摄像机位和角度

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摄影摄像机位的意思

摄影摄像机位的意思
摄影摄像机位是指在拍摄过程中摄影机或摄像机所处的位置和角度。

它可以决定镜头的视角、画面的构图和表达方式，对于影片的叙事、情感表达和观众的观看体验起到至关重要的作用。

常见的摄影摄像机位包括：
1. 前景位：摄影机位于被拍摄物体的前方，使拍摄物体更加醒目突出，增强对观众的视觉冲击力。

2. 远景位：摄影机位于被拍摄物体的远处，通过捕捉广阔的背景或环境，营造出开放、宏大的氛围。

3. 近景位：摄影机位于被拍摄物体的近处，强调细节和表情，使观众更加贴近被拍摄物体的情感和情节。

4. 俯视位：摄影机位高于被拍摄物体，从上方向下拍摄，可以使人物或场景显得较小，强调被拍摄物体的无助、卑微或脆弱。

5. 仰视位：摄影机位低于被拍摄物体，从下方向上拍摄，可以使人物或场景显得庄重、威严或崇高。

6. 侧位：摄影机位在被拍摄物体的一侧，可以展示被拍摄物体的形状、线条和轮廓，以及与其他元素的关系。

7. 跟随位：摄影机跟随被拍摄物体的移动，保持与物体的相对位置
不变，以记录下物体的移动轨迹和动态变化。

8. 静止位：摄影机位于固定位置，不随被拍摄物体的移动而变化，适用于拍摄静态的场景或需要稳定画面的情况。

通过巧妙运用不同的摄影摄像机位，摄影师可以传达出不同的视觉效果和情感意义，从而增强影片的艺术表达力和观众的观看体验。

摄影角度名词解释

摄影角度名词解释
摄影角度是指摄影师在拍摄时，选择从哪个视角去捕捉画面。

主要有以下几种：
1. 正面角度：摄像机正对拍摄物体，这种角度主要用于展示物体全貌或者突出人物面部特征。

2. 侧面角度：摄像机与拍摄物体成一定角度，这种角度可以展示物体的立体感和运动方向。

3. 斜侧面角度：摄像机位于正面和侧面角度之间，这种角度可以同时展现物体的多个面，使画面更加丰富。

4. 背面角度：摄像机从背面拍摄，这种角度可以突出人物情感和背景环境。

5. 高角度角度：摄像机从高处向下拍摄，这种角度可以使物体显得更小，产生一种压迫感。

6. 低角度角度：摄像机从低处向上拍摄，这种角度可以使物体显得更大，产生一种膨胀感。

此外，还有仰视和俯视等角度，这些角度的选择会影响画面的氛围和观众的感受。

选择合适的摄影角度是摄影师创作的重要手段之一。

摄影摄像机位的意思

摄影摄像机位的意思
摄影摄像机位是指摄影或拍摄影像时摄影机或摄像机放置的位置和角度。

不同的摄影摄像机位可以传达不同的视觉效果和情感体验，影响观众对画面的理解和感受。

常见的摄影摄像机位包括：
1. 远景：摄影机位于被拍摄对象的较远位置，用于展示整体画面或景观，营造宏大的氛围和场景感。

2. 中景：摄影机位于被拍摄对象的中间位置，可以更清晰地展示主要角色或物体的细节，创造出与观众更密切的沟通。

3. 近景：摄影机位于被拍摄对象的近距离位置，用于突出主要角色或物体的细节，强调情感表达和情节发展。

4. 低角度：摄影机位于较低位置，向上拍摄，可以强调被拍摄对象的威严感和力量感，常用于拍摄英雄角色或庄严场景。

5. 高角度：摄影机位于较高位置，向下拍摄，可以强调被拍摄对象的渺小感和无助感，常用于拍摄恐怖或悬疑场景。

6. 俯视角度：摄影机位于被拍摄对象上方，可以提供全景视角，用于展示大规模场景或群众运动。

7. 仰视角度：摄影机位于被拍摄对象下方，可以强调被拍摄对象的
威严感和力量感，常用于拍摄宏伟建筑或英雄角色。

通过选择不同的摄影摄像机位，摄影师和导演可以创造出丰富多样的画面效果，增强视觉冲击力和情感表达，使观众更加沉浸在影像世界中。

论述镜头角度的分类及作用

论述镜头角度的分类及作用
镜头角度是指电影、电视剧等影视作品中摄影机在拍摄时所采用的视角和摄像机的位置。

镜头角度的不同，会给观众带来不同的视觉效果和情感体验。

常见的镜头角度主要有以下几种：
1. 低角度：摄影机位于物体下方拍摄，能够突出物体的高大、威严等特征，给观众带来强烈的视觉冲击力，常用于表现英雄、权威等形象。

例如，电影《英雄》中，拍摄武则天时使用了低角度。

2. 高角度：相对于低角度而言，摄影机位于物体上方拍摄，能够表现物体的小巧或无助感，同时还能够表现出空旷感，常用于表现弱者、平民等形象。

例如，电影《大话西游》中，拍摄至尊宝与紫霞仙子相遇时使用了高角度。

3. 俯视角度：摄影机垂直于物体拍摄，能够表现物体的平面特征，常用于表现群体或一些平面场景。

例如，电影《大闹天宫》中，拍摄猴王大闹天宫时使用了俯视角度。

4. 仰视角度：相对于俯视角度，摄影机与物体垂直，拍摄时需要仰头，能够表现出物体的高大、神圣等特征，常用于表现宗教、神话等场景。

例如，电影《天龙八部》中，拍摄段誉跪拜释迦牟尼时使用了仰视角度。

5. 侧视角度：摄影机与物体平行拍摄，能够表现出物体的宽度和深度，同时还能够展示物体的侧面特征，常用于表现物体的外形、轮廓等。

例如，电影《霸王别姬》中，拍摄程蝶衣登台表演时使用了
侧视角度。

