影视短片拍摄
影视短片项目策划方案
影视短片项目筹划方案一、项目概述影视短片是指在较短的时间内,通过故事情节的呈现和影像的表现手法,来传达特定的主题或情感的影片作品。
本项目旨在通过创作和制作一部精彩的影视短片,呈现团队的创作才华和专业水平,提升品牌形象和著名度。
二、项目目标1. 创作一部精彩的影视短片,让观众在短暂的时间内感受到故事的魅力和传达的主题。
2. 提升团队的创作和制作水平,呈现专业能力和创新思维。
3. 增加品牌著名度和形象塑造,吸引更多潜在客户和合作伙伴。
三、项目内容和规划1. 筹划阶段:- 团队成员集思广益,共同谈论和确定短片的主题、故事情节和核心信息。
- 编写剧本,明确影片的叙事结构、角色设定和场景需求。
- 确定影片的亮点和创新点,以吸引观众的关注。
2. 创作阶段:- 确定影片所需的拍摄设备和道具,并进行筹办工作。
- 拍摄影片中的各个镜头,确保画面质量和表现效果。
- 进行后期制作,包括剪辑、音频处理、特效制作等,使影片更具观览性和艺术性。
3. 发布和推广阶段:- 制作宣扬片段和海报,以吸引观众的关注和参与。
- 在各大视频平台上发布影片,以及社交媒体上进行广告宣扬。
- 乐观参与相关影视短片展览、竞赛或活动,提升影片的曝光度和著名度。
四、项目预算1. 制作预算:- 摄影设备和道具租赁费用。
- 导演、演员和工作人员的工资和酬劳。
- 后期制作费用,包括剪辑软件、音频处理、特效制作等相关费用。
2. 宣扬预算:- 宣扬片段和海报的制作费用。
- 广告投放费用,包括视频平台广告和社交媒体推广。
五、项目风险和控制1. 时间风险:制定详尽的项目进度规划,确保每个阶段的工作都能按时完成。
2. 质量风险:提前进行设备和场地的筹办工作,确保影片的拍摄和后期制作质量。
3. 预算风险:合理评估各项费用,并进行预算控制和监督。
六、项目评估和总结1. 观众反馈:通过观众的评判和反馈,了解影片的受欢迎程度和改进空间。
2. 团队总结:对项目标整体执行过程进行总结,总结阅历和教训,为后续项目提供借鉴。
短片剧情片分镜头拍摄脚本
短片剧情片分镜头拍摄脚本介绍本文档是一份关于短片剧情片的分镜头拍摄脚本,旨在为拍摄团队提供明确的指导,帮助他们理解和实现导演的创意。
分镜场景场景一:街头拍摄位置:城市街道描述:主角行走在繁忙的街道上,人流不断。
背景中有高楼大厦和商店的招牌。
镜头切换:远景、近景、特写场景二:咖啡店拍摄位置:咖啡店内描述:主角进入咖啡店,坐在一个靠窗的位置上。
店内有顾客和员工忙碌的景象。
主角点了一杯咖啡,开始思考。
镜头切换:中景、特写场景三:公园拍摄位置:公园草地描述:主角走进公园,来到一个安静的角落。
背景中有树木和闲置的长椅。
主角坐在长椅上,开始沉思。
镜头切换:远景、中景、特写场景四:主角的家拍摄位置:主角的家描述:主角回到家中,关上门,躺在沙发上。
家中安静而舒适,有个人化的装饰和照片墙。
主角开始回忆过去的片段。
镜头切换:中景、特写片段内容片段一:主角的迷茫描述:主角在忙碌的生活中感到困惑和迷茫,开始思考自己的人生和目标。
剧情发展:主角在街头看到招聘广告,面临工作选择的困扰。
片段二:主角的思考描述:主角在咖啡店里把咖啡喝完后,开始思考自己的内心世界。
剧情发展:主角想起过去的梦想和追求,反思自己迷茫的原因。
片段三:主角的决策描述:主角在公园中回想起自己曾经的激情和动力,决定重新追求心中的梦想。
剧情发展:主角拿起手机,联系招聘公司,确认了自己的决定。
片段四:主角的改变描述:主角回到家中,展示变化的心情和决心。
剧情发展:主角整理个人物品和照片墙,展示对过去的告别和新的开始。
结束语本文档提供了关于短片剧情片的分镜头拍摄脚本,希望能够帮助拍摄团队理解和实现导演的创意。
