古希腊罗马古典主义美学的总体特征
古典主义和新古典主义美术
古典主义美术古典一词源出于拉丁文(ClassicuS),有“典范”的意思。
美术上的古典主义主要产生在意大利学院，17世纪时确在法国得到了极大发展。
在17世纪，法国的古典主义文学艺术特别发达，用现了一大批代表人物。
美术上的代表有普桑、洛兰、乌埃、勒布伦等人。
古典主义美术主张理性至上，克服个人情感；强调描写“美”的绝对概念；虽主张“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理性。
17世纪法国美术的主流是古典主义美术。
古典主义十分推崇古代希腊罗马，在形式上要求概括、简练、明确等等。
其艺术特征是：一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；二、题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外；三、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。
宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性；四、在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。
新古典主义美术新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的的美术流派。
同时，因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，所以也有人称之为"革命的古典主义"。
新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件)，在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。
法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔，取得了最优秀的成就，并达到高峰。
新古典主义以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，早在17世纪的法国就已出现。
在法国大革命及其政治和社会改革之前，有一场纯粹的艺术革命，这就是新古典主义美术运动。
这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现，也非17世纪法国古典主义的重复。
它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。
法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔，取得了最优秀的成就，并达到高峰。
维安是法国最早的新古典主义画家，他试图反对情欲的、过分雅致的艺术，力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。
古罗马文化艺术的意义与特点
古罗马文化艺术的意义与特点古罗马文化艺术是源于古罗马帝国时期的一种文化艺术形式，它一直以来都是人类文明重要的艺术形式之一。
其艺术形式独特、多样并且体现了古代罗马人的文化、传统、价值观与信仰。
本文将探讨古罗马文化艺术的意义与特点。
一、意义1、传承与创新古罗马文化艺术具有独特的传承和创新特点。
他们传承了古希腊的文化艺术，吸收了埃及和亚洲各国的文化创新元素，形成了独特的欧洲文化艺术形式。
此外，它们在继承和借鉴他人的基础上，进行了自己的创新和发展，产生了自己的艺术风格和创作特点。
2、文化鼎盛时期的表现古罗马文化艺术的最高成就在罗马帝国的文化鼎盛时期得到充分体现。
在这个时期，古罗马文化艺术经历了从古典主义向帝国浪漫主义、风格化转变的过程，达到了极为繁荣的艺术发展时期。
3、展现文化与时代特点古罗马文化艺术体现了古罗马文明和时代的特点。
它们不仅仅是文化艺术作品，更是文明进程中的见证和展示。
他们向我们展示了古罗马人的文化、传统、价值观和信仰，反映了古罗马社会的生产方式、政治秩序、道德伦理和人类宗教信仰。
二、特点1、建筑艺术古罗马文化艺术有非常独特的建筑风格，以大帝国的荣耀和尊严为核心理念，具有浓厚的信仰色彩。
具有军事、宗教和娱乐等多种功能的建筑物，均体现了时间感与美学体验。
古罗马早期的建筑风格体现了古典主义美学特征，中晚期的建筑则具有更多的装饰元素，展示出了生产方式、政治秩序、社会制度等更为完善的内部结构。
2、雕塑艺术古罗马文化艺术的雕塑作品风格表现了古希腊文化的影响，同时还表现了经典主义和现实主义的特点。
古罗马雕塑艺术一般表现为写实的风格和戏剧般的表现，有时通过其装饰特征来强调社会意义和文化价值。
3、绘画艺术古罗马文化艺术绘画作品更注重塑造人物角色和比例，也有非常细致的器物细节和自然元素描写。
绘画表现主要分为民俗与神话两种，营造如梦世界的同时，也展示了古罗马人的性格和生活。
4、巨大影响力最后，古罗马文化艺术成就，对欧洲其他国家的文化艺术有着非常重要的影响。
中外建筑史总结知识点.
古代希腊建筑一、古代爱琴海地区建筑:公元前3世纪出现于爱琴海岛屿、希腊半岛和小亚细亚西海岸地区,以克里特岛和希腊半岛的迈西尼为中心,又称克里特——迈西尼文化。
克里特、克里特岛的建筑全是世俗性的、著名的克诺索斯的米诺王宫。
空间高低错落。
依山而建,规模很大;建筑风格精巧纤丽、房屋开敞、色彩丰富。
宫殿西北有世界上最早的露天剧场。
迈西尼。
其文化略晚于克里特,主要是城市中心的卫城。
迈西尼卫城及泰仑卫城。
风格粗犷,防御性强。
