对中文说唱的思考
从中国传统说唱与当代流行说唱艺术形态异同看中国说唱走势
从中国传统说唱与当代流行说唱艺术形态异同看中国说唱走势1. 引言1.1 中国传统说唱与当代流行说唱艺术形态异同中国传统说唱与当代流行说唱在艺术形态上有着明显的异同。
传统说唱源于古代民间艺术，包括评书、评话、评弹等形式，通常是一个人用语言和音乐来讲述故事或表达情感。
这种形式的说唱在中国有着悠久的历史，具有独特的韵律和叙事方式，强调文字和音乐的完美结合。
而当代流行说唱则是受到西方说唱音乐的影响，结合了现代流行音乐元素，通常以嘻哈文化为代表。
这种说唱形式更加注重节奏和韵律感，歌词内容多样化，涉及社会、生活、情感等各个方面。
传统说唱强调古典文化的传承和思想的深刻性，注重古诗词的运用和传统音乐的表现形式。
而当代流行说唱更注重时代感和个性化，大胆创新、追求潮流，歌词内容更加贴近生活和现实。
中国传统说唱与当代流行说唱在艺术形态上有着明显的差异，但两者在音乐表达方式、情感传达和文化价值上都有各自的特点，互相影响、共同促进了中国说唱艺术的发展。
2. 正文2.1 中国传统说唱的特点中国传统说唱艺术在中国悠久的历史中扮演着重要的角色，它是中国文化的重要组成部分之一。
中国传统说唱的特点主要包括以下几个方面：1. 传承性强：中国传统说唱具有很强的传承性，一代代传承下来，保留了丰富的文化内涵和艺术特色。
从古代的古琴说唱到现代的评书评话，都体现了传统说唱的传承特点。
2. 技艺精湛：传统说唱艺术要求说唱者在演唱时要有一定的技巧和功力，比如要求音韵顺畅、声音清晰、节奏稳定等。
这些要求使得说唱艺术更显精湛和高质量。
3. 内容广泛：传统说唱的题材涉及灵活多样，既有历史传奇、古今典故，也有社会抒情和生活百态。
传统说唱的内容非常丰富多样，吸引了广泛的受众群体。
4. 文化积淀：传统说唱艺术承载了中国丰富的文化积淀，反映了古代社会的价值观念、审美情趣和文化传统。
通过说唱艺术，人们可以感受到中国传统文化的魅力和韵味。
2.2 当代流行说唱的特点当代流行说唱是一种当今年轻人热衷的音乐形式，其特点包括以下几个方面。
从中国传统说唱与当代流行说唱艺术形态异同看中国说唱走势
从中国传统说唱与当代流行说唱艺术形态异同看中国说唱走势中国说唱艺术的发展可以追溯到古代的传统说唱艺术，如评书、评话、评弹等形式。
在当代，随着流行文化的影响，中国说唱艺术也经历了一系列的变革和发展，形成了独特的风格和表现方式。
本文将从中国传统说唱与当代流行说唱艺术形态的异同出发，探讨中国说唱艺术的走势与发展。
传统说唱艺术与当代流行说唱艺术在形态上有较大的差异。
传统说唱艺术通常是以独唱或者对唱的方式进行表演，歌词内容多以古代文学作品或者历史故事为题材，曲调节奏较为缓慢，表现形式注重唱腔的传统和技艺的传承。
而当代流行说唱艺术则更加注重音乐的节奏感和舞台表现力，歌词内容涉及更为广泛的主题，如社会现实、个人情感、青年文化等，曲调节奏快速，多以电子音乐为背景，舞台表演也更加多样化和富有创意。
这种形态上的差异，反映了传统说唱与当代流行说唱在音乐形式、表现方式、审美趣味上的不同，也体现了中国说唱艺术在不同历史时期的艺术嬗变和艺术风格的多元发展。
传统说唱与当代流行说唱在艺术内涵上也有明显的异同。
传统说唱艺术注重文字的传承和表达，歌词内容多体现中国古代文学、历史文化和价值观念，具有较深的中国传统文化内涵和历史文化记忆。
而当代流行说唱艺术则更加注重音乐本身的表现力和艺术个性，歌词内容更加多元和时尚，也更加关注当下社会和个人的现实生活，具有更直接的情感表达和社会观察，同时也受到了全球流行音乐和文化的影响。
这种内涵上的差异，表明中国说唱艺术在传统文化继承和当代文化创新上呈现出了多样性和丰富性，也使得中国说唱艺术更加具有时代感和包容性。
传统说唱与当代流行说唱在艺术传承与创新上也有互动关系。
传统说唱艺术在中国文化传统中有着悠久的历史和丰富的积淀，对中国音乐发展有着重要的影响和作用，传统说唱艺术所承载的价值和精神也被当代流行说唱所继承和发扬。
当代流行说唱艺术通过对传统说唱的重新解读和现代审美的呈现，也使得传统说唱艺术在当代音乐文化中得到了新的表现空间和传播渠道，在传承中融合创新。
说唱济南中班教案反思
说唱济南中班教案反思教案反思是教师在教学结束后对于自己的教学过程进行总结和思考，以便发现自己的不足之处并改进。
下面是关于说唱济南中班教案的反思。
总体评价本次说唱济南中班教案的实施相对顺利，学生们对于这种新颖的教学方式表现出了极大的兴趣和参与度。
通过参与说唱活动，学生们不仅扩大了词汇量，还培养了合作精神和创造力。
优点首先，教案设计合理。
通过引入说唱活动，能够很好地激发学生的兴趣和积极性，同时达到教学目标。
在课堂上，学生们利用歌曲、诗歌等形式进行表演和合作，极大地增强了他们的学习动机。
其次，教师在活动前做了充分的准备工作。
教师提前收集了相关的词汇和歌曲，同时准备了一些动作和道具，使得课堂更加生动有趣。
教师还准备了相关的教具和多媒体设备，方便学生进行观看和参与。
再次，活动形式多样。
通过创造情境、游戏和角色扮演等活动形式，提高了学生的学习效果。
学生们在课堂上积极参与讨论和表演，很好地锻炼了他们的口语表达和语言组织能力。
需要改进之处在整个教学过程中，我发现还存在一些不足之处，需要加以改进。
首先，对于学生的语言水平和学习差异的处理不够精细。
在这个说唱济南中班教案中，我没有充分考虑到每位学生的能力和水平不同，教学过程可能对于一些学生来说过于简单或者过于难。
下次在设计教案时，我应该更加细致地观察和分析学生的语言能力和学习特点，根据不同的情况进行个性化的辅导和指导。
其次，时间控制不够紧凑。
在教学过程中，我发现一些活动需要的时间过长，导致后续内容无法顺利进行。
下次在设计教案时，我会更加合理地分配时间，确保每个环节都能够充分发挥作用。
最后，评估方式可以更加多样化。
在教学的最后，我只使用了口头反馈的方式来评估学生的学习情况，没有进行更加细致和全面的评价。
下次在评估学生时，我会尝试使用其他形式，如作品展示、小组合作等方式，从多个角度来评估学生的学习情况。
总结通过这次说唱济南中班教案的实施，我意识到教学应该注重学生的参与和实践，培养学生的创造力和合作精神。
谈谈中文说唱
谈谈说唱我不是一个音乐人，不能从专业的角度上去评论说唱。
我喜欢听歌，是网易云音乐的忠实粉丝，即使现在网易云音乐让我有点失望，但是我还是它的粉丝。
我感觉音乐就是我生活中的一部分，说明一下，我喜欢音乐是喜欢听，喜欢自己跟着唱，但我真的是五音不全，我很想只开伴奏，但我怕找不到调的我会吓走整包厢的人。
我听的音乐类型范围也很广，即使我听不等韩语、英语、泰语等但是我还是喜欢听这些国家的歌。
民谣、流行、说唱等其实只要是音乐我都会想听。
没有最喜欢的音乐人、没有最喜欢的一首歌，可能还需要继续听歌修行去寻找吧。
说起说唱，那其实不是我会单曲循环的一种歌，最近有接触一些说唱类的综艺节目，他们当中确实有些好听的歌曲，但我好像也只是在看综艺的时候那么觉得，很少在私下里又打开音乐app去找那些我在综艺上听的那些好听的歌。
中国说唱好像在世界不是很优秀，因为我看综艺节目那些人都在说为了中文说唱，就感觉中文说唱不是很好。
刚开始觉得唱说唱的人都很拽，就感觉他们表现不出来谦虚这个行为，就觉得他们都认为自己是天选之子，是最牛逼的，即使一次又一次的打脸，他们还是那么的自信。
我有时候不喜欢这种行为，可能是骨子里的儒家思想吧，后面觉得这才是说唱，要的就是这个劲。
可能源于黑人说唱吧，他们就有那么一股子自信，后来者嘛，就应该从他们开始学起吧。