请按照分镜头场景和片段内容进行拍摄,以达到预期的效果。
祝拍摄顺利!。
拍摄短片技巧多重点掌握六要素
拍摄短片技巧多要点掌握六因素关于初学者来说,数码摄像机仍是个新事物,但同一部数码摄像机由不一样的人来拍摄,拍出来的成效必定大不同样,拍摄回来的影带自己总不会很满意。
我们在进行摄像时老是抓不住拍摄的要点,进而让大好机遇白白溜走,假如掌握了以下几点,就会轻松地抓住精典的时辰,让拍出的电影很出色了。
一、拍摄前察看环境摄像前要先注意周边的状况,这样在拍摄时就能够考虑哪些镜头能够选择,哪些场面能够用什么风景。
此外,拍摄时可千万不要粗心。
时辰不行忘掉周边或是身后的状况,特别对背后的水渠、马路等要惹起重视,不要脚踩空或来往车辆造成不用要的损害。
就连好多经验丰富的老 DV,都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的光景及人物上,而没有留神到其余的危险状况,在挪动地点的过程中发生了摔交、碰撞甚至跌落深处的不测。
二、拍摄清楚的摇镜头摇镜头是最常用的手法之一。
当拍摄的场景过于弘大,假如用广角镜头不可以把整个画面完好拍摄下来,那么就应当使用“摇摄”的拍摄方式。
摇摄是指当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自己的人体,改动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。
用摇摄的方式拍摄的电视画面叫摇镜头。
摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。
好多人在应用摇摄时常常掌握不好转动的速度和角度,使画面抖动不顺畅,这主假如因为没有掌握住摇摄的要领。
下边的方法能够让摇镜头更清楚:一是摇摄方法要适合。
正确的方法是与被摄物体保持必定的距离,这样即便运动的速度过快,也只需以较慢的速度转起程体就能够与被摄物体同步了,假如感觉过远也能够经过变焦来调理。
在拍摄时要双脚分开站立,与肩同宽,手握 DV 站好,必需时也能够双手握住。
以腰为分界点,下半身必定要保持不动,拍摄时转动的是腰以上的部分,此外转动时要基本保持匀速或匀加快,当被摄物体远去的时候应当再保持拍摄五秒钟,以保证拍摄的完好性。
二是摇晃速度要适合。
摇摄的时间不宜过长或太短,一组镜头约 10 秒左右为宜。
微电影拍摄注意事项
微电影拍摄注意事项拍摄微电影是一种独特的电影制作形式,它以短暂的时间来讲述一个故事,并试图在短暂的时间内引起观众的共鸣。
在拍摄微电影时,有一些注意事项需要牢记在心,以确保最终的作品能够达到预期的效果。
以下是一些关键要点需要考虑:1. 审视剧本剧本是微电影拍摄的基础。
在开始拍摄之前,需要认真审视剧本,确保情节合理、故事有足够的吸引力,并且可以在短暂的时间内得到完整的展示。
2. 简化情节由于微电影的时长较短,拍摄时需要尽量简化情节。
避免过多的角色和情节,集中精力在主线上,以确保故事的连贯性和吸引力。
3. 牢记核心信息微电影通常有一个核心信息,需要在短暂的时间内传递给观众。
在拍摄时要时刻牢记这个核心信息,并通过影像、剪辑等方式来突出强调。
4. 制定合理的拍摄计划拍摄微电影时需要事先制定合理的拍摄计划,包括场景的选择、拍摄时间的安排和摄影设备的准备等。
在计划中应尽量考虑到一些可能出现的意外情况,以确保拍摄进度的顺利进行。
5. 充分沟通微电影制作是一个团队协作的过程,拍摄前应充分沟通和协调。
与导演、摄像师、演员等进行详细的沟通,明确各自的角色和责任,确保各方的理解和配合。
6. 把握细节微电影的拍摄通常需要更加关注细节。
