厚的家庭条件, 无论是经济上,还是学问上,家庭为他提 供了良好的环境;二、他十分勤奋用功, 对艺术追求锲而不舍;三、摹写大量的壁 画,这是他日后在绘画上取得成功的关键 作用;四、阅历广,见识多,又富与收藏。
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〈瑞士瓦浪湖〉
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〈松下高士图〉
• 石涛
张大千〈白莲〉
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• <春水归舟>
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傅抱石
• 傅抱石(1904—1965),原名长生,江西 新余人。 • 他的人物画风格较为统一,从题材上分为 两类,一类是借古喻今,往往反映他在解 放前强烈的历史责任感和忧患意识。另一 类别出心裁,匠心独具,倾向与通过人物 表达古典诗词的意境美。
中国近现代美术
《宿雨初收》这幅作品是在彩色最湿时用宿墨去破的。
傅抱石--奋跃飞动的山水画
傅抱石(1904年-1965年),江西新喻人。少时家贫,后受徐悲鸿器重,推荐赴日留学,归国后任教于国立艺专(今中国美术学院)、南京中央大学美术系。善绘山水、人物、工意兼具。钟情于石涛之画,改名抱石。写山雨流泉,树石草亭,用墨淋漓,激情四射,气韵连贯,一气呵成。人物画皆以线描,或细挺,或秀柔,面部具体,衣着姿式泼墨写意,尤擅长历史人物,既有晋、唐古雅之风,又有现代浪漫气质,如《九歌图.湘君》。 晚年任南京师范学院艺术系教授、江苏国画院院长,著有《石涛上人年谱》等。
一.中西美术的碰撞
十九世纪末,西方帝国主义用坚船利炮打开中国的大门,西学东渐越来越明显。西方文化挟政治经济的巨大威力,在中华大地上迅速漫延中国满清封建王朝已如西山落日,日趋腐败没落。先进的中国知识分子把目光投向西方,试图从西方文化中寻找反封建旧制度、救国救民的道路。在美术方面,新式美术教育体制逐渐建立,受西方文化的影响,以西画、雕塑为主体,提倡写实主义。大批留学生从海外归国进一步加剧了中西美术的碰撞。 20世纪20年代伊始,大批留洋画家归国,逐渐引发了中西绘画孰优、孰劣,中国画何去何从,其发展出路何在,在中国画坛展开探讨争论。中国美术家和美术理论家采取了传统创新和中西融合两种主要的态度。 20世纪以来,中国绘画经历了激烈的分化与变革,因循传统、恪收古法的画风虽然仍在延续,但已失去活力;同时,西画的东渐,油画、水彩、水粉画的发展,也使中国绘画的因循守旧之风更为颓衰。此时,以齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石为代表的一批有革新精神的画家应运而生。他们植根于传统,重视师法自然和切入显示生活,努力提高学养,弘扬传统绘画中的优秀成分,刻苦创新,使中国画在内容和形式上都有新的开拓。
第六章 中国近现代美术
第六章中国近现代美术【教学目标】使学生着眼于西方文化入侵以后中国美术的历史,以绘画为主,兼顾其他相关美术门类,不作一般编年史的陈述和个别艺术家的介绍,而是围绕与中国美术近现代特性相关的因素,来解释近现代中国美术的历史演变,并通过与传统的比较,加深对这些近现代因素的理解,进而探讨艺术风格和样式与这些因素可能存在的关系,作为对中国近现代美术史一系列问题思考点。
【教学重点】了解中国近现代美术的分类、特点【教学难点】掌握中国近现代美术发展的脉络及元素一、导语两幅潘天寿作品《映日》以浓重的墨色与红花相衬就更能体现出这句诗的意韵了。
通常,荷花给人以一种谦谦君子的感觉,而这两幅《映日》所具有的更是一种力度的美。
这幅画一改普遍的构图,将荷花置于左上方边缘部分,虽然占的位置不大,但墨色浓重,线条强劲,与画幅右下方水墨淋漓的大片荷叶形成构图上的平衡。
与之相对应的,右下角一小块赭黄的地面与红荷也构成斜对角线的构图,产生向画外展开的张力。
纵观全图,一种空旷、自由的感觉油然而生,使人为之一震,惊叹于那朵出水芙蓉所特有的含蓄的美与世无争或者是别一种更高的境界。
潘天寿常用映日荷花来表现他对西湖的热爱,寄托对家乡风土的浓厚感情。
无论是笔画的还是指画的荷花,都已成为有目共赏的珍品。
在潘天寿的作品中,所画的都是常见的题材,但这些最平凡的东西,经他的点化,便具有了特殊的艺术魅力。
尤其是那些不为人们注意的山花野草,他都寄予无限的热情,信手画来,总是表现得那么新颖别致、优美动人,真有一种化平凡为神奇的杰出才能。
这幅《记写雁荡山花》便是一个突出的例证。
他从深入雁荡山写生得来的这些山花幽草的细微题材,居然被他化为气势磅礴的巨制。
为了使这些山花幽草表现得更鲜明突出,他采用双勾重彩画法,与大笔浓墨的写意岩石,取得粗细、刚柔、黑白、青红的强烈对比,并巧妙地使之达到对立统一,产生丰富的变化和动人的艺术效果,同时创造了花卉与山水结合的独特形式,以小见大,以平见奇。
传承与创新——中国近现代美术 课件-2024-2025学年高中美术人教版 (2019) 必修美术鉴赏
本课小结:
题材 语言
传统 时代
传承 创新
拓展任务
到前线去 胡一川 1932年
马锡五调解婚姻诉讼 古元 1943年
初踏黄金路 李焕民 1963年
拓展任务
画家冯钢百 李铁夫 1934年
开国大典 董希文 1953年[现代]
潮 詹建俊 1984年
• 尝试将中国美术创作和时代变迁的关系整理成评论文章
同学们,再见!
海上画派 南黄北齐 引西润中
海上画派
• 笔墨的特点是什么? • 题材与传统中国画相比有哪些变化?
