通用画展观后感高中5篇

通用画展观后感高中5篇
通用画展观后感高中（精选篇1）
10月1日中午，我兴奋地来到盐城会展中心参观中国水墨画展。

当我来到会展中心的时候，我从远处透过玻璃门看到了展览大厅里展出的许多画。

我想插上翅膀，立刻飞向画作。

进入展厅后，水墨画展示在我面前。

其中，我最喜欢“八仙图”。

你看，八仙都是栩栩如生的。

他们坐在树荫下休息，互相谈论他们的海上旅行！你看，何仙姑举着荷叶，看着地上的奇石。

其他神仙则悠闲地吃着水果。

我也喜欢这幅画《灿烂的天堂》。

这幅画用小桥、流水和人生动地描绘了祖国的.大江大山。

从远处看，起伏的山峰在挺拔的松树衬托下显得格外翠绿。

近距离观察，一家人躲在青山下出现。

正如诗人王安石在诗中所说：“一水保田，双山送绿”。

我想住在这样的地方一定很开心。

我看到了一幅梅花画。

图上，梅花竞相绽放。

梅花能在寒冷的冬天开花。

不愧为“寒年三友”！我想可能是作者欣赏了梅花不怕苦的精神，所以他画了梅花！
妈妈正在专心看一幅画。

我想，什么样的画吸引了我妈妈的眼球？我走上前去看了看。

原来是“一位女士骑马的照片”。

画中的女士们都坐在马上，一点也不害怕，看起来很威严。

在参观期间，水墨画专家还向我们介绍了中国画的各种绘画方法。

我们第一次听说了中外绘画和古代绘画的结合。

展览结束了。

我们不情愿地离开展览厅回家了。

这项活动真是令人难忘！
通用画展观后感高中（精选篇2）
这一星期的星期一下午，我们来徒步来到了食博园，目的只有一个：来看杨明老师的画展。

就在这一天的上午，我们也看了杨淇老师讲敦煌壁画的两个视频，虽然们怎么认真看，不过也看了也算是有备而来吧！
我们进了画展前的大厅，首先看到的是刘永胜老师看完画展为杨明老师写的序言，麻校让我们不要说话，等进了展画厅才可以窃窃私语。

我们穿过大厅，推开那沉重的门，映入眼帘的是一幅幅画在那图墙上挂着，摆得井然有序。

最显眼的就是那副千手千眼的菩萨，每一只手，每一只眼，都是杨明老师慢慢勾出来的，有时要趴着，有时要跪着，有时要坐着，据杨老师说这幅画他画了一年多，听了这个数字竟是惊讶。

摆在这幅画旁边的就是杨明老师的自叙——《一个追梦者的自叙》看了以后挺感人的。

我们几个又往里走，我看见了一个挺丑的菩萨，一看竟然是观世音菩萨，又一想《西游记》里的观世音菩萨，截然不同啊，我们就在这个并不宽敞的地方走着，看见了形态怪异的佛像，还有一些没上色的，也有一些杨明老师的学生画的。