以上是常见的几种镜头角度，不同的角度会带给观众不同的观感和情感体验。

在影视创作中，合理运用镜头角度可以更好地表现情节、展示人物形象，营造气氛和情感，提升作品的艺术价值和观赏效果。

拍摄角度技巧

拍摄角度技巧不同的角度拍摄出不同的内涵，在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。

但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。

偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。

拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。

1、方向拍摄大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。

如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。

如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。

2、由下往上拍摄不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。

同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。

仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。

如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。

用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。

这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。

但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。

3、从上往下拍摄摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。

超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。

可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。

以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。

如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。

4、物视角的拍摄视角的反映要符合正常人看事物的习惯。

有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。

新闻摄像中的角度选择与应用

新闻摄像中的角度选择与应用不同的摄影角度会产生千差万别的视觉效果，因此，新闻摄像师在拍摄过程中的角度选择对一档好的新闻节目来说具有非常重要的作用。

不同的摄像角度选择有可能会产生不同的新闻效果，要想成为一名优秀新闻摄像师，就更应该重视新闻拍摄中的角度选择和应用。

一、新闻拍摄角度1.水平拍摄角度水平拍摄角度是指摄像机与被摄对象处于同一水平线的一种拍摄角度，水平拍摄角度一般可分为正面拍摄、背面拍摄、侧面拍摄、斜面角度四种。

正面拍摄是摄像机镜头与被摄对象正面相对的拍摄方法，正面拍摄是最为常用的一种新闻拍摄角度。

从正面角度拍摄出的画面显得端庄，构图具有对称美，通常都会给人一种相对稳重的感觉，比较直观的表现出新闻的主题。

这种拍摄角度将画面中的被摄对象完全展现在观众面前，达到形象生动的宣传效果。

一般情况下，拍摄人物专题时经常会采用这种拍摄角度，能够较好的展现被采访对象的整体面貌和肢体细节动作，达到更加吸引受众眼球的目的。

当然，这种拍摄角度也有其局限性，就是正面拍摄的画面立体感较差，因此常常需要切换其他角度以增加画面的纵深感。

背面拍摄是指摄像机位于被摄对象的背面，被摄对象与摄像机的朝向一致。

新闻拍摄中常常将被摄对象与其所关注的对象一同展现出来，这样可以使观众走进主体人物的内心世界，使镜头表现出强烈的主观感受。

另外，背面拍摄角度在拍摄人物时不能表现出任务主体的面部表情，表达的主题比较含蓄。

侧面拍摄就是摄像机与被摄对象正面成90°的位置进行拍摄。

侧面拍摄的角度可以使被摄物体侧面的轮廓特征明显，也被摄对象在画面中的立体感和空间感也十分强烈，更好的交待主体对象在画面中的位置关系，给人以更加直观感受和共鸣。

斜面拍摄就是摄像机位于正面与侧面之间的位置进行拍摄。

斜面拍摄可以让新闻画面更加丰富生动，合理的运用斜面拍摄角度可以让被摄对象的立体感更加突出，还能够增强视觉效果，较好的表现出画面中被摄对象的位置关系，让受众更加直观感受新闻的主题思想。