说唱的词好像都很即兴，这可能就是battle的后遗症吧。
说唱歌手就是给你几个小时就能把一首歌写出来的，也有的是可以现写词，后面才有曲，有时候他们的beat很简单，但是他们一听就能free style，这一点我真的很佩服。
这也就造成了说唱歌词没有民谣歌词那么的优美吧。
但是有时候对于文化沙漠的我来说，绿洲我题解不了，但是你细细分析，其实他们的歌词又包含着文字游戏在内的汉字文化。
每一句歌词都通俗易懂，每一句歌词都是表达内心的话语，每一句歌词都能让你想起一幅画面。
就像我们所写的记叙文，这既是散文的优美和记叙文的描写吧。
从中国传统说唱与当代流行说唱艺术形态异同看中国说唱走势
从中国传统说唱与当代流行说唱艺术形态异同看中国说唱走势【摘要】中国说唱艺术既有传统的说唱形式，又融合了当代流行音乐的元素，呈现出独特的艺术风格。
在艺术形态上，传统说唱注重传统音乐元素和技巧的传承，而当代流行说唱更注重现代音乐风格和流行元素的融合。
在歌词内容和风格上的差异上，传统说唱注重文化传承和历史故事，而当代流行说唱则更加注重时下热门话题和流行潮流。
不同在表现形式和舞台呈现上，传统说唱更注重传统戏曲表演形式，而当代流行说唱更活跃于舞台表演和视觉效果。
受众群体和影响力方面也有所差异，传统说唱更受老一辈人和传统文化爱好者喜爱，而当代流行说唱更受年轻人和流行文化的追捧。
中国说唱在传统与现代元素融合的道路上不断探索，未来发展潜力和竞争力也备受期待。
【关键词】关键词：中国传统说唱艺术、当代流行说唱艺术、艺术形态异同、歌词内容、风格、表现形式、舞台呈现、受众群体、影响力、发展趋势、传统与现代元素融合、未来发展潜力、全球音乐市场竞争力。
1. 引言1.1 中国传统说唱艺术中国传统说唱艺术是中国文化传统中的重要组成部分，源远流长，具有悠久的历史。
在中国传统说唱艺术中，说唱是一种通过音乐、歌词和节奏来表达情感和故事的艺术形式。
说唱可以是口头传统的，也可以是经过创作和编排的。
中国传统说唱艺术包括了多种形式，如评话、评书、相声等，每种形式都有其独特的传承和表现方式。
中国传统说唱艺术的创作和表演通常需要经过长期的学习和训练，说唱艺人需要具备丰富的知识和技巧，才能胜任这一角色。
在中国传统说唱艺术中，歌词内容多为反映社会现实、描绘历史人物或民间传说等，具有深厚的文化底蕴和震撼力。
说唱艺术通常在传统的戏曲舞台上演出，配合传统音乐和表演形式，营造出独特的古典氛围。
中国传统说唱艺术在中国文化中扮演着重要的角色，不仅是一种艺术表现形式，更是中国文化传统的重要代表之一。
通过中国传统说唱艺术，人们可以深入了解中国文化的内涵和精神，感受到中国古代文人雅士们所创造的精彩世界。
语文说唱通过说唱学习语文知识与韵律感
语文说唱通过说唱学习语文知识与韵律感语文说唱是一种独特的学习方法，它将语文知识融入到说唱的艺术形式中，通过韵律感和音乐的力量，帮助学生更好地理解和记忆语文知识。
在语文说唱中，文字和音乐相互结合，形成了一种别样的学习体验，让学生在欢快的节奏中轻松愉快地学习语文。
一、语文说唱的定义与特点语文说唱是将语文知识与说唱艺术相结合的一种学习方法。
它通过编写歌词和演唱的方式，将语文知识点转化为歌曲的形式。
这样做的好处是，语文知识变得更加生动有趣，学生能够更加容易地理解和记忆。
同时，说唱的特点也让语文学习过程变得更加活泼和富有激情。
二、语文说唱的优势与价值1.提高学习兴趣：语文说唱通过音乐和节奏的形式，让学生在轻松欢快的氛围中学习。
这种创新的学习方式能够激发学生的学习兴趣，让他们更加积极主动地参与其中。
2.加强记忆效果：音乐和韵律对记忆力有着独特的促进作用。
在语文说唱中，学生通过听歌、唱歌的方式学习语文知识，可以更加快速地记住和理解。
这种记忆方式相比传统的死记硬背，更加有效和持久。
3.培养韵律感：语文说唱不仅仅是语文学习的一种方式，它也可以培养学生的韵律感。
音乐和韵律是文化艺术的重要组成部分，通过说唱的方式让学生体会到音乐的美妙，培养他们的审美能力和创造力。
三、语文说唱的实践案例1.古文说唱：将古代文学作品的经典段落转化为说唱形式，既让学生更好地理解古文的含义，又能够感受到古代文化的魅力。
2.诗歌说唱：将课本中的经典诗歌转化为说唱形式，通过音乐的力量加深学生对诗歌的理解和记忆。
3.古代韵文说唱：将古代绝句、律诗等韵文形式转化为说唱形式，让学生在欢快的节奏中感受到古代文人的风采。
四、如何进行语文说唱的教学在进行语文说唱的教学过程中，教师可以采取以下策略：1.选择合适的歌曲：根据不同的语文知识点，选择适合的歌曲作为教学材料，歌曲的节奏和韵律要与知识点相匹配，这样能够更好地引起学生的兴趣。
2.编写歌词：根据语文知识点的特点，编写简洁明了的歌词。
从中国传统说唱与当代流行说唱艺术形态异同看中国说唱走势--以《
当代音乐２０２０年第５期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ从中国传统说唱与当代流行说唱艺术形态异同看中国说唱走势以«情探»«野狼ＤＩＳＣＯ»为例赵㊀航[摘㊀要]文章以中国传统说唱作品经典«情探»与中国当代最流行的说唱作品«野狼ＤＩＳＣＯ»为例ꎬ通过比较中国历史说唱发展背景㊁当代说唱流变及其表现手法㊁唱腔结构㊁伴奏㊁表演载体的异同来阐释中国说唱随历史潮流前进的轨迹ꎬ并简要反映当代中国人对于说唱的审美偏好ꎮ旨在引起一系列对中国说唱的思考ꎬ让更多人了解中国说唱并从中得到有益启发ꎬ创作出更多㊁更优秀的中国说唱作品ꎮ[关键词]当代中国流行说唱ꎻ中国传统说唱ꎻ说唱艺术形态[中图分类号]Ｊ６０７㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０５－００８８－０４[收稿日期]２０２０－０２－１６[作者简介]赵㊀航(２０００ ㊀)ꎬ女ꎬ湖南师范大学音乐学院本科学生ꎮ(长沙㊀４１０００６)㊀㊀说唱是镶嵌在艺术史里的一颗宝石ꎮ它代表了群众的声音ꎬ也在不同的时代里被雅俗共赏着ꎮ 说 的部分或轻描淡写ꎬ或浓墨重彩ꎬ寥寥数笔词意就勾勒出精彩动人的故事ꎻ 唱 的旋律ꎬ或曼妙婉转或激情澎湃ꎬ都从平凡又伟大的生活映射而出 散落在华夏大地各个角落的说唱ꎬ化作各个地域和方言的精灵ꎬ给人们带来美与快乐ꎬ展现着中国的风情魅力ꎮ随着时代的变迁ꎬ当代中国流行说唱从中国历史说唱中衍生而出ꎬ却又呈日新月异之态ꎮ一㊁中国说唱艺术的传统历史和当代流变中国说唱从最初的萌芽阶段至今ꎬ经历了两千多年ꎮ最早可追溯至战国时期荀子的«成相篇»ꎮ 相 是由一种劳动工具发展而成的击节乐器ꎬ其形制有两说ꎬ一说为舂牍ꎬ一说为搏拊(以手拊拍)ꎮ成相便是中国先秦民间说唱艺术ꎮ汉魏㊁南北朝时期记录的大量长篇叙事歌曲ꎬ如汉乐府的«孔雀东南飞»㊁北朝的«木兰辞»被认为是较早时期的说唱艺术ꎮ说唱音乐正式形成始于唐代 变文 ꎮ即僧侣用通俗易懂的语言向世俗群众宣传佛教㊁说唱经文ꎮ到了宋㊁金时期ꎬ说唱音乐逐渐发展成熟并呈现较为繁盛的局面ꎮ宋代说唱音乐题材广泛ꎬ曲种发展到几十种之多ꎬ如陶真㊁涯词㊁货郎儿㊁鼓子词等ꎻ同时还出现了结构较为庞大的说唱艺术形式:诸宫调㊁唱赚以及固定的演出场所 