鼠尾
任
伯
年
屏
开
酸
金
寒
孔
钉头
雀
尉 像
墨骨法
1888 1877
年
年
吴 昌 硕
寿 桃 图
年
1924
南黄北齐
• 他们从传统里继承了什么? • 他们通过什么样的方式和艺术语言对传统进行创新?
黄
宾
虹
黑密 厚 重
吴
冠
线
中
春 雪
1983
面
年
线 点
点
面
祝 大 年
玉 兰 花 开
年
1976
罗中立 父亲 1980年
何多苓 春风已经苏醒 1981年
朱乃正 国魂·屈原颂 1984年
永远盛开的紫荆花 常沙娜主创 1997年
李大钊像 钱绍武 1991年
哪吒闹海(局部)张仃 1979年
地书 (装置艺术)(局部) 徐冰 2012年
传承与创新 ——中国近现代美术
中国近现代美术的时代背景
传统美术 变 继承发展 革
与
开
拓
中国近现代绘画艺术-PPT文档
《田横五百士》
完成于1930年,取材于《史记》。秦末陈胜、吴广起义,四方响应。田横所部也是抗 秦的队伍之一。汉高祖刘邦歼灭群雄之后,田横同他的战友500人在一个岛上,刘邦 下诏书说:“田横来,封王或侯,不来,便把你们统统消灭掉。”田横为保全岛上 500人的性命,便同两个部下前往洛阳。他在离洛阳30里的地方拔剑自刎,以表示自 己不受屈辱。500人闻田横死,亦皆自刎而死。作品表现了田横与众人悲壮别离时的 情景。
画种
中国画
中 国 近 现 代 绘 画
作者及作品
传统型
齐白石《蛙声十里出山泉》《虾》 黄宾虹《山水册页》 《湖滨山居》 潘天寿《记写雁荡山花》《雄视》(继 承中国画艺术传统的同时,力求在题材内容、艺术风格、 笔墨技巧等方面有所发展的地道的中国画。)
徐悲鸿《奔马图》《群马图》李可染《春雨江南》傅抱石《丽 人行》 蒋兆和《流民图》(融合中西方绘画之长的中国画。 他们多是留学欧美或日本,或学过西方绘画又熟悉中国传统绘 画的画家们) 丰子恺《儿童漫画》张乐平《三毛流浪记》 张光宇《西游记》 杭稚英《林黛玉与贾宝玉》 力群《丰衣足食》郑曼陀《赶火 车》 王式廓《血衣》 罗中立《父亲》董希文《开国大典》吴作人《齐白石》陈丹青 《进城—西藏组画之一》 胡一川《到前线去》李桦《怒吼吧,中国》古元《一湾解冻的 湖水》彦涵《当敌人搜山的时候》
素描
罗 中 立 《 父 亲 》
• 董希文《开国大典》
• 吴 作 人 《 齐 白 石 像 》
詹 建 俊 《 狼 牙 山 五 壮 士 》
西陈 藏丹 组青 画《 之进 一城 》
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李 桦 《 怒 吼 吧 , 中 国 》
胡 一 川 《 到 前 线 去 》
彦 涵 《 当 地 人 搜 山 的 时 候 》
近现代美术史简介
内容简介《中国近现代美术史》以图文并茂的形式介绍了中国近现代美术史,包括:中国美术的近现代化、中西美术的混流、现实主义美术的鼎盛等。
目录第一篇中国美术的近现代化(191l-1927)第一章西洋画的引进与西方艺术思想在中国的传播一、西方绘画东渐三条途径(一)传教士与明代西方绘画传入中国(二)清代帝皇的御用与西方绘画在中国宫廷的发展传播(三)中西经济文化交流与清代南方通商口岸西洋画的盛起二、近现代西洋画的引进与传播(一)土山湾画馆与西方绘画东渐(二)拓荒者的步履(三)近现代美术的先驱三、美术教育史上的一大转机(一)师范艺术学堂的创立(二)上海美专崛起(三)新艺术教育昌兴(四)中华美育会与《美育》月刊四、美育泰斗蔡元培(一)教育泰斗、万世楷模(二)蔡元培的美育思想及贡献(三)蔡元培与民初新艺术运动五、日本美术教授(习)与中国近代美术教育的兴起(一)日本美术教授(习)来华的历史背景(二)中国近现代美术教育和日本美术教习的关系第二章社团蜂起与变革中国画的论争一、社团的蜂起(一)清末民初美术社团的肇兴(二)民初主要美术社团二、中国画的革新及论争(一)美术革命及中国画改良论(二)国粹派新论第三章三足鼎峙的画坛一、折衷中外、融合古今的岭南画派(一)风姿卓异南天一雄(二)岭南画派开创者高剑父(三)天风楼主高奇峰(四)陈树人的艺术新风二、海上画派(一)海派渊源(二)群伦领袖吴昌硕(三)海派巨子王一亭(四)名噪一时的海派诸家三、弘扬国粹的北京画坛(一)国粹精英聚北京(二)一代天骄陈师曾(三)“南画正宗”金拱北(四)北京画坛其他几员宿将(五)“古物陈列所”与北京画坛第四章风行一时的通俗美术一、通俗美术的兴起(一)通俗美术的产生(二)时事画报(三)月份牌的缘起及画家(四)从回回图到连环画二、初露锋芒的漫画艺术(一)时事漫画的出现(二)“泼克”及几位漫画高手第五章书法篆刻艺术的复苏一、民初书风的递变(一)尚古与出新(二)书学演革二、民初四大书家(一)沈曾植(二)吴昌硕(三)李瑞清(四)曾熙三、繁星闪烁的民初印坛(一)印坛新风与三分鼎足(二)海上印坛(三)北京印坛(四)广东印坛第六章工艺美术的变迁一、刺绣业的突起与丝织印染工艺的原地踏步(一)纺织印染工艺的原地踏步(二)刺绣工艺的突起二、雕塑正艺的式微(一)雕塑工艺概述(二)天津泥人张(三)惠山泥人(四)南方的木石雕刻之乡(五)竹雕工艺三、民间年画的残照(一)木版年画的沿革(二)天津的年画(三)华北各地的年画四、漆器与京式工艺(一)扬州和福州的漆器(二)独步一时的京式工艺第七章建筑形式的更变与摄影的崛起一、建筑形式的更变(一)建筑变迁述略(二)外来式建筑艺术的兴起(三)中国固有式建筑运动(四)中山陵的兴建