色彩设计和图形设计
设计专业选科要求
设计专业选科要求设计专业选科要求是针对设计专业学生设计课程而言的，不同的设计专业有不同的要求。
一般来说，设计专业选科要求包括理论课、实践课和选修课。
一、理论课：1、设计理论：这是设计专业的基础课程，主要介绍设计的基本概念、创作原则和表达方法，以及设计的历史、理论和技术等。
2、形象设计：重点介绍传播的概念、原理和技巧，以及广告、图形设计、图书装帧、动画等媒体设计的基本知识。
3、色彩设计：这是一门关于色彩理论和应用的课程，主要是介绍色彩在设计中的作用，以及如何使用色彩营造出特定的情绪效果。
4、设计概论：这是一门将设计理论、实践、思维方法和设计管理结合起来的综合课程，旨在培养学生的设计思维能力。
二、实践课：1、绘图技术：这是一门介绍设计师使用各种绘图手法进行设计工作的课程，包括水粉彩、素描、照明设计等。
2、多媒体设计：这是一门介绍设计师如何使用多媒体技术进行设计工作的课程，包括计算机辅助设计、3D建模、视频制作等。
3、印刷技术：这是一门介绍设计师如何正确使用印刷技术进行印刷的课程，主要内容包括印前准备、印刷机械、印刷术语等。
4、创意设计：这是一门介绍如何利用创意思维开发设计的课程，主要内容包括创意思维方式、设计流程、创新技巧等。
三、选修课：1、交互设计：这是一门介绍设计师如何创建用户界面和交互设计的课程，包括人机交互原理、用户体验设计、移动应用等。
2、景观设计：这是一门介绍设计师如何设计建筑外观及景观空间等课程，主要内容包括景观规划、景观设计、景观材料等。
3、服装设计：这是一门介绍设计师如何设计服装的课程，主要内容包括服装款式、服装面料、服装制作等。
4、插画设计：这是一门介绍设计师如何使用插画技术进行设计工作的课程，主要内容包括插画技术、插画设计、插画原理等。
以上就是设计专业选科要求的内容，设计专业不仅要求学生具备设计相关的基本理论知识，还要求学生具备全面的实践能力，所以学生需要根据自身的需求和兴趣爱好来选择课程，以期更好地发挥自身的潜能。
视觉传达设计的要素
视觉传达设计的要素1.图形：图形在视觉传达设计中起到重要的作用，它可以通过形状、线条、面积、纹理等视觉元素来传递信息。
图形要有清晰的描述、富有吸引力和与主题相关的特点。
2.色彩：色彩是视觉传达设计中最重要的要素之一、不同色彩可以产生不同的情感和联想，因此在选择颜色时，需要考虑目标受众、设计主题以及传达的情感和意义。
3.排版：排版是指将文字或图形按照一定的布局方式进行组织和安排。
良好的排版可以提高信息的可读性和吸引力。
在进行排版时需要注意文字大小、字间距、行间距、对齐方式等因素。
4.字体：字体的选择是设计中的重要决策之一、不同的字体具有不同的风格和情感，因此在选择字体时需要考虑与主题相符合的特点与风格。
5.图像：视觉传达设计中的图像可以是照片、插图或图形。
图像可以增强信息的表达力和吸引力，使设计更加生动和有趣。
6.符号：符号是指一种简化的图形或标记，它具有特定的含义和意义。
符号可以使设计更加直观和易懂，同时也可以提供一种独特的识别和表达方式。
7.比例和尺寸：在视觉传达设计中，比例和尺寸的选择对于整体效果和信息的传递至关重要。
适当的比例和尺寸可以保持设计的平衡和和谐。
8.负空间：负空间是指在设计中没有被占用的空白区域。
负空间可以提供视觉上的呼吸空间，使设计更加简洁和清晰。
9.运动和动态效果：视觉传达设计中的运动和动态效果可以通过动画、视频等方式进行表现。
运动和动态效果可以增强信息的传达和吸引受众的注意力。
10.品牌元素：品牌元素是一种标识或符号，用于代表特定的品牌或组织。
品牌元素可以包括商标、标志、标语等，它们需要在设计中得到合理和有效的运用。
以上是视觉传达设计的主要要素，它们共同构成了一个视觉传达设计作品的综合效果。
通过合理和有效的运用这些要素，可以使设计更加富有吸引力、直观、易懂，并达到预期的目标。
艺术设计基础知识
艺术设计基础知识艺术设计是一门综合性的学科，它涵盖了广泛的领域，包括视觉艺术、平面设计、产品设计、时尚设计等等。
作为一名有志于从事艺术设计的人士，了解和掌握一些基础知识是非常重要的。
本文将介绍一些艺术设计的基础知识，帮助读者更好地把握这个领域。
1. 色彩理论色彩在艺术设计中起着非常重要的作用，它可以改变人们的情绪、引起共鸣。
色彩理论包括色相、明度和饱和度等方面的内容。
了解色彩理论可以帮助设计师更好地使用颜色来表达自己的思想和情感。
2. 图形设计原理图形设计原理是指在设计过程中应用的一些基本原则。
例如，平衡、对比、重复和节奏等原则可以帮助设计师创造出有层次感和视觉冲击力的作品。
掌握这些原则可以提高设计师的设计水平。
3. 组织和布局组织和布局是艺术设计中非常重要的一部分。
一个好的组织和布局可以使作品更加清晰和易于理解。
在设计中合理安排元素的大小、形状和位置，使其具有良好的视觉效果，从而达到良好的整体效果。
4. 分辨率和像素在数字艺术设计中，分辨率和像素是非常重要的概念。
分辨率是指一个图像的清晰度，像素是组成图像的最小单位。
了解这些概念可以帮助设计师在不同媒介上制作出高质量的作品。
5. 字体选择和排版字体选择和排版是平面设计中必不可少的一部分。
不同的字体具有不同的风格和情感表达，适合不同的设计主题。
合理的字体选择和排版可以提高作品的可读性和吸引力。
6. 创意思维和表达创意思维和表达是艺术设计的核心要素。
艺术设计不仅要求设计师有创造力和想象力，还要能够有效地表达自己的创意。
通过不断的练习和思考，设计师可以培养自己的创意思维和表达能力。
7. 了解流行趋势艺术设计是一个不断变化的领域，新的设计趋势和风格不断涌现。
了解当前的流行趋势可以帮助设计师保持竞争力，创造出符合时代潮流的作品。
8. 学习和借鉴他人的作品学习和借鉴他人的作品是艺术设计中非常重要的一部分。
通过学习他人的作品，可以拓宽自己的视野，了解不同的设计风格和表现手法。
设计知识包括哪些知识点
设计知识包括哪些知识点设计是一个广泛的领域，涵盖了众多不同的知识点和技能。
无论是进行产品设计、图形设计、建筑设计还是网页设计，设计师都需要掌握一系列的基本知识点。
以下是设计知识的一些重要组成部分。
1. 色彩理论色彩对于设计起着至关重要的作用。
