由贝多芬交响曲在电影中的运用论当代社会审美风貌的流变
贝多芬对当代音乐的影响如何？
贝多芬对当代音乐的影响如何？
一、革新音乐结构
贝多芬是西方音乐历史上的巨匠之一，他对音乐结构方面的变革对当
代音乐乃至整个音乐史都产生了深远的影响。
贝多芬的音乐作品不仅
在形式上更严谨，符合观众的审美需求，而且他大胆尝试了许多新的
技法和音乐手法，他将音乐赋予了更多的表现力和情感维度。
在他的
作品中，我们可以听到更深层次的音乐构成，这种影响对当代音乐的
影响也是巨大的。
二、拓展音乐语言
贝多芬对当代音乐的影响不仅限于音乐结构方面，他还在语言方面做
出了贡献。
他将旋律、和声和节奏等音乐元素的运用方式做出了改变。
他对旋律的创新性使用并不简单地依据音阶的结构，而是更加注重旋
律流畅性、情感表现和节奏感。
同样，他还尝试用动态和韵律表达情感，使之成为音乐中不可或缺的重要元素。
贝多芬的这种音乐语言深
深地影响着当代音乐音乐制作人和创作人员，为他们提供了豪迈、华
丽的音乐素材。
三、启迪创作灵感
贝多芬的音乐才华是传世的，他的音乐风格具有高度独创性和个人特
色，他的音乐充满了生命力和活力。
贝多芬之所以如此杰出，并不是因为他天赋异禀，而是他坚持不懈地推广自己的理念，越过困难，让自己的音乐有所不同。
这种创作精神深深地吸引着许多当代音乐人。
在当代音乐中，你可以听到许多作家和艺术家们在音乐中融入了贝多芬风格的元素。
贝多芬《命运交响曲》潜在的音乐神韵
贝多芬《命运交响曲》潜在的音乐神韵【摘要】贝多芬的《命运交响曲》是一部充满神秘和感人的音乐作品。
在这部交响曲中，贝多芬通过独特的旋律、和声结构以及情感表达，展现了一种独特的音乐神韵。
在创作历程中，他将自己对命运的思考融入音乐之中，呈现出深沉而激昂的氛围。
主题的发展和变化带来了乐曲中宏伟的音乐神韵，展示了贝多芬对音乐形式的巧妙运用。
乐曲中蕴含着丰富的情感和情绪表达，从忧郁到欢快，再到激动，每一个音符都充满着动人的力量。
贝多芬巧妙地运用乐器和音色的变化，在音乐中展现出令人沉醉的神秘色彩。
贝多芬的《命运交响曲》散发着一种超凡脱俗的音乐神韵，给人留下深刻的印象。
【关键词】贝多芬, 命运交响曲, 音乐神韵, 音乐作品背景, 创作历程, 主题发展, 变化, 情感表达, 旋律, 和声结构, 乐器运用, 音色变化, 总结1. 引言1.1 贝多芬《命运交响曲》潜在的音乐神韵贝多芬的《命运交响曲》是他的第五交响曲，被誉为是音乐史上最具有象征意义的作品之一。
这部交响曲中蕴含着丰富而深刻的音乐神韵，展现了贝多芬作为音乐大师的创作才华和情感表达力。
在《命运交响曲》中，贝多芬深刻地表达了人类对命运的思考和探索。
通过交响曲的曲调、旋律、和声及节奏等元素的处理，贝多芬展现了他对命运这一主题的全新诠释。
这种音乐神韵不仅体现在乐曲的结构上，更体现在音乐所传达的情感和情绪表达上。
贝多芬以独特的音乐语言展现了命运的起伏和变化，将乐曲中的主题逐渐发展和变化，带来了一种独特的音乐神韵。
乐曲中的旋律和和声结构也蕴含着丰富的音乐神韵，让听众在欣赏音乐的过程中感受到一种深刻的音乐体验。
2. 正文2.1 音乐作品背景介绍及创作历程中体现的音乐神韵"命运交响曲"是贝多芬的第五交响曲，被誉为是他最杰出的作品之一。
这部交响曲于1808年完成，其创作历程中体现了丰富的音乐神韵。
在贝多芬写作这部交响曲时，他正处于生活中的艰难阶段，因为他的聋症逐渐加重，使他感到孤立和绝望。
贝多芬《命运交响曲》潜在的音乐神韵
贝多芬《命运交响曲》潜在的音乐神韵【摘要】贝多芬的《命运交响曲》展现出深沉的音乐神韵，在命运主题中沉郁与激昂之间交织着宏伟与壮观的音乐画面。
音乐中战斗与抗争的气息让人们感受到贝多芬对命运的探索与超越，情感与内心冲突在音符间交织。
贝多芬音乐中的永恒价值在《命运交响曲》中得以体现，这部作品给人们带来启示，展现出独特的音乐魅力。
《命运交响曲》潜在的音乐神韵让人们深陷沉浸在贝多芬音乐的世界中无法自拔。
【关键词】关键词：贝多芬，《命运交响曲》，音乐神韵，命运主题，沉郁，激昂，宏伟，壮观，战斗，抗争，探索，超越，情感，内心冲突，永恒价值，启示，独特音乐魅力1. 引言1.1 贝多芬《命运交响曲》潜在的音乐神韵贝多芬的《命运交响曲》无疑是他音乐创作中最具震撼力和感染力的作品之一。
这部交响曲打破了传统的交响曲形式，引入了命运主题，表达了贝多芬对于命运的探索和反思。
在音乐中，我们可以感受到一种神秘而深邃的力量，它仿佛是命运之手在操纵着一切。
贝多芬运用强烈的动人旋律和宏伟的管弦编曲，展现了命运的沉郁与激昂，让人们在音乐中体验到深刻的情感和内心的矛盾。
2. 正文2.1 命运主题的沉郁与激昂贝多芬的《命运交响曲》是音乐史上一部不朽的杰作，其中蕴含着丰富而深刻的音乐神韵。
在这部交响曲中，命运主题的沉郁与激昂展现得淋漓尽致。
交响曲的开头以命运主题的庄严凝重而著称。
乐曲中交错的和弦和沉闷的鼓点，仿佛命运的脚步在无声中逼近，犹如命运的阴影笼罩着整个乐章。
这种沉郁的氛围让人感受到命运的无常和力量，引发听众对命运的思考和感慨。
随后，交响曲的激昂部分呈现出命运主题的另一面。
快速的乐段、激烈的音符、高亢的音色，充满了激情和力量。
在这些激昂的乐句中，听众仿佛能感受到命运的冲击和挑战，让人不禁为命运的强大所折服。
通过命运主题的沉郁与激昂，贝多芬成功地营造出了一种紧张而动人的音乐氛围，引领听众探索命运的奥秘与无常。
这种独特的神韵使得《命运交响曲》成为了音乐史上的经典之作，深深地震撼着每一位倾听者的心灵。