勾栏㊁瓦肆ꎮ元㊁明两代是中国传统说唱的完善时期ꎬ流行曲种有词话㊁陶真㊁弹词㊁道情㊁莲花落等ꎮ说唱繁荣时期出现在清代ꎮ江南吴中地区以评弹为代表ꎬ出现了苏州弹词㊁扬州弹词等ꎻ华南地区有广东木鱼书ꎬ华北京畿地区有八角鼓及各类大鼓书ꎬ还有各地的道情㊁琴书等各种说唱艺术遍布全国ꎮ据不完全统计ꎬ中国说唱３００多个曲种大致分为鼓词类㊁弹词类㊁渔鼓类㊁牌子曲类㊁琴书类㊁杂曲类㊁走唱类㊁板诵类这八大类ꎮ[１]经济基础决定上层建筑ꎮ倘若艺术形态是一个人ꎬ那么经济是他的脚跟ꎬ民族是他的血液ꎬ社会是他的身躯ꎬ政治是他的头脑ꎬ文化是他的衣裳ꎮ说唱艺术是中国衣裳里充满个性的一片布料ꎬ其纹路走向㊁变化异同都与这些因素紧密相连ꎬ不可分割ꎮ早年中国闭关锁国ꎬ故在清朝之前ꎬ中国传统说唱艺术封闭发展㊁较为稳定ꎮ１８４０年起ꎬ欧美国家入侵中国ꎬ导致了文化的碰撞与融合ꎮ在新中国成立以前ꎬ中国多年战火ꎬ人民处于水深火热当中ꎬ传统说唱艺术形式并没有受到重大冲击或做出重大改变ꎮ然而随着２０世纪７０年代改革开放热潮涌来ꎬ嘻哈文化作为西方艺术文化中的一部分ꎬ渐渐进入了中国大众的视野ꎮ在２０世纪７０年代ꎬ嘻哈文化诞生于美国纽约ꎬ最初的嘻哈运动是美国黑人为寻找自身的身份认同而展开ꎮ早期嘻哈说唱都比较奔放自由㊁粗犷直接ꎬ充斥着暴力色情和愤懑ꎮ[２]１９８１年ꎬ布朗克斯地区最大的帮派 黑桃帮８８０首领非洲班巴塔ＡｆｒｉｃａＢａｍｂａａｔａａ在媒体上公开使用了ｈｉｐｈｏｐ(嘻哈)一词ꎬ并以 和平㊁团结㊁爱㊁快乐 为宗旨ꎮ自此ꎬ 嘻哈 这个名称广为流传ꎬ并将黑人青少年唱歌跳舞㊁搓碟㊁说唱㊁涂鸦㊁打街头篮球等一系列草根文化囊括其中ꎬ逐渐成为一种全球青少年文化运动的代名词ꎮ[３]但由于新中国刚刚成立ꎬ人民的价值观㊁思想观需要得到积极向上的指导和引领ꎬ社会更需要稳定ꎬ而嘻哈愤怒的 真实 很容易带来偏见和误解ꎬ所以嘻哈文化最初在中国的发展并不顺利ꎮ２０世纪９０年代ꎬ中国群众对嘻哈说唱的关注仅限于满足其对西方文化的好奇心ꎮ同时ꎬ嘻哈说唱的演唱技巧性比较高ꎬ在信息化不发达的时代难于传唱ꎬ其发展举步维艰ꎮ２１世纪发展至今已２０年ꎬ随着中国经济㊁科技的突飞猛进ꎬ在多元化社会背景的影响下ꎬ人民群众对音乐对说唱都有了更多的认识ꎮ其中ꎬ嘻哈说唱中的ｋｅｅｐＲｅａｌ即保持真我㊁摒弃惺惺作态的态度受到中国广大群众的喜爱ꎬ嘻哈说唱在中国说唱市场的比例不断扩大ꎮ也就是距今最近的１/４个世纪ꎬ中国传统说唱与当代流行说唱的艺术形态产生异同ꎮ二㊁以«情探»«野狼ＤＩＳＣＯ»为例看表现手法与唱腔结构的异同让人饶有趣味的是ꎬ中国传统说唱技法一定程度上包含现当代说唱的表现手法和唱腔结构ꎮ传统说唱技法看似生僻遥远ꎬ实则天下大同ꎮ传统说唱早就为未来的发展做下了暗示和铺垫ꎮ所谓 说唱 ꎬ 说 即说白ꎬ 唱 即唱腔ꎮ两者结合㊁一齐描述故事中的人物情节ꎬ从而表达思想感情㊁理念观点ꎮ说唱的表现手法为半说半唱㊁唱中夹说㊁似说似唱ꎮ传统说唱的唱腔结构基本上可分为曲牌体和板腔体两大类型ꎮ曲牌体是以曲牌作为基本单位构成的音乐结构形式ꎮ曲牌体结构大致分为单曲和联曲两种组合形式ꎬ单曲的结构在说唱音乐中比较简洁ꎬ它是用一个基本曲调演唱形成的单曲结构ꎬ代表曲种如八角鼓中的岔曲㊁广东粤曲等ꎮ也有一首民歌反复变化构成的唱段代表的曲种如广西渔鼓㊁安徽四句推子㊁四川清音等ꎮ联曲体ꎬ即曲牌连缀体ꎮ此种唱腔结构是指将多个曲牌按照一定的音乐规律ꎬ有机地连接起来成为成套的唱腔ꎬ由于相互连接的曲牌适合故事情节的发展ꎬ因此这种曲牌连缀形成了一个完善㊁统一的结合体ꎮ属于联曲体的曲种有单弦牌子曲㊁二人转㊁榆林小曲㊁河南大调曲子㊁兰州鼓子等ꎮ板腔体亦称板式变化体ꎮ 板 代表不同速度的板式ꎮ 板式 即中国传统音乐中的节拍形式ꎮ不同的板式指旋律在速度上的差别ꎬ如慢板㊁流水板㊁垛板㊁散板等ꎻ而 腔 则是指旋律的变化ꎮ板腔体是在一个以上下句和四句为基本唱腔结构的基础上ꎬ通过速度㊁旋律㊁板眼㊁节奏等变化ꎬ形成一系列能够表现不同感情色彩和情绪的板式ꎮ将这些板式按表现内容的需要有机地连接起来ꎬ就是板腔体的结构形态ꎮ如京韵大鼓ꎬ它的唱腔有慢板㊁急板㊁垛板等板式ꎬ腔调有挑腔㊁平腔㊁落腔等ꎬ板式与腔调均按照唱词内容合理安排ꎮ板腔体中影响较大的曲种有京韵大鼓㊁西河大鼓㊁河南坠子等ꎮ[１]中国传统说唱的经典艺术作品非常多ꎮ为了更好地比较其传统说唱与现代说唱的异同ꎬ特选取苏州弹词«情探»与«野狼ＤＩＳＣＯ»[４]做对比ꎮ当然ꎬ我们不能以偏概全地认为中国传统说唱的词都如苏词这般温婉内敛ꎮ只是在进行感情相似的作品比较时选用到这一首ꎮ丽调«情探»由著名弹词艺术家徐丽仙(１９２８ １９７７)创作ꎮ丽调早期唱腔委婉㊁柔和㊁清丽ꎬ２０世纪５０年代以后艺术风格逐渐成熟ꎬ内容题材的表现力更加丰富ꎬ音乐中加入刚健明朗的色彩ꎬ扩大了人物性格塑造范围ꎬ是影响力较大的弹词女性艺术流派ꎮ其中«情探»作为代表作品ꎬ词曲柔美细腻ꎬ被后人喜爱崇敬ꎬ得以流传ꎮ２０１９年下半年爆红全国的说唱作品«野狼ＤＩＳＣＯ»由东北说唱歌手宝石Ｇｅｍ作词作曲ꎬ并在娱乐综艺节目«中国新说唱»中演唱ꎮ由于他的这首作品在ＱＱ音乐㊁网易云音乐㊁酷我音乐等网站流行说唱榜单上居高而不下ꎬ陈伟霆㊁杨幂㊁腾格尔等众多明星网红都翻唱过这首歌ꎮ２０２０年初又有改编作品«人民陆军版野狼ＤＩＳＣＯ»«火箭军版野狼ＤＩＳＣＯ»«海军版野狼ＤＩＳＣＯ»等ꎬ并在２０２０春晚荣耀登台ꎬ一一展现中国军人保家卫国的精神风貌 足可见此作品的火爆程度ꎮ«新京报»评原作品: 宝石Ｇｅｍ抛弃了舶来品ｈｏｍｉｅ(指 哥们儿 ꎬ嘻哈音乐中打招呼的方式)㊁ｓｋｒ(说唱音乐中的拟声词)㊁ｓｗａｇ(喜爱嘻哈文化的人的常用词ꎬ指一种自信有范的状态)ꎬ他用说唱塑造了 老舅 ꎬ一个后工业时代的落寞路人ꎬ一个带着典型东北幽默的 怂刚 的普通人ꎬ一个很土但是很真实的人ꎮ«情探»词: 梨花落ꎬ杏花开ꎬ桃花谢ꎬ春已归ꎬ花谢春归你郎不归!奴是梦绕长安千百遍ꎬ一回欢笑一回愁ꎻ终宵哭醒在罗帏ꎮ到晓来ꎬ进书斋ꎬ不见你郎君两泪垂ꎮ奴依然当你郎君在ꎬ手托香腮对面陪ꎻ两盏清茶饮一杯ꎮ奴推窗ꎬ只把你郎君望ꎬ不见你郎君白马来ꎮ«野狼ＤＩＳＣＯ»(部分词): 心里的花ꎬ想要带你回家ꎬ在那深夜酒吧ꎬ哪管他是真是假ꎮ请你尽情摇摆ꎬ忘记钟意的ＴＡꎮ你系最迷人的ꎬ你知道吗?这是最好的时代ꎬ这是最爱的时代ꎬ前面哪里来的大井盖ꎬ我拿脚往里迈ꎮ如此动感的节拍ꎬ非得搁门口耍帅ꎮ来左边跟我一起画个龙ꎬ在你右边画一道彩虹ꎮ来左边跟我一起画彩虹ꎬ在你右边再画条龙ꎮ在你胸口上比画一个郭富城ꎬ左边右边摇摇头ꎮ两个食指就像两个窜天猴ꎬ指向闪耀的灯球ꎮ９８０赵㊀航:中国传统说唱与当代流行说唱艺术形态异同看中国说唱走势 以«情探»«野狼ＤＩＳＣＯ»为例«情探»«野狼ＤＩＳＣＯ»同情感单相思㊁爱而不得表现手法唱中夹说唱腔结构曲牌体－单曲异风格细腻柔敏ꎬ含蓄自持ꎬ温婉入心大胆直接ꎬ情感热烈ꎬ自嘲幽默作词手法借喻㊁隐喻㊁意向㊁用典平铺直叙㊁通俗易懂旋律构成旋律以三度㊁四度音程为主ꎬ小音程戏曲成分主旋律以五度音程为主ꎬ也有用到六度音程和四度音程加入西方ｄｉｓｃｏ电子舞曲元素节拍节奏２/４３/４拍ꎬ慢速４/４拍ꎬ快速感受古典优雅㊁凄敏恸人㊁优柔哀伤野性热烈㊁自由奔放㊁激情动感㊀㊀总体来说ꎬ两者都非常注重词的押韵性㊁词与曲配合的音乐性ꎬ并带有各自风格的节奏感和色彩ꎮ徐丽仙１９５６年作«情探»ꎬ而中国基本实现社会主义工业化是１９５８年 １９７８年ꎮ可见«情探»的创作时期是向工业化过渡的时期ꎮ在工业较为落后的中国ꎬ人民群众的生活节奏整体较为缓慢ꎬ最美好的 愿得一人心 的愿望和 情难自已㊁凄婉自闭 并存着ꎮ而２０１９年的今天ꎬ中国经济科技飞速发展ꎬ工业也有了里程碑式的进步ꎬ人民群众城市生活节奏快速ꎬ 速食感情 屡见不鲜ꎻ花式套路层出不穷ꎮ现代人的心动都夹交杂更多的欲望和利益ꎬ«野狼ＤＩＳＣＯ»原始直接的表达虽然是自带玩味的嘲讽ꎬ其中说不出是乐观幽默还是勇敢生猛的东西ꎬ却让人有一种莫名的感动ꎮ唯一可惜的是ꎬ虽然«野狼ＤＩＳＣＯ»词意紧贴中国社会发展ꎬ也没有盲目跟随其他嘻哈风格的中国流行说唱作品去使用嘻哈用词ꎬ然而音乐元素仍然偏向于西方音乐ꎮ由此可见ꎬ如何将中国传统说唱元素放入当代中国说唱中ꎬ并被大众所接受是值得思考的ꎮ三、中国传统说唱与当代流行说唱的伴奏及表演载体异同说唱里面论重要性ꎬ说为一ꎬ唱为二ꎬ伴奏便居于第三位了ꎮ中国八大类别的传统说唱主要伴奏乐器都有所不同ꎮ 