镜头的角度和方位讲解

1. 平视（水平方向拍摄）
（3）运用：例：前后景的各种景物,马匹,车辆,行人都压缩在一起,夸张地表现出
老奶奶穿过马路时的凶险情境
2. 俯视（由上往下拍摄）
(1)概念：俯视是摄像机高于被摄主体水平线，自上往下、由高到低拍摄所获取的镜头效果。
2. 俯视（由上往下拍摄）
（2）画面特点：正面：天少地多，体现环境的宽广和规模，强调环境、空间，产生宏伟气势，给人以深远、辽阔的感受。
1.正面方向拍摄
（2）画面效果：优点：利于表现被摄对象的正面特征；有利于人物与观众面对面交流，具有亲切感，如正面拍教师讲课、新闻主持人等，善于表现景物的横线构图，给人宽广、平稳、安静、严肃、庄重的感觉；
1.正面方向拍摄
（2）画面效果：缺点：过分均衡,画面容易显得呆板
1.正面方向拍摄
2. 俯视（由上往下拍摄）
（3）运用：角色: (2)表现群众场面产生宏伟的气势
2. 俯视（由上往下拍摄）
（3）运用：景物: (1)经常与全景,大全景结合表现广阔的场面,能如实地
交代出地面景物的位置,相互关系,规模大小
2. 俯视（由上往下拍摄）
（3）运用：景物: (2)展现多层次景物的层次感
3. 仰视（由下往上拍摄）
（3）运用：角色: 表现角色的力量感.
如果表现正面角色,则有赞颂之意;如果表现反面角色,
则通常有威胁感.
3. 仰视（由下往上拍摄）
（3）运用：景物: 画面中竖线条有向上透视集中的趋势,表现出强
烈的空间透视感
4. 混合运用
(1)俯视,仰视镜头结合运用表现交流者高度的差别
2.背面方向拍摄
（3）运用：背影表现角色心理，在一些惊险,悬疑片中,经常采用背面角度表现角色的行为,制造悬念,营造紧张,惊险的气氛,从而引起观众对角色和情节发展的兴趣.

镜头的角度和方位

2. 俯视（由上往下拍摄）
（3）运用：展示角色的运动轨迹
3. 仰视（由下往上拍摄）
(1)概念：摄像机低于被摄主体的水平线向上进行拍摄。自下往上、由低到高拍摄所获取的镜头效果。
3. 仰视（由下往上拍摄）
（2）画面特点：天多地少，形象主体显得高大挺拔，具有权威性，画面带有赞颂敬仰自豪和骄傲等感情色彩。常用来表示崇高庄严的气氛和场景。
（3）运用：皇帝出场的镜头很多用正拍表现,赋予镜头严肃,庄严的气氛,以刀威迫的镜头表现出皇帝凛然不可侵
2.背面方向拍摄
（1）概念：从被摄对象的背后进行拍摄
2.背面方向拍摄
（2）画面效果：无法象正面角度那样直面角色表情,角色的轮廓为表现主体，其传达方式更含蓄，无法直接感受到角色情绪, 反而更能引发思考
1. 平
视（水平方向拍摄）
（3）运用：例：前后景的各种景物,马匹,车辆,行人都压缩在一起,夸张地表现出
老奶奶穿过马路时的凶险情境
2. 俯视（由上往下拍摄）
(1)概念：俯视是摄像机高于被摄主体水平线，自上往下、由高到低拍摄所获取的镜头效果。
2. 俯视（由上往下拍摄）
（2）画面特点：正面：天少地多，体现环境的宽广和规模，强调环境、空间，产生宏伟气势，给人以深远、辽阔的感受。
3. 仰视（由下往上拍摄）
（3）运用：角色: 表现角色的力量感.
如果表现正面角色,则有赞颂之意;如果表现反面角色, 则通常有威胁感.
3. 仰视（由下往上拍摄）
（3）运用：景物: 画面中竖线条有向上透视集中的趋势,表现出强烈的空间透视感
4. 混合运用
(1)俯视,仰视镜头结合运用表现交流者高度的差别

监控摄像机镜头使用场所及角度

监控摄像机镜头使用场所及角度
监控摄像机镜头使用场所及角度:
1、广角镜头：视角在90度以上，一般用于电梯轿箱内、大厅等小视距大视角场所；如2.8MM 2.5MM
2、视角在60度以上用于5*5米左右场所 3.6MM 4MM
3、视角在50度以上用于8-10米左右场所 6MM
4、视角在40度以上用于10-18米左右场所 8MM
5、视角在30度以上用于20-30米左右场所 12MM 16MM
6、视角在20度以上用于30-50米左右场所 25MM
7、长焦镜头：视角在20度以内，焦距的范围从几十毫米到上百毫米，用于远距离监视
8、变焦镜头：镜头的焦距范围可变，可从广角变到长焦，用于景深大，视角范围广的区域；
9、针孔镜头：用于隐蔽监控。