电影音乐鉴赏复制贝多芬修订稿
电影音乐鉴赏复制贝多芬集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-永恒的旋律《复制贝多芬》电影音乐鉴赏摘要：在电影中，音乐与电影中情节的关系极为密切。
它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事的情节和人物的关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象，而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。
本文从《复制贝多芬》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与，烘托和强化叙事的。
值得一提的是，《复制贝多芬》通篇采用贝多芬的作品作为电影音乐，本文也将着重分析这些作品在电影中的作用。
关键词：《复制贝多芬》《大赋格曲》《贝多芬第九交响曲》一．剧情简介1824年，音乐大师贝多芬(EdHarris饰)正在赶制自己的新作《第九交响曲》，在乐章完成的最后阶段，他的御用抄谱员施莱默突然病入膏肓，将要不久于人世。
为了让贝多芬的杰作如期上演，施莱默向维也纳音乐学院求助，希望能有位高才生来接替自己的位置。
不久，23岁的才女安娜(DianeKruger饰)出现在施莱默的面前，施莱默告诫安娜，贝多芬是个暴君，和他一起工组需要有足够的心理准备和耐心，并将没抄写完的乐谱交给了安娜。
安娜乐于为这位脾气暴躁的狂人抄写乐谱，而作为音乐天才，安娜也不安于抄谱员的工作，她要让贝多芬品评自己的作品。
当安娜将完成的《第九交响曲》交给贝多芬时，还告诉他替他修改了错误。
在日复一日的接触中，贝多芬对安娜的态度由最初的怀疑逐渐转变成信任和依赖。
虽然贝多芬在人前风光无限，但生活中也有难言之隐。
他非常宠爱侄子卡尔(JoeAnderson饰)，期望他能出落成优秀的钢琴家，但卡尔偏偏好逸恶劳、嗜赌成性，甚至窃取叔叔的钱财。
关键时刻，安娜总能在贝多芬的身边给予抚慰和帮助，贝多芬开始离不开安娜，甚至与安娜的男友马丁(MatthewGoode饰)争风吃醋。
他毫不留情的嘲笑安娜的作曲，又跑到修道院下跪去求得安娜的宽恕。
第五交响曲赏析
第五交响曲赏析
贝多芬的《第五交响曲》（命运）是一首充满激情、力量和独立精神的乐曲，被认为是贝多芬最伟大的作品之一。
这首交响曲不仅展示了贝多芬卓越的音乐才华，也反映了他在面临耳聋和人生困境时坚韧不拔的精神。
贝多芬的《第五交响曲》创作于1804年至1808年期间，是他在创作成熟期的杰出代表。
这首交响曲以它深刻的情感和独特的音乐语言，展现了贝多芬独特的音乐风格和才华。
在《第五交响曲》中，贝多芬通过运用不同的音乐元素，如旋律、和声、节奏和音色等，将听众带入一个充满激情和力量的音乐世界。
他巧妙地运用了古典音乐的传统元素，如奏鸣曲式和动机发展，同时又通过独特的音乐语言和创新的手法，使这首交响曲成为浪漫主义的先驱。
《第五交响曲》共分为四个乐章，每个乐章都有独特的风格和特点。
第一乐章是
整部交响曲的核心，以一个强烈的动机开始，这个动机被贝多芬称为“命运的敲门声”。
这个动机在乐曲中反复出现，给人留下深刻的印象。
第二乐章是柔板，表达了深刻的情感和沉思。
第三乐章是小步舞曲，明快而有力。
第四乐章是整部交响曲的高潮，以壮丽的胜利结束。
在《第五交响曲》中，贝多芬通过音乐表达了他对命运的看法。
他认为命运是无法逃避的，但人类可以通过勇敢地面对命运来获得自由和胜利。
这种对命运的抗争精神是贝多芬自身经历的真实写照，也是他坚韧不拔的人生态度的体现。
贝多芬的《第五交响曲》（命运）是一部充满力量和激情的作品，通过音乐展现了贝多芬独特的人生观和艺术观。
这首交响曲不仅在音乐史上具有重要的地位，也是人类文化宝库中的珍贵遗产。
贝多芬命运交响曲赏析8篇
贝多芬命运交响曲赏析8篇贝多芬命运交响曲赏析（一）：聆听贝多芬的《命运》交响曲，激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。
穿越岁月沧桑，破空而来，在一片深邃苍莽的林海中升腾，升腾。
那些擎天的枝干亘古孑遗，那些震颤的叶片蓬勃顽强，那些繁茂的果实乐观坚忍，风撼不动，雷劈不倒，时而豪气干云，时而阴柔宛转，于百转千回中传递着不屈的精神和意志。
是什么，能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然是哪种生命，能够点燃人内心抗争的欲望，铮铮铁骨，生生不息聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。
那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。
然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“仅有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自我的脚下。
”正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。
他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不明白这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。