鼓 与 板 是鼓词类的标志性乐器ꎬ其伴奏乐器以三弦为主ꎬ兼用四胡等ꎻ弹词类伴奏乐器以弹拨类乐器琵琶㊁三弦㊁月琴为主ꎻ渔鼓类伴奏乐器以渔鼓㊁简板为主ꎻ牌子曲类伴奏乐器有南北方爱好倾向 北方多用三弦㊁手鼓ꎬ南方多用琵琶与二胡ꎻ琴书类伴奏乐器偏好使用扬琴ꎻ杂曲类多用弦乐器伴奏ꎻ走唱类习惯用打击乐器ꎻ板诵类则多用竹板或木板伴奏ꎮ中国传统说唱的演员多是自己操琴或者击节打鼓演唱ꎮ歌唱时根据故事情节发展与人物感情变化ꎬ灵活自如地掌握节奏的起伏转折㊁音乐的抑扬顿挫ꎮ传统说唱伴奏形式有两种:自伴自创㊁演唱者参与伴奏ꎮ自伴自唱顾名思义即自弹自唱㊁自拉自唱或自己击节清唱ꎮ这种伴奏形式的曲种有苏州弹词㊁扬州弹词㊁四川金钱板等ꎮ而演唱者参与伴奏在中国传统说唱中最为普遍ꎬ即演员手持某种乐器同伴奏者一起配合ꎬ多人表演时每个演唱者参与伴奏ꎮ相比之下ꎬ当代中国流行说唱音乐表演中ꎬ演员数量通常为一人或两人ꎬ受日韩圈影响ꎬ有时候会出现大型说唱男团之类ꎬ但是主流说唱作品的演唱者数量一般还是为一到二人ꎮ演员多半手持话筒ꎬ伴奏音乐大多由电子播放器播放ꎬ一些现场ｌｉｖｅ演出会用到大型现代乐队编制ꎮ中国流行说唱界的 老人 热狗和张震岳就是双人组合的代表ꎮ张震岳负责打架子鼓鼓点并承担音乐作品其中 唱 的部分ꎻ热狗则是霸气直接地 说 ꎮ当代流行说唱的伴奏形式是深受科技进步影响的ꎮ音乐制作和伴奏多用电子音乐技术㊁数字音频技术㊁ＭＩＤＩ技术等ꎮ这些现代化伴奏的技术有很多优点ꎬ比如表演现场节省场地㊁随地开唱方便快捷㊁无须等待乐队成员磨合㊁录制成本较低㊁能优化传统乐器音色㊁突破十二平均律等ꎮ电子音乐伴奏里所带的各种乐器音色㊁不同音乐风格节奏较为全面ꎬ有利于说唱不断创新发展ꎮ关于表演载体ꎬ笔者认为包括三个方面ꎬ即表演形式㊁表演场所㊁传播载体ꎮ说唱的基本表演形式也是天下大同:坐唱㊁站唱㊁走唱以及单口唱㊁对口唱㊁群唱㊁拆唱㊁彩唱等ꎮ传统说唱和当代说唱都注重即兴说唱和肢体动作ꎬ各种表演形式也都存在于其中ꎮ表演场所㊁传播载体则因社会变迁㊁时代发展而产生不同ꎮ传统说唱一方面流传于民间ꎬ一方面服务于皇家贵族ꎮ表演场所从西周 大司乐 ㊁汉乐府㊁唐代 大乐署 到后来的教坊㊁梨园ꎬ说唱的表演场所一直在变化ꎮ直至今天ꎬ在各地各种展馆里有了说唱演出ꎬ大场地则有体育馆㊁音乐厅ꎻ小场地则有０９０当代音乐 ２０２０年第５期酒吧清吧甚至露天操场 说唱拥有自由的灵魂ꎮ而传播载体ꎬ从科技不发达时期的面对面观赏聆听㊁话本转载到当今网络发达社会中手机ＡＰＰ各大视频音乐网站随处随时可视听 科技的进步也是说唱传播的福音ꎮ四㊁中国说唱艺术的发展趋势通过比较中国历史说唱与当代流行说唱艺术形态中异同ꎬ一些更深的触动和反思在笔者热爱中国说唱的心里萌芽ꎮ一是我们要坚定对中国的文化自信㊁文化自强理念ꎮ在西方音乐大肆进军我国音乐市场的同时ꎬ我们应该回头观望中国这２０００多年的说唱艺术历史ꎬ做到文化自信㊁文化自强ꎬ并将中国说唱的民族性发扬传承至当代说唱艺术作品里ꎬ而不是盲目跟随西方音乐文化行走㊁创作ꎮ经济基础决定上层建筑ꎬ美国为首的西方国家经济㊁科技暂时领先ꎬ但中国在中国共产党的带领下走中国特色社会主义道路ꎬ近几年来ꎬ中国的经济㊁科技都得到了飞速发展ꎮ因此ꎬ我们一方面要对自己的国家有信心ꎬ更要对自己的国家文化有一种文化自觉ꎬ自觉爱护中国传统文化并将中国传统说唱的音乐元素结合时代背景ꎬ创新发展当代中国说唱作品ꎻ另一方面要好好学习ꎬ天天向上ꎬ大力发展我国科技经济ꎬ这样我国才会有更高的国际地位ꎬ同胞才不会受欺负ꎬ中国说唱才有更多影响力ꎮ二是我们要客观看待说唱的 真实 ꎬ将 大我 置于 小我 之前ꎮ艺术是永远不能和政治㊁经济分开来看的ꎬ面对强权政治ꎬ我们在文化上更要有一定的抵御力㊁要明辨是非ꎮ很多受西方文化影响的人认为ꎬ说唱应该真实ꎬ并把说唱的真实与言论自由画上等号ꎮ然而这个世界上什么东西才是真正的 真 呢?倘若言论自由ꎬ每个人畅所欲言ꎬ真的不会有背离社会主义价值观的言论出现吗?所谓说唱的 自由 ㊁说唱的 真 ꎬ是否以不伤害他人为准则呢?是否真的对人性怀有善意呢?笔者相信大部分人可以做到ꎬ而一部分人不能ꎮ人性都有自私善变的一面ꎬ当一个社会的说唱充斥着中下层人士的抱怨㊁暴力ꎬ总是抨击那些不公平ꎬ社会将多么不堪ꎮ这个世界本没有绝对公平ꎬ任何的幸福都需要我们自身努力去争取ꎮ言论束缚一方面束缚了说唱在中国的发展ꎬ但更多一方面是一种保护 是对我们这个发展中国家想被更多国家所尊重㊁不想受欺辱㊁不想社会动荡的运行机制的一种保护ꎮ做中国说唱的音乐人应该将热爱中国的 大我 置于委屈颓靡的 小我 之前ꎬ相互成全ꎮ笔者希望更多做中国说唱音乐的音乐人能懂得㊁能深刻理解这一点ꎮ三是我们要将中国传统说唱艺术的音乐元素㊁民族音乐风格应用到当代中国说唱当中ꎮ首先ꎬ我们要适应时代的步伐㊁观察人民群众的动态走向ꎬ掌握他们所喜欢的节奏型以及速度(可做科研统计)ꎮ旋律上可考虑引入传统说唱的音乐元素ꎬ并进行一些创编ꎮ其次ꎬ要高效把握音乐风格ꎮ现在是开放社会ꎬ不像在封建时期ꎬ爱一个人爱得要死要活㊁凄凄惨惨ꎮ写太过悲情的音乐既会传播负作用㊁负能量ꎬ又不符合这个快时代的心理ꎮ开心的时候㊁认真开心ꎻ悲伤的时候也尽量以治愈型㊁幽默型㊁自嘲型等为主ꎮ总之ꎬ要传递正能量ꎮ笔者希望国家音乐文化管理这一块出台相关政策ꎬ鼓励中国风的说唱作品产生ꎬ高效运用音乐科技并利用媒体做有效的商业化推广㊁传播中国传统说唱文化ꎬ创新发展当代中国说唱作品ꎮ结㊀语中国说唱历史悠久㊁底蕴深厚ꎬ然而在世界文化不断交融碰撞的当代ꎬ中国说唱中的中国传统说唱音乐元素委身于当代主流说唱的西方元素身后是非常可惜的ꎮ国家之间的竞争包含文化竞争 中国说唱也是中国文化中重要的一部分ꎬ我们应该从中国传统说唱里找到文化自信㊁文化自强ꎬ并将中国民族性元素融入当代说唱之中ꎮ只有这样ꎬ中国说唱才会有独树一帜的个性ꎬ才会打开世界说唱的商业市场ꎬ才会结合中国特色社会主义文化道路不断发展前进ꎬ而不是成为西方文化的附庸ꎮ笔者希望广大爱好中国说唱的音乐人能够坚守民族性ꎬ对待西方说唱秉持 取其精华ꎬ去其糟粕 的态度ꎬ了解更多中国传统说唱元素并结合时代背景ꎬ深度研究说唱的表现手法㊁唱腔结构㊁伴奏㊁表演载体ꎬ并将中国传统文化巧妙运用其中ꎬ从而创造出有中国特色的㊁受大众欢迎的说唱作品ꎮ注释:[１]中国音乐学院附中.说唱音乐[Ｍ].上海:上海音乐出版社ꎬ上海文艺音像电子出版社.２０１７(０１):２ ３ꎬ８ １８ꎬ７０ ７２. [２]摩登天空传媒.中国有嘻哈[Ｍ].北京:中信出版集团ꎬ２０１７(０９):６.[３]郭佳珺.嘻哈乐在中国的发展探析[Ｊ].当代音乐ꎬ２０１９(０９):１２ １６.[４]文章内阐述作品«野狼ＤＩＳＣＯ»:２０１９中国新说唱第十期㊁２０２０年央视春晚ꎮ(责任编辑:刘露心)１９０赵㊀航:中国传统说唱与当代流行说唱艺术形态异同看中国说唱走势 以«情探»«野狼ＤＩＳＣＯ»为例。
对说唱的理解
对说唱的理解说唱，是一种音乐形式，结合了说话和唱歌的元素，以独特的节奏和韵律表达歌词。
近年来，说唱音乐在全球范围内迅速崛起，并吸引了大量的年轻听众。
那么，对于说唱这一音乐形式，我们该如何理解呢？说唱是一种表达情感和思想的媒介。
说唱歌词通常包含大量的抒情、反思和社会观察，通过这种方式，歌手们能够将自己的情感与思想传达给听众。
说唱歌词往往与现实生活息息相关，通过表达个人经历、社会问题或政治观点等内容，歌手们能够引起听众的共鸣，并激发他们对社会问题的思考。
说唱是一种自由创作的方式。
与传统的唱歌形式相比，说唱更加注重歌词的创作和表达。