迈西尼卫城的城门因其雕刻得名为“狮子门”。
二、古代希腊建筑:古希腊是欧洲文化的发源地,古希腊建筑是欧洲建筑的先河,范围包括巴尔干半岛南部、爱琴海诸岛屿、小亚细亚西海岸,以及东至黑海,西至西西里的广大地区。
历史分期古风时期:世纪,希腊文化传播到西亚、北非,并同当地传统相结合。
石梁柱结构体系的演进及神庙制型早期的建筑是木构架结构,以后用石材代替柱子、檐部,从木构过渡到石梁柱结构。
型制脱胎于贵族宫殿的正厅以狭面为正面并形成三角形山墙。
为保护墙面而形成柱廊。
庙宇只有一间圣厅、平面为长方形,以其窄端为正面。
布局制型有端墙列柱式、端柱式、围柱式(包括双重围柱式、假围柱式等。
古希腊柱式古希腊的庙宇除屋架外全部用石材建造。
柱子、额枋、檐部的艺术处理基本上确定了庙宇的外貌。
希腊建筑在长期的推敲改进中稳定了一整套做法后即形成了不同的柱式(Order盛期的两大柱式,各有自己强烈的特色。
爱奥尼(Ionic柱式产生于小亚细亚地区,特点是比例较细长,开间较宽,柱头有精巧如圆形涡卷、柱身带有小圆面的凹槽,柱础为复杂组合而有弹性,柱身收分不明显,檐部较薄,使用多种复合线脚。
总体上风格秀美、华丽,具有女性的体态与性格。
晚期成熟的科林斯(Corinthian柱式柱头由毛茛叶组成,宛如一个花篮,其柱身、柱础与整体比例与爱奥尼柱式相似。
美学思想与风格特征反应出贫民的人文主义世界观。
认为“美是由度量和秩序所组成的”,而人体的美也是由和谐的数的原则统辖着,故人体是最美的。
欧美建筑发展历程
欧美建筑发展历程1. 古希腊与罗马时期：欧美建筑的发展可以追溯到古希腊和罗马时期。
古希腊建筑以帕台农神庙为代表，注重对称美、比例美和几何美。
罗马建筑则更加注重实用性，建造了许多大规模的建筑物，如斗兽场和罗马浴场。
2. 中世纪：中世纪欧洲的建筑主要由宗教建筑占据，如教堂和修道院。
哥特式建筑成为这一时期的代表，其特点是高大、尖顶的拱形天花板和大型彩绘玻璃窗。
3. 文艺复兴时期：文艺复兴时期欧洲的建筑风格受到古希腊和罗马建筑的影响，追求对称和比例。
建筑师如布鲁内莱斯基和米开朗基罗改革了建筑风格，引入了新的元素，如柱子、穹顶和扶壁。
4. 巴洛克时期：巴洛克建筑追求奢华和夸张，以华丽的装饰和复杂的结构为特点。
代表建筑物包括凡尔赛宫和彼得罗保罗大教堂。
5. 新古典主义时期：新古典主义建筑是18世纪末至19世纪初的主流风格，以古希腊和罗马建筑为灵感，回归简洁、对称和比例美。
巴黎的凯旋门和美国的白宫都是这一时期的代表作。
6. 现代主义时期：现代主义建筑强调功能性和简洁性，摒弃了繁复的装饰。
著名的建筑师如勒·柯布西耶和弗兰克·劳埃德·赖特推动了现代主义建筑的发展。
7. 后现代主义时期：后现代主义建筑追求自由和创新，拒绝受限于传统规范。
代表作包括中国的鸟巢和巴西的布拉斯米博物馆。
8. 当代建筑：当代建筑趋向多样化，兼容不同的风格和技术。
建筑师多尼斯·哈德伍德和扎哈·哈迪德是当代建筑的代表人物，他们的作品个性鲜明、独具特色。
总体而言，欧美建筑的发展历程经历了从古希腊与罗马时期的古典建筑，到中世纪的哥特式建筑，再到文艺复兴、巴洛克、新古典主义、现代主义以及后现代主义等多个阶段，呈现出丰富多样的建筑风格和美学追求。
美学思想 西方美学史全
人们对康德的个人生活印象，似乎总围 绕着两件事：一件是康德出门散步极为 守时，风雨不误，以至于邻居以此来校 准钟表；另一件便是康德一生独身，从 不出远门，生活单调。仿佛康德一辈子 除了哲学，便无别的了。
据称，哥尼斯堡的年轻女士们目光一直追逐 着穿着雅致的康德硕士。他虽然个子不高，但 眼睛炯炯有神，谈话风趣幽默。可他对女性总 是保持着一定距离。事实上是康德心里已经有 意中人了，那就是凯塞林克伯爵夫人。这位中 年丧偶的伯爵夫人端庄美丽，气质优雅。康德 每天都到伯爵夫人家为她儿子上课，为的是看 一眼“心上人”。在伯爵夫人的私人沙龙，人 们也看到在她座位旁一直为康德保留着一个空 位子。但由于世俗的禁锢，一个伯爵夫人是不 能嫁给平民的。1763年，凯塞林克伯爵夫人只 好嫁给了一个贵族，康德不无悲伤地辞去了家
第三节 席勒的美学思想
一、生平和美学研究的出发点 二、《论素朴的诗与感伤的诗》中的美 学思想 三、《论美》和《美育书简》中的美学 思想 （一）艺术美问题 （二）游戏说。 （三）审美教育
第四节 费希特、谢林以及早期浪漫
派的美学思想
一、费希特的美学思想 （一）美是主观心灵的产物 （二）艺术的本质是自我表现。 （三）艺术能够把感性与理性结合。 （四）自然造就天才，天才造就艺术家
加洛林王朝的君主 （中央）
第二节 圣·奥古斯丁的美学思想
一、审美愉悦及其反思 二、上帝是文艺和美的源泉 三、艺术创造论
第三节 托马斯•阿奎那的美学思想
从古希腊罗马艺术看兴于诗立于礼成于乐
中南大学CENTRAL SOUTH UNIVERSITY中西思想史课程作业学生姓名张茜学号 141112056 提交时间 2015/3/4从古希腊罗马艺术看“兴于诗，立于礼，成于乐”摘要：中西方美学分别产生于春秋战国与古罗马时期。
孔子作为春秋战国时期儒家学派的代表人物，提出了“兴于诗，立于礼，成于乐”为代表的审美学说，强调人与人之间的和谐以及自我审美价值的提升，而古希腊罗马美学则注重人与自然的和谐以及艺术对现实的真实再现。
虽然中西方美学的形成与展开方式略有差异，但其基本目的和规律却颇为相似，都体现了和谐之美。
本文希望通过深入研究罗马艺术的内涵，联系“兴于诗，立于礼，成于乐”，浅析两者的共同之处。
关键词：兴于诗立于礼成于乐，古希腊罗马艺术，和谐1.对孔子“兴于诗，立于礼，成于乐”的解读“兴于诗，立于礼，成于乐”，出自《论语·泰伯》篇，即人的修养，开始于学诗，自立于学礼，完成于学乐，诗篇可以使我们的意志振奋，礼仪可以使我们坚定德操，音乐可以使我们陶冶性情。