通过布景、服装、化妆等手段来增强故事的真实感和吸引力。
同时,在拍摄过程中需要注意灯光、摄影机位和色调等因素,以确保画面的质量和美感。
7. 斩钉截铁的剪辑微电影的剪辑至关重要。
在剪辑过程中,需要把握剧情的节奏和张力,合理组织镜头的顺序,突出故事的要点,并确保整体的流畅性和连贯性。
8. 注意音效音效在微电影中功不可没。
需要选择合适的音乐、音效来增强影片的观赏体验。
音效的质量和效果对影片的感染力和表现力有着重要影响,因此需要选择合适的音效,并合理编辑和处理。
9. 合理推广微电影制作完成后,还需要进行合理的推广,以让更多的观众看到作品。
可以通过各种线上线下的方式来进行宣传和推广,如利用社交媒体、展示会等。
短片拍摄教案
四川音乐学院
绵阳艺术学院
教师教案
(2011~2012学年第一学期)
课程名称: 影视创作I短片拍摄
英文名称: Video creation and shooting 课程编号: 课程类别: 学分:
总学时: 理论学时: 实验学时:
授课班级:
使用教材: 《影视短片创作》
任课教师: 职称:
所在单位: 院系(部处)系
教务处制第 1 次课 1 学时
教师教案
第 2 次课 1 学时
教师教案
第 3 次课 1 学时
教师教案
第 4 次课 2 学时
教师教案
第 6次课 2学时
教师教案
第 8次课 2 学时
教师教案
第 9次课 1学时
教师教案
第 10次课 1 学时
教师教案
第 11次课 1 学时
教师教案
第 12 次课 1 学时
教师教案
第 13次课 1 学时
教师教案
第 14次课 2 学时
教师教案
第 16 次课 1 学时
教师教案
第 17 次课 1 学时
教师教案
第 18次课 1 学时
教师教案
第 19 次课 1学时
教师教案
第 20次课 1 学时
教师教案
第 21次课 2 学时
教师教案
第 23次课 2 学时
教师教案
第 25 次课 2 学时
教师教案。
影视短片创作
《影视短片创作》教学大纲一、课程基本信息课程代码:13112342课程名称:影视短片创作课程性质:专业限选必修课适用专业:数字媒体艺术专业开课学期:春季学期总学时:84总学分:4.5先行课程:影视广告设计、影视拍摄与剪辑、影视后期特效、动画原理、视听语言。
课程简介:本课程是数字媒体艺术专业的专业限选必修课。
主要是使学生了解影视短片创作的技巧和理论,掌握影视画面的基本拍摄手法,影视画面的构图规律和数字影视后期制作的方法。
掌握一定的影视叙事能力。
推荐教材:[1] 姜浩、曹云生.DV数字影视制作之摄录篇.北京:中国科学技术出版社参考书目:[1]宋靖.影视短片创作.浙江:浙江摄影出版社二、课程总目标掌握影视拍摄技法和影视制作技能。
三、理论教学内容与目标教学内容:第一章数字影视入门(2学时)第一节视频的基本概念第二节摄像机、后期编辑设备的分类第二章影视短片的制作流程(10学时)第一节影视短片中的技术要点第二节影视短片拍摄方法的综合运用第三章影视短片的剧本与分镜设计(24学时)第一节剧本的修改、确立第二节镜头构图的设计教学目标:通过本章节学习,使学生了解影视短片拍摄的内容要素。
四、实践教学内容与目标教学内容:第四章影视短片拍摄与制作(48学时)第一节拍摄中的场面调度第二节镜头素材的采集第三节后期剪辑和特效教学目标:通过实践教学内容的学习与实践,使学生掌握影视短片拍摄与制作的方法。
五、教学指南教学重点:第三章影视短片的剧本与分镜设计教学难点:第四章影视短片拍摄与制作教学方法:运用多媒体教学,讲授法、演示法、实践辅导相结合。
六、作业完成第四章教学内容,提交电子文档(avi)。
七、考核方式考核方式为考试。
考试内容为拍摄制作一段不少于5分钟的叙事视频,提交电子文档(A4、300dpi、psd)。