歌手们可以通过说唱的方式，自由地表达自己的情感和思想，无论是快乐、悲伤还是愤怒，都可以在说唱中找到宣泄的出口。
这种自由创作的方式，使得说唱音乐具有了更加多样化和个性化的特点，吸引了越来越多的年轻人加入到这一领域。
说唱是一种文化的表达方式。
说唱音乐不仅仅是一种音乐形式，更是一种文化的表达方式。
说唱歌词中常常融入了当地的方言、俚语和流行语，使得歌曲更加贴近听众的生活，同时也展现了不同地区的文化特色和独特魅力。
说唱音乐还常常与舞蹈、时尚、绘画等艺术形式相结合，形成了独特的文化现象，成为时尚潮流的一部分。
说唱是一种表达个性和态度的方式。
说唱歌手们通过自己的音乐作品，展现了自己的个性和态度。
他们常常通过歌词中的自夸、自嘲、自黑等方式，展示自己的特点和风格。
同时，说唱音乐也成为一些人表达自己身份认同和社会立场的方式，比如一些社会边缘人群或受到歧视的群体，通过说唱来宣扬自己的价值观和主张。
说唱是一种具有独特韵律和节奏的音乐形式。
说唱通过独特的节奏和韵律，增强了歌词的表达力和感染力。
说唱音乐通常伴随着强烈的节拍和重复的旋律，使得听众能够更加容易地跟随和记忆歌曲。
这种独特的韵律和节奏，使得说唱音乐具有更强的动感和舞蹈性，成为许多年轻人喜爱的音乐形式。
说唱是一种融合了说话和唱歌元素的音乐形式，通过自由创作的方式表达情感和思想，展现个性和态度，同时也是一种文化的表达方式。
探究当前中国民族声乐艺术的发展由常思思独特的演唱风格引发的思考_胡芸菲
ACADEMIC FORUM学术论坛90新中国成立后，我国的民族声乐艺术在继承民族声乐传统与借鉴国外声乐唱法之间展开了“土洋之争”，争论的结果是促进了我国声乐演唱艺术的发展和完善。
新中国成立60多年来，我国的民族声乐艺术在不断的创新和发展中取得了显著的成绩。
以金铁霖为代表的声乐教育专家，创建了一套较为科学、系统的声乐教学体系，为我国培养了一大批优秀的民族声乐歌唱家。
其中，青年歌手常思思是中西融合的声乐理论的践行者，她屡次将美声唱法中的花腔技巧成功融入中国民族声乐演唱中，形成独特的抒情花腔女高音，一度引起了国内声乐界人士和声乐爱好者的关注。
本文通过介绍常思思的艺术成长道路及演唱风格，对常思思中西结合歌唱理念和方法进行探索研究，以期引发对中国声乐艺术发展趋势的思考。
一、常思思的艺术成就与演唱风格常思思16岁开始师从金铁霖及其助教、中国音乐学院民族声乐教研室主任刘畅学习声乐，经过严格的声乐训练，于2005年以专业第一名的成绩考入中国音乐学院，继续师从金铁霖与刘畅。
常思思在中国音乐学院的学习中，始终保持着优异的成绩。
指导教师在教学中发现，常思思的音域、音色与其他声乐学生有很大的不同，因此，指导教师在民族唱法教学的同时，着力开发常思思的美声演唱能力，力求使其得到更加广泛的发展。
2008年，常思思代表海政文工团参加第13届CCTV青年歌手电视大奖赛，参赛曲目是由胡廷江改编的哈萨克族民歌《玛依拉变奏曲》。
该曲鲜明的民族风格旋律，巧妙融合了美声唱法的花腔技巧，让常思思的艺术表现力得到了充分的发挥，给观众留下了深刻的印象，使常思思在众多参赛选手中脱颖而出，荣获第13届“青歌赛”的铜奖。
该曲也成为了常思思的代表作。
此外，常思思还荣获第6届、第7届中国音乐金钟奖民族唱法银奖，第8届中国音乐金钟奖民族唱法金奖，第8届文化部全国声乐比赛铜奖，全军文艺汇演表演二等奖等。
从2009年开始，常思思连续三年参加中央电视台春节联欢晚会的演出。
听完说唱的心得体会怎么写
听完说唱的心得体会怎么写听完说唱的心得体会，我产生了许多的思考和感受。
说唱作为一种形式新颖、富有创新精神的音乐流派，以其独特的方式表达了年轻一代的思想和情感。
它融合了说唱和节奏，通过抒发内心的情感和对社会问题的关注，向人们传递了强烈的力量。
在这1000字的篇章中，我将记录下我听完说唱后的一些感受和思考。
首先，说唱音乐能够直击人们心灵深处的原因之一，是它表现出真实的情感。
与其他音乐流派相比，说唱更加倾向于通过文字讲述真实的故事。
说唱歌手常常借助自己的生活经历和身边的事情，以直接的语言和有力的表达方式，唤起人们内心深处的共鸣。
这使得说唱具有了与听众间更为紧密的联系，使人们感到说唱是自己的代言人，代表着他们的心声和情感。
其次，说唱音乐的流行也反映出了社会变革和年轻一代的追求。
说唱歌曲中经常涉及社会问题，如种族歧视、社会不公等，这些题材引发了年轻人的深思和危机感。
他们通过音乐来表达对社会现象的不满和对改变的渴望。
说唱歌曲的歌词内容往往直言不讳、赤裸裸，与普通大众首歌的歌词相比具备更强的包容性，这也为它赢得了广泛的听众和持续的流行。
此外，说唱音乐的舞台表演也是其魅力之一。
说唱艺术家通常以激情四溅的姿态站在舞台上，他们通过动作、眼神和音乐完美地配合，向观众传递自己的情感和思想。
说唱表演以其热情四溢、充满活力的风格，吸引了大量的年轻听众。
他们投入其中，跟随音乐的节奏跳动，表达自己的情感和热情。
这种互动性的表演形式进一步增强了听众与音乐的共鸣和连接。
然而，说唱音乐也存在一些争议和负面评价。
比如，有人认为说唱音乐中的歌词过于激烈，常常包含着暴力和粗俗的内容，对年轻人产生了不良影响。
也有人认为说唱过于偏向于商业化，失去了其最初的社会意义和表达方式。
这些批评声音无疑提醒我们，在享受说唱音乐带来的激情和能量的同时，我们也要保持清醒的头脑和对其负面影响的警惕。
在总结中，说唱音乐作为一种富有活力和创新精神的音乐流派，在我听完之后让我深思和产生了许多情感体会。
谈谈你对中文说唱的看法
谈谈你对中文说唱的看法
算起来，听说唱的时问已经不算短了，听英文的也听汉语的，做了很多比较，总觉得汉语说唱少了什么东西。
汉语说唱基木是在地下发展。
基木上没有像xx那样的大师级人物。
每当与别人讨论中国说唱时，有人就会搬出xxxx流来反驳我，表示中国的说唱势力也不弱。
每当这种时候，我总是很无奈。
首先，xx们的风格并不是纯正的说唱,其次，即使勉强归于说唱，也算不上什么好的说唱。
说唱乐一词，最早出现在黑人俚语中，有说话、交谈的意思。
作为一种流行音呆，快速地念诵一连串押韵的词句。
从音乐上看，它的音乐比较简单，有很多的重复，多半呆，快速地念诵一连串押韵的词句。
从音乐上看，它的音乐比较简单，有很多的重复，多半没有旋律，只有低音部和有力的节奏。
单重复，其歌词也不需要有多复杂，一首好的说唱歌曲重耍的一点便是flow。
最后，个人认为，说唱在中国难出好作品与语言也有一定关系。
汉语博大精深，词语丰富，这恰恰不利于说唱的创作。
因为正如前文所述，说唱是节奏的简单的英语使得英文说唱很容易做出流畅的flow 来；与此同时，汉语的复杂决定单的英语使得英文说唱很容易做出流畅的flow来；与此同时，汉语的复杂决定了，在汉语说唱里听不出什么flow,这也是汉语说唱的一个弱势。
中国说唱音乐
说唱音乐的艺术形式
单口唱：演员自弹自唱或有专人伴奏，表演者即 故事的主讲者，或者模拟不同角色。 对口唱：两人唱，一人唱一人伴奏，或两人同时 自弹自唱。如山东琴书、河南坠子。 帮唱：在单口唱和对口唱的基础上，由伴奏人员 参与帮腔，以活跃气氛。 拆唱：三五个演员分担一定角色，易表现戏剧性 结果。 群唱：多人齐唱或轮唱。 走唱：由一二人到三五人不等，是一种有说有唱 有舞的表演形式。以唱故事为主要内容，舞为衬 托现场气氛。如东北二人转。
明清后广为流传，分为两支：南方为诗赞 体，多为基本曲调板腔变化体，即曲艺， 北方为乐曲系，唱腔属曲牌体，更多地吸 收了民歌和戏曲音乐，多发展为戏曲音乐。 流传在全国的道情有九十余种，其中作为 单曲流行的四种，作为说唱曲种七十种， 戏曲剧种十三种，皮影戏三种。遍及全国 二十多个省。