孔子在这里讲的是人完成道德修养，成为仁人君子的过程。
如果把《诗》、礼、乐看作一种前后相连的动态形式，那么他们可以表示一次礼仪下的诗乐演奏过程，也可以理解成为一个教学进程，同时也包含日常生活以及教学中提高人生修养内涵的方法。
“兴于诗”明显与现实礼乐实践相关。
乐师演唱题材多以《诗经》为主，“兴于诗”既是礼仪的体现，又是艺术的表达。
诗可以感发人的情趣，激起人的好恶，陶冶人的情操，同人性有一种内在的直接性，“兴于诗”正是要解放性灵。
众所周知，兴是一种文学表现形式，但这里的兴指的是对诗歌的欣赏，是指诗歌可以使欣赏者的精神焕发，在理性思考和逻辑思维之外有感情的生发，兴和诗歌的审美形象密不可分。
孔子曰：“小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名!”在”兴、观、群、怨”四者中“兴”可以对人的精神从总体上起一种感发"激励"升华的作用，使人摆脱昏庸猥琐的境地，变成一个有志气"有见识"有作为的朝气蓬勃的人，从而上升到豪杰"圣贤的境界!孔子把“兴”摆在“兴、观、群、怨”的首位，可见孔子是非常重视艺术作品对人精神能的感发激励作用的。
建筑设计中的建筑风格与时代特征
建筑设计中的建筑风格与时代特征近年来，建筑设计在不断演变与创新的过程中，不同的建筑风格随着时代的变迁也呈现出多样化的特征。
建筑风格的选择既与设计师的审美观念和实际需求相关，也与当时社会、文化和技术的发展息息相关。
本文将以建筑设计中的建筑风格与时代特征为主题，探讨不同建筑风格在不同时代的流行趋势及其特点。
一、古典主义风格古典主义风格是建筑设计中最早出现的一种风格，其特点是注重对称、比例和对空间的精确控制。
此风格流行于古希腊罗马时代，追求完美与永恒，体现了古代帝国的庄严和权威。
典型的代表包括梵蒂冈圣彼得大教堂和希腊的帕台农神殿等。
古典主义风格在建筑设计中的运用，使建筑师更加注重建筑的整体性和谐，以及其与周围环境的融合，表达了人类对美学和智慧的追求。
二、文艺复兴风格文艺复兴风格起源于15世纪的意大利，兴盛于16世纪的欧洲各国。
其特点是追求人文主义思想，注重人的尺度以及对空间和光线的运用。
文艺复兴建筑风格巧妙地结合了古典主义和现实主义，以创新的建筑形式和艺术手法，表达了人类对美感和智慧的追求。
代表作品有意大利的佛罗伦萨大教堂和英国的圣保罗大教堂等。
文艺复兴风格在建筑设计中充分体现了人文主义的精神和理念，强调人与自然的和谐共生关系。
三、巴洛克风格巴洛克风格起源于17世纪的意大利，发源于罗马教廷。
其特点是奢华、浮夸和动态。
巴洛克建筑追求宏伟与华丽，善于运用弯曲线条、对比效果和装饰细节。
巴洛克风格展示了当时君主专制统治的力量和荣耀，代表作品有法国的凡尔赛宫和意大利的圣彼得广场等。
巴洛克风格在建筑设计中体现了设计师对于建筑造型与装饰的追求，使建筑呈现出独特的视觉冲击力。
四、新古典主义风格新古典主义风格兴起于18世纪末的法国，流行于19世纪的欧洲及美洲。
其特点是回归古典可控性和对称性的设计理念，同时注重建筑形式和装饰的精细和协调。
新古典主义风格在建筑设计中体现了对古典文化的传承和发扬，代表作品有法国的凯旋门和美国的美国国会大厦等。
学院派、古典主义、新古典主义美术
静、客观和理性的特点。
主题比较
学院派
学院派美术的主题通常比较传统和保守，多以历史、神话和宗教 为题材，追求高雅和庄重的艺术效果。
古典主义
古典主义美术的主题通常以古希腊和古罗马的历史、神话和英雄为 题材，强调秩序、平衡和对称的美感。
学院派美术通常以写实主义为基础，注重细节和表现力，追求完美和和谐。
学院派美术在绘画、雕塑和建筑等领域都有所涉及，强调艺术的社会功能和教育意 义。
学院派美术的历史与发展
学院派美术起源于16世纪的意 大利文艺复兴时期，当时的美术 学院开始出现并逐渐成为艺术教
育的主导力量。
在17世纪和18世纪，法国和英 国的美术学院逐渐发展壮大，成
02
古典主义美术概述
定义与特点
定义
古典主义美术是欧洲17-18世纪 的一种艺术风格，它以古希腊和 古罗马的艺术传统为基础，强调 秩序、对称、比例和完美的形式 。
特点
古典主义美术追求简洁、清晰和 优雅，注重表现理想化的美和崇 高的精神境界，强调艺术的教化 和道德作用。
古典主义美术的历史与发展
起源
贡献
古典主义美术在艺术史上占有重要的 地位，它为欧洲艺术的发展奠定了基 础，推动了艺术的进步和创新。
03
新古典主义美术概述
定义与特点
定义
新古典主义美术是18世纪末至19世纪初欧洲艺术领域的一股 重要思潮，它强调古希腊和古罗马的艺术传统，追求形式上 的完美和简洁。
特点
新古典主义美术注重构图和比例的均衡，追求简洁明快的线 条和素雅的色彩，强调对古典艺术和文化的尊重和模仿。
新古典主义美术的影响与贡献
古典主义艺术的名词解释
古典主义艺术的名词解释古典主义艺术是指欧洲文艺复兴时期至18世纪中期的一种艺术风格。
这个时期的艺术家受到古希腊和古罗马艺术的启发，并试图复制古代艺术的优秀之处。
在这篇文章中，我们将探讨古典主义艺术的特点、发展以及对后世艺术的影响。
首先，古典主义艺术的特点之一是对称和平衡。
艺术家们注重创作作品时的对称感，将元素进行均衡的摆放，使整个作品达到和谐而有序的效果。
这种对称和平衡不仅体现在艺术品的构图上，还体现在形象的表达和动作的姿态上。
例如，古典主义时期的雕塑作品中的人物通常展现出优雅而平衡的姿态，给人一种稳定感和和谐感。
其次，古典主义艺术注重理性和理性秩序。
艺术家们追求理性的表达方式，通过明确的轮廓和清晰的线条来描绘形象。
他们注重面部和身体的结构和比例，力求达到完美的表现。
公正、合理和秩序的思想也在艺术作品中得到体现。