”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种感情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人.对于贝多芬的作品，大家可能耳熟能详，了解贝多芬的人物命运能更好地帮忙我们理解作曲家一系列作品的风格，以及在贝多芬作品中所体现的时代性、英雄性、斗争性的风格特征。
贝多芬出生于莱茵河畔的波恩。
祖父和父亲都是宫廷乐师，四岁就被迫开始学习音乐，由于父亲是个酒鬼，所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴。
在贝多芬十七岁的时候，母亲去世，父亲酗酒失声，家境陷入贫困，不得不担负起家庭生活的重担。
这些故事经历都让我感到了对这个音乐伟人童年生活的一种同情，我会思考：“这么小就被迫学习音乐，他童年的欢乐是什么？是什么力量支撑贝多芬继续学习音乐？我17岁的时候在做些什么？如果遇到贝多芬的境遇，自我该怎样办？”等等。
电影《Immortal Beloved》中交响曲音乐赏析
电影《Immortal Beloved》中交响曲音乐赏析[摘要] 电影《Immortal Beloved》是1994年拍摄的一部关于贝多芬的传记电影。
影片自始至终贯串了贝多芬作品的旋律，如按图索骥，便能深入贝多芬令人动容的音乐世界，同时也能领略到贝多芬每部作品如何成功地扮演推展剧情的说书人的功能。
透过交响曲严肃而深奥的外表，发现其平易近人的本质与深刻的内涵。
[关键词] 《Immortal Beloved》贝多芬交响曲音乐赏析doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.14.025电影《Immortal Beloved》（永远的爱人），是一部描写贝多芬生平的影片，也有人根据电影剧情将其称为“贝多芬传”。
由伯纳德•罗斯（Bernard Rose，1960― ）执导。
影片描写贝多芬死后，人们在他的书桌中找到一些零碎的曲谱和一封情书――写给他永远的爱人，并将他的遗产尽数留给了这位女人。
但这位幸运的女人是谁？贝多芬信中只字未提。
于是导演运用自己不俗的想像力将贝多芬平生的作品和三位与他有关联的女人揉合在一起，对这位“永远的爱人”进行了一次大胆的猜想，同时剪辑似的叙述了贝多芬的一生。
此部电影的配乐指导是匈牙利著名指挥家乔治•索尔第，因此电影的配乐编配极为出色。
影片自始至终贯串了贝多芬作品的旋律，如按图索骥，便能深入贝多芬令人动容的音乐世界，同时也能领略到贝多芬每部作品如何成功地扮演推展剧情的说书人的功能。
贝多芬一生写下了大小作品编号为138的无尽宝藏，他的许多作品都写于自己无法验证其音响效果的全聋时期，为欧洲音乐史增添了最光辉的篇章。
他的三、五、六、九（《英雄》、《命运》、《田园》、《合唱》）交响曲，他的《热情》、《月光》、《悲怆》钢琴奏鸣曲，他的协奏曲、室内乐曲以及《庄严弥撒曲》、歌剧《费岱利奥》，无一不是感人肺腑、盛演不衰的艺术珍品。
贝多芬的个性奔放不羁，是位具有强烈民主思想的艺术大师，他的作品旋律感情奔涌充沛，和声与节奏自由新颖，艺术手法极为精湛。
贝多芬《命运交响曲》对当代大学生人生价值观的影响
贝多芬《命运交响曲》对当代大学生人生价值观的影响贝多芬《命运交响曲》对当代大学生人生价值观的影响一、对社会责任的影响社会责任是指在具体的某一个社会里，论文联盟.cOm人们在思想上和情感上对别人道义上的关心爱护以及应尽的责任。
我们是联合起来的整体，而不是单独个体的简单综合。
在社会这个大家庭中生活、学习、工作，就要对社会有强烈的责任感。
责任感来源于具有高度的爱国主义精神和民族精神、具有远大的理想、具有诚信做人的道德水准、具有正确的价值观等。
1.具有爱国主义精神和民族精神。
古今中外，爱国主义从来都是鼓舞人民团结一致、艰苦奋斗的法宝，是振兴民族精神、加强民族凝聚力、人类社会历史发展进步的精神力量。
每个人的未来和命运，都与国家民族的荣辱兴衰密切联系的。
作为当代大学生应当关心国内外的大事，了解全球发展的趋势，密切关注中国的国情，关切中国的前途和命运，不要辜负时代的托付，要担当时代的使命，把实现自己的人生目标和国家的需要联系到一起，积极运用个人的才能，把精力投入到中华民族伟大复兴的洪流中去，热爱国家、建设国家、回报社会，这就是我们当代大学生的社会责任感的具体表现之一。
2.具有远大的理想。
理想和信念是人生的思想源泉，是社会责任感的精神支柱和精神力量，社会责任感是实现理想和信念的保证。
理想和社会责任是密切相关的，远大的理想，可以鼓舞我们当代大学生主动去担当应有的社会责任，努力完成学习任务和做好本职工作。
具有社会责任感就应该从具体事情做起，从一件件小事开始，在实际工作中去锻炼。
作为一个公民，一个大学生，每个人都可以拥有法律赋予自己的权力，但是同时要承担相应的责任和义务，一边自己要从社会中获得，一边又要为社会作出自己的贡献。
权力与责任和义务是一致的，既没有无权力的义务，也没有无义务的权力。
每个社会成员都必须发挥合作精神，树立集体主义思想，主动担当社会责任，尽到应尽的义务，人人为我，我为人人。
3.具有诚信做人的道德水准。
古典音乐在现代影视中的应用
古典音乐在现代影视中的应用古典音乐在现代影视中得到了广泛的应用。
它的应用可以产生多种效果，如增加情感和表达力，创造氛围和背景，以及传达故事和主题。
通过使用古典音乐，电影制作人能够为观众带来深度和情感的体验。