八、成绩评定考试成绩(70%)+出勤考核(10%)+平时作业(20%)期末考试成绩评定细则:1、叙事清晰流畅;(40分)2、剪辑合理,镜头组合没有跳轴等硬伤;(40分)3、构图合理、色彩均衡。
影视短片创作目录
1.可展示的平台(互联网、院线、电视等媒体以及未来三网融合条件下的新媒体平台)
2.国际及国内短片电影节
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四、本教材目录
第一章影视短片的定义
1.概念——何为影视短片
2.分清技术、形式、媒介
3.电影、电视短片的特点:
1制作特点(关于制作流程的插图)
2传播特点
4.分类——按题材分类(以成功案例作为展示)
1广告
2剧情
3记录
4MV(音乐)
5动画
6视频剪辑
7静态电影
第二章制作之前
1.器材的准备
(1)摄像机(图片)
4.选景及场景设计
5.道具
6.保险及版权问题
第五章拍摄
1.照明
1照明的基本思路(叙事和表意)
2照明的步骤和方法(图片展示)
3照明参与创作实例(照明)《阳光灿烂的日子》、《末代皇帝》、《毁灭之路》等
2.拍摄基础
(1)摄影机操作
1曝光②调焦③焦距④感光度
5色温⑥开口角和帧速率⑦格式
(2)基本电影手法(插图)
4.剪辑(以一部短片为例)
1熟悉素材
2确定剪辑思路
3初剪
4加入声音和音乐
5加入特技
6终剪
7加入字幕和演职员表
8保存和输出
5.加入特技和包装
6.电影字幕与演职员表
7.声音和音乐
第七章各题材短片制作实例
1.广告
2.纪录
3.MV(音乐电视)
4.动画
5.视频剪辑(《万万没想到》等新媒体艺术)
6.静态电影(多媒体艺术)
微电影怎么拍摄及具体流程
微电影怎么拍摄及具体流程微电影是一种受到现代观众喜爱的电影形式,以短小精悍的形式传达出情感和故事,在网络上广泛传播。
微电影的拍摄及制作过程相较于传统电影更加简便和灵活,下面就是微电影的拍摄及制作流程的具体介绍。
第一步:剧本创作微电影的拍摄过程从剧本创作开始,就像任何一部电影一样,一个好的剧本是演绎好故事的重要基础。
首先,确定故事的主题和概念,并编写一个简要的大纲。
然后,将大纲扩展成剧本,包括角色描述、对话和场景说明。
第二步:预先制定计划在拍摄之前,需要花时间仔细制定计划。
首先,确定拍摄地点,并与相关部门或个人协商好使用权。
然后,根据剧本,列出所有需要的演员和工作人员的名单。
最后,制定拍摄时间表,安排好每个场景的拍摄顺序以及所需的器材和道具。
第三步:组建团队和演员根据剧本的需要,找到合适的演员和幕后工作人员。
这需要一些筹备时间,可以通过网络平台进行招募。
最好是找到有经验或专业的人,但也可以考虑给新人一个机会。
第四步:设备准备微电影的制作可以使用各种类型的设备。
一些专业的摄像机可能会给你最好的画面效果,但普通的数码相机或智能手机也可以拍摄出高质量的画面。
此外,还需要考虑音频设备,如麦克风和录音设备。
第五步:拍摄在开始拍摄之前,确保灯光和画面设置正确。
在拍摄时,要确保画面稳定,可使用稳定器或三脚架。
根据剧本的顺序进行拍摄,确保演员在每场戏中保持一致的动作、对白和表情。
拍摄结束后,再取一些额外的镜头作为备用。
第六步:后期制作后期制作是微电影制作过程的关键一步。
首先,将拍摄的素材导入电脑并进行剪辑。
可以使用专业的剪辑软件,如Adobe Premiere或Final Cut Pro,也可以使用一些简单易用的免费软件。
剪辑时,选择最好的镜头,删除多余的部分,并修剪演员的表现。
然后,添加音乐、特效和字幕,以及其他必要的效果。
最后,导出成MP4或其他适合网上传播的格式。
第七步:上载和宣传完成后,将微电影上传到视频分享站点,如优酷、腾讯视频或YouTube,并通过社交媒体平台分享。