在绘画作品中，古典主义艺术家经常描绘一些神话或历史故事，以展现出理性秩序的力量和智慧。
另外，古典主义艺术还注重永恒和神圣的价值观。
艺术家们视古代文化和艺术作品为灵感源泉，并将其视为追求永恒和神圣的载体。
他们相信通过追寻古代艺术中的美感和道德价值，可以引导人们追求真善美的境界。
这种追求与经验世界相对立，意味着艺术家试图超越现实，探索更高的境界。
古典主义艺术的发展可以追溯到文艺复兴时期。
在这一时期，艺术家们对古希腊和古罗马的文化和艺术产生了浓厚的兴趣。
他们推崇古代艺术作品中所体现的完美和高尚的价值观，并试图融入其中。
这种追求在意大利的文艺复兴艺术中得到了充分体现。
随着时间的推移，古典主义艺术逐渐传播到整个欧洲。
17世纪，法国的路易十四时期成为古典主义艺术的巅峰时期。
在这一时期，法国艺术家们以宫廷为中心，创作了大量以皇室和贵族生活为主题的艺术品。
这些作品以优雅、华丽和富丽堂皇为特点，展现出古典主义艺术的精髓。
古典主义艺术对后世艺术影响深远。
它的影响不仅体现在绘画、雕塑和建筑中，还体现在音乐、文学和戏剧等多个艺术领域。
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西⽅⽂论第⼀章总论⼀、西⽅⽂艺理论的学科性质、研究对象、研究任务和研究⽅法。
1、学科性质西⽅⽂艺理论⼜叫西⽅诗学、西⽅⽂论，是西⽅对⽂学认识和研究的总汇，是西⽅进步⽂艺思想的结晶。
西⽅⽂艺理论是⽂艺学的下级学科。
⽂艺学有三⼤分⽀学科：⽂学史、⽂学批评、⽂学理论。
西⽅⽂艺理论是⽂学理论的⼦学科。
2、研究对象西⽅⽂艺理论的代表性成果、理论主体和研究⽅法。
3、研究任务(1)、西⽅⽂艺理论的历史发展过程研究(2)、西⽅⽂艺理论的代表性理论成果批判(3)、西⽅⽂艺理论的代表性理论主体研(4)、中西⽂艺理论⽐较研究4、研究⽅法(1)、以⼈为本。
⽂学是⼈学，研究⽂学也就是研究⼈，研究⽂学如何显现⼈、表现⼈、理解⼈。
以⼈为本要求我们正确的理解⼈、尊重⼈，并把这作为评判西⽅诗学的重要尺度。
(2)、⽐较的⽅法。
包括中西⽐较、古今⽐较、横向⽐较、纵向⽐较等(3)、史实与史鉴相结合。
强调辩证法和历史观的渗透。
(4)、以点带⾯，点⾯结合。
(5)、多学科融合。
⼆、西⽅⽂艺理论的典型形态1、哲理性⽂论2、经验性⽂论（诗性⽂论）3、政治性⽂论4、职业批评家的⽂论三、西⽅⽂艺理论的发展⾛向：中⼼⽽⾮中⼼（⼀元⽽多元）西⽅⽂艺理论从古希腊到⼆⼗世纪六、七⼗年代，尽管其不同的发展阶段有不同的情形，但理论家们⼤多有研究的重点和中⼼，理论研究呈⼀元化态势。
⼆⼗世纪六、七⼗年代以后，研究者们不再有统⼀的研究重点和中⼼，理论研究呈多元化态势。
固守某个中⼼或重点，虽有些固执甚⾄偏狭，但却踏实，没有统⼀的重点和中⼼，虽显得宽容、全⾯，但却彷徨。
1、⾃然中⼼（公元前六世纪到⼗⼋世纪末⼗九世纪初）理论家们普遍视艺术为⾃然的模仿。
古希腊⽂论、古罗马⽂论、中世纪⽂论、⽂艺复兴时期⽂论、新古典主义⽂论、启蒙主义⽂论、德国古典美学等⽆不如此，只是在不同的阶段⼈们对⾃然的理解不同⽽已。
2、作家中⼼（⼗⼋世纪末到⼗九世纪中后期）浪漫主义⽂论、唯美主义⽂论、直觉主义⽂论、象征主义⽂论等把作家作为研究的中⼼，视⽂学为⼼灵的产物。
古典美学的特征
古典美学的特征古典美学是一种审美理论，旨在研究和描述艺术与美的本质和特征。
它强调经典艺术作品的优雅、和谐和永恒价值，追求理性的美感体验。
以下是古典美学的一些主要特征。
1. 线条和比例的完美古典美学注重线条和比例的完美表达。
无论是建筑、雕塑还是绘画作品，都追求准确、平衡的比例和优雅的线条，以营造和谐的视觉效果。
比例和线条的完美反映了古典美学追求的秩序和均衡。
2. 简洁和精确的表达古典美学强调简洁和精确的表达方式。
艺术作品应该通过简洁的形式和精确的细节来传达其意义和情感。
这种表达方式不仅体现了艺术家的技巧和才华，也使观众能够准确地理解和享受作品所传递的信息。
3. 真实和自然的再现古典美学追求真实和自然的再现。
艺术家通过对自然界的观察和描绘，力图捕捉事物的本质和真实面貌。
这种真实的再现不仅包括物体的外貌和形状，还包括物体的内在特性和情感表达，以此展示艺术作品的深度和内涵。
4. 古典主义风格的使用古典美学在艺术作品中常常使用古典主义风格。
古典主义风格追求对古希腊和古罗马艺术的模仿和继承，以其简洁、对称和平衡的形式，展示了古典美学的特质。
这种风格的使用使得艺术作品具有永恒和普遍的价值。
5. 情感的审美体验古典美学认为情感是审美体验的重要组成部分。
艺术作品应该能够唤起观众的情感共鸣，并引发对美的思考和感悟。
古典美学注重情感的平衡和稳定，以及情感的深度和内涵。
6. 对称和对比的运用古典美学中常常使用对称和对比的手法。
对称可以营造出稳定和均衡的感觉，对比则可以强调事物之间的差异和关联。
这种运用使得艺术作品更加丰富多样，并增强了观众对作品的兴趣和欣赏。
7. 对经典题材和主题的追求古典美学追求经典题材和主题的表达。
这些题材和主题通常与人类的普遍关切和情感相关，如爱、死亡、英雄主义等。
古典美学认为通过对这些经典题材的探索和表达，艺术作品能够触及人类共同的情感和思考。
8. 审美的教育和提升古典美学强调审美的教育和提升。
各类设计流派与风格特点(名词解释)
【艺术设计流派】【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。
它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。
代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。