镜头越小，监控的面积越大，而图像物体相对较小。

镜头越大，监控的面积越小(窄)，而图像物体相对较大。

可以简单的计算方法：可视距离÷2就相等于所需镜头，再参考视角。

摄像机的拍摄角度调整

摄像机的拍摄角度调整摄像机是拍摄影像的重要工具，而摄像机的拍摄角度调整则直接影响到拍摄的效果和观众的视觉体验。

本文将介绍摄像机的拍摄角度调整的方法和技巧，帮助摄影师能够准确地捕捉到想要表达的画面。

一、概述摄像机的拍摄角度调整是指摄影师调整摄像机的角度和位置，以获得不同的拍摄效果和视觉感受。

通过不同的角度和高度，摄影师能够创造出多样化的画面，使观众能够感受到不同的视觉冲击力和观看角度。

二、拍摄角度调整的方法1. 高角度高角度指摄像机放置在目标物体的上方，拍摄角度从上向下。

这种角度能够呈现出被拍摄物体的整体性和俯瞰感，适用于拍摄大型场景或强调目标物体与周围环境的关系。

2. 低角度低角度指摄像机放置在目标物体的下方，拍摄角度从下向上。

这种角度能够突出被拍摄物体的威严和庄重感，适用于拍摄高大建筑物或突显目标物体的力量和垂直感。

3. 平角度平角度指摄像机与目标物体保持水平，拍摄角度与视线平行。

这种角度能够与观众保持一致的视角，使其更容易沉浸在画面中，并且能够突出目标物体的真实性和自然感。

4. 倾斜角度倾斜角度指摄像机放置在一个倾斜的角度，对目标物体进行拍摄。

这种角度能够产生一种不平衡感和动态感，适用于拍摄运动场景或强调目标物体的倾斜状态。

5. 特殊角度特殊角度指除了高、低、平和倾斜角度之外的其他角度。

例如，鸟瞰或鱼眼镜头等特殊角度可以创造出独特的画面效果，吸引观众的注意力并表达独特的观看体验。

三、拍摄角度调整的技巧1. 角度选择根据拍摄对象和拍摄目的选择合适的角度。

如果想要突出目标物体的宏大感，可以选择高角度；如果想要强调目标物体的力量感，可以选择低角度；如果想要与观众保持一致的视角，可以选择平角度。

2. 高度调整根据拍摄对象的高度和所需效果，调整摄像机的高度。

可以使用脚架或手持摄像机进行高度调整，确保画面的平稳和稳定性。

3. 视线角度在确定角度之后，要注意调整摄像机的视线角度。

视线角度是指摄像机的焦点是否与目标物体保持一致，如果需要拍摄特定部分或特定角度的目标物体，要注意调整焦点和视线的位置。

摄影摄像的视点与镜头效果(远全中近特)

第一节拍摄的视点与画面效果
图中中景可强调人物和背景的面、线，表现更强的稳定感。
第一节拍摄的视点与画面效果
中景的特性： 1.集中表现人与人、人与物之间的关系。 2.这是最常用的景别，既可以使人物交流得到充分展现，又可以把不必要的环境排除在画外。 3.它最大的优点是长于表现情节。
注意事项:注意表现人物的动作、姿态、手势。
4、背面拍摄
也叫反拍是对被摄物背面拍摄，画面基本看不到主体的正面，且改变了陪体的位置，突出了陪体与环境。反拍能将人物背景融为一体，背景是人们所关注的事物，如反拍学生用示波器测试学生电路的波形图。
第一节拍摄的视点与画面效果
二、拍摄高度通俗地说，拍摄高度就是摄像机摆放的高度，即摄像机镜头与被摄主体在垂直平面上的相对位置或高度。
侧拍是对着被摄物的侧面拍摄，善于表现景物的轮廓线，主体的动作姿态，人物对话，教师备课等。侧拍画面具有明显的方向性，但只有被摄物的侧面，立体感较差。
第一节拍摄的视点与画面效果
3．半侧面是对着摄物斜侧面拍摄，画面既有被摄物的正面又
具有被摄物的侧面，立体感和纵深感较强。如斜侧拍立体的教具，模型，仪器，实物等。斜侧拍善于表现景物的斜线构图，如斜侧拍跑步，起飞，给人以动感。斜侧拍是常用的拍摄点。30°-60°的角度进行拍摄；
第一节拍摄的视点与画面效果
（四）近景
近景是以表现神情或质感等细节为目的的画面。
近景拍摄人物脸部到胸部，用以细致地表现人物的神态，容易形成证明照或护照上的照片效果，因而拍摄的重点在于人物面部的表情。
第一节拍摄的视点与画面效果
在近景拍摄中，人物照片多采用纵向构图。人物头部上侧及下颚的位置可适当留取空间后取景，会形成富有魅力的照片效果，横排可以一同框取人物和周围环境，可表现动态效果。近景拍摄中使用最多的是容易留出空白的纵向构图。