演出形式：一人怀抱渔鼓简板，以右手击皮膜， 左手击长简板，站唱、坐唱均有。 唱词体系：多数曲种为诗赞系，有的曲种属乐曲 系或歌谣体。 音乐特点：属诗赞系的曲种，唱腔多数为基本曲 调变化反复或板腔体，吟诵性强，半说半唱和似 说似唱的唱腔较多，以叙事为主；属曲牌体的曲 种，吸收了大量民歌和戏曲曲调，音乐性较强。
唱腔为板式变化体，板式种类不多，只有慢板和 紧板两种。 （1）慢板 “一板三眼”的板式，速度较慢，变化较多，一 般是“眼起板落”，以起中眼和末眼者居多，最 后一字常落于板。 平腔、挑腔、落腔、甩腔、拉腔 、长腔 （2）紧板 也称“上板”。是一种有板无眼的板式，其速度 较快，多用来表现紧张激动的情绪，突出故事的 高潮。 （期主要的说唱音乐曲种有词话、陶 真和弹词。 弹词起于明代，发展至今成为江南诸类说 唱音乐的总称。
对“民族、美声、通俗”三种唱法的思考——在声乐教学中应树立的思维模式
艺术教育Art education75为了使我们对声乐视野的理解更为宽广更为科学，笔者将对现存的三种“唱法”提出自己的一些看法和想法。
希望能够给声乐学习者带来一些启发，并和全体声乐同人共勉。
关键词：民族；美声；通俗；唱法；风格；定位；思想观念声乐的发展随着人类社会的进程已经走过了一段漫长而久远的时光。
从广义上讲，声乐的范围应该是一切具有歌唱性、可塑性，具有声乐美学欣赏意义，且符合一个国家、地区、民族的生活习惯、语言习惯，并具有一定思想内容，包括戏剧、说唱等已形成特定艺术风格的演唱都属于声乐的范畴 。
从狭义上理解似乎只习惯于一定意义上的歌曲、歌剧，包括中外民歌及创作歌曲等，而像中国戏剧、地方剧种等却没有被列入声乐范畴之内。
对于“民族、美声、通俗”唱法的分法始于20世纪80年代中央电视台举办的青年歌手大奖赛。
似乎从这一时期开始，绝大多数人心目中就有了三种唱法的提法和固定声音审美模式。
民族声乐深受老百姓爱戴的原因就是其和生活息息相关；通俗音乐受众面广，这和年轻人求时尚、个性有着很大关系。
而美声似乎只是声乐专业的代名词。
随着社会的发展和外国音乐的不断传入，我国老百姓在思想和认识上发生着根本变化。
三种唱法的提法在一定程度上对我国声乐事业发展起到了很大的推动作用，在青歌赛中涌现出一大批歌手和歌唱家，为繁荣和推动我国的声乐事业作出了积极的贡献[1]。
随着时代的进步和人们思想的更新，我们对声乐的发展会有更加广泛的认识。
目前，三种唱法之间从教学、演唱比赛方面并没有提出一个严格、明显的界限。
从学生、教师到演员，许多人在思想上还被束缚在一种特定的思维模式中。
你是属于什么唱法？不经意间把自己圈在一个狭隘的空间里，并且刻意去模仿某种“唱法”人的音色而以便求得这种唱法，这是一种极其错误的做法，它会把我们的思维捆绑起来，在声乐发展上没有扩展的空间，限制、堵死我们前进的路子，似乎这种思维从来不被自己察觉。
声乐作品有不同的风格，而歌唱方法需要根据作品风格去把握、判断，我们对于气息的控制、声音强弱的控制、情感的控制都要根据作品内容加以调整。
学习如何说唱 - 开始饶舌的指南
学习如何说唱 - 开始饶舌的指南学习如何说唱是一种非常个人化的体验。
就像任何一位艺术家一样，我们会嘲笑我们自己世界中发生的事情，这是我们自己的全球小角落。
不要以为只是因为你住在郊区并驾驶本田，你的故事就不像在纽约或芝加哥街头长大的人那么引人注目。
我们都很独特，有独特的故事可讲。
说唱是讲述这些故事，交流想法和表达情感的有力媒介。
但是，为了讲述这些故事，您必须首先了解语言的使用方式。
在这个讨论中，我们将讨论如何说唱的基础知识。
这将主要针对初学者，因为入门始终是最困难的部分。
话虽这么说，让我们迈出这个旅程的第一步。
开始学习说唱那么从哪里开始呢？在这一点上，你应该有一个最喜欢的艺术家，一个激励你开始这个过程的人。
这是一个很好的跳跃点。
你可能还有一些你最喜欢的歌曲，你可以至少听完整节经文而不用任何音乐。
接下来要弄清楚你想成为什么样的说唱歌手。
你想成为一名自由式艺术家吗？你想成为一个讲故事的人吗？你最终需要掌握两者。
现在，开始练习你的技能。
每天平凡的事情都会变成小韵。
你可以说话，你真的在做这件事。
只要四处走走，开始押韵你可以看到的东西，“我看到我的电视”，然后开始列出所有与电视押韵的单词。
当你第一次开始学习如何说唱时，无论你走到哪里都会这样做。
当你开始变得更好并随着时间的推移积累你的词汇时，你也将开始找到你的自然节奏。
打开字典，报纸或杂志，然后选择手指找到的第一个单词。
重复下去与该单词押韵的单词列表的过程。
开始做填字游戏，他们训练头脑，对新的词汇单词很有用。
有些人认为你应该阅读很多书，并提高你的英语技能，以提高你的词汇量。
虽然这是圣人的建议，但对于填字游戏，你不仅可以获得优秀的词汇，还可以获得意义。
你不需要大言辞来说唱，简单是有效的，但是在说唱战中押韵炫耀的博学将是一个麦克风下降的时刻。
当你的对手和房间里的其他人试图找出你刚才所说的内容时，死亡的沉默就会降临。
我们打赌你现在正在查找它。
我们会为您省去麻烦，这意味着吹嘘自己有多聪明。
以文字的形式探讨一下我国传统说唱艺术(曲艺)的价值
以文字的形式探讨一下我国传统说唱艺术(曲艺)的价
值
任何艺术都有它本身存在的历史价值，就和诗词一样，曲艺也是。
它在我国漫长的历史发展过程中，帮助人们理解什么是历史发展的主流，能让人们认识到历史发展的必然趋势，还能让人们建立一个才华横溢的理想和强烈的信仰。
这是一个人民的伟大形象的历史纪念碑，可以提高战斗的勇气和前进的力量，能增强对祖国的爱国情怀。
曲艺传统遗产是一部影像百科全书。
它包含了社会、历史和自然的许多方面。
就像无数的触手，向四面八方延伸，所到之处都留下了知识的印记。
它讴歌了光明、正义、理想和善良，同时也批判了黑暗、颓废的旧世界，既高度浪漫又深刻现实。
这两者紧密结合。
在形式上，曲艺传统遗产的审美价值主要在于中国人喜欢听的独特的说唱形式。
曲艺中的相声被称为“语言艺术”，可见“语言”在曲艺艺术中的重要性。
年轻人对中文说唱的理解
年轻人对中文说唱的理解
1. 文化表达和身份认同，中文说唱作为一种音乐形式，通过歌词和节奏来表达年轻人的情感、观点和生活体验。
年轻人可以通过中文说唱找到共鸣，感受到自己在这个社会中的存在感，同时也能够在歌曲中找到自己的身份认同。
2. 反映社会现实和问题，中文说唱歌曲常常涉及社会问题、生活压力、情感困惑等主题。
年轻人通过这些歌曲可以更好地理解和反思社会现实，同时也能够在歌词中找到对应的情感宣泄和解决问题的启示。
3. 创作和表达个人才华，中文说唱给年轻人提供了一个创作和表达个人才华的平台。
年轻人可以通过写歌词、编曲、演唱等方式展现自己的才华和创造力，同时也能够通过网络平台分享自己的作品，与其他音乐爱好者进行交流和互动。
4. 融合多元音乐元素，中文说唱不仅仅是传统的说唱形式，还融合了流行音乐、电子音乐、摇滚等多种音乐元素。
这种融合创造了新的音乐风格，使中文说唱更加多样化和富有创意，吸引了更多年轻人的关注和喜爱。
5. 娱乐和消遣，对于一些年轻人来说，中文说唱也是一种娱乐和消遣的方式。
他们可以通过欣赏中文说唱歌曲，跟随节奏摇摆，放松心情，享受音乐带来的愉悦和快乐。
总的来说，年轻人对中文说唱的理解是多方面的。
他们将中文说唱视为一种文化表达和身份认同的方式，同时也能够通过歌曲反映社会问题和现实，展示个人才华，享受音乐带来的娱乐和消遣。
中文说唱在年轻人中的流行程度不断增加，这也反映了年轻人对多样化音乐形式的追求和对自我表达的需求。
中文说唱歌曲歌词研究