设计师应该了解色彩的基本属性，如色相、饱和度和明度，并学习如何运用不同的色彩搭配来传达不同的情感和意义。
此外，还需要了解色彩的心理学效应，以便能够准确地选择和运用色彩。
2. 图形设计原理图形设计是设计中的重要组成部分，设计师需要学习有关图形设计的原理和技巧。
这些原理包括对称性、比例、对比度、重复性和平衡性等，这些原理都能够使设计作品更加有吸引力和视觉上的平衡。
3. 结构和布局在进行设计时，结构和布局是非常重要的。
设计师需要学习如何组织信息和元素，以及如何创建清晰和易于理解的界面和布局。
了解网格系统和空间管理等原则，可以使设计看起来更加整洁和专业。
4. 字体和排版文字是设计中的重要组成部分，而字体和排版则影响文字的可读性和视觉效果。
设计师需要了解不同字体的特点和适用场景，以及如何正确地进行排版。
掌握字体和排版的知识有助于设计师创建出具有视觉吸引力和良好可读性的设计作品。
5. 用户体验设计用户体验设计（UX设计）是指通过改善用户与产品或服务的互动过程来提高用户满意度的设计过程。
设计师需要熟悉用户心理学和人机交互原则，以便能够为用户创造良好的使用体验。
6. 创意思维和创新设计师需要具备创意思维和创新能力，以便能够提供独特和有创造力的设计方案。
学习创意思维和创新方法可以帮助设计师开拓思路，挑战传统观念，并在设计中注入新颖和独特的元素。
7. 设计软件和工具设计师应该熟悉并掌握常用的设计软件和工具，如Adobe Creative Suite（包括Photoshop、Illustrator和InDesign）、Sketch和Figma等。
熟练使用这些工具可以帮助设计师更高效地进行设计工作。
品牌视觉设计主要包括哪些内容
品牌视觉设计主要包括哪些内容1. 品牌标志（Logo）设计：品牌标志是品牌识别系统的核心元素，是品牌视觉设计的重要组成部分。
标志设计要求简洁、易识别、易记忆、有独特的形象和特点，并能准确地传递品牌的核心信息。
2.品牌色彩设计：色彩是品牌传达情感和氛围的重要手段之一、品牌色彩设计需要根据品牌的属性和特点选择合适的颜色搭配，以营造出符合品牌形象的视觉效果。
不同颜色具有不同的情感和意义，因此在品牌色彩设计中需要考虑色彩的情感表达和文化差异。
3.品牌字体设计：字体选择对品牌形象的建立和传达起着重要作用。
不同字体具有不同的风格和情感表达，因此在品牌字体设计中需要考虑字体的清晰度、易读性以及与品牌形象的契合程度。
4.品牌图形设计：图形元素在品牌视觉设计中扮演着重要角色，可以起到补充和增强品牌形象的作用。
品牌图形设计可以包括图形标识、图案、纹理等，需要根据品牌的属性和特点来选择和设计合适的图形元素。
5.品牌形象规范：品牌形象规范是品牌视觉设计的准则和指南，包括品牌标志和标志的应用方式、品牌色彩和色彩的应用规范、品牌字体和字体的应用规范等。
通过制定品牌形象规范，可以确保品牌在不同媒体和渠道中的一致性和可识别性。
6.品牌视觉传达：品牌视觉传达是将品牌的视觉设计应用到不同的媒体和渠道中，以传达品牌的形象和信息。
品牌视觉传达可以包括品牌网站设计、广告设计、包装设计、展览设计、活动设计等，需要根据不同的场景和媒体选择和应用合适的视觉设计元素。
总之，品牌视觉设计涵盖了品牌标志设计、品牌色彩设计、品牌字体设计、品牌图形设计、品牌形象规范和品牌视觉传达等内容，通过这些设计元素的综合运用，可以建立和传达品牌的形象、价值观和特点，增强品牌的市场认知和竞争力。
视觉传达设计基础知识点
视觉传达设计基础知识点视觉传达设计是一门以视觉表达为主要手段的设计学科，它通过图像、色彩、排版等方式传达信息，影响观众的情感和认知。
在这篇文章中，我将介绍视觉传达设计的基础知识点，包括图形设计、色彩理论、排版原则以及品牌设计等。
希望通过这些知识点的介绍，能够让读者对视觉传达设计有更深入的了解。
一、图形设计图形设计是视觉传达设计中最基础的要素之一，它包括了各种几何形状、线条、点等。
在图形设计中，有几个重要的概念需要了解。
1.1 构图原则构图是指在设计中将各个图形元素有机地组织在一起，形成一个视觉上的整体。
常见的构图原则有对称、平衡、重复和对比等。
其中，对称构图可以给人一种稳定和平衡的感觉，而平衡构图则是通过统一分配元素的形式、大小和颜色，使整个作品看起来平衡一致。
1.2 图形表达的意义不同的图形形状与线条可以通过不同的方式表达出不同的含义和情感。
例如，尖锐的角度和直线可以表达出严肃和冷漠的感觉，而圆润的曲线则会给人一种柔和和亲切的感觉。
在图形设计中，我们需要根据设计的目的和风格选择合适的图形表达方式。
二、色彩理论色彩是视觉传达设计中极其重要的要素之一，它可以直接影响人的情绪和表达效果。
以下是一些常见的色彩理论知识点。
2.1 色彩搭配色彩搭配是指将不同颜色相互组合，形成一个和谐、统一的效果。
常见的色彩搭配方法有对比色、类似色、渐变色等。
对比色的搭配可以产生鲜明的视觉冲击，而类似色的搭配可以给人一种柔和和谐的感觉。
2.2 色彩的情感表达不同的颜色可以引起人们不同的情感和联想。
例如，红色常常与热情、活力和力量相关联，而蓝色则常常与冷静、稳重和理性相关联。
在设计中，我们可以根据设计的主题和目的选择合适的颜色来表达想要传达的情感。
三、排版原则排版是指将文字、图形、图片等元素有机地组织在一起，形成一个有序、清晰的布局。
以下是一些常用的排版原则。
3.1 行间距与字间距行间距和字间距对于排版的整体效果起着重要作用。
10种设计手法
10种设计手法10种设计手法：一、对比设计手法对比设计是指在设计中运用明显的差异来突出要表达的信息或概念。
通过对比，可以增加设计的视觉冲击力和吸引力。
例如，在网页设计中，可以运用对比的颜色、大小、形状等元素来突出重要的内容，提高用户的阅读体验。
二、重复设计手法重复设计是指在设计中运用相同的元素或模式来增加视觉效果和整体的统一感。
通过重复，可以强化设计的主题和风格，使整个设计更加有力量和连贯性。
例如，在平面设计中，可以运用重复的图案或图形来营造出独特的风格，提升设计的品质。
三、对齐设计手法对齐设计是指在设计中运用统一的网格或基准线来排列元素，使整个设计看起来更加整齐和有序。
通过对齐，可以提高设计的可读性和可理解性，使用户更容易理解和接受设计所传达的信息。