动画制作知识：动画中的摄像机选位置和选角度技巧

动画制作知识：动画中的摄像机选位置和选角度技巧摄像机在动画制作中的作用很重要，它能够让观众感受到动画中的景象，让动画世界更加生动和真实。

摄像机的选位置和选角度也很重要，这可以决定动画的可视范围和观看效果。

所以这篇文章将会介绍在动画制作中的摄像机选位置和选角度技巧。

一、选取合适的位置1.视角要明确在摄像机的选取位置中，视角非常的关键。

在确定摄像机视角的时候，一定要先明确场景的主题和需要强调的物品或角色，然后再根据这些信息来调整摄像机的位置。

这样可以让观众跟随摄像机以最佳角度观看到画面，让主要画面优先呈现。

2.摄像机的高度和距离在摄像机的选取位置中，高度和距离也是非常重要的因素。

高度可以影响到整个场景的长宽比和视觉效果，距离则会影响到场景的景深和立体感。

当场景需要表现整个场景时摄像机的高度应该较为平坦，这时候观众可以清晰的看到全景。

而当场景需要表现某些物品或角色时，可以适当提高摄像机的高度，这样可以更好地突出物品或角色。

而距离则要根据观众的观看距离和屏幕的大小来进行适当的调节。

观看距离越近，摄像机离场景越近，可以让画面更加的细致和清晰。

反之，观看距离越远，摄像机离场景越远，可以更好的显示整个场景。

3.透过物体拍摄摄像机的选取位置也可以选择透过物体拍摄，这样可以增加画面的层次和立体感。

在拍摄时，可以把前景物体的一部分遮挡住，让画面产生近大远小的效果，从而让画面显得更加有深度感。

4.位置的变换在摄像机的选取位置中，还可以进行适当的变换，让画面不单调和单一。

在画面中可以选择不断变换场景或者调换摄像机角度，让画面变化有节奏，更加吸引人。

二、选取合适的角度1.适当的斜角在摄像机拍摄场景时，可以选择适当的斜角，这样可以增加画面的立体感和动态感，从而让观众更加投入到动画中来。

当然，斜角也要合适，如果斜角过多，会影响到场景的稳定感，甚至会造成观众的反感。

2.照背景角度在动画制作中，还可以选择照背景的角度，这样可以让画面看起来更加的科幻或者梦幻。

摄像机位置和镜头参数解算方法

摄像机位置和镜头参数解算方法用老方法通过一张静态图片解算摄像机位置和镜头参数（Deducing the camera position and lens from a still image,but doing it "old school".)虽然这是一个通过图片来测量和获取摄像机数据的好方法，但它并不是万能的。

同样，有时候在电影胶片和其它拍摄素材中我们也需要找出摄像机的相关信息，在没有跟踪程序的前提下，我们可以通过基础几何学的方法来解决。

这里有几个关于摄像机拍摄的十分重要的技术我们需要提前掌握。

第一，什么是摄像机的相对位置？摄像机离地面的高度俯仰角度(dutch tilt 荷兰式上下直摇—又称“Dutch Angle”及角度外镜头（off-angle shot），摄影机偏斜到一边，画面的顶端和底部与该场景的水平轴线并非平行的镜头；当结合其它摄影机角度时，称为斜角镜头（oblique）而不称荷兰式或角度外镜头）倾斜（水平）角度第二，使用的是什么镜头垂直夹角水平夹角这些信息对于在镜头中添加三3D物体甚至准备数字Matte paintings十分有用。

这个方法可以用照片和画板来解决，但是用数码像片和photoshop会更简单。

你需要准备一张没有被剪切的相片—能够看到整个图像区域（1:1）如果图像来自电影胶片的话，它最好能达到胶片的曝光边缘，从而确保胶片没有被剪裁，这样我们才能获得正确的纵横比。

在场景中，必须有两条可见的互相垂直的直线—正如我图中的这个建筑，或者是其它结构—最好是人造的。

在photoshop中打开这张图片，—首先要找到它的视觉中心（就是这张画面的几何中心），连接左上（TL)右下（BR)和右上(TR)左下（BL)对角线，这两条线的相交点就是这个画面的中心，然后通过中心点画出水平和垂直线，如下图所示接下来我们就要通过两点透视的原理找出左边&右边的灭点，首先要扩展photoshop画布（canvas)的左右空间，从而为画出画面的透视线提供足够的的空间。