及艺术成就二、摄影的崛起及逆流(一)摄影的滥觞及其风行(二)摄影的逆流(三)民初摄影社团第二篇中西美术的混流(1928-1937)第一章画坛三重臣一、写实主义艺术教育开拓者徐悲鸿二、艺术大师刘海栗三、革新中国画的林风眠第二章复兴国画的几员宿将一、南黄北齐(一)大器晚成的黄宾虹(二)超群拔俗的齐白石二、南张北溥(一)张大千的世界(二)西山逸士溥心畲三、三吴一冯及岭南传人(一)三吴一冯(二)岭南传人第三章西画壁垒的坚守者与中西合璧的典型一、西画壁垒的坚守者(一)中国西画写实大家颜文棵(二)抱一而终的西洋画先驱陈抱(三)油画宿耆冯钢百(四)新写实派画家倪贻德(五)三位现代画风的女画家二、中西合壁的佼佼者(一)“中国西画民族化的第一人”王悦之(二)一曲长恨震画坛的李毅士(三)汪亚尘及其他中西合壁者第四章新兴美术运动一、左翼美术运动(一)左翼美术运动的发端(二)新兴版画社团二、苏区美术(一)红色美术的初创(二)苏区早期美术家三、漫画的黄金时代(一)争胜一时的漫画天地(二)漫画界的一代风流第五章近代美术的深化一、方兴未艾的美术教育(一)艺术院校的成长(二)国立艺术院的诞生及绘画研究机构二、欧洲、日本来华美术教授(师)与中国现代美术教育的开拓(一)近现代外籍来华美术教授与学院式美术教育的开拓(二)云集国立艺术院的欧洲、日本美术教授(师)三、美术社团标新立异(一)新兴艺术社团(二)现代美术社团的冲击四、美术展览与艺术思潮(一)盛极一时的美术展览(二)艺术思潮的波澜第六章继往开来的书法篆刻艺术第七章民国建筑艺术的繁荣第八章民国工艺美术的中兴第三篇现实主义美术的鼎盛(1937-1949.9)第一章美术救国第二章战时后方美术第三章美术教育的磨难第四章战后的中国美术第五章中国近现代雕塑艺术的崛起第六章美术史论的发展与成就第七章工艺美术的黑暗时代第八章中国摄影艺术的进步附录一中国近现代美术大事年表(1911-1949)附录二中国近现代美术界留(游)学人员名录。
中国近现代美术
要点二
详细描述
中国画革新派起源于20世纪初,逐渐发展成为以传统中国 画为基础,吸收西方绘画技法进行创新的画派。其特点是 在保持传统中国画神韵的基础上,吸收西方绘画的构图、 色彩、光影等技法,进行创新和发展。代表画家有林风眠 、潘天寿、傅抱石等,他们的作品多在传统中国画的基础 上进行创新,展现出新的艺术风格和时代特色。
这一阶段出现了以“岭南画派”、“京津画派”为代表的多个艺术流派
,注重表达个人情感和思想,作品形式多样。
03
晚期(1949-20世纪末)
这一阶段中国美术走向了社会主义现实主义的发展道路,强调为无产阶
级服务,出现了大量描绘社会主义建设和人民生活的作品。
02
中国近现代美术的主要流 派
岭南画派
总结词
岭南画派是中国近现代美术的重要流派之一,以广东岭南地区的画家为代表,注 重写生和表现南方自然风光。
提供新的艺术视角
中国近现代美术以其独特的视角和表现手法,为世界艺术提供了新 的创作灵感和视角。
对现代艺术的影响与启示
1 2 3
启发现代艺术创新
中国近现代美术在探索现代化的过程中,为现代 艺术创新提供了重要启示,激发了艺术家们的创 作灵感。
推动艺术与社会进步
中国近现代美术关注社会现实和民生问题,通过 艺术表达对社会问题的关注和反思,对推动社会 进步产生了积极影响。
林风眠
总结词
林风眠是中国近现代绘画大师,以其融合东 西方绘画风格的画作闻名于世。
详细描述
林风眠的绘画风格融合了中国传统绘画与西 方现代艺术,形成了独特的个人风格。他擅 长以简洁的线条和色彩表现自然与生命的美, 尤其在风景、静物和人物画领域有着极高的 造诣。林风眠的作品深受国内外艺术爱好者 和收藏家的喜爱,被誉为中国现代绘画的创 新代表之一。
新版中国美术史——近现代美术
吴昌硕作品色墨并用,浑厚苍劲,再配
以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡 的书法,并加盖上古朴的印章,使诗书画印 熔为一炉,对于近世花鸟画有很大的影响
岭南画派是指广东籍画家组成的一个画派。
始于晚清时期,二高一陈即为早期著名创始人, 二高即为高剑父、高奇峰,陈即为陈树人。这 一画派是在西方艺术思潮的冲击下,近代中国 艺术革新运动中逐步形成的。“岭南画派”注 重写生,融汇中西绘画之长,以革命的精神和 强烈的时代责任感改造中国画,并保持了传统 中国画的笔墨特色,创制出有时代精神、有地 方特色、气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩 鲜艳明亮、水分淋漓、晕染柔和匀净的现代绘 画新格局。
画种
作者及作品
中国画
中
传统型
齐白石《蛙声十里出山泉》《虾》 黄宾虹《山水册页 》《湖滨山居》 潘天寿《记写雁荡山花》《雄视》(
继承中国画艺术传统的同时,力求在题材内容、艺术风 格、笔墨技巧等方面有所发展的地道的中国画。)
国
融合型 徐悲鸿《奔马图》《群马图》李可染《春雨江南》傅抱石《丽
近
人行》 蒋兆和《流民图》(融合中西方绘画之长的中国画。
赵之谦初字益甫,号冷君;后改字撝叔,号铁三、憨寮、又号悲庵、无
闷、梅庵等。所居曰“二金蝶堂”、“苦兼室”,官至江西鄱阳、奉新知 县,工诗文,擅书法篆刻。绘画山水、人物、花鸟兼善,花卉学石涛而有 所变化,为清末写意花卉之开山。
赵之谦将在
书法篆刻上取得的 古拙风格入画,使 长期流行的柔媚纤 弱画风变为清末大 写意的峭拔、浓艳 与厚重。