例如，在页面设计中，可以运用对齐的网格来排版文字和图片，使页面布局更加清晰和易于阅读。
四、色彩设计手法色彩设计是指在设计中运用不同的颜色来传达不同的情感和意义。
通过运用适当的色彩，可以增强设计的表现力和吸引力，使设计更加生动和鲜明。
例如，在品牌设计中，可以运用特定的色彩来代表品牌的特点和价值观，提升品牌的形象和认知度。
五、平衡设计手法平衡设计是指在设计中运用适当的布局和比例来使整个设计看起来平衡和稳定。
通过平衡，可以使设计更加舒适和谐，使用户更容易接受和理解设计所传达的信息。
例如，在海报设计中，可以运用对称或不对称的布局来营造出不同的视觉效果，增加设计的吸引力和趣味性。
六、层次设计手法层次设计是指在设计中运用不同的层次来组织和呈现信息。
通过层次，可以使设计更加清晰和易于理解，使用户更容易获取所需的信息。
例如，在网页设计中，可以运用标题、副标题和正文等不同的层次来组织内容，使页面结构更加清晰和易于导航。
七、流线设计手法流线设计是指在设计中运用流畅的线条和形状来引导用户的视线和注意力。
通过流线，可以使设计更加自然和流畅，增加用户对设计的关注和兴趣。
例如，在包装设计中，可以运用流线的形状和曲线来增加产品的动感和时尚感，提升产品的市场竞争力。
平面设计专业知识技能
平面设计专业知识技能平面设计是视觉传达的重要手段之一，它涉及到许多专业知识和技能。
以下是对平面设计专业知识技能的简要概述：1.色彩理论与运用色彩理论是平面设计的基础之一，它包括色轮、色彩对比、色彩心理学等方面的知识。
设计师需要了解色彩的情感和象征意义，并能够灵活运用不同的色彩搭配。
2.图形创意与设计图形创意是平面设计的核心，它包括图形元素的设计、组合和重构等方面的知识。
设计师需要具备创意思维和设计能力，能够创作出具有吸引力和独特性的图形作品。
3.版面布局与排版版面布局和排版是平面设计的关键因素之一，它涉及到文字和图片的排列、空间分配和页面结构等方面的知识。
设计师需要能够根据设计需求和目标受众，合理安排版面布局和排版，以达到最佳的视觉效果。
4.字体设计与运用字体是平面设计中重要的元素之一，它可以传达出品牌形象和风格。
设计师需要了解不同的字体类型、风格和运用场景，并能够根据设计需求选择合适的字体。
5.图形处理与修饰图形处理和修饰是平面设计中不可或缺的环节，它包括图片编辑、修饰、合成等方面的知识。
设计师需要掌握图像处理软件，如Photoshop等，能够对图像进行修饰和优化，提升视觉效果。
6.印刷工艺与材料印刷工艺和材料是平面设计的实现基础，不同的印刷工艺和材料会对设计效果产生影响。
设计师需要了解不同的印刷工艺和材料特性，以便选择合适的工艺和材料来实现设计效果。
7.用户体验与用户研究用户体验设计是现代平面设计的重点之一，它包括用户研究、用户行为分析、用户体验设计等方面的知识。
设计师需要了解用户需求和行为，从用户角度出发进行设计，提高用户满意度。
8.品牌识别与传达品牌识别是平面设计的目标之一，它包括品牌形象、品牌识别系统等方面的知识。
设计师需要理解品牌的核心价值和理念，将其融入到设计中，提升品牌形象和认知度。
9.交互设计与用户体验交互设计是现代平面设计的一个重要领域，它主要关注的是用户与界面之间的交互体验。
论包装设计中的视觉要素
论包装设计中的视觉要素
包装设计中的视觉要素包括色彩、形状、线条、质地、文字、图形、图案等。
这些要素可以通过合理的设计组合，达到吸引目光、传达信息、营造氛围等效果，从而提高产品的认知度和销售效果。
1.色彩：色彩是包装设计中最重要的视觉要素之一。
不同的颜色可以传达不同的情感、状态和文化内涵，如红色代表热情、力量和激情，蓝色代表稳重、清新和深邃，黄色代表阳光、生命和活力等。
2.形状：形状也是包装设计中的重要视觉要素之一。
不同形状的包装可以传达不同的印象和特点，如方形代表稳重和坚固，圆形代表柔软和温暖，三角形代表锐利和神秘等。
3.线条：线条是包装设计中表现品牌形象和特点的重要手段。
不同的线条可以传达不同的情感和动感，如直线代表稳重和坚实，曲线代表柔和和艺术，斜线代表活力和冲击力等。
4.质地：质地是包装设计中表现产品特点和质量的重要要素。
不同的材质和纹理可以传达不同的感觉和印象，如木纹代表自然和温暖，金属色代表高档和科技，纸张质感代表轻盈和柔软等。
5.文字：文字是包装设计中传递信息和品牌形象的关键要素。
不同的字体和排版可以传达不同的感觉和调性，如宋体代表沉稳和端庄，黑体代表粗犷和力量，草体代表灵活和自由等。
6.图形：图形是包装设计中表现产品特点和情感的重要手段。
不同的图形可以传达不同的印象和意义，如心型代表爱和关怀，符号代表文化和信仰，动物形象代表生命和活力等。
7.图案：图案是包装设计中表现产品特色和品牌形象的重要要素。
不同的图案可以传达不同的文化内涵和风格特点，如地域特色的图案代表民族文化和传统，现代化的图案代表时尚和科技等。
VI全套目录
VI全套目录VI是企业视觉形象的简称，是指企业的品牌视觉识别系统。
该系统通过使用标志、色彩、字体、图案等元素，使企业在公共场合能够得到更好的辨识度和观感。
从而在市场竞争中获得更高的知名度和优势。
为了构建一个有组织、统一、专业的VI系统，该系统应当有一个完整的VI方案。
下面将详细介绍一个完整的VI方案的内容，主要包括标志设计、字体设计、色彩设计、图形设计和应用规范等方面。
一、标志设计标志是企业VI中最重要的元素之一，也是品牌形象的核心。
企业应该尽可能精心设计其标志，以便传达其品牌和形象的特点。
在开发公司标志之前，应深入了解公司的历史、文化和价值观，以确定标志的基本形状、颜色和设计元素。
1.1 标志的形状标志的形状应该与公司的业务和文化相匹配。
例如，金融公司可能会在其标志中使用圆形或方形形状，以表达其稳定、可靠的形象。
而设计公司则可以使用图形、三角形等有创意的形状，表示其走在前沿的形象。
1.2 标志的颜色标志的颜色应反映公司的品牌和价值观。
要根据不同的行业和文化选择合适的颜色。
例如，金融公司通常使用深蓝色或绿色，而设计公司则可以使用亮黄色或红色。
1.3 标志的设计元素标志设计元素应该与公司的业务和文化相符合。
例如，金融公司可能会在其标志中使用简单的线条和几何形状，而设计公司则可能使用具有创意的图形，并在其中加入精致的细节。