【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。
兴起于18世纪。
资本主义初期一种设计思潮。
把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。
追求古典风格和简洁、典雅。
追求合理的结构和简洁的形式。
代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。
英国大笨钟。
美国建筑师菲利普·约翰逊。
【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。
也被称为“集仿主义”。
【形式主义】或“形式主义设计”。
对形式而非内容的重视。
20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。
【现代主义】兴起于20世纪初。
最初发端于建筑领域。
在建筑设计表现最为充分。
特点是功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高度理性化。
幕墙架构，梁柱支撑。
代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。
米斯·凡德罗的“少则多”。
美国的弗兰克·赖特。
芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。
德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。
【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。
以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。
以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。
以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。
只有钢筋混泥土，没有涂抹和装饰。
马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。
代表人物：柯布西埃。
路易康的达卡政府大楼。
【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。
以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。
由建筑师兼画家勒•柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。
1920年以后，在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。
它以“数学”即秩序为基础建立新创造纯净与美的形式的过程中，用来作为构图参考的。
古典主义时期音乐作品的美学特征
古典主义时期音乐作品的美学特征作者：胡亚蓓来源：《艺术教育》2014年第01期【内容摘要】从狭义角度说，古典主义是18世纪下半叶至19世纪初，形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”。
以海顿、莫扎特、贝多芬为代表。
这个时期强调音乐风格的高雅，突出“理性”，追求“自然”。
文章以布瓦洛理论经典《诗的艺术》为主要分析依据，强调其提出的“良知感”“理性感”，突出分析这个时期的音乐美学特征。
比如一系列和谐、真善美、痛苦与希望、古典与世俗、激情与理性、柔美与壮美等美学特征，从而分析了古典主义音乐的美。
【关键词】古典主义音乐理性柔美壮美希望古典主义时期是西方音乐史上的一个重要时期，这个时期的音乐作品比较注重理智和情感的高度统一，内容与形式的高度统一。
在创作上，确立了奏鸣曲、交响曲、协奏曲及各类室内音乐的体裁和形式，对之后浪漫主义音乐的发展有深远影响。
这个时期的音乐表现出情感真挚、结构严谨、崇尚理性、语言质朴的特点。
可以说，这是欧洲音乐史上比较重要的一个时期。
从美学角度说，古典主义不提倡音乐作品反映社会现象和政治面貌，也否定想象和飘忽无常的情感，其主张情感“中立”，提出“艺术至上”的立场，认为作曲家应该摆脱主观喜好，以冷静、客观的态度把古典的内容用现代手法再现出来。
一、古典主义音乐特点（一）以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的古典主义音乐，以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的。
注重形式上、结构上的和谐，追求表现客观的美。
（二）强调风格的高雅古典主义以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表，其特别强调风格的高雅。
虽然这个时期的歌剧中有一些通俗成分，但并不影响这个时期高雅的主流。
（三）突出“理性”布瓦洛在《诗的艺术》中突出了“理性”美。
其认为，任何事物都有“理性”的美，有理性的音乐才是美的、真实的，理性的艺术才能永恒，才能完美。
而所谓“理性”是有一定的规范和规则的。
比如亚里士多德的《诗学》，他们的理解和规则是“三一律”，即时间、地点和情节一律。
古典主义文学
古典主义文学一、简介古典主义文学是指发源于欧洲的一种文艺思潮，主要流行于17世纪至18世纪。
受到古希腊罗马文学的影响，古典主义文学注重规范、秩序和对称，强调合理性和严谨性。
它反对浪漫主义的情感和个性张扬，追求理性和客观性。