首先，古典音乐在现代影视中的应用可以增加情感和表达力。
古典音乐经常被视为富有情感和感染力的音乐形式，它的旋律和和声的复杂性可以深深地打动人的心弦。
通过结合电影画面和情节，古典音乐可以营造出强烈的情感氛围，使观众更深地投入到故事中。
例如，许多经典电影中使用了贝多芬的《第九交响曲》的片段，这些片段往往与故事的高潮和情感高点相匹配，增加了电影的戏剧性和感人程度。
其次，古典音乐在现代影视中的应用可以创造氛围和背景。
每个古典作品都有其独特的音乐风格和特点，可以与电影的场景和设置相匹配。
通过选择适合的古典音乐，电影制作人可以营造出不同的情绪和氛围，从而加强观众对电影的感受和体验。
例如，在一部悬疑片中，运用巴赫的《贝加尔湖畔》可以为观众营造出紧张和恐怖的氛围，提前预示着即将发生的事件。
最后，古典音乐在现代影视中的应用可以传达故事和主题。
古典音乐往往具有深度和复杂性，它可以与电影的情节和主题相互交融，从而为电影提供更丰富和多层次的含义。
通过选择与电影故事和主题相关的古典作品，电影制作人可以强调或突出电影的核心概念和情感。
例如，在讲述爱情和冲突的电影中，使用柴可夫斯基的《天鹅湖》可以表达爱情的痛苦与纠结，以及冲突的激烈与矛盾。
总之，古典音乐在现代影视中的应用是多样且有益的。
它可以增加情感和表达力，创造氛围和背景，以及传达故事和主题。
通过合理运用古典音乐，电影制作人能够为观众提供更深入的体验和情感共鸣。
电影重现贝多芬观后感
电影重现贝多芬观后感电影以其独特的影像语言和故事情节，为观众带来了一种情感的冲击和思考的启示。
当一部电影能够将伟大音乐家贝多芬的生平和音乐元素巧妙融入其中，让观众通过视觉和听觉的双重感受，更加深入地了解贝多芬的艺术和内心世界时，它不仅仅是一部电影，更是一种心灵的洗礼和艺术的盛会。
电影重现贝多芬是一部充满艺术气息的影片。
它通过贝多芬与其时代的交错叙事，将观众带入了一个跨越时空的艺术之旅。
在电影中，我们能够看到贝多芬的生活面貌、创作经历和内心独白，这些细节使得我们对这位音乐巨匠有了更深层次的认识和理解。
首先，电影通过镜头语言和音乐编排展现了贝多芬作为一个创造者的艰辛和坚持。
贝多芬一生充满了挫折和痛苦，但他并没有放弃，而是将这些苦难化为创作的动力。
当贝多芬创作出《命运交响曲》时，电影采用了壮丽的画面和震撼人心的音乐配合，使得观众能够感受到他内心深处的情感和力量。
同时，电影还展现了贝多芬对音乐的追求和要求，以及他对艺术的热爱和执着。
这些画面和音乐不仅展示了贝多芬作为一个伟大的音乐家，更让观众感受到了他对人生的热爱和追求。
其次，电影通过故事情节和草图的运用，让观众更加贴近贝多芬的内心世界。
通过贝多芬与他的爱人安娜之间的亲情和爱情纠葛，电影展示了贝多芬作为一个人的复杂性。
他既有才华横溢的一面，也有情感纠结的一面。
电影以这段爱情故事为主线，展现了贝多芬内心的矛盾和挣扎。
同时，电影还通过展示贝多芬与他的学生和友人之间的关系，展现了贝多芬作为一个社交者的温情和善良。
这些细节性的描绘使得我们对贝多芬这个人物有了更加全面的认识和了解。
此外，电影还通过幽默的方式让观众感受到贝多芬与他的时代背景之间的碰撞。
例如，在电影中，贝多芬与当时的贵族大人物们进行交流，他们对贝多芬的音乐欣赏程度和品味常常不一致，这使得电影既有潜在的幽默，又带有一种讽刺意味。
这种碰撞让观众思考音乐的边界和价值，以及一个伟大音乐家如何应对社会和时代的压力。
浅析贝多芬作品中技巧的运用及美学思想
浅析贝多芬作品中技巧的运用及美学思想作者：***来源：《中国民族博览》2022年第02期【摘要】贝多芬是音乐长河中的杰出代表人物，一生中创作出了许多优秀而伟大的钢琴奏鸣曲与交响曲，对西方音乐史的发展起到了助推作用，拥有着不可替代的地位。
本文以贝多芬《悲怆奏鸣曲》与《命运交响曲》两首作品为例，对作品中的经典主题进行技巧的探讨，分析节奏、强弱的律动性，并对其艺术创作风格进行研究，发掘作品中融入的哲学思想，通过分析其艺术创作中的矛盾性与和谐性，强调技巧与意境的平衡，更好地塑造与理解艺术作品中的形象与意蕴，综合把握艺术作品，演奏出有灵魂的音乐，提高听众的审美能力与精神境界。
【关键词】贝多芬；艺术鉴赏；创作手法【中图分类号】J0 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2022）02-140-04【本文著录格式】毕又文.浅析贝多芬作品中技巧的运用及美学思想[J].中国民族博览，2022，01（02）：140-143.一、贝多芬的经历对其艺术创作的影响（一）时代背景构筑了贝多芬的艺术风格贝多芬所处的时代，思想文化碰撞异常剧烈，在波涛汹涌的历史潮流中，自然也将孕育出优秀的思想家和音乐家。
贝多芬正是当时鲜明时代特性的代表，他初期的作品体现出他对美好前景的憧憬和期望，体现一位音乐奇才的满满自信。
贝多芬的音乐渐渐摆脱了其他音乐家对他的影响，除音乐技巧有更多创新外，其作品体现的是他追求自由，面对磨难超越自我、战胜现实的决心，同时音乐的旋律跳跃出他坚强的意志和永恒的精神。
可以看出，一个伟大的音乐家创作的音乐作品都是时代烙印下自我个性的彰显。
其中的意境必定是作曲家的精神写照。
在研究其艺术价值和艺术成就的同时，必须深刻分析其所处时代背景，只有这样才能准确把握其作品的真正艺术内涵。
贝多芬所处的18世纪末到19世纪初是西方音乐美学思想百花齐放的时期，多种美学思想流派交织。
在此情况下，这一时期的政治历史背景和哲学、自然科学的创新和进步都对贝多芬产生了有力的熏陶和感染，而贝多芬的作品中所体现的音乐表现力，更是让我们感受到其音乐爆发出的精神火花，而这是语言所不能表达的。