二、字体设计在VI设计中，字体是另一个非常重要的元素，因为它可以传达出品牌的基本情感和感觉。
在选择字体之前，应该确定企业的语言风格和品牌价值观，并测试不同的字体以查看哪种字体最适合品牌的形象。
2.1 字体的种类品牌的字体应该匹配其定位和受众。
例如，较为传统的企业可以选择使用Serif字体，而新兴的独立品牌可以选择使用Sans Serif字体。
2.2 字体的样式品牌字体可以有多种不同的样式。
例如，上下颠倒的粗体字体和细体字体，可以搭配出更有冲击力的视觉效果。
2.3 字体的大小和宽度品牌字体大小和宽度的选择应考虑到不同场景和用途下的可视性。
对美工设计的认识
对美工设计的认识美工设计是现代社会中不可或缺的一部分，它涉及到美学、心理学、文化等多个领域。
好的美工设计能够吸引人们的注意力，提高产品的价值和用户体验，从而为企业带来更多的商业价值。
下面将从美学概念、色彩搭配、图形设计、字体设计、视觉流程、用户体验、创新性、技术实现等方面，探讨对美工设计的认识。
1.美学概念美学概念是美工设计的基础。
美学研究的是美的本质、美的形态、美的表现等，这些对于美工设计师来说都是非常重要的。
美工设计师需要通过对于美的理解和认识，将美的元素融入到设计中，使得设计更加具有审美价值。
2.色彩搭配色彩是美工设计中最为重要的元素之一。
不同的色彩会给人们带来不同的心理感受和情感体验。
因此，美工设计师需要了解色彩的心理效应和情感体验，通过合理的色彩搭配来营造出符合产品定位和用户需求的氛围。
3.图形设计图形是美工设计中最为直观的元素之一。
图形可以传达出产品的特点和品牌形象，同时也能够吸引用户的注意力。
美工设计师需要通过对于图形的巧妙设计和处理，创造出具有视觉冲击力和表现力的图形，从而增强产品的吸引力和用户体验。
4.字体设计字体是美工设计中不可或缺的一部分。
字体的大小、粗细、形状等都会影响到用户的阅读体验和视觉感受。
美工设计师需要根据产品的特点和用户需求，选择合适的字体和字号，同时还需要对字体进行巧妙的设计和处理，以增强产品的个性和表现力。
5.视觉流程视觉流程是指用户在浏览页面时的视觉路线。
好的视觉流程能够引导用户的视线，提高用户的阅读体验和转化率。
美工设计师需要通过对于页面结构和视觉路线的合理规划，使得用户能够更加方便快捷地获取信息和使用产品。
6.用户体验用户体验是美工设计的核心。
好的用户体验能够提高用户的满意度和忠诚度，从而为企业带来更多的商业价值。
美工设计师需要从用户的角度出发，了解用户的需求和习惯，通过对于页面细节的把控和优化，提高用户的体验和满意度。
7.创新性创新性是美工设计的灵魂。
视觉传达设计中的图形与色彩运用
视觉传达设计中的图形与色彩运用在当今的信息时代，视觉传达设计扮演着至关重要的角色，它是通过视觉元素向受众传递信息、情感和观念的一种艺术形式。
而在视觉传达设计中，图形与色彩的运用无疑是最为关键的两个方面。
它们不仅能够吸引观众的注意力，还能够准确地传达设计的主题和内涵。
图形作为视觉传达设计的重要元素之一，具有直观、简洁、易懂的特点。
一个好的图形设计能够在瞬间抓住观众的眼球，引起他们的兴趣。
图形可以是具象的，也可以是抽象的；可以是简单的线条，也可以是复杂的图案。
具象的图形能够让观众快速地理解所表达的内容，比如一个苹果的图形很容易让人联想到水果。
抽象的图形则更具创意和想象空间，能够引发观众的思考和联想。
在图形的设计中，简洁性是一个重要的原则。
过于复杂的图形可能会让观众感到困惑，无法快速理解其含义。
因此，设计师需要通过巧妙的构思和简化，将核心信息以最清晰、最直接的方式呈现出来。
例如，在标志设计中，很多知名品牌的标志都采用了简洁的图形，如耐克的勾、麦当劳的金拱门等，这些图形简单而又极具辨识度，能够在消费者的心中留下深刻的印象。
同时，图形的比例、形状和方向也会影响其传达的效果。
不同比例的图形会给人不同的视觉感受，比如宽扁的图形会显得稳定，而细长的图形则更具动感。
形状也具有特定的情感和象征意义，圆形通常给人以和谐、完整的感觉，三角形则具有稳定和尖锐的特质。
图形的方向也能够引导观众的视线，从而影响信息的传递顺序。
色彩在视觉传达设计中同样具有不可忽视的作用。
色彩能够引起人们的情感共鸣，影响人们的心理和情绪。
不同的色彩具有不同的象征意义和文化内涵。
例如，红色通常代表热情、活力和警示；蓝色则象征着冷静、信任和专业；绿色常常与自然、生机和环保联系在一起。
色彩的对比度和搭配也非常重要。
高对比度的色彩组合能够产生强烈的视觉冲击，吸引观众的注意力；而和谐的色彩搭配则会给人以舒适、愉悦的感受。
设计师需要根据设计的目的和受众的特点，选择合适的色彩组合。
平面视觉元素知识点总结
平面视觉元素知识点总结一、图形设计1. 点、线、面：平面设计的基本元素，它们是构成图形的基础，它们的相互组合可以创造出无穷无尽的图形。
2. 图形构图：图形的排列方式对于整体效果有着至关重要的作用，一般而言，图形应该遵循一定的对称、均衡原则，以便更好地吸引观众的注意和传达信息。
3. 图形运用：在平面设计中，图形可以用来传达信息、引导观众、甚至塑造品牌形象，因此我们需要根据设计的目的来恰当地运用图形。
二、排版设计1. 字体选择：不同的字体有不同的特点，有的字体端庄稳重，有的字体活泼可爱，选择适合的字体对于整体效果非常关键。
2. 行距、字距：排版的行距、字距对于文字的舒适度和整体的美观度都非常重要，需要根据实际情况进行合理的调整。
3. 对齐方式：对齐方式可以决定整体的视觉效果，左对齐、右对齐、居中对齐等不同的对齐方式都可以带来不同的氛围。
4. 段落设置：段落的缩进、首行缩进、行距等也是排版设计中需要考虑的重要因素。
三、色彩设计1. 色彩搭配：不同的颜色之间有着不同的搭配规律，可以通过对比色、同色系、冷暖色等不同的搭配方式来产生不同的效果。
2. 色彩饱和度：色彩的饱和度对于整体的明暗效果有着很大的影响，需要根据设计的目的来恰当地调整色彩的饱和度。
3. 色彩情感：不同的颜色会引发不同的情感，比如红色可以引起热情，蓝色可以带来冷静等等。
四、摄影1. 影调：影调的对比度、亮度、明暗等对于照片的表现力都有着很大的影响，需要选择合适的影调来突出照片的主题。