中文说唱歌曲歌词研究
中文说唱歌曲在近年来越来越受到年轻人的喜爱，其中的歌词更是成为了许多年轻人
追捧的对象。
中文说唱歌曲的歌词通常充满了对生活和社会的观察、思考和抒发，既有情
感的宣泄，也有对现实的吐槽和对未来的展望。
在这篇文章中，我们将从歌词的叙事方式、歌词的表达主题和歌词的社会意义等方面来研究中文说唱歌曲的歌词。
一、叙事方式
中文说唱歌曲的歌词往往以自传体或者自白体的方式来表达歌手的真实感受和思想。
歌手往往会通过自己的亲身经历和对生活的观察来叙述自己的故事和见解。
例如五月天的《温柔》中就表达了对生活的热爱和对未来的期许，歌词中能够让人感受到歌手的真实情
感和内心世界。
中文说唱歌曲的歌词也常常以抒情的方式来表现，通过对情感的描述和对
心情的吐霁来引起听众的共鸣。
中文说唱歌曲的歌词也会以叙事的方式来呈现一些社会现象和问题。
歌手通过对社会
的观察和对现实的反思，将自己的见解融入到歌词之中，通过音乐的形式表达对社会问题
的关注和呼吁。
例如PG ONE的《没那么简单》中就以自己的亲身经历来表达对社会阶级的关注和对人生的理解，歌词中呈现出了对社会现实的观察和思考。
二、表达主题
三、社会意义
中文说唱歌曲的歌词以其真实的情感和深刻的思考得到了年轻人的喜爱和认可，成为
了他们日常生活中不可或缺的部分。
通过对中文说唱歌曲的歌词进行研究，不仅能够让我
们更深入地了解歌手的内心世界和思想，也能够让我们更加深入地认识和理解社会现实。
希望在未来，中文说唱歌曲的歌词能够继续发挥其表达情感和关注社会的作用，引领青年
人对社会问题的关注和思考。
从中国传统说唱与当代流行说唱艺术形态异同看中国说唱走势
从中国传统说唱与当代流行说唱艺术形态异同看中国说唱走势中国的说唱艺术源远流长，传统的说唱形式在中国已有数千年的历史。
经过漫长的发展，中国传统说唱在当代流行音乐的影响下逐渐演变出了独特的艺术形态。
中国说唱走势日益繁荣，成为了当代青年群体最热衷的音乐形式之一。
而在这一发展的过程中，中文传统说唱与当代流行说唱涌现了许多的异同之处。
本文将从这两种说唱形式的艺术特点、文化内涵以及受众群体等方面进行深入的异同分析，以便读者更加全面地了解中国说唱艺术的发展趋势。
中国传统说唱与当代流行说唱在艺术形式上存在着明显的差异。
传统说唱主要包括评书、评话、相声、段子和评剧等形式，这些说唱艺术形式在中国具有悠久的历史，并深受人们喜爱。
而当代流行说唱则是受到了西方嘻哈文化的影响，以说唱歌词配以节奏韵律为主要特征。
在音乐形式上，传统说唱更侧重于口传、传统表演形式，而当代流行说唱则更倾向于电子音乐的制作和传播。
在叙事手法上，传统说唱注重讲故事、抒发情感，多以历史故事、传统传说为题材，而当代流行说唱则更多关注社会时事、亲身经历和潮流文化。
在语言运用上，传统说唱多采用古典文言与方言相结合的方式，而当代流行说唱则更多使用现代普通话和俚语，以及多元文化的元素。
传统说唱注重古典传承、传统底蕴，而当代流行说唱则更加注重潮流、时尚和流行文化的表达。
这些艺术形态上的差异使得中国说唱艺术呈现出了多样的发展趋势。
中国传统说唱与当代流行说唱在文化内涵上存在着一定的异同。
传统说唱承载了中国悠久的历史文化，体现了当时社会的价值观念、民生百态和人文情怀。
传统说唱作为中国文化的重要组成部分，其表现形式具有独特的审美特色，传承了中国古代文化的精髓。
而当代流行说唱则更多体现了现代年轻人的生活态度和情感表达，其内容更为亲民、生活化、大众化。
当代流行说唱深受当代大众传媒和网络文化的影响，其文化内涵更加多元、开放和国际化。
在文化传承上，传统说唱致力于传承经典、弘扬优秀传统文化，而当代流行说唱则更注重文化创新、时代表达和跨文化传播。
说唱结合在曲艺表演中的艺术效应
说唱结合在曲艺表演中的艺术效应曲艺乃说唱相间说唱兼备的一门艺术,我们演唱者要想达到理想的艺术效果,说唱相扶极其重要,要十分重视处理好说与唱的三大关系:一、说说唱唱中词曲相合我们所说的这种说唱兼备的结构是从表现内容出发的,曲艺的许多唱段曲目的结构,往往是将说与唱交织成一体,说中有唱,唱中有说,说说唱唱,是曲艺音乐的一大特点。
曲艺唱段中的“说”,有“说白”和“念白”两种基本形式。
“说白”近似日常生活中的言语,而“念白”则与生活的自然语调和节奏不甚相同,是在生活言语基础上提炼加工而成,具有一定的节奏感和音乐性。
各曲种的这种朗诵体念白与各地方言念诵习惯相吻合,读音、咬字、归韵方法均有差别,体现出各自浓郁的地域风格。
另外,这种念白虽有一定的音乐性和韵律感,却无地方曲艺音乐的音阶和调式规律可寻,很难用旋律记谱标示,从谱面上是看不出音乐起伏的,只能标示出七字句、十字句或长短句式的节奏特点。
曲艺的念白多用于唱段开始处的定场诗和唱段中的某些人物的自白或对白,也有唱书人第三人称旁白式或画外音式的念白。
在四川扬琴《活捉三郎》中,当阎惜娇唱完起兴式[一字]首段唱腔后,接着的念白是采用七字句二、二、三的节奏朗诵,抑扬顿挫的语调,把她的回归地府的心境表达了出来,念白中还衬以伴奏乐器扬琴不协和音的烘托,颇有古墓阴风惨惨的气氛。
刘宝全乃京韵大鼓之大家,对半说半唱运用得十分娴熟,他在许多唱段中都说唱自如。
例如《大西厢》中的一对上下句:“他讲究跟咱们闹场官司,那可就对了咱们娘们的劲,你只管大大方方地打到了公堂。
”生动地表现了崔莺莺命红娘到张军瑞处传话邀约幽会的情景,唱词和唱腔均通俗化。
上例两句是崔莺莺授意红娘,若张生不来与她相见,你就与她相闹。
如果张生要跟我们较劲,你红娘就跟他打官司到公堂。
为了表现莺莺与红娘的风趣幽默,刘宝全将这两句腔采用说唱结合,上句前半部分“她讲究跟咱们闹场官司”用有节奏的“说”,后半部分“那可就对了咱们娘们的劲”。
听完说唱的心得体会小学生
听完说唱的心得体会小学生我最近听了一场精彩的说唱表演，让我对这种音乐形式有了全新的体会。
在这次表演中，我看到了不同的风格和想法，也体验到了说唱带来的独特魅力和表达力。
以下是我对这次说唱表演的心得体会。
首先，我惊叹于说唱表演者的才华和实力。
他们的歌词如泉涌般的流动，字字珠玑，不仅极具韵律感，还充满了力量和感情。
他们能够用简单的文字表达出复杂的思想和情感，让人们在听歌的同时产生共鸣。
每一个节奏、每一个音符都能完美地与歌词融合，给人一种独特而震撼的感觉。
其次，说唱表演让我意识到音乐的力量是无穷的。
通过说唱，表演者们能够用他们的声音和音乐来传递自己的观点和价值观。
他们可以唱出真实的社会问题，表达对社会不公的愤怒和不满，也能够传达积极向上的价值观。
说唱使得音乐真正成为了一种力量，它不仅能够娱乐人们，还能够引起人们的思考和行动。
此外，说唱表演也给我带来了很多乐趣。
每一首歌的节奏都非常动感，让人忍不住跟着节拍一起摇摆。
在欢快的音乐中，我感受到了无尽的快乐和激情。
说唱的韵律感和现场的气氛让人们在欢呼、跳跃和呐喊中放松身心，忘却一切烦恼。
我被音乐的魔力所吸引，真正享受到了音乐所带来的快感。
最后，我深深地感受到说唱表演的积极影响。
通过这种音乐形式，表演者们能够激励人们追求梦想，坚持自己的信念。
他们能够勇敢地说出自己的想法，并鼓励他人也敢于跟随自己的内心。
说唱表演打破了传统音乐的束缚，给人们带来了新的思想和观点。
它让我们勇敢地面对现实，勇于突破自我。
总的来说，这场说唱表演给了我很多启示和思考。
它不仅是一种娱乐形式，更是一种表达自己的方式。
通过说唱，我们可以用音乐传递我们的心声，表达我们的想法和情感。
说唱的力量是无限的，它能够唤起人们的思考和行动，让人们重新审视自己的生活和价值观。
我相信，在未来的日子里，说唱表演会越来越受到人们的喜爱，成为一种强大的文化现象。