听完贝多芬交响乐的音乐震撼
听完贝多芬交响乐的音乐震撼一、贝多芬交响乐的音乐魅力贝多芬（Ludwig van Beethoven）是古典音乐史上最伟大的作曲家之一，他的交响乐作品为后世留下了宝贵的艺术遗产。
在聆听贝多芬的交响乐时，人们往往会被其独特的音乐风格和深刻的感情所震撼。
本文将以此为话题，探讨贝多芬交响乐所传达的音乐震撼。
二、贝多芬交响乐给人带来的情绪冲击1. 激荡心灵的激昂旋律：贝多芬交响曲中常常充满澎湃而富有张力的旋律，如第五交响曲中著名的命运旋律，充分展现了作者内心对自由和幸福美好未来向往之情。
而如第三交响曲《英雄》中那崇高激昂、义无反顾、奋发向前的主题更是打动人心，使人不禁思考起自己生命中所追求和执着追逐。
2. 细腻动人的情感表达：贝多芬交响乐中不仅包含激情澎湃的旋律，更有充满深情和温暖的乐章。
如第六交响曲《田园》始终流露出作者对自然、生命和美好回忆的热爱之情。
当听到其中那轻柔而又饱含着幸福感的小提琴和弦乐段，仿佛能让人们置身于宁静祥和的农田之间。
这种细腻动人的情感表达使得贝多芬交响乐在音乐中传递了心灵上深层次的震撼。
三、音乐创作与个体内心共鸣1. 创作者内心情感反映：贝多芬在创作交响曲时，借助音乐语言来传递自己内心世界所产生的震撼与冲击。
他用音符诉说无法通过其他方式表达出来的情感，通过音符把复杂而又深沉的思考以及对人类存在与命运的思索转化为旋律。
这种直接从内心发声并引起共鸣的创作方式使得贝多芬交响乐成为表达个体内心感受的媒介。
2. 听众身心与音乐交融：贝多芬交响乐充满着情感和细节，这让聆听者在欣赏时产生共鸣，并得以将自己的情感与其音乐融为一体。
在静静地沉浸于贝多芬音乐中时，音符从耳朵渗透至灵魂的深处，在触及内心的同时也触动了身体的柔软部分。
这种听觉和肉体上的共鸣使得贝多芬作品所震撼的不仅是耳朵，更是整个身心。
四、爱乐者对贝多芬交响乐的热爱和追捧1. 音乐家演奏体验：对于来演奏贝多芬交响曲的音乐家们来说，他们能够亲身经历到强烈而深刻的艺术冲击。
电影贝多芬传观后感
电影贝多芬传观后感电影《贝多芬传》观后感电影《贝多芬传》是一部展现了作曲家路德维希·范·贝多芬一生的传记片。
在观看完这部电影后，我被它所传达的信息深深打动，对贝多芬的音乐、生活和创作过程有了更深入的理解。
本文将从几个方面来分享我对这部电影的观后感。
首先，电影通过精彩的剧情和出色的演员表现，成功地将贝多芬的音乐天赋和人生中的挣扎与痛苦相结合。
他作为一位聋哑音乐家，仍然能够创作出如此震撼人心的作品，这给人们带来了巨大的启示。
影片中的场景和音乐相互交织，营造出浓厚的艺术氛围，使观众们沉浸于贝多芬所创作的音乐之中，感受到他内心的激情与苦闷。
其次，影片展示了贝多芬作曲过程中的坚持和追求完美的精神。
无论贝多芬面对多重困难，他都从不妥协，一直追求着自己对音乐的追求。
电影中，贝多芬一次次地战胜了自己的身体病痛和生活的不幸，不断取得了创作的突破。
他的音乐作品如同他的生活一样，充满了激情和力量，让人们感受到了他对音乐的热爱和奉献。
此外，电影中还展现了贝多芬与其他音乐家、朋友和恋人之间的复杂关系。
贝多芬与莫扎特的关系、与他的学生之间的互动，以及他与意中人的爱情纠葛等情节，使影片更加丰富多彩。
这些关系展示了贝多芬作为一个复杂而多面的人物，他的人际关系也影响了他的创作和音乐观念的发展。
最后，我要说电影中的音乐和画面的结合非常出色。
导演通过对音乐的精心选择和灵敏的节奏感，将观众带入到贝多芬的音乐世界中。
影片的摄影和美术设计也极具艺术感，给人一种美轮美奂的视觉享受。
同时，电影也通过不同的镜头切换和角度选择，将贝多芬的音乐创作过程传递给观众，让我们感受到了音乐所带来的情感和共鸣。
总的来说，电影《贝多芬传》是一部非常出色的传记片，通过对贝多芬生平和音乐创作过程的描述，展现了他作为一位伟大音乐家的艰辛与坚持。
我们不仅仅在欣赏了一段音乐的旅程，更是从中汲取到了对生活和艺术的思考与理解。
这部电影既是一份艺术的馈赠，也是一次灵魂的洗礼。
贝多芬重现观后感
贝多芬重现观后感《贝多芬重现》观后感《贝多芬重现》是一部以著名音乐家贝多芬为主题的电影。
作为一位受世界人民敬仰的音乐天才，贝多芬的音乐作品深深地触动了人们的心灵。
这部电影不仅展示了贝多芬的音乐才华，还深入揭示了他内心深处的痛苦和无奈。
影片从贝多芬年少时的创作，一直到晚年的盛世，将观众带入了贝多芬音乐的奇妙世界。
贝多芬的音乐作品充满了力量和激情，每当他弹奏时，仿佛整个世界都因之颤动。
观影过程中，我被他的音乐所笼罩，仿佛自己被带入了贝多芬创作的那个时代。
电影巧妙地运用了音乐作品的演奏场景，将观众带入了贝多芬内心情感的表达之中。
贝多芬是一个盲目的音乐家，几乎完全依赖音乐来表达自己的情感。
通过电影中的场景安排和大量的音乐演奏，观众仿佛可以听到贝多芬内心深处最真实的声音。
在影片中，贝多芬面对聋哑的命运，过着孤独的生活。
他虽然在音乐上取得了巨大的成就，但他内心深处却充满了挣扎和痛苦。
影片通过一系列的画面，将贝多芬面对聋哑困扰的艰难过程展现给观众。
贝多芬将无法沟通的痛苦通过音乐来宣泄，给了我很深的触动和感悟。
电影不仅揭示了贝多芬个人的故事，更反映了音乐创作这一艺术形式的内在世界。
贝多芬在音乐的创作中表达了他内心的情感和思想，通过音乐作品，他与世人产生了联系。
音乐成为了他沟通世界的桥梁，也让我意识到音乐的力量是如此的伟大。