2. 構图：摄影中的构图是非常重要的，它可以决定整体的视觉效果，需要选择合适的构图来呈现照片的主题。
3. 光影：光影对于照片的表现力有着至关重要的作用，需要根据拍摄的情况来合理地利用光影。
以上是对平面视觉元素的一些知识点总结，希望可以帮助大家更好地理解这一知识，同时也希望可以对即将从事平面设计工作的朋友们有所帮助。
平面设计是一门综合性学科，需要综合运用图形设计、排版设计、色彩设计、摄影等多种技能，有时也需要不断地进行实践和积累，相信通过不断的学习和实践，大家都能够设计出更加优秀的作品。
艺术设计通论知识点
艺术设计通论知识点艺术设计是一门广泛而复杂的学科，涵盖了许多不同领域的专业知识和技巧。
本文旨在概述一些常见的艺术设计知识点，从基础概念到实际应用。
无论你是从事艺术设计行业的专业人士，还是对艺术设计感兴趣的爱好者，希望这些知识点能帮助你更好地理解和欣赏艺术设计的世界。
1. 色彩理论- 基本色彩：红、绿、蓝是三原色，它们可以组合成其他颜色。
- 色彩搭配：冷暖色与对比色的搭配可以产生不同的视觉效果。
- 色彩情感：不同颜色可以传达不同的情感和意义，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
2. 图形设计- 布局原则：平衡、对比、重复和层次是设计中常用的布局原则。
- 字体选择：合适的字体选择可以增强设计的视觉效果和传达信息。
- 图像处理：使用Photoshop等软件对图像进行编辑和处理，以达到设计目的。
3. 平面设计- 艺术元素：点、线、形状、颜色和纹理是构建平面设计的基本元素。
- 排版设计：文字的排列和样式对设计的整体效果起着重要作用。
- 图像和图标设计：使用矢量图形软件（如Illustrator）创建图像和图标。
4. 网页设计- 用户体验设计（UX）：通过提供良好的用户界面和交互方式来提升用户体验。
- 响应式设计：根据用户设备（如手机、平板电脑）的不同，自动调整网页布局和功能。
- 导航设计：设计易于导航的网站结构和菜单，使用户能够轻松浏览和查找信息。
5. 视觉传达设计- 标志设计：设计独特且易于识别的标志，代表组织或品牌的身份和价值观。
- 广告设计：通过创意和视觉效果吸引潜在客户的关注，促进产品或服务的销售。
- 包装设计：设计吸引人的包装，强调产品的特点，吸引消费者购买。
6. 动画设计- 关键帧动画：通过在关键位置创建静态画面，然后逐渐过渡，创造出流畅的动画效果。
- 角色设计：设计独特的角色形象，包括外貌、服装和动作，为动画赋予个性。
- 特效设计：使用特殊效果增强动画的视觉冲击力，如爆炸、火焰和光线效果。
以上只是艺术设计知识的冰山一角，还有许多其他的细分领域和技术可以探索和学习。
VI设计应用部分
VI设计应用部分VI设计（Visual Identity Design），即视觉识别系统设计，是企业或品牌在外部形象上的重要关键。
它是一个综合的设计系统，包括标识设计、色彩设计、字体设计、图形设计等，通过统一的视觉样式表现出企业或品牌的独特个性和形象。
VI设计的核心目的在于建立企业或品牌的独特形象，使其在激烈的市场竞争中脱颖而出，吸引消费者的眼球，树立自身在消费者心目中的形象和品牌价值，从而达到促进销售和提升品牌知名度的效果。
VI设计在应用中发挥的作用极为重要，它直接关系到企业或品牌在市场中的形象和竞争力。
下面我们来看一些VI设计在应用时的相关内容。
1.标识设计标识是企业或品牌的核心形象，是VI设计的灵魂。
标识设计要突出企业或品牌的独特性和个性，要简洁明了，易于识别，要具有辨识度和记忆性。
在应用时，标识设计要在各类宣传材料和产品上进行统一展现，确保消费者一眼就能认出企业或品牌。
2.色彩设计色彩是VI设计中的重要元素，不同的颜色能够传达不同的情感和信息。
在应用时，要根据产品或服务的性质和目标用户的特点，选择适合的色彩组合，建立起企业或品牌的独特色彩风格。
同时要注意色彩的搭配和运用，避免出现混乱或不协调的情况。
3.字体设计字体也是VI设计的重要组成部分，不同的字体能够展现出不同的风格和特点。
在应用时，要选择适合企业或品牌形象的字体，确保文字信息的清晰易读，并且保持统一性。
字体设计要符合品牌形象和企业文化，避免过于花哨或不符合品牌形象的情况。
4.图形设计图形设计是VI设计中的重要内容，能够直观表现企业或品牌的特点和属性。
在应用时，要根据产品或服务的特点和目标受众，精心设计各类图形元素，确保其与整体VI风格协调一致。
同时要注重图形的选材和运用，避免出现与品牌形象不符的情况。
5.在各类宣传材料中的应用VI设计的应用范围非常广泛，可以体现在企业或品牌的各类宣传材料中，如宣传册、海报、名片、包装等。
在设计这些材料时，要充分考虑VI设计的要求和风格，确保宣传材料能够准确传达企业或品牌的形象和价值。
浅析平面设计中图形与色彩的实际运用
３ ． 中性色系列配置下 的创意特色 。 中性 色系 列配置 的重 点显 然是 在含灰 量渐 多 的色彩 对 比中寻 找 旋律感的 。这种 个性化 的系列色 彩配置并不排斥 由纯粹 的黑 、白组成 或混合 的色彩 。中性色彩 的调 和特 性使之在系 列配置上 的跨度 可 以增 大。 图形的应用 图形的实质 图形的语言特征 图形是介 于文字与美术之 间的另一视觉传 播形式 。图形 语言的特 征不仅要 能够 直观地准确地传 达信息 ，调动视 觉引发心理活 动，更重 要 的是要顾及 受众的理解 能力，实现心灵触动 和沟通 ，最后 达成情感 的交流 。因此， 图形语 言能够引起注意并 能留住注意这种特 有的视觉 冲击力，永远都是文字和语言无法替代 的。
浅析平面设计 中图形 与色彩 的实际运用
陈 玉霖
（ 西 南 民族大 学 ，四Ｊ Ｉ Ｉ 成都 ６ １ ０ ０ ４ １ ） 中图分 类 号：Ｊ ５ ０ ４ 文献 标识 码 ：Ａ 文章 编号 ： １ ０ ０ ３ — ２ ７ ３ ８（ ２ ０ １ ３ ）Ｏ ｌ 一 ０ ０ １ ０ — ０ ２
摘要：随着计算机科学技术、信息技术、通信技术的发展，数字技术的高速发展使 “ 读图时代 ”到来，平面设计随着文化、经济、科技的发展在风格 上也变的更加丰富，图形与色彩超越传统纸张走进数字时代。 关键 词 ：图形 创意 ；色 彩创 意