浙江萧山人,字渭长,一字 湘浦,号不舍。寓居苏州、 上海以卖画为生。
任熊是绘画全才,山水、 人物等无一不能,尤擅长人 物,堪与陈洪绶并驾。任熊、 任薰、任颐,时称“三任”, 合任预称“四任”。
第六章 中国近现代美术
李 桦
• 李桦(1907— 1994),广东番 禺大冈乡人。
《 怒 吼 吧 , 中 国 ! 》
1946年 怒潮· 组画 (挣扎、抓丁、抗粮、起来)
黄新波
• 黄新波(1916— 1980),出生于 华侨家庭。
《他并没有死去》
古 元
• 古元(1919— 1996),广东中 山县那州乡人。
徐悲鸿
• 徐悲鸿(1895— 1953),江苏宜 兴人,中国现代 美术事业的奠基 者,杰出的画家 和美术教育家。
《双骏图》1934
《八骏图》1943
《田横五百壮士》
刘海粟
• 刘海粟(1896— 1994),字季芳, 江苏武进人。
版 画
• 一 新版画运动 • 新兴的版画社团——一八艺社、春地美术 研究所、三十年代的沪、杭木刻团体、平 津木刻研究会、广州现代版画会。
美 术 鉴 赏
第一周 第二周 第三周 第四周 第五周 第六周 第七周 第八周 第九周 第十周 第十一周 第十二周 第十三周 第十四周 第十五周 第十六周
美术鉴赏常识 中国古代绘画 中国古代雕塑 中国古代工艺美术 中国古代建筑 中国近现代美术 原始美术 外国古代美术 中世纪美术 欧洲文艺复兴时期美术 17世纪美术 18世纪美术 19世纪美术 20世纪美术 现代美术(一) 现代美术(二)
中国近现代美术
制作人:吴振宇
近现代美术的兴起与发展
• 一 新学对美术的影响 • 新学是清代末期维新思潮与外来文化 相结合的资产阶级新文化与封建旧文化进 行斗争的产物,在这种思潮影响下,美术 也逐渐产生了变化。这个变化主要体现在 画报与画片的出版上,以及学习西方而进 行的美术教育制度的改革上。
• 二 新文化运动对美术的影响 • 1919年5月4日,北京爆发了震惊中外 的五四运动,同时,以李大钊等为代表的 具有初步共产主义思想的知识分子,共同 领导与发动了一场旨在反对封建文化,宣 传科学的新文化改革运动,即“五四”新 文化运动。
近代、现代及民间美术
近代美术一、上海画派:(1)赵之谦:《牡丹图》《积书沿图》(2)任颐:字伯年《群仙祝寿图》(3)任薰(4)吴昌硕:《依样》《品茗图》(5)海派四大家:吴昌硕、任伯年、虚谷、蒲华二、居氏兄弟:居巢、居廉以“撞粉”和“撞水”法发展了没骨花鸟画三、岭南画派:“二高一陈”:高剑父(从广州回后创“春睡画院”)、高奇峰、陈树人现代美术一、齐白石:“三百石dan翁”“妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世”《和平鸽》《松柏高立图·篆书四言联》(尺寸最大)二、黄宾虹:以“黑、密、厚、重”为特色三、张大千:善“泼墨、泼彩”四、潘天寿:擅画“指画”,用笔老辣生涩,善用浓墨重墨《蛙石》五、傅抱石:“烟笼锁雾,苍茫雄奇”“曲高和众”《大涤草堂》《江山如此多娇》(挂于人民大会堂)六、徐悲鸿:中国画《八骏图》《愚公移山》《九方皋gao》油画《田横五百士》《奚我后》七、林风眠:他的画“调和”中西而能和谐统一《荷塘过雁图》《清音》八、刘海粟:1912年创办了我国第一所正规美术学校——上海图画美术院九、赵延年:擅长版画《鲁迅先生》《起来饥寒交迫的奴隶》出版有《赵延年版画选》连环画代表作:《阿Q正传》(木刻)十、张乐平:“三毛之父”《三毛流浪记》十一、丰子恺:我国早期多产的漫画家《瞻瞻底车》十二、李桦:《怒吼吧,中国》十三、蒋兆和:《流民图》《杜甫像》十四、王式廓:20世纪第一代革命画家《参军》《井冈山会师》《毛主席和我们在一起》《血衣》十五、王澍shu:中国美术学院建筑艺术学院院长,2012年,荣获世界建筑最高奖项普利兹克奖,成为第一位获此殊荣的中国籍人士十六、潘鹤:《艰苦岁月》(雕塑)《毛泽东去安源》(油画)十七、詹建俊:1986年被国务院授予有突出贡献专家称号,2013年获第二届“中国美术奖·终身成就奖”《狼牙山五壮士》十八、吴作人:《齐白石》十九、罗立中:《父亲》二十、董希文:《开国大典》二十一、陈逸飞:《黄河颂》二十二、罗工柳:木刻《鲁迅像》油画《地道战》二十三、杜健:《在激流中前进》二十四、李可染:《万山红遍》二十五、“寒之友”:何香凝、陈树人、径享颐二十六、鲁迅是最早把西方木刻引进中国二十七、藏书票:“纸上的蝴蝶”二十八、著名美术机构、团体、出版社:(1)辛亥革命后,第一人教育总长蔡元培倡导美育,提出“以美育代宗教”,把美育作为改造国民精神的手段(2)我国最早建立图画手工科的是南京两江师范学堂,校长是李瑞清(3)我国第一所私立美术学校是1911年周湘在上海创办的中西美术学校(4)决澜社是中国最早主张吸收西方现代艺术成果的、有宣言和纲领的学术性社团(5)近代石印画报中最有名的《点石斋画报》,执笔人吴友如(6)南京中山陵是中国建筑师在近代规划设计的第一座国家级大型纪念性建筑群,设计者是吕彦直中国民间艺术一、中国民间艺术主要特点:(1)主要创造者是广大人民群众,特别是农民(2)它的目的是满足群众生活和生产劳动的实际需要,同时兼顾审美和精神生活的需要(3)大多数是就地取材,因地制宜的手工艺品二、年画:(1)天津杨柳青年画:《嬉叫哥哥》(2)苏州桃花坞年画:《花果山猴王开操》《上海火车站》(3)山东潍