《贝多芬重现》以其深邃的艺术性和感人的情感而引起了我的共鸣。
作为一个观众，我完全沉浸在电影中，随着贝多芬的音乐作品，流露出内心的喜怒哀乐。
电影通过贝多芬的故事和音乐，向观众传递了关于艺术、才华和人生的思考。
除了音乐的表达，电影还通过贝多芬与其他人物的互动，展现了他的性格特点和人际关系。
他与艺术家、家庭成员的交往，揭示了他不仅是一个伟大的音乐家，更是一个有情感和温暖的人。
这种人物形象的丰富展示，使电影更加真实生动。
《贝多芬重现》还通过电影的视觉效果和拍摄手法，为观众展现了那个时代的历史背景。
服装、建筑和道具等细节都充满了古典风格，给人带来了一种身临其境的感觉。
别现代语境中的命运交响乐
别现代语境中的命运交响乐【摘要】《命运交响乐》是贝多芬的代表作之一，代表着他的创作高峰和音乐思想的深刻内涵。
本文首先介绍了命运交响乐的背景及意义，接着探讨了贝多芬创作命运交响乐的心境，解析了它的乐章结构，并分析了命运交响乐在音乐史上的重要影响。
文章还从现代语境下重新审视了这部作品，探讨了它在当下的意义和对现代音乐的启示。
总结了命运交响乐的永恒魅力，并指出这部作品依然具有重要的艺术意义和影响力。
命运交响乐不仅是贝多芬的杰作，更是一部能够引起人们深思和感悟的音乐巨作，传承着音乐的精神和智慧，永远留存在人们心中。
【关键词】命运交响乐、贝多芬、背景、意义、创作、心境、乐章结构、影响、音乐史、现代语境、重新审视、永恒魅力、启示、当下意义。
1. 引言1.1 介绍命运交响乐的背景及意义命运交响乐是德国作曲家贝多芬的第五交响曲，也被称为“命运交响曲”。
这部作品被认为是贝多芬最具代表性和最为人熟知的作品之一，也被视为古典音乐史上的巅峰之作。
命运交响乐于1804年至1808年间创作完成，而其意义远不止于一部音乐作品。
它融合了浪漫主义风格与贝多芬自身的情感体验，展现了对命运、自由与生命意义的深刻思考。
通过音乐的表达，贝多芬传达了自己对命运的控制与颠覆的思考，同时也表达了对人生的挑战与希望。
命运交响乐的背景及意义不仅在于其音乐形式与风格的突破，更在于其对人类命运、自由意志以及对生命意义的思考。
这部作品持续影响着世界范围内的音乐创作与演奏，成为了音乐史上一座耀眼的里程碑。
通过深入了解命运交响乐的创作背景与内涵，我们可以更好地品味这部作品，感受其中蕴藏的深刻情感和哲学思考。
2. 正文2.1 命运交响乐的创作背景《命运交响乐》作为贝多芬创作的第五交响曲，是他作品中最为著名和具有代表性的乐曲之一。
这首交响曲的创作背景可以追溯到贝多芬生命中的一个关键时期，即他刚刚开始感受到耳朵失聪的症状，这给他的创作和生活带来了极大的困扰。
在作曲过程中，贝多芬不仅面临着身体健康上的挑战，还面临着财务困难和人生困惑。
贝多芬作品听后感
贝多芬作品听后感摘要：一、引言二、贝多芬作品的风格特点1.激情澎湃2.充满斗志3.浪漫主义色彩三、作品中的创新之处1.打破传统束缚2.旋律丰富多样3.结构独特四、听后感1.个人心境的改变2.对生活的感悟3.心灵的升华五、结尾正文：作为一名音乐爱好者，我有幸聆听了许多贝多芬的经典作品。
在这篇听后感中，我将探讨贝多芬作品的风格特点、创新之处以及聆听过程中的感悟。
首先，贝多芬的作品具有鲜明的风格特点。
他的音乐充满激情，澎湃的动力仿佛要从音符中喷薄而出。
这份激情不仅体现在旋律上，更在于他作品中透露出的顽强斗志。
即使面临失聪的困境，贝多芬依然坚持创作，用音乐传递他对生活的热爱。
此外，他的作品还具有浓厚的浪漫主义色彩，让人沉浸在美好的艺术氛围中。
其次，贝多芬的作品在创新方面具有举足轻重的地位。
他大胆地打破了传统的束缚，以独特的视角和手法诠释音乐。
在他的作品中，我们可以听到旋律的丰富多样，以及新颖的构思。
他善于运用不同的音色和节奏，将音乐的魅力展现得淋漓尽致。
在结构上，贝多芬也有自己独特的见解。
他大胆尝试创新结构，为后世音乐家开启了新的创作思路。
在聆听贝多芬作品的过程中，我感受到了前所未有的心灵触动。
他的音乐让我从烦躁不安变得宁静致远，让我深知生活的美好。
每当我听到他的作品，仿佛都能看到一位勇敢的斗士在命运的重压下不屈不挠地前行。
这不仅给我带来了音乐的美感，更让我深刻体会到了人生的价值。
最后，我想说，贝多芬的作品给我们带来的不仅仅是艺术的享受，更是一种心灵的升华。
他的音乐让我们懂得，无论生活中遇到多少困难，都要保持乐观的心态，勇敢地面对挑战。
总之，贝多芬的作品具有独特的风格特点和创新之处，聆听他的音乐能让我们感受到激情、斗志与浪漫。
电影贝多芬传观后感
电影贝多芬传观后感《贝多芬传》是一部让人触动和震撼的电影。
这部电影以伟大的音乐家贝多芬的一生为主线，展现了他的人生历程、音乐创作和内心世界。
观后感让人深思和感慨万分。
首先，这部电影在叙事上非常出色。
从贝多芬的童年到他成为一位杰出的音乐家，电影通过一系列生动的场景和情节，生动地展示了贝多芬经历的挫折和成就。
贝多芬生活中的喜怒哀乐在银幕上得到了生动而真实的诠释，观众仿佛身临其境，能够感受到他内心的痛苦和快乐。
其次，这部电影在音乐上的处理也非常精彩。
贝多芬的音乐作品是世界音乐史上的瑰宝，它们不仅表达了贝多芬的情感和思想，更触动了人们的心灵。
电影通过恰当的音乐选取和布局，将贝多芬的音乐与故事情节相结合，使得观众在欣赏电影的同时也能领略到贝多芬音乐的壮丽和力量。
电影中，贝多芬的性格也得到了很好地展示。
他的个性坚韧不拔，热爱自由，追求真理。
然而，他也面临许多困境和挑战，比如他的聋哑病和个人生活的失败。
但是，尽管遭受了种种磨难，他依旧坚持创作，从内心发出了无尽的音乐旋律。
