服装表演应具备的综合素质

服装表演应具备的综合素质
要成为服装模特必须具备哪些综合素质呢?是不是只要有高挑的身材、出众的外貌、扎实的基本功、独特的个性就可以?作为一名专业的服装表演模特，应该具备各方面的素质和修养，应该是一个全面发展的人，一个高道德修养和艺术品味的人。

有位学者在《对中国时装表演事业的认识和展望》中写道:“希望时装模特不仅只是穿衣、走路的‘衣架子’，而且是一个受人尊重的专业人才、知识分子。

”我想这不仅是一位学者的希望，更是广大从事时装表演职业的模特们的心愿。

这就要求我们要有较高的综合素质。

综合素质除了和先天的一些条件有关以外，主要是通过后天的培养来完成的，模特只有具备了较高的综合素质才能真正的将服装的内在美展露无遗的传送给观众。

要成为一名优秀的服装表演模特儿，在具有良好的身材和相貌的基础上，还要和其它因素相结合，如文化基础、服装设计知识、音乐修养、舞蹈基础及其他因素相结合，才能成为一名优秀的模特儿。

1.文化基础
模特的文化基础是影响服装表演质量及后期发展潜力的隐形因素。

因为只有深厚的文化底蕴，在良好的外在形象配合下，才能真正诊释服装和产品的内在韵味。

我们往往有这样的感觉，同一套服装，不同层次文化基础的服装表演，演出的效果截然不同。

一些模特把握不住不同风格的服装，一方面在表演展示中以不变应万变，表演千篇一律;另一方面在表演中故作姿态，装“深沉”，扮“高贵”，拍“酷”，这样就会让人觉得可笑，肤浅，明显感到底气不足，没有大模的气场。

许多模特在刚进进入这个圈子里，凭借着自己身体条件的优越性而得心应手，但那只是“昙花一现”，艺术生涯极其短暂，分析其原因就是文化素养太差。

从某种意义上将讲，模特发展到一定的高度时，功夫不仅在腿脚上，更是在脑袋里，所以文化只是对模特来说是很重要的。

2.服装设计知识
随着时代的继续向前发展，服饰消费心理的变化，与人关系密切的服饰也出现更多的新特点。

作为一名服装表演模特，首先应该能看懂服装，能通过服装的款式、色彩和面料准确领悟设计师的意图和服装所体现的主题精神和文化内涵。

现代社会是一个多元的社会，服饰更是一个多元的世界。

不论是面料、做工、设
计、风格，服饰都在不断地演化着，将一个更加多样与多元的世界呈现在消费者面前。

服装表演模特不但要对所表演的服装有所理解，能准确把握服装的设计风格和特色，而且也应该对服装的配饰、面料有比较全面的了解，这样才能更好的将设计师的作品淋漓尽致的演绎出来。

比如柔软的面料，模特的表演要舒缓，表情要温柔内敛和优美，要配合轻盈柔美的音乐，迎合面料的特征;质地厚重的面料可以采用强劲的音乐来表演，模特的步伐也要相应的沉着稳重，面部表情较稳重沉着、根据面料的不同的颜色，悬垂性以及质感等风格特征进行造型，完整地展示面料的特点和服装的概貌。

只有自己去用心感悟，去学习，去掌握，然后再彻底的去表现面料的特征和服装的服饰特点。

所以服装设计知识对服装表演模特来说也是非常重要的。

3.音乐基础
音乐对服装的展示及导演把握表演的基调很重要，对模特儿的表演也同样非常重要。

模特儿在全身心完全投入到表演时，对音乐和表演这两者的把握应该是:音乐的旋律感占1/3，展示与交流的意识占2/3.也就是说，模特在表演中，不能总在想一些重要环节的要领，这样会使你的动作或神态在这些环节上由于分心而神离，模特儿的主要任务是展示与交流，即必须把对服装的理解和着装的感觉表达给观众，同时要将这种感觉融入到音乐的意境中去，使自己的动作充满旋律感。

把音乐准确地形体化，是模特音乐训练的重点。

学会台步是容易的。

但要把握在音乐意境里，准确地运用形体语言表演，还需要培养自己的艺术灵感，增强自己的音乐修养。

可以这样说，模特儿通向成功的捷径可以有千万条，但加强音乐修养是必经之路。

服装表演动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐，音乐是通过节奏、旋律与和声等要素来表达情感，而模特则依据音乐所提示的情感，用肢体动作及表情来传达时尚艺术，所以培养模特良好的乐感对提高自身音乐修养是至关重要的。

作为一名服装模特，不仅要注重流行音乐，还要了解古典音乐、中国的民乐、西方的爵士乐、乡村音乐、摇滚乐，不同风格和流派的音乐，只要是表演需要的都应该尽可能熟悉。

4.舞蹈基础
模特的舞蹈训练是通过基础舞蹈和部分的肢体动作练习，调整模特的形体，强化身体的平衡能力以及动作的协调性、节奏性和韵律性，提升肢体表现力与动
作的美感，从而提升模特的气质。

舞蹈是一种源于生活的，又高于生活的艺术形式。

服装表演与舞蹈虽然分属两个不同的艺术范畴，它们的艺术表现形式与手段有着天壤之别，但都是以运动人体为材料的艺术形式，都需要有风格、有韵律、有表现力的步态(舞步)与造型(姿态)等进行艺术表现。

我们只是学习了其中的很少一部分，但已经对我们在服装表演中有了很多的借鉴。

首先，中国古典舞蹈是动静结合、刚柔相济，动作讲究“精、气、神”。

这种“精、气、神”，就是“气”和“韵”的结合体，“气”是“韵”的生命气息，“韵”是“气”的外在表现，是“气”之“韵”。

服装表演注重呼与吸的调整，在站立时要气沉丹田，走动时内紧外松表演的状态要十分轻松自然。

另外，服装表演及模特大赛中也有许多舞蹈元素的使用，都要求模特具备一定的舞蹈能力。

5.气质培养
模特的气质是模特展示时装内涵、塑造时装形象的基本要素，模特的气质在时装表演中占有重要的位置。

一名好的模特如果具有个人气质，优良的基本条件以及熟练的表演技巧，在表演中就会形成独特的表演风格。

高雅的气质是服装模特的灵魂，模特要具有自己的个性特征，没有个性与表演风格相结合，才是最理想的。

气质主要是先天产生和自然流露的，但是可以通过后天的艺术实践来培养的。

6.模特的想象力
模特的想象力是指对即将要展示的覆辙进行艺术构想的思维能力。

模特要将不同的服装感受所要表达的主题，通过想象，勾画出表演时的表演手法，包括步态、表情、气质、造型、以及转身的设计。

模特的想象力是建立在服装设计知识基础之上的，如果没有丰富的服装知识和一定的艺术修养，模特的想象力是不能很好的发挥的。

7.模特的表现力
服装表演是一种高水平的非语言的沟通形式，它是通过服装、音乐、舞台效果、人体语言来展示服装的内涵。

在表演过程中最主要的因素是人体语言(台布、造型、表情等)，所以模特要具有一定的表现力，充分表现出设计师的情感、智慧和独特、不同款式的服装应该有不同的表现手法，如晚礼服高贵典雅，模特就要表现出端庄的气质:牛仔自由随意，模特就应表现出无拘无束的特征。