县杨家埠bu:《女十忙》(4)河北武强(5河南朱仙镇)三、泥塑:张长林:字明山,人称“泥人张”《渔樵问答》四、剪纸:(1)剪纸制作工艺主要有两种,一种是用剪子剪,一种是用刻刀刻(2)剪纸的刀法主要有“阴刻”和“阳刻”两类五、风筝:传统中国风筝的技艺概括起来只有四个字:扎、糊、绘、放,简称“四艺”,即扎架子、糊纸面、绘花彩、放风筝六、皮影戏:发源地是陕西(陕西户县为钟馗画之乡)七、漆器工艺:(1)以实用为主的漆艺包括家具、灯具、餐具、文具、酒具等(2)以美化、欣赏为主的漆艺有室内漆饰、漆壁画、漆屏风(3)纯艺术漆艺有漆画、漆雕等八、刺绣:(1)我国著名的刺绣有苏绣、湘绣、广绣、蜀绣、顾绣(“闺阁绣”)等(2)清代五大名绣:湖南省的“湘绣”,四川省的“蜀绣”,广东省的“粤绣”,江苏省的“苏绣”以及京城北京的“京绣”(3)明代刺绣艺术成就最高的当数顾绣。
中国近现代美术史
06
结论
研究成果总结
近现代美术史的发展脉络逐渐清晰
通过对近现代美术史的深入研究,我们逐渐揭示了这一时期美术发展的脉络和规律,对于 各个阶段的重要事件、代表人物和作品有了更加深入的认识。
传统与现代的交融与碰撞得到了深入探讨
在近现代美术史的研究中,我们深入探讨了传统与现代的交融与碰撞,对于如何继承和发 扬传统艺术,以及如何吸收和借鉴西方现代艺术有了更加明确的认识。
海派
总结词
海派是中国近现代美术史上的重要流派 之一,以上海地区的画家为代表,吸收 了传统与西方绘画艺术的精华,形成了 独特的艺术风格。
VS
详细描述
海派兴起于20世纪初,注重个性表达和 艺术创新,强调绘画的娱乐性和趣味性, 同时也关注现实社会问题。代表画家有吴 昌硕、任伯年、张大千等,他们的作品多 以上海地区的风土人情为题材,风格清新 自然,富有生活气息。
中国近现代美术史
目录
• 引言 • 中国近现代美术的起源与发展 • 中国近现代美术的主要流派与风格 • 中国近现代美术的重要人物及其作品 • 中国近现代美术的影响与价值 • 结论
01
引言
研究背景与意义
背景
中国近现代美术史是研究中国近现代时期(1840年至今)美 术的发展历程。这一时期,中国经历了巨大的社会变革,包 括政治、经济和文化方面的转型,对美术产生了深远影响。
03
中国近现代美术的主要流 派与风格
岭南画派
总结词
岭南画派是中国近现代美术史上的重要流派之一,以广东岭南地区的画家为代表,形成了独特的艺术 风格。
详细描述
岭南画派兴起于19世纪末20世纪初,注重写生和反映现实生活,强调色彩和光影的表现,具有浓厚的 地方特色。代表画家有高剑父、高奇峰、陈树人等,他们的作品多表现南方风景、民俗和民族形象, 具有浓郁的生活气息和地方色彩。
中国美术史近现代史教案
中国美术史近现代史教案第一章:近现代美术的背景与转型1.1 近现代美术的背景:简述近现代中国的社会变革和文化环境,包括鸦片战争、辛亥革命、五四运动等事件对中国美术的影响。
分析西方艺术传入中国的情况,如油画、水彩画、雕塑等艺术形式的传入及其影响。
1.2 中国美术的转型:讨论中国传统绘画与雕塑向现代美术转型的过程,包括艺术家们的探索和实践。
分析近现代美术作品中传统与现代元素的融合,如徐悲鸿的《愚公移山》、林风眠的《裸女》等作品的特点。
第二章:近现代美术的主要流派与代表人物2.1 美术社团与流派:介绍近现代时期的主要美术社团和流派,如美术研究社、白社、野草画会等。
分析这些社团和流派的艺术主张和代表作品。
2.2 代表人物及其作品:着重介绍几位近现代美术的代表人物,如齐白石、徐悲鸿、林风眠、潘天寿等。
分析他们的艺术风格、创作特点及其代表作品。
第三章:近现代美术的展览与活动3.1 美术展览的兴起:探讨近现代美术展览的兴起背景和社会意义,如上海美术专科学校举办的多次展览。
分析展览对艺术家之间的交流和作品推广的作用。
3.2 重要美术活动与事件:介绍近现代时期的重要美术活动和相关事件,如杭州艺术专科学校成立、全国美展等。
分析这些活动对中国美术史发展的影响和贡献。
第四章:近现代美术教育的发展4.1 美术教育体系的建立:探讨近现代美术教育体系的建立过程,包括美术学校的创办和教学体系的建立。
分析近现代美术教育对培养美术人才和推动美术发展的作用。
4.2 著名美术教育家及其贡献:介绍几位著名的近现代美术教育家,如林风眠、徐悲鸿、颜文梁等。
分析他们的教育思想和贡献,以及对后世美术教育的影响。
第五章:近现代美术与社会的互动5.1 美术与社会变革:讨论近现代美术与社会变革的关系,如近现代美术作品对社会问题的反映和批评。
分析美术作品在推动社会进步和文化变革中的作用。
5.2 美术与民间文化的融合:探讨近现代美术家对民间文化的关注和研究,如剪纸、年画、皮影等元素的融入美术创作。
8近现代美术——名词解释、简答、论述
近现代美术——⾼频考点 2021年年9⽉月28⽇日一、名词解释1.新兴木刻2.海派3.决澜社4.伤痕美术5.岭南画派6.北李南陆二、简答1.简述徐悲鸿的美术教育观2.蔡元培“以总育代宗教”说三、论述1.试述近代美术发展概况2.谈谈现代画家和美术教育家的艺术风格及美术教育思想一、名词解释1.新兴木刻中国新兴木刻版画运动是由鲁迅1931年在上海倡导发起的。
新兴木刻从诞生那天起,便和中华民族的解放事业紧密相连,与广大人民群众的命运血肉相连,他是中国革命文艺的一个重要组成部分,是30年代国统区美术的主力军。