贝多芬的坚持和勇气值得人们深思，他用自己的音乐改变了世界，让后人受益无穷。
此外，电影中的演员表现也非常出色。
主演通过真实而细腻的演技，将贝多芬的形象塑造得栩栩如生。
观众在观看电影时，会被演员的表现所打动，仿佛看到了真实的贝多芬。
演员们的精湛演技和情感投入，在电影中增添了许多高潮和亮点。
最后，这部电影所传达的主题也非常深刻。
贝多芬的音乐是对人类情感的一种表达，它承载了无尽的力量和智慧。
电影让观众深刻意识到，音乐具有超越时空的魅力，它能够引发人们内心深处的共鸣，启迪人们的灵魂。
贝多芬的音乐不仅仅是一种娱乐，更是一种精神的寄托和追求。
总之，《贝多芬传》是一部充满情感和哲理的电影。
它通过真实而生动的叙事，精彩的音乐处理，出色的演员表演以及深刻的主题，向观众展示了一个伟大音乐家的一生。
观后感让人感慨万分，同时也让人深思人生的意义和价值。
这部电影不仅是对贝多芬的致敬，更是对音乐和艺术的赞美。
从社会学视角谈贝多芬
从社会学视角谈贝多芬贝多芬被认为是音乐史上最伟大的作曲家之一，他的音乐作品不仅具有极高的艺术价值，还体现了他对社会问题的关注和思考。
从社会学的视角来看，贝多芬的音乐不仅是他个人情感的宣泄，更是对社会现象和社会关系的反映。
贝多芬的音乐作品反映了当时社会政治环境的变化和冲突。
他生活的时代正处于欧洲大革命的大背景下，社会政治变革给他的创作带来了影响。
他的第三交响曲《英雄》是为了纪念法国大革命而作的，曲中表现了英雄主义和崇高理想，反映了他对政治自由和人民权利的渴望。
贝多芬的第九交响曲中的“快乐颂”也是他对人类团结、平等和互助的美好愿景的表达，反映了他对当时社会矛盾的思考和对和平与幸福的追求。
贝多芬的音乐作品还反映了他与社会关系的互动和交流。
他的音乐往往与人们的日常生活息息相关，并对人们的情感产生共鸣。
他的钢琴奏鸣曲《月光》以其富有感染力的旋律，生动地表达了内心深处的思考和情感。
这种与听众的情感共鸣使贝多芬的音乐更加贴近人们的生活，为人们提供了情感的宣泄和共鸣的方式。
贝多芬的音乐作品还反映了他对社会不公和人类苦难的关注。
他的一部分作品包含了悲剧的主题，表达了对人类遭受的不幸和苦难的关切。
他的交响曲《命运》展现了人们在面对艰难和挫折时所经历的内心冲突和痛苦，反映了他对人们命运的关注和同情。
贝多芬的音乐作品反映了他对艺术自由和个人创造力的追求。
他的音乐风格突破传统，创造了独特的音乐形式和表达方式。
他在创作中不受限于传统的曲式和结构，注重个体的表达与创造。
这种强调个人表达和艺术创造力的价值观，反映了他对艺术领域的社会角色的思考。
贝多芬的音乐作品从社会学的视角来看，不仅仅是他个人情感的宣泄，更是对当时社会问题和社会关系的反映。
他的音乐作品表达了对社会政治环境的关注、对社会矛盾的思考、与社会关系的互动、对社会不公和人类苦难的关怀，以及对艺术自由和个人创造力的追求。
贝多芬的音乐以其独特的风格和表达方式，为社会提供了一种情感的寄托和思想的表达，让人们不仅享受到美的享受，还对社会问题有了更深入的思考和理解。
浅谈贝多芬音乐在《永远的爱人》中的运用
浅谈贝多芬音乐在《永远的爱人》中的运用一部电影中，场景描绘往往是通过镜头下的画面表现出来，但其中音乐也起到了辅助的作用。
在电影《永远的爱人》中，贝多芬的钢琴音乐就对电影中快节奏的场景、充满温情的场景起到了描绘的作用。
(一）快节奏场景中的钢琴音乐第一节在贝多芬的第一个恋人朱丽叶的回忆这一情节中，就有三个节奏很快的场景。
在电影中，它们的配乐都选用了贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章的呈示部。
该奏鸣曲尽管配以悲怆的名字，但它的快板部分是充满活力的，正好符合了场景中的“快”。
音乐开始右手以二分音符和四分音符向上、向下推进主题旋律，给人一种勇往直前的感觉，描绘出贝多芬和他的女学生在花园的树林中追逐并且互表爱意的场景。
另一个场景是马车飞快的向维也纳驶去，左手分解八度持续快速的震动，就好像在模拟马车轮子的不停转动。
不难看出这些场景都是在快速移动变换的，而且其中人物都带有些冲动、兴奋的激动情绪。
而这种“积极节奏和不断运动，很容易让人联想到大道上的运动感觉。
因为他总的特性是充满了运动，更多戏剧性。
”它这种“运动的”、“戏剧性的”的特性被导演看中运用到了这三个场景中，描绘出影片中人物和马车快速移动的场景。
(二）温情场景中的钢琴音乐在贝多芬教侄子弹琴这一情节中，场景是在贝多芬简陋的家中。
电影音乐在这里选配的是钢琴曲《献给爱丽丝》的A叠部。
音乐一开始右手旋律先出来，然后左手回应右手的旋律，这种“对答式”的音乐语言描绘了影片中贝多芬与其侄子之间情感的互相依赖。
音乐调性是以a小调为主，但中间有转到平行大调C大调上去，音量也随之增大到了mf，色彩变得明亮起来，这似乎预示着他们之后感情的升温。
整体来说这个温柔美妙的音乐，放在这充满温情的场景中是很恰当的。
音乐的速度流畅但不急促，在这徐徐流淌出的如优雅女士般美丽动人的旋律下，贝多芬与侄子和睦的情感到达了一个至高点。
从上述分析可见，电影音乐中对《悲怆奏鸣曲》、《献给爱丽丝》的运用为电影场景的细致描绘也增色不少，而观众在看电影的时候也会不自觉的对原来很熟悉的音乐产生了更多的思考。
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撷英篇
审美活动必然受到社会文化环境的深刻影响，这一论断在今天的美学领域已经近乎公认。