我们走着走着看见了姚老师正在为一些同学当向导，我们也混了进来，听起姚老师讲起来，不愧是主任，讲的娓娓动听，头头是道，听的我们津津有味，仿佛身临其境，穿越了一般。

我们把这里转了一圈的时候我们就该回学校了，还真有点依依不舍，我们告别了食博园，就踏上回学校的路了。

通用画展观后感高中（精选篇3）
热爱艺术并不意味着理解艺术。

理解艺术并不意味着了解艺术。

艺术不是模仿，但是超然与创造,“前几天，我去学校的橱窗吧看画展。

那里有各种各样的
文字。

有幻想、素描和人物画。

其中，对我来说最奇怪的是人物画。

简单的素描笔、铅画纸和蜡笔可以画出不同的表情、表情和任务的样子。

在这些画中，有一幅关于母亲在厨房打扫卫生的画。

那幅画是四打的。

上面的颜色不同。

画中的母亲弯下腰，拿着拖把，拖地上的灰尘。

画这幅画的人非常小心地画出了她母亲拿着拖把的样子。

他能看到她疲惫的汗水和湿衣服。

这是一张简单的照片，但这张照片反映了她辛苦的家务劳动。

各种各样的画都有不同的感觉。

例如，在生产过程中，对透明植物油和颜料进行了优化，以在布料、胶带和木材等材料上创造艺术形象。

他也起源于欧洲，并在近代成为世界上一种重要的语言。

他的前世生活是15世纪前欧洲的一幅鸡蛋画。

莱昂纳多·达芬奇曾画过世界著名的蒙娜丽莎。

数百年来，这幅画从未厌倦过欣赏，尤其是他宁静的微笑中蕴含的永恒之美。

这种微笑有时使人感到舒适和温柔，有时使人感到悲伤，有时使人感到非常亲切，有时使人感到有点拘谨。

这次画展不仅给了我很多新的知识，而且还让我大开眼界。

通用画展观后感高中（精选篇4）
柳绿花红，燕子低语，蝴蝶翩翩起舞，春天充满活力。

年度展览如期在市中心的艺术博物馆举行。

我和朋友约好了去看展览。

走进宏伟的艺术博物馆的大门，我的心情像沉重的负担一样快乐。

一瞬间，各种各样的画进入了我的视野：清新优雅的水墨画，独特的油画，历史悠久的剪纸。

像杰作一样的绘画不是随意描绘的，而是创作者日夜不懈努力的结果。

我被这些非传统而精致的艺术品所营造的氛围所影响。

当我醒来时，周围一个人也没有。

只有一个瘦得像玉一样白的小女孩。

她是我的朋友。

我看到她盯着
那张普通的“老牛饮水图”，好像她的灵魂已经脱鞘了。

有什么神秘之处吗？是的，一定有。

所以我带着这个问题看着它。

这是一幅油画。

在潺潺的溪流旁，有几棵柳树，笼罩在淡淡的雾气中，显得格外明亮、动人、大方、端庄。

杨柳姑娘在春风春雨中翩翩起舞。

在绿色的草坪上，几头毛色暗淡的老牛正在悠闲地吃草。

溪边的两只小牛皮肤干燥，嘴唇开裂，喝水。

当我看得越来越深时，我似乎听到小牛喝水的咕噜声，感觉到它们的“口渴”。

突然，清澈的溪水突然干涸，变成了血。

我似乎看到了转瞬即逝的最终地球。

这时，当太阳落山的时候，我突然想起刚才的问题，发现我的眼睛被泪水模糊了，她在我身边哭泣。

通用画展观后感高中（精选篇5）
在曹文军个人举办画展期间，共青城市委，利用休会时间观看了曹文军近年来潜心创作的66幅国画作品，其中包括写意山水、工笔花卉等种类。

从这些作品中不难看出，曹文军的山水画创作，不仅严格遵循中国画的传统，留足了空白，真正做到了“以白计黑，虚实结合”，其作品更是若现“云在山中飘，水在石上流”之感;而且正如他自己所说，他爱艺术，也爱大自然。

爱艺术也爱大自然的曹文军说，因儿女们都在共青城工作，在星子县中学从事了大半生教师职业的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他发现，共青城优美的生态环境让他和老伴安享幸福晚年生活的同时，也再次激发了他书画创作的激情。

于是，他又开始潜心研习中国画，加上长期对自然山水的情有独钟，因此他在山水画创作中投入了更多的精力。

由于儿女们在共青城工作都不错，收入也不菲，加上他和老伴都有退休工资。

没有任何生活压力的他在订阅《中国书画报》供自己刻苦研习的同时，还经常到全国各地“游山玩水”，走出去与书画界的名家们交流学习，并先后参观了深圳
何香凝美术馆等各大美术馆和书画展，仅去云南省参加书画展就有10多次。

尤其是在参观张大千画展时更是让他大开了眼界;在昆明市他还拜访过云岑书画院院长及其他画院多位着名山水画家，使他的山水画创作同样受益匪浅。

曹文军说共青城市是一座知名高很高的绿色生态美城，近几年来经济社会发生了翻天覆地的变化，文化艺术事业发展也要同步才行，作为一个分享了共青城市经济社会发展成果的普通市民，同是又是一名市0。