中国画论(诗书画印的相互关系)

论中国画中“诗书画印”的相互关系
中国文人书画，书中当有画意，画中当又诗意。

————黄宾虹见陈柱尊《与黄宾虹教授论画书》
大家都知道书法、题跋、图章是画家不可缺少的。

诗书画印四个方面相得益彰，才能成一幅好画。

对于一幅传统的中国画来说，把诗、书、画、印结合起来。

表现才更为完整，更有特色。

诗、书、画、印结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受。

这在西洋绘画中是没有的，这是中国画的一大特点。

诗、书、画、印的完美结合是中国文人画成熟的标志。

诗、画、印这三门艺术，用书法的语汇统一于“一画”之内。

它们之间相互交融、相互影响，使得中国绘画形式感更加完美，这是中华民族的伟大创造。

我们要注意诗书画的结合，中国画家都是文人，都能赋诗书法，所谓诗书画三绝。

中国画史上有不少诗书画三绝的大家。

诗、书、画、印这四者的结合，是逐渐的在中国画在发展过程中形成的。

在宋代以前，是很少在画上题字的，只是在角落里，写着作者姓名；那时虽然也有题画诗，却不是写在画面上的。

到了宋代，才有一些诗人兼书法家的画家，开始在自己作的画上书一段题记或一首诗。

这样，诗、书、画开始结合起来，中国画历史发展中的文人画也开始了萌芽。

文人画是中国绘画史上的一个专有名称，泛指中国封建社会中的文人、士大夫的绘画，以区别于民间画工和宫廷画师的绘画。

到了元代，文人画作为正式的名称，是由元代画家赵孟頫提出。

随着文人画的继续发展，印也加入了诗、书、画的行列，于是诗、书、画、印就形影不离，这一艺术形式一出现，就被当时的画家们普遍采用。

到了明情两代，文人画垄断了画坛，诗书画印结合的艺术形式也就日臻完善了。

书与画
书画同源，能以书法通于画法，为古往所来独创者，则有陆探微。

————黄宾虹《中国画史馨香录》
书法是世界上唯一能以文字为载体的艺术形式。

唐代张怀瓘在《书议》中曾把书法艺术称之为“无声之音，无形之相”，这是对书法美学特征既准确又深刻的概括。

线的最高的艺术形式就是书法，古人把草书中的线条所表现抽象的意义观念用到了绘画之中，有一笔书，便有一笔画了。

书画是同源的。

画，借力于书法；书法又兼顾画的造型美。

书画都是用用毛笔着同一工具，有许多共同之处。

书画用笔同法，这体现了中国画艺术形式的一种客观规律。

且作画的人不能光学一种字体。

画家为了从笔韵墨趣中多得借鉴，就要多临字体。

例如泼墨画写意画，就要豪放，要临草书，临张颠狂草。

刘海栗曾说过，以书为画，其实境界相同，不为三点：
一是气韵生动，这是前提；
二是气魄厚重，这是功力；
三是气势磅礴，这是面目。

要做到这三点，需要艺术家的艰苦劳动和聪明才智，更需要百折不挠的进取精神。

诗与画
宋元之后，画多文人学士之作，文必已出，妙合天成，大者长歌，小或数韵，无不秉经酌雅，味隽神清。

画为无声之诗，诗即有声之画。

语所难显，则以画形之；图又见穷，则以诗足之。

————黄宾虹与朱砚英书1938
其实每个人都需要一定的文学修养，一个人多读书，那么他的的肚子里就会多一点诗词、文章，因此整个人的气质也会有所不同。

文学修养对于一个画家来说十分的重要。

没有文学修养的画家是画不出好作品的。

古代有很多书画家，同时他们也是诗人，文学家。

例如王维，是唐代的大诗人，同时也是大画家。

他写诗多以山水田园为内容，北宋的苏轼称赞他“诗中有画，画中有诗。

”明代的董其昌推他为山水画“南宗”之祖，并说：“文人之画，自王右丞始”又例如米芾、巨然、苏东坡、唐寅、文徵明、石涛、徐渭、八大山人、郑板桥，他们都是诗人和文学家。

唐诗宋词皆可入画，他们的作者也多数是画家。

其实也可说是诗画同源。

他们都是经过艺术家的思维和艺术的处理。

只是诗是用文字来表现，而画是用笔墨与颜色来表现而已。

很多好诗能帮助画家在没有实景在时间空间限制的情况下继续创作，而好的画也会让诗人身临其境。

在诗后附以图画，画后提以诗句，这都是诗与画在表现手法上的相互对照、补充、和辉映。

在画上题诗，用诗来表现作者当时的心境，了解作者的心思，把握作者的意图。

这二者结合取长补短。

是作品更具有立体感和想象的空间。

画与印
画与篆法可合并，深思力索一意唯孤行
————吴昌硕《挽菊匄》诗
印应该看作是书法和绘画的结合物。

自明清以来，印章作为书画的重要组成部分，已成为定式。

一个全面的画家，应该有书画的理论，通晓书法、画法、篆刻，而且具有娴熟的技法。

一些著名的画家就是如此，如张大千、傅抱石、齐白石、吴昌硕、赵之谦、高凤翰等。

他们不仅精书画，而且自己也会治印，由此他们使用的印章更能与自己的绘画作品相配合，达到更完美的和谐、统一。

把印章押在画上，要与绘画在形式上紧密结合。

印章在篆刻时要讲究字体、刀法、风格，因此它是一门独立的艺术。

但是印在画上，就成为了画面不可分割的部分了。

因此，盖印的时候也是非常考究，要考虑整幅画的构图、色彩，要起到呼应、对比、配合的作用。

有时候画的一面空了些，另一面又重了些，不稳的时候，在显得空的一面适当地盖上一印，用朱红的色彩一压，画面就稳住了，会起到意想不到的效果。