暖色 、高纯 度色 、丰 富多彩 色 、强对 比色感 觉跳 跃 、活 泼有朝 气 ，冷色 、低纯度色、低明度色感觉庄 重、严肃 。 ８ ． 色彩 的兴奋感与沉静感 。 其影响最 明显的是色 相 ，红 、橙、黄等鲜 艳而 明亮 的色彩给 人 以兴奋感 ，蓝 、蓝绿、蓝紫等色使 人感到沉着 、平静。绿和紫 为中性 色 ，没有这种感 觉。纯度 的关 系也很大 ，高纯度 色兴奋感 ，低 纯度色 沉 静感 。最后 是明度 ，暖 以系中高明度 、高纯度 的色彩呈兴奋 感，低 明度、低 纯度的色 彩呈沉静感 。 （ 三 ）色彩系列配置下的创 意特色 。 １ ． 暖色系列配置下的创意特 色。 暖色 系列配置下 的色彩运 用是在相对 条件下才能充 分显示的 ，而 作 品创意 的特色也 同样 是在 这相对 的意义 中突 出出来 的。在暖色系 列 色彩配 置中，有 时为使 作品的色调更 具有 活跃感和生命 力，还可 以为 之考虑少量 的补色配置 ，以使作品出现不同暖色创意下 的特色 。 ２ ． 冷色系列配置下 的创意特色。 冷 色系 列配 置与 暖色 系列配 置在 创意 中形 成 的对 比是显 而易 见 的。相 比之下 ，冷色 调那清新 、雅致 、柔和、凉爽 的美总让人 为之 倾
设计图形知识点总结
设计图形知识点总结基本概念设计图形是指利用各种图形元素和视觉效果来表达和传达信息的艺术和设计活动。
图形设计可以应用于各种领域，包括平面设计、包装设计、广告设计、网页设计等。
设计图形的基本概念包括色彩、形状、线条、纹理等方面。
色彩是设计图形中最基本的元素之一，它可以传达情感、引起注意、区分物体等。
色彩的基本属性包括色相、明度和饱和度，设计师可以通过调整这些属性来实现不同的效果。
此外，色彩还可以按照色彩理论和心理学原理进行选择和搭配，以达到最佳的视觉效果。
形状是指图形的基本外形，它可以是线条、矩形、圆形、三角形等各种几何形状。
形状的选择和组合可以表达设计的主题和风格，也可以引导视线和营造视觉平衡。
线条是指图形中的线条元素，它可以是直线、曲线、粗细不一的线条等。
线条可以用来勾勒物体的轮廓、分隔空间、传达动态和节奏等。
纹理是指图形的表面质地，它可以是光滑的、粗糙的、细腻的等。
纹理可以为设计图形增加立体感和层次感，丰富视觉效果。
设计原则设计图形遵循一些基本的设计原则，这些原则有助于设计师创作出具有美感和功能性的作品。
常见的设计原则包括对称性、平衡、重复、对比、比例、节奏和重点等。
对称性是指图形元素在某个轴线上相对称，这种对称性可以带来平衡、稳定和谐调的感觉。
平衡是指图形中各个元素的分布和权重相对均衡，可以是水平、垂直或放射性的平衡。
平衡可以使作品看起来更稳定和整洁。
重复是指在设计中重复使用某个图形元素或形式，可以形成统一的整体效果，提高设计的一致性和连贯性。
对比是指在设计中运用不同的色彩、形状、线条等元素，使它们产生鲜明的对比。
对比可以增加设计的视觉冲击力和吸引力。
比例是指图形中各个元素的大小和比例关系，合理的比例可以使设计更加协调和美观。
节奏是指在设计中运用重复、变化和间隔等元素，产生一定的节奏感和动态感。
重点是指在设计中突出某个元素或区域，以吸引视线和引导观众的注意力。
这些设计原则相互作用、相互制约，设计师可以根据具体的设计需求和风格特点进行灵活运用，创作出丰富多彩的作品。
学设计需要掌握哪些知识点
学设计需要掌握哪些知识点在学习设计的过程中，我们需要掌握多个知识点，以提高我们的设计能力和创造力。
下面将介绍几个重要的设计知识点，帮助你了解学习设计的必要内容。
1. 色彩理论与应用色彩是设计中非常重要的元素之一。
了解色彩理论，如色轮、对比度和色彩搭配等，可以帮助我们在设计中运用色彩能力。
同时，还需了解不同色彩对不同人产生的情感和心理作用，以更好地传达设计的目的和感情。
2. 图形设计基础图形设计是设计的核心技能之一。
掌握基本的图形设计原则，如对称与不对称、比例与尺寸、线条和形状等，可以帮助我们创造具有美感和功能的设计作品。
此外，掌握一些流行的设计软件，如Adobe Photoshop、Illustrator等，也是图形设计的必备技能。
3. 布局与排版布局与排版是设计中的重要环节。
了解不同布局和排版方式的优缺点，能够帮助我们更好地组织信息和创造具有结构和层次感的作品。
掌握字体的选择与搭配、间距的调整等技巧，可以提高我们的排版能力，使设计更易读且具有吸引力。
4. 用户体验设计用户体验设计是设计过程中不可忽视的一部分。
了解用户的需求和行为模式，分析用户的心理和行为，能够帮助我们设计出更符合用户期望的产品和界面。
此外，学习用户调研与测试、交互设计等方法，也是提高用户体验设计能力的重要途径。
5. 创意思维与创作技巧创意是设计中最具挑战性和独特性的部分。
发展创意思维，培养观察和思考的能力，能够帮助我们在设计中提供独特的解决方案和创意灵感。
同时，掌握一些创作技巧，如头脑风暴、关联思维、模型制作等，也可以增强我们的创作能力。
6. 印刷与输出在设计中，印刷和输出是将设计作品实际制作出来的过程。
了解印刷与输出的基本原理和规范，包括色彩模式、分辨率、色彩校正等，可以确保设计作品在印刷或输出时保持高品质和准确性。
7. UI/UX设计UI（用户界面）和UX（用户体验）设计是近年来越来越重要的设计领域。
学习UI/UX设计原理和方法，包括界面设计、互动设计、信息架构等，能够帮助我们设计出更好的用户界面和用户体验，提高产品的竞争力。
论平面设计中图形形式与色彩创意的关系
论平面设计中图形形式与色彩创意的关系【摘要】在平面设计中最主要的构成元素即图形。
用简单的形式表达对事物内在精神的理解———“化繁为简”成为现代平面设计艺术中图形存在的形式美标准。
“色彩是视觉语言中最重要且最具表现力的要素之一”是图形传达的重要组成部分。
我们所强调的图形与色彩的适合其实是指色彩元素与图形元素之间的对比和谐，只有产生于变化中的整体才有视觉效应上的调和统一。
【关键词】图形形式；色彩创意；视觉统一平面设计是流通媒介和商业宣传为主要目的，通过视觉符号来传递信息的一种创作活动。
设计本身不同于绘画和雕塑等以追求空间中的立体感官为主，它是有其自身艺术特色的美术形式。