电影作为一种具有高度产业化特征的艺术形式、作为一种后“印刷时代”的传播媒介，典型地体现出艺术作品的旨趣受到社会文化环境影响和艺术创作过程中创作主体与消费主体间的复杂互动。
由此，电影文本具有纪录某一社会文化环境下人们在建筑、服饰、饮食、音乐、化妆等诸多方面审美趣味的功能，而电影深层文本则具有在更为宏大的时空维度下关照国家、民族的时代风貌功能。
利用这种功能，以批评的方式进行一种文化感悟与社会关照，即为电影的文化批评,应用在电影中的贝多芬作品，其风格与审美意象复杂多样。
首先是数量巨大,他一共参与了823部影视剧作品的配音，包括长片、短片、电视剧、纪录片等。
其次是类型庞杂,对贝多芬音乐应用最广泛的当然是贝多芬的传记电影。
此外，无论是好莱坞主流商业电影，还是欧洲艺术电影、电视剧、电视纪录片，贝多芬音乐都频繁出现。
仅在主流商业电影中，贝多芬音乐也曾在犯罪片、恐怖片、甚至幽默动画片等多类型影片中出现。
概括而言，贝多芬音乐在电影中有如下几种主要的情绪功用：
1.装饰。
例如电影《国王的演讲》、BBC纪录片《艺术的力量》等。
在我看来，贝多芬的音乐风格还带有某些巴洛克音乐的痕迹，个别曲目繁复严谨，具有建筑般的工整形式之美。
因此，贝多芬音乐的一些曲目，在感染力和戏剧性方面略有不足。
但是，作为背景音乐，却具有雍容而庄严的装饰性。
在《国王的演讲》中，这一乐曲的情绪作用也确实与巴赫和亨德尔为欧洲皇家、贵族谱写的宫廷、仪仗乐曲极为相似。
这部讲述口吃的英国国王如何在密友的指导下克服口吃，最终在二战爆发之际成功发表讲演，鼓舞民族士气的电影，也因贝多芬的作品呈现出一种高贵典雅的贵族气度和英伦风格。
值得注意的是，英国影视作品尤其喜欢把贝多芬的音乐作为一种装饰音乐加以应用。
2.幽默。
例如电影《冰河世纪》。
在当今社会，贝多芬这个名字几乎是严肃、高雅艺术的代名词。
当他的《第九交响曲》出现在《冰河世纪》中时，不禁给人一种荒诞的、“乱入”的感觉。
3.优美。
例如电影《大鱼老爸》《永恒的爱》。
这是一部关于父子亲情和美好回忆的电影。
影片中，父亲回忆了自己年轻时奇幻而激情的遭遇：老巫婆、巨人、“幽灵城”、晚上会变成狼人的马戏团老板、有着两个不同性格但只有一个身体的中国歌手和谁也抓不住的“大鱼”，以及他与妻子的爱情故事。
在钟情于童话风格和神异想象的导演蒂姆·波顿的处理下，把诸多视觉元素统一在优美而壮观的美国南方的大自然之中。
在贝多芬九大交响曲之中，《第六交响曲》是唯一全曲有标题，而且每一乐章均有标题的作品。
这部作品正好诞生在贝多芬完全失聪之际，在我看来，这部作品正是他对自然无比留恋的一种表达。
自然、人生、回忆、美好，种种主题在电影与音乐间找到了共鸣。
以上三种情绪功用主要出现在主流商业电影之中。
4.庄严。
一些电影着重于开发贝多芬音乐中庄严的仪式性。
其中，前苏联电影大师塔可夫斯基在《乡愁》中表现出的残酷的自我毁灭仪式是最为典型的例子。
在这部诗一样的电影中，一位诗人横越欧洲，去寻找一位音乐家的遗迹。
他路遇一位试图为全人类赎罪的疯子。
这个人试图在一条圣泉上手持一支蜡烛，来回七次，以此救赎全人类，但是没能成功。
最终，他在广场上用严重磨损、走音的磁带播放《第九交响曲》中的《欢乐颂》，并将汽油洒在身上，当众自焚，以此警醒人类、救赎人类。
这一段落富于宗教性的崇高庄严，是塔可夫斯基用生命救赎人类的罪恶思想的典型体现。
在我看来，塔可夫斯基对《欢乐颂》的运用，既是对人类在命运与死亡面前的高傲这一主题的肯定，又是以《欢乐颂》作为上帝之音，是救赎与毁灭的号角。
5.狂暴。
也许，电影大师对贝多芬音乐中潜藏的疯狂与暴力的发掘，才是属于我们时代的第七艺术对贝多芬音乐精神的真正理解。
第一次以贝多芬音乐为背景大肆表现暴力与狂热的电影当属斯坦利·库布里克的《发条橙》。
在这次艺术尝试成功以后，贝多芬的宏大交响乐几乎成为电影中一切人类暴戾与恐怖的御用音乐，暴力如昆丁·塔伦蒂诺的《无耻混蛋》《被解放的姜戈》，狂暴如吕克·贝松的《这个杀手不太冷》，恐怖如大卫·芬奇的《七宗罪》，乔纳森·戴米的《沉默的羔羊》，残忍如加斯帕·诺的《不可撤销》等。
由此，我们总结了贝多芬音乐在电影中呈现出的各类旨趣。
可以发现，主流商业电影一般都正面延续了贝多芬音乐的古典旨趣：装饰性、舞蹈性、美感。
但是，必须指出，这种延续更多只是继承了贝多芬音乐的形式美感，无法深入到灵魂层面，无法体现贝多芬的激情和理性主义追求。
作者追求更为鲜明、深入的艺术电影，则着重于开发贝多芬音乐的仪式性和狂暴情感。
塔可夫斯基将贝多芬宗教性的崇高发挥到了最高程度，而斯坦利·库布里克则将贝多芬的崇高音乐转化为一种荒诞的现代主义艺术元素，以此表达自己对理性的绝望和批判。
但是，在斯坦利·库布里克的启迪下，更多电影导演把贝多芬音乐作为一种残忍、暴力、淫秽的绝望奇观。
这种消费行为彻底挖空了贝多芬音乐的深度和价值，是一种后现代主义艺术行为。
无论是正面的继承，还是反面的“亵渎”，抑或是全面的背离，贝多芬音乐在当代电影中所表现出的种种旨趣，都完全背离了自身的理性主义色彩。
但是，我们不必哀叹理性精神的沦丧和消费社会的荒诞，我们能做的，是慨然面对人类精神文化的现状，慨然面对“存在”难题，创造属于我们的历史和艺术。
参考文献：
刘向阳.论电影音乐的审美特征及艺术性表现［J］.电影文学，2008（7）.
誗编辑丁可楣
由贝多芬交响曲在电影中的运用
论当代社会审美风貌的流变
王新月
（辽宁省本溪市第二高级中学）
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