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算起来，听说唱的时间已经不算短了，听英文的也听汉语的，做了很多比较，总觉得汉语说唱少了什么东西。
汉语说唱基本是在地下发展，一直无法成为主流。
基本上没有像Mockingbird、When I'm Gone那样经典的作品，也没有像阿姆、2PAC那样的大师级人物。
每当与别人讨论中国说唱时，有人就会搬出周杰伦、潘玮柏之流来反驳我，表示中国的说唱势力也不弱。
每当这种时候，我总是很无奈。
首先，周杰伦们的风格并不是纯正的说唱；其次，即使勉强归于说唱，也算不上什么好的说唱。
这里有必要简要解释一下什么叫做说唱。
说唱乐（Rap）一词，最早出现在黑人俚语中，有说话、交谈的意思。
作为一种流行音乐形式，它起源于上个世纪70年代末纽约的黑人贫民窟，主要特点是以机械的节奏声为背景，快速地念诵一连串押韵的词句。
从音乐上看，它的音乐比较简单，有很多的重复，多半没有旋律，只有低音部和有力的节奏。
R&B是Rhythm &Blues的简写，指“节奏布鲁斯”。
R&B可视为“黑人音乐”，因为它源于黑人Blues，是现今西方流行乐和摇滚乐的基础。
《Billboard》杂志曾介定R&B是除了Jazz和Blues之外所有的黑人音乐，可见R&B的范围是多么的广泛。
Hip-Hop和Rap都源于R&B，并且同时保存着不少R&B成分,可以说R&B是说唱音乐的基础和灵魂。
说唱音乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中“吟咏”的演唱方式，现代音乐理论将“Rap”归属于美国嘻哈文化，同时“说唱音乐”也是“嘻哈文化”的前身和主干。
嘻哈文化（Hip-Hop）属于街头文化，来自纽约市社会底层的工人阶级，它涵盖了说唱乐、DJ的“刮擦”、“霹雳舞”等各种活跃于街头的文化形式。
上世纪50年代，美国涌入大量来自发展中国家的移民，而他们大都居住在工作环境较佳的都市里，由此造成的社会资源之争引起部分中产阶级的不满。
于是1959年，代表中产阶级的纽约市政府决定兴建一条高速公路，顺利迫使六万个沿线贫穷工人家庭南迁，这些人之中有色人种占了37％，这项为中产阶级服务的措施把黑人和西班牙裔留在更拥挤的地区。
到了70年代，美国都市逐渐失去用以支出社会福利的联邦基金，迫使工人阶级要更费力去争取越来越少的工作机会和越来越短缺的社会福利（低收入者里黑人和西班牙裔占绝大部份）。
越穷的人越没力量，所以就越不能保护自己。
贫穷加上贫穷造成的资讯不流通，生活在这种情形下的年轻一代开始发明属于自己的沟通方式和自我认同方式。
黑人和西班牙人向来以天生的节奏感与能歌善舞著称。
因为物质条件匮乏，热爱音乐的青少年不得不反复聆听现有的老唱片，从而发明了用老唱片反复播放间奏循环形成舞曲的方法，而其中一支自编舞曲的歌词“To the hip, the hop, the hibby-hibby”也成了“Hip-Hop”这一代表街头文化名称的由来。
也因为穷，所穿的衣服均以大号尺寸为主，以便穿用许多年。
在标新立异、反其道而行的美学标准在“Hip-Hop”引申之下，更是突显其标榜平民化、生活化的心理。
孩子们将自己用老唱片做的音乐用便宜的手提音响大声放出来，一方面显示自己的定位，一方面追求他人认同。
这些穷人学校因为买不起设备来训练学生的现代谋生能力，只能进行传统的教育，学生毕业之后即使找到工作也做不久——因为电脑和机械取代了他们原本胜任的那部份工作，而霹雳舞者们则借模仿机械动作以反抗自己被剥夺的工作权。
看似随意的创作中，融入来自四周的鲜活反应，呈现的是结合服装造型、生活风格，甚至个人价值观的音符组合，与中产阶级文化相较，来自中下层平民的Hip-Hop、街头文化显得真实，因此更能贴近普通大众的心。
这种强烈眩目的街头文化在90年代开始介入主流娱乐圈，加以现代的促销手段，于是形成新的文化，并由欧美向全世界发展。
说唱乐从形式上大致可分为两种，一种是具有反叛性的，如“人民公敌”，因经常采取挑衅性的姿态，有时也被称作“匪徒说唱”，因此，这类歌曲经常引起社会争议，所以很难进入排行榜。
另一种是温和型的，如MC哈默演唱的歌曲。
哈默（MCHammer）出生在加利福尼亚州奥克兰，那里是个毒品泛滥、充满暴力的地方。
他早年的很多朋友都干过走私毒品这一行，其中有的成了巨富，有的蹲了监狱。
他认识到年轻人必须结识正直的人，选择正确的道路。
他的说唱乐反对吸毒、反对暴力，从正面向着黑人年轻一代说话。
因此，他在商业上取得了巨大的成功。
去掉说唱音乐的“商业文化包装”不谈，西方说唱音乐的实质是以一种更直接、更简单的表达平民真实生活和真实感受的艺术形式，其最大的特点是言之有物，真实的反映现实生活，幽默戏谑而有力量，这种表达源于人类本能的反抗和思考。
（节选自《对说唱音乐流行现象的社会性思考》）
下面谈谈中国为什么做不出好的说唱来。
从说唱的概念和起源上来看，说唱应该算作一种“底层音乐”，许多知名的说唱歌手都成长于贫民窟，从小经历的是毒品、暴力，他们的创作源泉即来源于此。
“匪帮说唱”是那些底层的歌手对自己所处环境的不满，以至于其作品里包含强烈的攻击性——或者说——是反政府的特点；而温和型的说唱是一种反思，也是对年轻人的劝诫。
总之，产生于贫民窟的说唱包含了大量的内容，这都与歌手们的生存环境息息相关。
反观汉语说唱，我国的地下说唱目前主要集中在北京，以爽子、阴三等人为代表的“京派”，当然还有东北的小驴等。
这些MC亦是成长于中国的社会底层，带有那种特有的痞性。
但是中国的社会没有像美国平民窟那样多的阴暗面，爽子等人最多就是像京城其他小混混一样，打打架、抢枪地盘。
爽子的歌算是中文说唱里内容较为丰富的，以之为例，其作品的主要内容无外乎骂人、讲讲自己的经历，当然也有一些关于朋友、理想之类的。
而除爽子以外，其他MC基本上均是骂人为主，没有什么实质内容了。
再从说唱的性质上看，说唱作为一种街头文化，带有浓重的美国街头气息。
美国的说唱歌手们从小浸淫在街头文化之中，很早就接触说唱，这对他们日后的创作亦是大有好处。
而中国缺乏像美国那样自由的街头文化，这也是说唱在中国发展的一个问题。
另外，说唱是一种很情绪化的音乐，其表达的感情往往比其他音乐更加直接、更为强烈。
例如“匪帮说唱”中即包含了大量攻击政府的内容以及大量情绪化的四字词，中国的地下说唱中也有这些内容。
但是中国和美国在政策上是完全不同的，在美国，人们可以高呼“F UCK BUSH”,但在中国就不能说“CoA 胡”。
美国的说唱歌手可以光明正大地出专辑、开演唱会，中国的歌手只能搞地下活动，而且不能太过反动，这样一来就在很大程度上限制了说唱在中国的发展。
最后，个人认为，说唱在中国难出好作品与语言也有一定关系。
汉语博大精深，词语丰富，这恰恰不利于说唱的创作。
因为正如前文所述，说唱是节奏的简单重复，其歌词也不需要有多复杂，一首好的说唱歌曲重要的一点便是flow，简单的英语使得英文说唱很容易做出流畅的flow来；与此同时，汉语的复杂决定了，在汉语说唱里听不出什么flow，这也是汉语说唱的一个弱势。
最近听了不少蒙语说唱，感觉比汉语说唱有味。
后来想了想，蒙语的发音远没有汉语复杂，所以更容易使人听出其中的flow，这也算对上述观点的一个佐证吧。
说了这么多，我并不是要刻意打击汉语说唱。
汉语说唱也有自己的特点，完全可以通过努力创造一种新的流派，说不定更能为大众接受呢。
直到前几天，还有人向我说周杰伦的说唱有多牛。
我这里只想澄清一点：真正的说唱是一种自由的精神，哗众取宠和无病吟痛才是流行音乐的标志！。