平面设计的构成形式是由图形、色彩、文字等视觉感知元素构成，一个优秀的设计作品在传达富有个性化信息的同时还能给人带来视觉上的审美享受。
现代的平面设计中构图简洁明了、色彩鲜明大方、主题单一的图形设计更易于走进人们的内心，丰富人们紧张忙碌的日常生活。
因此，为使我们的设计作品具有更强烈的视觉冲击力在色彩的创意使用和图形的存在形式方面要勇于探索不断创新。
一、图形设计的形式美感在平面设计中最主要的构成元素即图形。
图形的存在形式决定了整个设计方案的成功与否。
图形语言是设计师用来传递信息和意念的关键要素。
那么图形以何种形式存在呢？图形在平面设计中的存在形式简单说既是“形状”换而言之“形状不涉及物体处于什么地方，也不涉及对象是侧立还是倒立，主要涉及物体的边界线”。
康定斯基在其著作《论艺术的精神》中谈到：“狭义的说形式就是一个面与另一个面之间的边线，形式是内在含义的外观，形式的外在部分及边线可以不同的形状出现，但它有两项外在局限：1、形式的目的在于确定二维空间的具体对象2、形式作为一个抽象或纯抽象的实体而存在”由此我们可以理解到，在平面设计中图形的形式多是以物体或形状外在边线的界定形式存在。
但是，需要经过构思、创意、提炼后体现出的一种外在表达———二维空间中的具象或抽象的形状图形。
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色彩设计就是颜色的搭配。
了解的色彩用在不同的东西和场合上的！这个是比较有讲究的！就比如一个很温馨的背景墙你几不能用大红弄上去～～这样就很刺眼～～让人很冲动很火暴的感觉～～就不适合了～～那就要有淡雅的浅兰色．淡蓝，淡紫色等等～看起来比较缓和舒服的颜色～～像医院～就不能用红色了～～～医院是要让病人静心修养身体，安心治疗的～～要是看到墙上都是红色的～就刺激了他的眼球了～～从而刺激神经～～还怎么静心～～等下刚刚动完手术的人，一看到墙上的红色，兴奋的不得了～～血管暴烈而死怎么办？那红色适合什么呢？那就是节日，喜庆的时候用～～红色因为很醒目，也充当安全警报色！也做为宣传北京色～比如横幅～～如果是食品的就用一些看起来哟食欲的颜色～～不如黄色，绿色啊～～不同的食品有不同的用色～～一个包装色是绿色的辣香零食，你敢买吗？当然是用红色的拉，这样才符合产品本身啊～～所以～～颜色的设计～～要看实际需要～～色彩对视觉有刺激作用，在视觉传达设计中常常具有先声夺人的力量，这就是人们常说的设计的视觉冲击力的主要体现吧。
“远看色彩近看花”、“七分颜色三分花”正说明色彩极易引起人的情感反应与变化。
人的视觉对于色彩的特殊敏感性，决定了色彩设计在包装视觉传达中的重要价值。
设计色彩主要解决的问题就是色彩对比与色彩调和的问题。
从以下色彩对比与调和的总结分析，可以证明色环图的功效所在。
1、色彩对比色彩对比是指两个以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明确的差别时称为色彩对比关系。
色彩对比主要掌握的关键是色彩三要素的对比既：色相对比、明度对比、纯度对比，同时色彩的冷暖对比亦至关重要。
1.1、色相对比色相是指色彩的相貌名称，是区分色彩的主要依据，也是色彩特征的主体因素。
以色相为主的配色，一般以色相环为依据，按照色彩在色相环上的位置所成的角度，可分为①同种色5度，如单色相红加黑、白、灰为肤色、土红、暗红等各单色相的配色；②邻近色30度，如红、红紫、紫、蓝紫、蓝、蓝绿、绿、黄绿、黄、黄橙、橙、红橙相邻两色之间的配色；③类似色60度，红、橙、黄、绿、蓝、紫的两色之间的秩序配色；④中差色90度，红、黄橙、绿、蓝紫两色间的秩序配色；⑤对比色120度红、黄、蓝的配色，橙、绿、紫的配色；⑥互补色180度红、绿配色，蓝、橙配色，黄、紫配色。
为了与其他色彩书籍不发生冲突在以上（2-6）五种类型的构成色环角度前后可扩展20度归为此类配色。
总之两色所成角度愈小，色彩的共性愈大，反之两色所成角度愈大，色彩的对比性愈强，调和性愈弱。
①单色相：无有色相差别，主要应突出明度对比，配色时要拉大明度色阶；②邻近色：色相差别很小，对比微弱，统一性极高，但易显单调，配色时要拉大明度色阶；③类似色：色相差别较明显，对比显著，色相间又含有共同色素，活泼而富有朝气，统一柔和明确，配色时也要拉大明度色阶；④中差色：色相差别明显，对比明快、活泼、热情、饱满的特色，配色时要注意明度、纯度的变化；⑤对比色：色相差十分明显，对比效果鲜明、强烈，具有饱和、华丽、欢乐、活跃的特点，但也易产生不协调感，配色时要注意纯度变化；⑥互补色：一种原色与其余两种原色的间色对比关系，色相差别极大，对比效果强烈刺激，易产生眩目、喧闹与戏剧性的效果，配色时要注意纯度及面积的变化。
1.2、明度对比明度是色彩的明暗差别，只有适度的明度对比才会带来调和感。
配色中的明度感可从高、中、低调子、明度差及综合因素来考虑。
这是对12色相环的补充。
在色相环的基础上，将明度系列分为9个级，最深为1，最亮为9，并划分为三个明度基调：1—3级暗色组成低明度基调，具有沉静、厚重、钝闷的感觉；4—6级中明色组成中明度基调，具有柔和、稳定、高雅的感觉；7—9级亮色组成高明度基调，具有明快、华丽、清朗的感觉。
明度对比的强弱决定于色彩明度差别跨度的大小。
短调：相差3级以内的明度弱对比，具有含蓄、朦胧、微妙的感觉。
中调：相差4—5级的明度中对比，具有明确、爽快、清晰的感觉。
长调：相差7级以上的明度强对比，具有强烈、刺激、跳跃的感觉。
运用75% 以上为主面积，可构成低短调、低中调、低长调，中短调、中中调、中长调，高短调、高中调、高长调，最长调等许许多多明度对比调子。
就色相环上的各种纯色而言，具有各不相同的高、低明度，如黄色明度最高，高明度色加大量的黑后才能达到低明度。
紫色明度最低，中低明度纯色加相当多的白后才能达到高明度。
明度对比配色的优劣决定着包装设计色彩的黑白对比的视觉效果。
1.3、纯度对比纯度指各色彩鲜艳程度。
纯度在配色上具有强调主题、制造多种效果的作用，根据两色之间的彩度差异所产生的配色方式与明度对比具有同等重要的地位。
在色相环的基础上，将一个纯色与同明度的无彩灰色的相等差按比例混合，可建立一个12等级纯度色系，1为灰，12为最纯。
纯度对比的强弱决定于纯度差。