镜头的角度和方位

二、镜头的方位
按摄像方位来分，分为三种：
1.正面方向拍摄
2.背面方向拍摄
3.侧面方向拍摄
1.正面方向拍摄
（1）概念：摄像机对着被摄物正面拍摄，表现角色或者景物正面形象的镜头角度
1.正面方向拍摄
（2）画面效果：优点：利于表现被摄对象的正面特征；有利于人物与观众面对面交流，具有亲切感，如正面拍教师讲课、新闻主持人等，善于表现景物的横线构图，给人宽广、平稳、安静、严肃、庄重的感觉；
2. 俯视（由上往下拍摄）
（3）运用：角色: (1)表现角色的无力感
将角色压向地面,使角色显得很渺小,从而使观众感到角色的压抑,甚至是在命运面前的卑微感和无力感.
2. 俯视（由上往下拍摄）
（3）运用：角色: (2)表现群众场面产生宏伟的气势
2. 俯视（由上往下拍摄）
（3）运用：景物: (1)经常与全景,大全景结合表现广阔的场面,能如实地交代出地面景物的位置,相互关系,规模大小
2.背面方向拍摄
（3）运用：
背影表现角色心理，在一些惊险,悬疑片中,经常采用背面角度表现角色的行为,制造悬念,营造紧张,惊险的气氛,从而引起观众对角色和情节发展的兴趣.
3.侧面方向拍摄
（1）概念：从被摄对象的侧面进行拍摄
3.侧面方向拍摄
（2）画面效果：角色有明确的方向性
3.侧面方向拍摄
（3）运用：
角色视线方向与用：
对表现对象的侧面轮廓特征和动作姿态有独特的艺术
魅力.
作业
临摹俯视、仰视两个不同角度的角色形象（适当表现场景）
范例
范例
范例
范例
范例
范例
范例
范例

摄像机位和角度

摄像机位和角度
设计制作：李勇
拍摄长者的角度就要采用仰望来停止拍摄，拍摄孩子的时分就要以长者的角度仰望来停止拍摄。而一般状况下仰望拍摄都是视频方式的主体。机位镜头的角度作为摄像叙事手法和手腕，它触及到了画面的视觉方式和拍摄的构图。镜头拍摄角度从字面上就能理解到，实在就是拍摄是摄像机的视角点。依据不同的角度变化，同时会影响到空间环境、人物塑造、全体构图和局面安排等要素，从而到达丰厚画面的表示。我们先来看一下《哈利波特》中的一段对话截图。
摄像机角度在视频的叙事构造中要考究人物的形体和举措的表示。且要利于表示画面的构图。在视频画面的视觉方式和表示成效方面，镜头角度都是最关键的要素之一。镜头角度的变化强化了视觉的表示方式，可正面无力度的协助展示视频的叙事，同时也辅佐观众以什么样的视角去看被摄的主体。我们来看几张《变形金刚》中的片断截图。
先来举例说一下比拟复杂的镜头角度，例如一长者和孩子对话。
孩子采用俯拍
我们首先来说一下视频拍摄镜头角度的联络。首先我们要说的是间隔联络。间隔联络次要是指摄相机镜头与被摄主体的空间间隔。我们都晓得，间隔越近，画面透视也就越大，反则透视越小。空间决议了拍摄的间隔联络，间隔联络则间接影响到了透视成效。说的复杂点儿就是经过镜头的远景和远景来串联一个叙事的进程。下面我们截取了哈利波特电影片断停止实例解说，当然我们不能够本人从这个角度去拍摄火车，这里只是举个例子，我们能够挪用手法停止汽车、一群行人等状况下的拍摄。
远间隔拍摄交代以后火车的状况
近间隔拍摄火车车厢
进入车厢内拍摄仆人公对话
镜头角度的方向联络相关于间隔联络来说运用率更多一些，镜头的方向间接招致了被摄主体的背景状况。镜头方向与角度形成的联络仅仅表示在画面的背景形成上，用来满意视频叙事的形式、作风和行为。我们下面来看一下《加勒比海盗》的电影画面。