当时的版画是以艺术家和革命者的双重身份出现,以艺术作为战斗武器,在思想教育战线上发挥了它的巨大作用。
百年来,新兴版画都是在人民群众的火热斗争中成长发展壮大的。
2.海派海派即“海上画派”,清末民初在上海兴起。
19世纪上海经济发展迅速繁盛,也使这里成为新的绘画市场,吸引了江浙一带专业画家。
居于主流地位的画家,是被称为“海派”的群体。
海派把诗、书、画、印一体的文人画传统与民间美术传统结合起来,将明清大写意水墨画技艺、金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通,描写民间喜闻乐见的题材,形成雅俗共赏的新风貌。
“海派”分为前、后两个时期,前期有张熊、朱熊和“三任”,即任熊、任薰、任颐,任颐为高峰,晚期以吴昌硕为巨擘(bò).此外,“海派”的代表人物还有未定居上海的赵之谦和虚谷。
3.决澜社①决澜社是中国最早主张吸收西方现代艺术成果的,有宣言和纲领的学术性社团。
②该社为西洋团体,1931年9月由庞薰琹、倪贻德等人在上海发起成立,组织过多次展览。
③其主要成员均为留学法国、日本归来的青年画家,艺术思想虽然名不相同,但都比较喜欢后期印象派绘画,都想用新的技法来表现新时代的精神。
④由于该社成员的艺术思想各不相同,并且在当时的社会条件下难以得到社会的广泛响应,故于1935年自行解散,但对中国现代艺术的进步具有开创意义。
近现代美术的艺术特点
近现代美术的艺术特点
1. 近现代美术啊,那色彩运用可真是大胆而独特啊!就像梵高的《星夜》,那绚烂的蓝色和黄色交织在一起,哇塞,难道不是把我们直接带入了一个梦幻的星空世界吗?这种强烈的色彩对比,不就是近现代美术想给我们带来的震撼冲击吗?
2. 近现代美术的表现形式也超级丰富多样啊!比如毕加索的立体主义作品,把物体拆解再组合,哎呀,这不是就像在玩一个神奇的拼图游戏吗?真是让人惊叹不已啊,这不就是它的魅力所在吗?
3. 近现代美术对于情感的表达那叫一个直白浓烈啊!爱德华·蒙克的《呐喊》,那扭曲的线条和惊恐的表情,天啊,不就是在把内心深处的恐惧直接甩到我们面前吗?这种毫无保留的情感展现,怎能不让人为之动容呢?
4. 近现代美术常常突破传统的束缚啊!马蒂斯的剪纸作品,多新颖特别啊,这就像给艺术打开了一扇全新的大门,让我们看到了更多的可能,不是吗?
5. 近现代美术有时候会超级抽象呢!像康定斯基的那些画作,哎呀呀,乍一看可能都不知道画的是啥,但就是能勾起我们的好奇心啊,不是就像一个神秘的谜题等我们去解开吗?
6. 近现代美术还特别注重艺术家的个人风格啊!达利那些奇奇怪怪却又令人着迷的作品,不正是他独特个性的展现吗?就好像每个人都有自己独特的标签一样,这就是近现代美术的精彩之处啊!
我的观点结论就是:近现代美术真的有着太多让人着迷和惊叹的地方,充满了无限的创造力和可能性!。
近现代工艺美术
• 醴陵:在清代即为南方著名的瓷窑之一, 以生产釉下彩瓷著称。 • 釉下彩瓷:是在瓷胎上进行彩绘后,再覆 盖一层玻璃釉,经高温一次烧成。
• 邯郸:古称磁州,为我国北方历史悠久的 民间瓷区,继承古磁州窑的传统特色,以 黑白装饰为主要特点。形成了白地黑纹或 黑地白纹的装饰效果,简单明快,质朴大 方,具有浓厚的民间工艺特色。
• 1、牙雕和玉雕工艺 • 建国后我国的牙雕工艺发展较快,,我国 的牙雕精细工整,玲珑剔透,富有装饰性。
北京牙雕 多雕刻人物、花卉、 草虫等,尤以人物见 长,质地细腻,神态 逼真,刻工精致。
广州象牙雕刻 以象牙球最为著名, 常常几十层球体层 层相套,可以转动。
• 玉器: • 玉石主要品种:新疆的白玉、云南翡翠、 东北玛瑙、岫玉、海南的水晶、湖北的松 石、北京的翡翠、杭州的昌化石。
• 5、五四运动 • 1919年,弘扬科学、民主的精神,爆发了 再中国革命上具有划时代的意义的“五四 运动”,揭开了中国现代史的序幕。 • 1921年,中国共产党成立,工人阶级登上 政治舞台,这些都对现代中国工艺美术发 展产生了积极的影响。
• 6、国民革命、抗日战争 • 在国民革命、抗日战争时期,我国的工艺 美术遭到严重的破坏,抗战胜利后,美国 控制了民党统治区的经济命脉,美货倾销 中国市场,工厂倒闭,田园荒芜,工艺美 术生产也被摧残殆尽。
• 3、洋务运动 • 中国大规模引进西方先进的科学技术和设 备,除兴办了近代化地军事工业外,中国 的近代化的轧花、造纸、印刷、制药等工 业都在这一时期建立起来,奠定了近代化 工业的基础。 • 工艺美术的生产出现了手工方式的发展到 手工、机械方式并存的局面,产生了工艺 美术史上生产方式的变革。
• 4、民主革命 • 1911年孙中山领导的资产阶级名主革命, 推翻了清朝封建统治,建立了中华民国。 • 民国初期,蔡元培倡导新文化运动,提出 了“以美育代宗教”,美学观念的变化, 使中国的工艺美术发展产生了积极的变化, 机械花布、服装、商业美术、书籍装帧等 工艺有了一定程度的发展,但在残酷的饿 剥削和压迫下,生产很不正常。
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《采桑女》
《赶马人》
《印度献花舞》
关山月
关山月(1912—2000 年),原名关泽霈,广东阳 江人,岭南画派第二代杰出 画家,著名的美术教育家, 擅长山水、人物、花鸟,尤 以写梅著称,世称“关梅”。 他与傅抱石合作为人民大会 堂创作的巨幅画作《江山如 此多娇》,成为中国现代画 的经典之作。关山月艺术成 就显著,影响颇大,是近代 杰出的艺术家。