纯度对比的作用不如明度对比明显，一般认为，一个阶段差明度对比的清晰度等于三个阶段差的纯度对比。
高纯度基调——相差8个色阶以上构成高纯度强对比，产生强烈、鲜艳、明丽的感觉。
中纯度基调——相差5—7个色阶构成高中纯度中对比，产生温和、柔软、沉静的感觉；低纯度基调——相差4个色阶以下构成低纯度对比，产生脏浊，含混无力的感觉；纯度对比可构成鲜强、鲜中、鲜弱、中中、中弱、灰强、灰中、灰弱等多种对比基调。
纯度高的颜色强烈刺激，使人印象深刻，也容易生产厌倦，与低纯度颜色的配合才能细腻、含蓄、耐着持久。
高纯度色容易引起注意的特点，决定了其使用于包装画面中最主要的位置，还应考虑到因视觉距离的远与近所带来的强与弱的变化。
纯度对比处理的好坏直接影响着商品包装的特性。
1.4、冷暖对比从色彩本身的功能来看，红、橙、黄能使人产生心跳加快，血压升高，使人产生热的感觉。
而蓝、蓝紫、蓝绿能使人血压降低，心跳减慢产生冷的感觉。
橙色为暖极色；红色、黄色为暖色；红紫色、黄绿色为中性微暖色；蓝色为冷极色；蓝绿色、蓝紫色为冷色；紫色、绿色为中性微冷色，从对比的角度来分，凡是离暖极色越近的色越暖。
凡是离冷极色越近的色越冷。
冷暖极色对比为冷暖最强对比；冷极与暖色、暖极与冷色对比为冷暖的强对比；暖极色、暖色与中性微冷色，冷极色冷色与中性微暖色的对比为中等对比；极与暖色、冷极与冷色、暖色与中性微暖色、冷色与中性微冷色、中性微暖色与中性微冷的对比为冷暖的弱对比。
冷暖对比决定商品包装的属性，应认真对待。
对比产生差异，包装色彩设计中没有对比便无精神而言，对比过份则使人眼花缭乱，所以在色彩对比的同时兼顾色彩调和的处理显得更加重要。
2、色彩调和在色彩的组合与配置中，对比与调和是普遍现象，两者之间存在着既互相排斥、又互相依存的关系。
在配色构成的色相、明度、纯度三个因素中，凡是有两个因素类似与接近，就可得到调和的效果；凡是一个因素类似与接近，而其他两个因素有不同程度的变化，则可得到有一定变化的调和；如三个因素都缺少共性，那么配色是很难取得调和的。
应利用色彩三要素间的强弱变化关系，自然而巧妙地取得色彩的调和。
在色彩关系中增强共性因素，可使配色趋向调和。
2.1、同一调和构成①在强烈刺激的对比双方或多方（包括色相、明度、纯度过分刺激）都混入黑、或白、或灰色使之明度、纯度有所变化，减弱对比，混入越多调和感越强；②在强烈刺激的对比双方或多方都混入同一原色或同一间色使色彩之间产生内在的联系，达到调和；③在强烈刺激的对比双方互混，使双方的色彩互相靠拢也可达到调和，但在互混中要防止过灰过脏；④在强烈刺激的对比双方共同点缀同一色彩或者双方互为点缀，增加共性，取得调和；⑤在强烈刺激的对比双方或多方不调和或色彩含混不清时，用五彩色黑、白、灰或光泽色金银及同一色线加以勾勒，使之既互相连贯又互相隔离而达到统一。
2.2、类似调和构成：①明度、或色相、或纯度类似调和；②明度与色相类似调和；③明度与纯度类似调和；④色相与纯度类似调和；⑤明度与色相与纯度均类似调和；⑥凡是在此色环上相距只有2—3阶段的色彩组合，如5—30—60度配色，其明度、色相、纯度还是含白量、含黑量、含色量的均能类似调和；⑦明度对比中的高短调、中间短调、低短调，纯度对比中的灰弱对比、鲜弱对比、中弱对比，在色相对比中类似色的配色均能构成类似调和。
2.3、秩序调和构成：①明度秩序调和，纯色加白或加黑，可构成以明度的渐变，等级越多调和感越强；②色相秩序调和，红、橙、黄、绿、蓝、紫所构成的色相秩序，无论高、中、低纯度秩序均能获得以色相为主的秩序调和；③纯度秩序调和，同色相同明度的纯度秩序调和，同色相不同明度的纯度秩序调和，即选一纯色再调一与之明度相同或不同的灰互混，同样可达到调和；④补色、对比色秩序调和，补色、对比色互混、补色对分别加白、分别加灰、分别加黑使之形成秩序调和，所分的等级越多调和感越强；2.4、互补色调和构成①在强烈刺激的补色对比双方扩大其中一色的面积，以占有80% 优势的量以获得调和；②用分离补色的配色方法使之调和；③互补的双方改变其中一色的明度、纯度取得调和；④互补色双方渐变、互混、间隔都可达到调和。
2.5、主面积调和构成主面积达到75%，画面会构成以主面积为基础的主色调，可以达到调和的效果。
①色彩明度平衡调和面积如下：黄：橙= 3 ：4，黄：红= 3 ：6，黄：绿= 3 ：6，黄：蓝= 3 ：8黄：紫= 3 ：9，橙：蓝= 4 ：6，红：绿= 6 ：6，黄：红：蓝= 3 ：6 ：8，橙：绿：紫= 4 ：6 ：9。
②补色明度平衡调和面积如下：红：绿= 1 ：1，橙：蓝= 1 ：2，黄：紫= 1 ：3眼睛需要全色相，七色光、三原色、黑、白、灰、互补色都是全色相，互补色调和如果处理好了，其他色彩之间的调和关系就会迎刃而解了。
3、包装设计的色调确定色调在设计色彩学中是指一个色彩整体构成倾向的总概念，即一件包装设计作品中全部色彩所组成的总的色彩效果，是一个色彩组合与其他色彩组合相区别的体现。
构成一幅主色调的画面一般主导色约占75%，衬托色约占20%，点缀色约占5%。
3.1、色调的类型色调形成是由色相、明度、纯度、令暖、面积等多种因素构成的，其中主要因素起主导作用，就可称为某种色调。
鲜明色调：华丽、鲜艳，多用于运动用品、玩具、食品包装；明色调：清澄、明丽，适用于多种包装；强烈色调：较鲜明色调，略带浊味，用于多种包装；黑色调：坚硬、沉深，具有沉稳感，可用于多种包装设计；暗色调：较深色调暗重、稳定、深沉多为传统产品包装设计采用。
深色调：较强烈色调深暗、浓重、厚实，适用于多种包装；暗灰色调：接近黑色，但具严肃、细密感，在包装设计中应慎用；中灰色调：中性、稳定、枯萎、含混，具有端庄感，在包装设计中应慎用；灰色调：含蓄、细腻，可为多种包装设计采用；浅灰色调：较粉色调稍暗、朴素、单纯，多用于工业产品包装；浅色调：间于粉、明色调之间，朦胧微妙，多用于化妆品、食品包装；粉色调：含有较多的粉色，柔和、纤细，多用于儿童用品、内衣、卫生用品包装；白色调：清朗、透明，具有现代感，几乎可用于任何包装设计；3.2、色调的构成方法色调的构成应从诸色块的构成关系角度出发，抓住色彩节奏与韵律，巧妙有机地调度，各种色彩，按照一定的层次与比例，有秩序有节奏地彼此相互连结、相互依存、相互呼应，从而构成和谐的色彩整体，而多样与统一仍是色块处理、色调构成的基本法则。