影视拍摄中的摄像机角度选择与视角切换

影视拍摄中的摄像机角度选择与视角切换影视作为一种受众广泛的艺术形式，其成功与否往往取决于摄像机角度的选择和视角的切换。

摄像机角度和视角的合理运用可以增强情节表达，丰富画面层次，提升观众的观影体验。

本文将探讨在影视拍摄中摄像机角度选择和视角切换的重要性以及如何正确运用它们。

一、摄像机角度选择的重要性摄像机角度是指摄像机在拍摄过程中选择的拍摄角度和位置。

它直接影响到画面的构图和视觉效果。

不同的摄像机角度可以传达出不同的情感和意图，因此在影视拍摄中选择合适的摄像机角度是非常重要的。

1.主观视角主观视角是指影像以某一参与者的视角进行拍摄，使观众仿佛身临其境，共同经历剧情发展。

这种摄像机角度可以增加观众的代入感，让观众更加投入到故事情节中，同时也能加强情感和冲击力。

例如，在一部恐怖电影中，通过使用主观视角，将观众置于角色的视角下，让观众感受到更加真实的恐怖氛围。

2.客观视角客观视角是指以旁观者的身份进行拍摄，观众可以从外部角度观察事件的发展。

这种摄像机角度可以用来展示整个场景的概貌，传递更多的信息给观众。

例如，在一部历史剧中，通过使用客观视角将观众引导到整个场景，让观众更好地理解故事的发展和背景。

3.鸟瞰视角鸟瞰视角是指从高空向下拍摄，给观众提供了全新的视角，可以展示出不同的地理环境和人物关系。

鸟瞰视角常用于展现大场景，突出人物或环境的重要性。

例如，在一部战争片中，通过使用鸟瞰视角展示战场的规模和复杂性，强调战争的残酷和无奈。

二、视角切换的技巧与应用视角切换是指在影视拍摄过程中通过改变摄像机的位置和角度来改变观众的视角。

正确的视角切换可以使观众在观影过程中产生更多的观察维度和情感共鸣。

1.透视切换透视切换是指从不同的角度观察同一对象或场景，展示出多个视角的多样性和丰富性。

这种切换方式常用于表达多角度的情感和信息。

例如，在一部爱情片中，通过透视切换展示男女主角对同一场景的不同感受，增强观众对他们之间情感的理解。

摄像机拍摄高度与角度

拍摄高度拍摄角度拍摄高度是指摄像机镜头与被摄主体垂直平面上的相对位置或相对高度，包括摄像机镜头的光轴与水平面所成的夹角，又称垂直拍摄角度。

拍摄高度有平角度、仰角度、俯角度及顶角度等。

一、平角度拍摄高度是指摄像机镜头与拍摄对象处在同一水平面上的角度。

平面角度接近人眼观察事物的高度，符合人眼的正常心理特征和观察习惯，它拍摄的画面在结构、透视、景物大小对比度等方面与人眼观察所得图像大致相同，使人感到亲切、自然。

在电视新闻节目中运用平角度显得客观、公正。

二、仰角度仰角度是指摄像机的位置低于被摄对象的位置，镜头光轴方向向上仰起时进行拍摄的角度。

由于摄像机低于被摄体，拍摄的画面会产生仰视效果。

仰角度画面的地平线棉线下降，甚至落在画幅下方之外，从而可以突出画面中的主体，将次要的物体、背景置于画面的下部，使画面显得洁净，富于写情意味。

三、仰角度仰角度是指摄像机的位置高于被摄对象的位置，镜头光轴方向向下俯视时进行拍摄的角度。

俯角度画面内地平线明显升高，甚至是落在画面上放之外，因此俯角度拍摄有利于展示场景内的景物层次、规模，常被用来表现宏大场面，给人以宽广辽阔的视觉感受。

四、顶角度顶角度是指摄像机近似于与地面垂直，从被摄体上方自上而下进行拍摄的角度。

这种角度由于改变了我们正常观察事物时的视角，画面各部分的构图有较大的变化，会给观众带来强烈的视觉冲击。

拍摄角度拍摄方向是指摄像机镜头与被摄主体在水平方向上的相对位置，又称水平拍摄角度。

拍摄方向有正面角度、正侧面角度、背面角度、斜侧角度等。

一、正面角度正面角度是指摄像机处于被摄体的正面方向的角度。

正面角度一般产生庄严、稳重、对称等感觉，最能够体现对象的主要外部特征，把被摄对象正面的全貌呈现在观众面前，有利于表现对象正面的风貌、特征和气势等。

二、正侧面角度正侧面角度是指摄像机处于被摄体的正侧方向，与被摄体正面成90度角的拍摄角度。

这个角度有利于勾画被摄对象侧面轮廓形状和运动姿态。

摄像机的拍摄角度选择