《西陵峡》
叶浅予
叶浅予,中国现代漫画家、中国画家。早期代表作为长篇连环漫 画《王先生》。
1936年,为南京《朝报》作长篇连环漫画《小陈留京外史》,为 《王先生》的续篇。两部漫画显示了画家的敏捷才思和长于喜剧的故 事结构及漫画的造型技巧,在形象描绘上,有西方漫画的影响,以钢 笔勾线,略作渲染,简练明快,自成一格。 1937年,叶浅予任上海《救亡漫画》编委,从事抗日宣传。1939 年,在香港任《今日中国》画报主编。 1942年,作贵州苗区旅行写生,试以民间艺术和传统笔墨相结合, 以寻求新的造型语言。翌年,访问印度,作印度风物速写,归国后画 印度舞,举行旅印画展,是他由漫画向中国画创作的转折。抗战结束 后,到西康藏族地区旅行写生,撰《打箭炉日记》,自作插图。 1946年出访美洲,先后在纽约、波士顿等地举办画展;翌年,应 徐悲鸿之聘,任教于北平艺术专科学校。中华人民共和国建立后,任 中央美术学院教授。
1953年9月26日,徐悲鸿因脑溢血病逝,享年58岁。按照徐悲鸿的愿望, 夫人廖静文女士将他的作品1200余件,他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、 明、清及近代著名书画家的作品1200余件,图书、画册、碑帖等1万余件,全 部捐献给国家。次年,徐悲鸿故居被辟为徐悲鸿纪念馆,集中保存展出其作 品,周恩来总理亲自题写“悲鸿故居”扁额。
《风柳》
《古树归鸦》
《罗浮觅句图》
《山水》
《蛙声十1971),字大颐,号寿者。浙江宁海人。浙江省 立第一师范学校毕业。曾任上海美专、新华艺专教授。1928 年到国 立艺术院任国画主任教授。1945 年任国立艺专校长。 1959 年任浙江 美术学院院长。 他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力。为捍卫传统绘画的独 立性竭尽全力,奋斗一生,并且形成一整套中国画教学的体系,影响 全国。他的艺术博采众长,形成个人独特风格。不仅笔墨苍古、凝炼 老辣,而且大气磅礴,雄浑奇崛,具有慑人心魄的力量感和现代结构 美。他曾任中国美术协会副主席、全国人大代表、苏联艺术科学院名 誉院士。著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》。他是一代艺 术大师和美术教育家。
自画像
素描 1925年
《九方皋》
此幅《愚公移山图》极具现实意义。它作于1940年,正值中国人 民抗日的危急时刻,画家意在以形象生动的艺术语言表达抗日民众的 决心和毅力,鼓舞人民大众去争取最后的胜利。抗战中南京、武汉、 广州相继沦陷,局势紧张,物资匮乏,徐悲鸿奔走于香港、新加坡等 地,举办画展募集资金捐给祖国以赈济灾民。1939至1940年,应印度 大诗人泰戈尔之邀,徐悲鸿赴印度举办画展宣传抗日,这期间他创作 了不少油画写生,但最重要的成果却是这幅《愚公移山图》。
1912年2月创办上海美专之刘海粟
1923年在日本举办个人画展
上海美术专科学校旧址
刘海粟夏伊乔夫妇
1978年刘海粟夫妇在上海复兴公园写生
《泼彩黄山石笋矼》
《黄山白龙桥》
林风眠
林凤眠,广东梅县人,1900年生。 1918年参加勤工 俭学到法国和德国学习绘画,回国后任国立北平艺术专科 学校校长。后创办国立杭州艺术学院,任校长及教授。对 中国传统绘画极意钻研,并吸收其他画种之长,融会贯通, 自具一格。
《松下憩者》
徐悲鸿
徐悲鸿(1895—1953),原名徐寿康。早年贫苦,感世态炎凉,不 禁悲从中来,如鸿雁哀鸣,改为“悲鸿”。他是我国现代杰出画家, 美术教育家,现代美术奠基人。
• • • • • 1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。 1916年入上海复旦大学法文系半工半读,并自修素描。 1917年留学日本学习美术,不久回国,任北京大学画法研究会导师。 1919年赴法国留学。 1923年入巴黎国立美术学校,学习油画、素描,并游历西欧诸国,观 摹研究西方美术。 • 1927年回国,先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系 教授、北京大学艺术学院院长。 • 1933年起,先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中 国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后,在香港、新加坡、印度举 办义卖画展,宣传支援抗日。后重返中央大学艺术系任教。 • 中华人民共和国建立后,任中华全国美术工作者协会(现中国美术家 协会)主席、中央美术学院院长等职,为第一届全国政协代表。
作品多次在国内外展出及在报刊上发表,出版《林风 眠画选》、《林风眠画集》多种。原为中国美术家协会上 海分会主席、上海市文联委员、上海中国画院画师。
《白手套》
《鱼鹰小舟》
傅抱石
傅抱石(一九○四——一九六五),江西新喻人,是我 国著名的中国画画家、金石家、美术史家和美术理论家。