二、特点古典主义文学有以下几个显著特点：1. 规范性古典主义文学崇尚规范，追求整齐深思、秩序井然的艺术表达。
代表作品中的情节、结构和语言都力求合理而有序。
作品中的人物形象和行为也往往符合一定的规范标准。
2. 限制性古典主义文学对艺术的自由创作有着一定的限制。
它提倡遵循传统的艺术规则和方法。
艺术家在创作时需要遵守规范和传统，并避免个人情感和想法的过分张扬。
3. 客观性古典主义文学主张客观、理性的表达方式。
它追求真实和客观的描写，注重事实陈述和理性思考。
艺术家通常以中立、客观的角度来创作作品，尽量避免个人情感和主观评价的影响。
4. 主题选择古典主义文学的主题通常与人类的普遍存在和社会道德有关。
其中包括爱、友情、忠诚、勇气等主题。
这些主题多以历史、神话、宗教等为背景，通过对人类情感和行为的描绘来传递思想和价值观。
三、代表作品以下是几部古典主义文学的代表作品：1. 《巴黎圣母院》《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果的一部著名小说。
这部小说以中世纪巴黎圣母院为背景，讲述了钟楼怪人和吉斯蒂娜之间的爱情故事。
作品中通过对城市景观的描写和人物形象的刻画，展现了对美和正义的追求。
2. 《哈姆雷特》《哈姆雷特》是威廉·莎士比亚的一部著名戏剧作品。
故事发生在丹麦王国，描绘了主人公哈姆雷特对父亲的仇杀和对自身存在的思考。
这部戏剧通过对人物内心世界的揭示，探讨了爱、背叛和复仇等主题。
3. 《天路历程》《天路历程》是英国作家约翰·彿是登的一部长篇叙事诗。
这部作品通过描写主人公信仰之路，反映了宗教信仰和道德观念在个体生活中的重要性。
作品通过虚构的故事来传递人生的意义和价值观。
四、影响和启示古典主义文学在历史上有着重要的地位和影响。
外国文学史分章节完整版
外国文学史分章节完整版（上编）第一章古代欧洲文学1.任何神话都是用想象和借助想象征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化；因此，随着这些自然力之实际上被支配，神话也就消失了。
——马克思《政治经济学批判导言》2.希腊神话神话的两点突出特点：①更具系统性。
②神与人同性。
3.希腊神话的艺术特征主要有三点：一是想象力极强；二是故事性极强；三是哲理性极强。
4.《荷马史诗》的艺术特点①结构严谨完整，布局精巧独到。
②人物形象丰富，个性鲜明突出③诗句生动优美，比喻丰富多彩。
5.古希腊戏剧的总体特征：1.现实性2.风格特征古希腊悲剧的风格或雄伟庄严，或沉重悲壮。
古希腊喜剧的风格特征则是：轻松，滑稽，甚至有些粗俗。
6.古希腊三大悲剧家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。
7.中希比较：a.古希腊人具有海洋般的汹涌澎湃的性格，中国古人具有深沉稳重的气质。
B.古希腊人崇尚力量和冒险，中国古人崇尚和谐、稳定、恬静。
C.古希腊人追求现实的欢愉，赞美肉体和声色之乐，中国则渴望长寿。
8.古罗马人强调国家观念和民族责任感，崇尚文治武功，比古希腊文学更富有理性意识。
第二章中世纪文学1.欧洲中世纪文学概况：A、教会文学：其实正统文学，用拉丁文写成主要题材源于《圣经》主要内容是赞美上帝和歌颂圣徒的德行，宣扬禁欲主义和来世思想；B、英雄史诗：分早期史诗和晚期史诗两大类。
是中世纪文学的突出成就。
早期包括氏族社会末期的产物，歌颂部落英雄，带有神话色彩，后期史诗是各民族高度封建后的产物；C、骑士文学：是骑士制度的产物。
内容包括骑士的征战冒险及他们与贵妇人之间的爱情，体裁有，骑士抒情诗、骑士传奇；D、城市文学：中世纪中期随城市的兴起而出现的反映市民生活和思想的世俗文学。
大多为民间创作。
取材日常现实生活主要揭露封建主和教会人士的罪德败行，也宣扬市民的机智具有现实性、乐观精神。
2.世俗文学是指英雄史诗、骑士文学和城市文学。
3.骑士文学是封建的世俗文学，虽然受基督教的影响很大，但其表现出来的主要精神和风格与基督教相悖。
从朗加纳斯看古典主义美学
从朗加纳斯看古典主义美学朗加纳斯（Johann Joachim Winkelmann）是18世纪德国哲学家、艺术史家，也是古典主义美学的代表性人物。
他的《古典艺术的神妙》一书，对古典主义美学做出了深入的研究和阐述。
下面，我们从朗加纳斯的观点出发，来探讨古典主义美学的一些重要特点。
朗加纳斯认为，“艺术最高的目标就是在形式上追求完美，通过灵魂的纯洁来感动人的感官和思想”。
他强调了艺术的形式美和精神内涵的统一性。
他认为，古典主义艺术最大的特点就是追求形式的雄伟庄重、简洁纯净和完美完整，以此来表达人类内心的崇高和纯洁之美。
朗加纳斯认为，古希腊和罗马艺术是古典主义艺术的模范。
他尤其称赞古希腊的雕塑艺术，认为它们在形式上追求比例的完美，并通过表达人物的均衡和谐来表达崇高的道德理念。
朗加纳斯认为，古希腊和罗马的艺术是对大自然和人体的真实再现，是对现实的理想化和升华。
朗加纳斯强调了古典主义艺术的普世性和崇尚人性。
古典主义艺术不仅要从形式上追求完美，更要关注人类的悲喜哀乐、善恶美丑等人性的情感和普遍的价值观。
他认为艺术的目标是要通过自然真实的再现和人性的体现，激发人们对美的追求和高尚情感的共鸣。
朗加纳斯还提出了古典主义艺术的“按律论美学”。
他认为，美是有规律可循的，通过遵循客观的美学规律，艺术家才能达到真正的艺术创作。
他提出了对称、均衡、谐调等美学原则，强调形式的和谐统一是艺术美的基础。
朗加纳斯认为古典主义艺术应该是一种教育性的艺术。
他认为艺术家不仅要追求艺术上的完美，更要通过艺术作品来塑造人类的道德和教育人们的心灵。
他认为，艺术的目的不仅在于欣赏和享受，更在于对人的内心进行教育和影响。
朗加纳斯对古典主义美学的研究和阐述对后来的艺术美学和艺术实践产生了重要的影响。