短片拍摄实训报告
一、实训背景随着我国影视行业的快速发展,短片拍摄成为了培养学生实践能力、创新能力和团队协作精神的重要途径。
为了提高我们的专业素养,增强实践能力,我们班级组织了一次短片拍摄实训。
本次实训旨在通过实际操作,锻炼我们的拍摄技巧,提高短片制作水平。
二、实训目的1. 学习短片拍摄的基本流程和技巧;2. 提高团队合作能力和沟通协调能力;3. 培养创新意识和审美观念;4. 提升短片制作水平。
三、实训内容1. 短片剧本创作:在指导老师的帮助下,我们小组共同创作了一部以校园生活为背景的短片剧本。
剧本内容丰富,情节曲折,充分展现了当代大学生的生活状态。
2. 拍摄器材准备:我们小组在指导老师的指导下,购置了摄像机、灯光、音响等拍摄器材,并确保其正常运作。
3. 场景布置与道具准备:根据剧本要求,我们小组对拍摄场景进行了精心布置,准备了必要的道具,确保拍摄效果。
4. 演员选拔与培训:我们小组通过面试选拔了合适的演员,并对其进行了基本表演技巧培训,确保演员能够胜任角色。
5. 拍摄过程:在导演的指导下,我们小组按照剧本要求,完成了短片的拍摄工作。
拍摄过程中,我们注重镜头运用、场景切换、演员表演等方面,力求呈现出最佳的视觉效果。
6. 后期制作:拍摄完成后,我们对短片进行了剪辑、调色、配乐等后期制作,使短片更具观赏性。
四、实训成果1. 成功拍摄了一部具有较高观赏性的短片;2. 小组成员在拍摄过程中相互学习、共同进步,提高了团队协作能力;3. 拍摄过程中,我们学会了如何运用镜头语言、场景切换等技巧,提升了短片制作水平;4. 通过本次实训,我们更加明确了影视制作的基本流程,为今后从事相关工作奠定了基础。
五、实训总结1. 在短片拍摄实训过程中,我们深刻认识到团队协作的重要性。
只有团队成员相互信任、相互支持,才能顺利完成拍摄任务。
2. 拍摄过程中,我们要注重细节,从剧本创作、场景布置、演员表演等方面入手,力求呈现出最佳的视觉效果。
3. 短片制作需要具备一定的专业素养,我们要不断学习、积累经验,提高自己的专业技能。
完整详细的微电影拍摄流程
完整详细的微电影拍摄流程微电影拍摄流程通常包括以下几个步骤:剧本编写、预算制定、筹备工作、拍摄准备、拍摄实施、后期制作和发行推广。
下面将对每个步骤进行详细介绍。
第一步:剧本编写剧本编写是微电影制作的起点。
在这一步骤中,制片人和编剧一起开展创作工作,确定故事情节、人物塑造和台词等。
剧本要能够吸引观众的注意力,并具有一定的艺术性和观赏性。
第二步:预算制定在剧本编写完成后,制片人需要制定预算。
预算主要包括拍摄所需的人员、器材、场地、服装、化妆和道具等方面的费用。
制定预算需要对每个环节进行详细梳理,并与相关人员核实费用。
第三步:筹备工作筹备工作是为了确保拍摄过程的顺利进行。
主要包括订购器材、聘请剧组人员、确定拍摄地点、购买服装和道具等。
同时,还需要准备合同和保险等相关文件。
第四步:拍摄准备拍摄准备涉及到场景布置、服装化妆、道具准备和演员排练等。
制片人需要与导演和摄影师沟通确定拍摄视觉效果,并与化妆师、服装师、道具师等协调工作。
第五步:拍摄实施在拍摄实施阶段,导演将根据剧本和预定的计划进行拍摄。
拍摄过程中,导演需要掌握每个镜头的构图和导演演员的表演,并与摄影师、灯光师等人员合作完成拍摄任务。
第六步:后期制作拍摄完成后,进入后期制作阶段。
这个阶段涵盖了剪辑、特效、音效、配乐以及颜色校正等工作。
制片人需要与剪辑师、音效师、特效师等协调工作,确保最终的微电影作品符合预期效果。
第七步:发行推广完成后期制作后,微电影将进入发行推广阶段。
制片人需要与发行公司合作,制定宣传方案,并利用各种渠道进行宣传,如电视、电影节、网络等。