摄像机的拍摄角度选择摄像机的拍摄角度选择是影视制作过程中非常重要的一环。

通过选择不同的拍摄角度，可以为观众呈现出不同的视觉效果和情绪表达。

在本文中，将探讨摄像机的拍摄角度选择，包括低角度、高角度、特写、全景等不同拍摄角度的特点及运用方法，旨在帮助摄像师在实际拍摄中做出更为合理的选择。

一、低角度低角度拍摄通常指的是将摄像机放置在较低的位置，以低角度俯拍被摄对象。

这种拍摄角度往往给人一种崇高、庄严的感觉。

低角度拍摄常用于表现英雄形象、力量及权威感。

比如在英雄片或者宣传片中，低角度拍摄被拍摄对象会让观众产生肃然起敬的效果。

二、高角度高角度拍摄与低角度相反，通常是将摄像机放置在较高的位置，从俯视的角度拍摄被摄对象。

高角度拍摄可以给人一种俯视、轻视或者无助的感觉。

通过高角度拍摄，可以突出被拍摄对象的弱小、无助或者受制约的形象。

在恐怖片或者惊悚片中，高角度拍摄可以增加紧张感和不安感。

三、特写特写是指对被摄对象进行局部或者局部细部的近距离拍摄。

特写拍摄可以突出被摄对象的细节特征，如人物的表情、产品的细节等。

特写的运用可以让观众更加深入地感知和理解被拍摄对象，增强与观众的情感互动。

特写常用于人物情绪的表达、物品特点的突出等场景。

四、全景全景拍摄是指将摄像机放置在较远的位置，以广角镜头将整个场景拍摄下来。

全景拍摄常用于展示大场面、广阔的环境或者人物在大范围活动等。

通过全景拍摄，可以将观众置身于整个场景中，增强观众的沉浸感和代入感。

除了上述几种常见的拍摄角度外，还有其他一些特殊的拍摄角度选择，如斜角度、鸟瞰角度等，具体可以根据实际需要进行选择。

在选择摄像机的拍摄角度时，需要综合考虑拍摄对象、剧情需要、表达的情绪效果等因素。

不同的拍摄角度可以传达出不同的观感和情绪，可以为影视作品增添更多的艺术魅力和创新性。

因此，在实际拍摄中，摄像师应该充分了解不同拍摄角度的特点，根据作品的需要做出恰当的选择。

总之，摄像机的拍摄角度选择在影视制作中起着至关重要的作用。

AE中的摄像机和视角调整技巧

AE中的摄像机和视角调整技巧AE（Adobe After Effects）是一款流行的专业视频合成和特效制作软件。

它在电影、电视制作、广告和动画等领域广泛应用，可以创建令人惊叹的视觉效果。

在AE中，摄像机和视角调整是非常重要的技巧之一，它可以帮助我们创造出逼真的三维空间效果。

本文将重点介绍AE中的摄像机和视角调整技巧。

首先，我们需要创建一个摄像机。

在AE中，可以通过选择“图层”菜单中的“新建”>“摄像机”来创建一个新的摄像机图层。

创建摄像机后，可以在“合成”窗口中看到一个3D摄像机图标。

接下来，我们需要调整摄像机的位置、方向和镜头参数。

选中摄像机图层后，在“图层”面板中，可以看到摄像机的属性选项。

首先，我们可以通过调整摄像机的“位置”属性来改变摄像机在三维空间中的位置。

例如，通过改变位置属性的X、Y和Z值，可以将摄像机移动到不同的位置。

其次，可以通过调整摄像机的“方向”属性来改变摄像机的朝向。

方向属性包括“点向”、“指向”和“上方向”。

点向属性决定了摄像机的看向方向，指向属性决定了摄像机指向的目标物体，而上方向属性决定了摄像机的上方向。

通过调整这些属性，可以改变摄像机的观察角度和方向。

在调整摄像机的视角时，我们还可以通过调整摄像机的镜头参数来实现。

在摄像机属性中，可以找到“焦距”、“镜头类型”和“长宽比”等参数。

焦距决定了摄像机的视角大小，镜头类型决定了摄像机的镜头效果，长宽比决定了输出视频的宽高比。

除了基本的摄像机调整外，AE还提供了一些高级的摄像机技巧。

比如，可以通过添加“空”物体图层来控制摄像机的移动轨迹。

首先，在图层面板中创建一个新的空物体图层，然后选中摄像机图层，在摄像机属性中的“点向”属性中选择空物体图层。

这样摄像机将会看向空物体，并会跟随空物体图层的移动。

通过在空物体图层上添加关键帧，可以实现摄像机的平滑移动。

另外，AE还提供了视角动画功能，可以通过调整摄像机的焦距、景深和光圈等参数来实现特定的摄像效果。