他强调了艺术的形式美和精神内涵的统一性，赞美古希腊和罗马艺术的理想化和升华，主张古典主义艺术的普世性和崇尚人性，提出了美学规律和对称均衡的美学原则，以及强调艺术的教育功能。
古典主义的发展历程
古典主义的发展历程古典主义是西方艺术与文化发展的一个重要时期，它兴起于17世纪，随着法国启蒙运动的兴起逐渐扩展到整个欧洲。
古典主义在艺术、文学、建筑等方面都有显著影响，这一时期的发展历程体现着人们对于理性、秩序与对称的追求。
本文将从不同领域探讨古典主义的发展历程，并探讨其中的特点与影响。
一、古典主义艺术1.1 文艺复兴与古典主义的起源古典主义的萌芽可追溯到文艺复兴时期，当时人们对古希腊罗马文化的热衷使得这些古代艺术与建筑的特点逐渐成为时尚。
文艺复兴的艺术家们通过研究古典艺术的形式与结构，逐渐发展出了具有古典主义特征的作品。
1.2 古典主义艺术的特点古典主义艺术以对称、比例和简洁为核心特征，重视理性与秩序。
在绘画中，古典主义艺术家注重人物形象的完美表达，强调对称与协调的布局；在雕塑中，它追求完美的人体比例以及动态和静态之间的平衡；在建筑中，古典主义则采用了柱廊、圆顶等古希腊罗马元素，强调建筑的对称与谐调。
1.3 古典主义对后世的影响古典主义艺术对后世艺术的影响深远。
它启发了18世纪的启蒙运动，对法国大革命的思想发展产生了巨大影响。
古典主义的美学理念也一直延续到19世纪，成为浪漫主义等艺术流派的对立面。
二、古典主义文学2.1 古希腊罗马文学传统的复兴古典主义文学主要继承了古希腊罗马文学的传统，对其中的诗歌、戏剧和散文产生了深远的影响。
古典主义文学家们追求文字的精练与简练，注重修辞与韵律的运用。
2.2 古典主义文学的风格特点古典主义文学追求科学和合乎逻辑的写作风格，重视语言的稳定和精确性。
它摒弃了中世纪文学的复杂与情感表达，追求简练、成熟的表达方式。
古典主义文学注重规则和规范，在体裁上严格遵循诗歌、散文、戏剧等的既定形式。
2.3 古典主义文学的影响古典主义文学在18世纪以及之后的文学史上发挥了重要作用。
它奠定了后来浪漫主义文学的对立面，同时也对现代文学产生了启发与影响。
三、古典主义建筑3.1 古典主义建筑的兴起古典主义建筑在欧洲兴起的同时，也伴随着维也纳和巴洛克风格的衰落。
古典主义创作原则
古典主义创作原则古典主义是一种文学思潮，或称一种创作方法，其特点是师法古希腊、古罗马作家的文艺理论和创作实践，推崇古代文学作品所具有的和谐、匀称、明晰、严谨的美学特征。
早在意大利文艺复兴时期，人文主义者在理论和实践上就已体现出古典主义的一些准则，但作为一个完整的体系，古典主义最后形成于十七世纪的法国。
古典主义文学有别于古代文学，前者是作家在古典主义文艺思潮的影响下所创作的文学作品，而后者则是文学史上所划分的古代时期中文学作品的统称。
古典主义在欧洲流行了二百多年，除法国外，许多国家也都有过各自的古典主义文学时期。
最著名的古典主义作家是法国的高乃依、莫里哀、拉辛和拉封丹。
古典主义的原则如下：1、诗人不是通灵者，不是先知，而是匠人。
归根结底，诗歌不依靠灵感，只依靠技艺。
2、技艺不止包括写作技巧和驾驭语言的能力，也包括诗人对世界的理解，即知识和思想结构。
3、古典主义者不关心流派和风尚，在写作时只追问：我是否已用最有表现力的方式传达了我试图传达的东西？4、古典主义者的最终目标是让每一件作品都成为自足的、自洽的、有特定逻辑的作品。
5、古典主义者不先锋，不保守，人类的整个传统和全部经验都是创作的资源。
6、形式与内容共生，形式可以严谨，可以自由，但永远不应是没有艺术意图的形式。
7、古典主义的原则无需更新，需要更新的是古典主义者自己。
古典主义简介古典主义是17世纪到19世纪初欧洲封建社会向资本主义社会过渡时期流行的一种艺术思潮。
它起源于法国，却对欧洲各国都产生了一定的影响。
古典主义有三个特征：1、是古典主义把人的理性提高到首要位置，认为仅凭理性就可以表现世界的真实，所以古典主义的艺术家只重视纯客观的描写，而不掺杂任何主观感情。
2、是古典主义注重艺术的形式，把艺术分为高级的和低级的两部分，从形式上去模仿古希腊罗马时代的作品。
高级的是指历史画、宗教画和神话画；低级的是指风俗画、肖像画、风景画和静物画。
3、是古典主义注重一般的类型的表现，而排斥特殊的个性表现，认为艺术不应该受时间和空间的限制。
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结合具体艺术作品谈希腊古典主义时期艺术的审美特
点
古希腊罗马古典主义美学的总体特征摘要:古希腊美学是西方美学的源头之一,从美学思想的形成和发展来看可以分为三
大时期:古典主义美学思想早期,即古希腊前苏格拉底时期;古典主义美学思想成熟期,即古希腊伯里克利时古典主义美学思想定型化时期,即希腊化和古罗马时期。
它的总体特征主要在于:古希腊罗马美学的全方位性古希腊罗马美学的体论色彩;古希腊罗马美学的客体主义基调。
关键词: 古希腊罗马古典主义美学
一、古希腊罗马美学的分期我们一般把古希腊罗马统括为西方历史的一个发展时期,这是因为,一方面古罗马与古希腊都是处在奴隶制社会的历史阶段上,另一方面古罗马社会是在古希腊社会的基础上发展起来的。
不过,由于地域和繁荣时期的不同,二者仍然是西方古代奴隶制社会的两大发展阶段。
从总体上看,古希腊社会是奴隶制社会的形成和发展时期,而古罗马社会是奴隶制社会的成熟和衰落时期。
从整个社会发展史来看,古希腊时代从公元前12世纪起至公元前2世纪(前146年罗马人攻占所有希腊城邦)止。
公元前12世纪至公元前8世纪,是氏族社会向奴隶制过渡的时期,史称“荷马时代”或“英雄时代”。