抱石先生早年毕业于江西第一师范,一九三三年去日本 留学,一九三五年从日本回国后,在中央大学艺术系及国 立艺术专科学校任教。新中国成立后,曾任南京师范学院 美术系教授、江苏省国画院院长,并当选为第三届全国人 民代表大会代表、第二届政协全国委员会委员、中国美术 家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究 会副会长。
在绘画笔法和色彩方面,这幅画充分体现了作者在中 国传统技法和西方传统技法方面所具有的深厚功底。中国 传统绘画中的白描勾勒手法被运用于人物外形轮廓、衣纹 处理和树草等植物的表现上,而西方传统绘画强调的透视 关系、解剖比例、明暗关系等,在构图、人物动态、肌肉 表现方面发挥得淋漓尽致,在人物造型方面,作者借用了 不少印度男模特形象,并直接用全裸体人物进行中国画创 作,这是徐悲鸿的首创,也是这幅作品另一颇为独特之处。 可以说,徐悲鸿在这幅作品中将中西两大传统技法有机地 融会贯通成一体,独创了自己"中西合璧"的写实艺术风格。
刘海粟
刘海粟,14岁来沪与陈抱一等一起进入周湘的布景画传习所,同 时亦从一些购自西文书店的原版画册中吸取养料,探索油画技法。他 17岁时就与张聿光、乌始光等创办了上海图画美术院(即后来的上海 美专),又在1919年东渡扶桑学习新的教育方法。这是中国最早的美 术专门学校。曾任南京艺术学院院长、名誉院长、教授,上海市美术 家协会名誉主席,中国书法家协会名誉理事。 他们提出了进步的办学宗旨:“一,我们要发展东方固有艺术, 研究西方艺术的奥蕴;二,我们要在极残酷无情、干寂枯燥的社会里 尽量宣传艺术的责任,因为我们相信艺术能够救济现在中国民众的烦 苦,能惊觉一般人的睡梦;三,我们原没有什么学问,我们却自信有 这样研究和宣传的诚心。”他最早在课堂上使用人体模特,推行男女 同校,实行外出写生,并办起了我国最早的美术专门刊物。尤其是持 续了十年之久的模特风波,凸现了刘海粟坚持真理,试图以先进战胜 愚昧,战胜封建伪道学,为正义而战的坚韧品格。
《秋溪放筏》
《墨梅图》
《香港回归梅报春》
关山月注重写生,用传统的笔 墨表现祖国的大好山河,不断求 新求变。他撷山川之美,以奇险 的构图,苍劲老辣的笔墨与准确 快速的线条相关融,在师法造化、 反映现实生活等方面创造出自己 独特的山水画风格。
《新开发的公路》
黄宾虹
黄宾虹(1865~1955)字朴存,以所居潭渡村有滨虹亭, 因号滨虹,后改写宾虹。原籍安徽歙县,1865年1月27日生 于浙江金华,1955年3月25日卒于浙江杭州。 黄宾虹自幼攻读诗文经史,学习书法、绘画、篆刻。擅长 山水,他师古不泯古,更重视师法造化,以黄山为基点,遍 游大江南北的名山大川,一生旅行纪游画稿以万计。其画笔 墨浓郁浑厚,意境郁勃澹宕,形成浑厚华滋的独特风貌。他 还长期从事中国古代绘画史的研究、教学、发掘、整理、编 纂、出版工作。1949年后任中央美术学院华东分院教授、中 央美术学院国画研究所(后为民族美术研究所,即今中国艺 术研究院美术研究所)所长。
第十章
近现代美术
吴昌硕
吴昌硕(1844年--1927年),浙江安吉人,杭州西泠印社首 任社长。原名俊,字昌硕,多别号,常见者有仓硕、老苍、老 缶、苦铁、大聋、石尊者等。身长金石书画,无一不精,作 品气魄雄浑,苍劲铁骨,其艺术成就,可谓傲视古今,为中国画 坛一代巨匠。 吳昌碩最擅長寫意花卉,受徐渭和八大影響最大,由 于他書法篆刻功底深厚,他把書法、篆刻的行筆、運刀及 章法、體勢融入繪畫,形成了富有金石味的獨特畫風。 他自己說;“我平生得力之處在于能以作書之法作畫。” 他常常用篆筆寫梅蘭,狂草作葡萄。所作花卉木石,筆力 得厚老辣,力透根背,又縱橫恣肆,气勢雄強,布局新穎。
齐白石1902年至1909年的7年中,自谓五出五归,游历了西安、北 京、南昌、桂林、广州、钦州、香港、上海、苏州等地,足迹遍布南 北。途中画了许多写生稿,成为他日后大量山水画创作的母本。 齐白石初学山水从《芥子园画谱》起步,成熟期的山水画多依据 写生稿加工而成,与当时流行的图式相距甚远,也不像传统文人山水 画有那么多的套式寓意和讲究用笔的程式。他更讲求平朴的格调和生 活气息,追求生命的活跃与张力,简括疏朗、率真雄健,将笔墨的风 格化转变为生命感觉的率真表达,这使他的山水更富于现代性。
张大千
张大千(1899-1983)原名正权,字大千,别戌大千居士。其国画山水、 人物、花鸟兼长,亦工诗词、书法、篆刻,精鉴赏,富收藏,广交游,被誉为 “当 今世界最享盛名之国画大师”。现台北及内江均建有张大千纪念馆。
1917年春随兄张善子留学日本,学习染织技术,自习绘画。 1919年回国居上海,拜曾熙为师习书法。继拜李瑞清为师习诗词、书法。 1925年在上海举办首次个人展览,崭露头角,从此开始专业画家生涯。习画以石 涛为中心,兼学八大山人、石溪诸名家,吸取古代众家之长。从20年代起转向 外师造化,足迹遍布名山大川。 1936年被聘为中央大学艺术系教授。抗日战争爆发后回四川,畅游蜀中名胜。 1941年往敦煌莫高窟等地临摹壁画,寻求中国绘画之源。 1948年赴香港、台湾举办画展。 1950年印度举办画展,从此离开大陆,旅居香港、阿根廷、巴西等地。 1956年在法国举办画展时与西画大毕加索相会于毕宅,交流画艺。 1958年在纽约举行的现代美术博览会上其国画<<秋海棠>>荣获金奖,被誉为“当 代世界第一大画家” 。 1969年举家迁往美国居住。 1972年在旧金山举办<<四十年回顾展>>,总结其走过的艺术历程。 1976年回台湾,1978年在台北外双溪畔建成“摩耶精舍”,从此定居于此。