公元前8世纪至公元前4世纪,是奴隶制形成和巩固时期,其中公元前6世纪末至公元前5世纪中,是雅典民主制时期。
公元前4世纪到公元前2世纪,是希腊化时期,奴隶制民主制开始衰落。
从公元前2世纪以后,奴隶制军事独裁帝国逐渐代替了共和国,奴隶制的中心转移到古罗马。
到公元前1世纪末,罗马帝国达到鼎盛,形成地跨欧、亚、非三洲的大帝国。
公元395年,罗马帝国分裂为东罗马和西罗马,从此奴隶制走向离散衰落,公元476年,西罗马灭亡,西欧的奴隶制社会宣告结束而进入封建社会。
从已有的文献资料来考察西方美学的起源———古希腊罗马美学,我们可以在上述总体分期基础上作如下的划分。
第一时期:公元前6世纪至公元前5世纪,古典主义美学早期,又可称为前苏格拉底时期,其主要代表人物是毕达哥拉斯、赫拉克利特、德谟克利特和苏格拉底。
这是古希腊美学的形成期。
第二时期:公元前5世纪至公元前4世纪,古典主义美学成熟期,其主要代表人物是柏拉图和亚里士多德。
这是古希腊罗马美学的鼎盛期。
第三时期:公元前4世纪至公元5世纪,古典主义美学定型期,主要代表人物是西塞罗、贺拉斯、朗吉弩斯和普丁。
它包括希腊化时期和古罗马帝国的漫长时期。
这是古希腊罗马古典主义美学的一个发展廓。
这里要说明的是,苏格拉底是由早期古典主义美学转向成熟的古典主义美学的转折式人物。
其具体表现就在于,前苏格拉底的美学是宇宙论的一部分,而到苏格拉底以后,美学就成了人本论的一部分,这是重大的突破。
还要说明的是,希腊化和古罗马帝国时期,时间跨度虽长,但在美学上,这时主要是继承了柏拉图主义和亚里士多德主义,因而是古典主义美学的定型化过程。
二、古希腊美学的一般特征
1.古希腊美学的全方位性古希腊罗马时期是人类的童年时代,这时期的人发展得比较正常,人类的社会分工尚刚刚开始,人们对于自然和社会的认识也处在直观把握向理性把握中,因此,这时的美学思想也在最全面的方向上得到了阐述,虽然它还没有独立起来,但在全面揭
示人对现实的审美关系上作出了突出的贡献。
从毕达哥拉斯开始到普洛丁为止,各个代表人物有着不同的侧重和观点,从而形成了从各个不同学科的角度来审视美学问题的全方位性。
同时,古希腊思想家虽然各自对人类心理结构的某一方面更感兴趣,但综合起来就形成了一个总体。
人们的感性和理性、意识和无意识、情感和想象、意志和认识都有人作了探讨,虽然直观和浅陋,但它毕竟反映了人对自身的全方位认识。
此外,古希腊罗马美学几乎已经提出了以后西方美学家所感兴趣和孜孜不倦探寻的一切重大问题,并作出了各自的初步解释。
正如恩格斯说“在希腊哲学的多种多样的形式中,差不多可以找到以后各种观点的胚胎、萌芽”一样,在古希腊的美学中也可以找到以后各种观点的胚胎、萌芽。
2.古希腊美学的本体论色彩当人类的思维达到了一定程度时,人们首先感到必须弄清楚的问题就是人们所面对的自然和社会究竟是一种什么样的存在,它的本质和始基是什么,这便是本体论的探求。
在古希腊时代,哲学研究还主要是本体论研究,而当时包含在哲学之的美学思想也就都带有了这种本体论的色彩。
这一时期的主要思想家都是在探讨世界本原的前提下来谈到美学问题的,因而有什么样的关于世界本原的观点,也就有相同的美学思想观点。
毕达哥拉斯的世界本原是“数”,因而在他那里美就是一定数的比例所组成的和谐,音乐艺术及其他艺术也都可以追溯到数上去。
柏拉图的世界本原是理式,因而美也就是理式。
同时,当思想家关于本体论的研究由自然的本体(宇宙论)转向社会的本体(人本学)时,他们所研究的美学问题的重心和结论也就产生了相应的变化。
这个变化是以苏格拉底为标志的。
前苏格拉底时期的本体论主要是宇宙论,而从苏格拉底开始的本体论就是一种人本学了,因此,毕达哥拉斯等人的美学问题主要与宇宙论相关,美是自然界的某种和谐性质,而苏格拉底以后,美学问题就与人本学相关了,美学与人本身密切相连地被探讨着。
苏格拉底认为美德就是知识,美是对人来说的有用、善等,柏拉图和亚里士多德也把美与善紧紧地联系起来了。
3.古希腊美学的客体主义基调由于古希腊时代的哲学以世界(自然和社会)的本原研究为核心,更由于古代希腊和罗马所处的地理位置和社会经济的具体发展,古代希腊在由氏族社会向奴隶制社会过渡时氏族社会的亲缘关系基础上所形成的一切制度和习俗、文化和心理,都被商品经济的发展所破坏了,所以古希腊人的一切价值评判不是以亲缘关系为基准,而是以财产关系为基准,这就形成了人们在认识事物时的客观主义倾向,要求人们尽可能地求得关于外在事物的知识,从而重视科学的发展。
这样,重理性分析的思维方式就成了古希腊罗马的主导倾向,这反映在美学思想上,也就是重视美学思想的外在根据,客观来源,虽然在发展中有像苏格拉底等思想家返求人本身的倾向出现,但总体上仍然是强调人对现实审美关系的外在的和客观方面,因而这时期关于美的本质问题的探讨就重在向客观事物本身的属性和客观精神世界之中去寻找,在探讨艺术问题时就强调艺术对自然的摹仿,着力于研究艺术摹仿的真实与否的问题,把美和真相联系起来成为了这时期主要倾向。
这便形成了整个西方美学的基调,即把美学问题与知识的问题联系起来,并以这种知识是否符合于外物的情况和状态为评判标准,这便形成了摹仿说以再现为主要内容的西方艺术传统。
这与东方的美学是大相径庭的,以中国为例,我们的美学从一开始就贯穿着主体主义基调。
这从根源上讲当然是由于我国进入奴隶制社会后更重地保留了氏族社会以血缘关系为中心的制度、习俗、文化和心理,巩固了以农业为中心的自然经济。
因此,我们的美学传统就是重视主体及其情感表现的,是更多地与伦理学相结合的,因而中国美学的源头──先秦时代有关美的论述都与人的美,特别是人的精神美相关联的,中国最早的文学艺术也就以抒情类最为发达,把表现主体作为艺术的核心。
从总体上说,古希腊罗马美学乃至20世纪以前的西方美学是一种客体主义的美学,而东方美学则主要是一种主体主义的美学。