同时,要与媒体进行合作,进行宣传报道,吸引观众的注意。
以上是微电影拍摄流程的基本步骤,每个步骤都需要仔细考虑和规划。
在实际操作中,可能会有其他细节和环节需要注意和处理,例如许可证申请、现场管理和安全措施等。
因此,制片人需要具备良好的组织能力和沟通能力,与剧组成员和相关人员保持高效合作,确保微电影作品的质量和效果。
影视短片拍摄教学大纲
影视短片拍摄教学大纲一、课程概述影视短片拍摄是一门实践性很强的课程,旨在培养学生掌握影视短片拍摄的基本技能和创作方法,提高学生的视觉表达能力和艺术素养。
通过本课程的学习,学生将了解影视短片拍摄的流程、设备使用、拍摄技巧、剪辑与后期制作等方面的知识,并能够独立完成一部简单的影视短片作品。
二、课程目标1、知识目标了解影视短片的类型、特点和发展趋势。
掌握影视短片拍摄的基本原理和技术,包括构图、光线、色彩、镜头运动等。
熟悉影视短片拍摄设备的使用方法,如摄像机、镜头、三脚架、稳定器等。
掌握影视短片的剪辑与后期制作流程,包括剪辑软件的使用、特效制作、音频处理等。
2、技能目标能够运用所学知识和技能进行影视短片的策划、拍摄和后期制作。
能够独立操作拍摄设备,拍摄出符合要求的画面。
能够运用剪辑软件进行素材的剪辑和后期处理,制作出完整的影视短片作品。
能够在团队合作中发挥自己的作用,共同完成影视短片的创作任务。
3、素质目标培养学生的创新思维和创作能力,提高学生的艺术修养和审美水平。
培养学生的团队合作精神和沟通能力,提高学生的综合素质。
培养学生的责任心和敬业精神,使学生具备良好的职业道德和职业素养。
三、课程内容1、影视短片基础知识影视短片的概念、类型和特点影视短片的发展历程和趋势影视短片的创作流程和团队分工2、拍摄设备与技术摄像机的种类、结构和功能镜头的种类、特点和使用方法三脚架、稳定器、滑轨等辅助设备的使用拍摄参数的设置,如光圈、快门、感光度等构图的基本原则和方法,如对称构图、三分法构图、黄金分割构图等光线的运用,如自然光、人工光的特点和使用方法色彩的搭配和运用,如冷暖色调的对比、色彩的情感表达等镜头运动的方式和效果,如推、拉、摇、移、跟等3、拍摄实践拍摄前的准备工作,如场地勘察、脚本创作、分镜头设计等不同场景的拍摄技巧,如室内场景、室外场景、夜景等人物拍摄技巧,如人物的表情、动作、姿态等运动物体的拍摄技巧,如汽车、自行车、动物等拍摄过程中的注意事项,如安全问题、设备保护、拍摄纪律等4、剪辑与后期制作剪辑软件的介绍和使用,如 Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro 等素材的导入和整理剪辑的基本原则和方法,如剪辑点的选择、镜头组接的规律等特效的制作,如转场特效、字幕特效、调色特效等音频的处理,如背景音乐的选择、音效的添加、音频的混音等输出成片的格式和参数设置5、作品展示与评价学生作品的展示和分享学生之间的互评和交流教师的点评和总结四、课程实施1、教学方法理论讲授:通过课堂讲解,向学生传授影视短片拍摄的基本理论和知识。
微电影怎么拍摄及具体流程
微电影怎么拍摄及具体流程微电影是一种短片电影,通常时长在5到30分钟之间,拍摄周期短,制作成本较低。
但是,微电影的制作过程并不简单,需要经过多个环节的筹备、拍摄和后期制作。
以下是微电影的具体拍摄流程及相关要点。
1.前期策划:-拍摄主题和创意:确定微电影的主题,并进行创意构思。
关注电影的情节、角色和传递的信息。
-剧本创作:编写电影的剧本,包括情节、对白和场景设置等。
确保剧本紧凑、引人入胜。
-角色设计:根据剧本确定各个角色的特点和形象,包括外貌、性格和演技要求。
2.筹备阶段:-寻找拍摄场地:根据剧本需求,找到合适的拍摄场地。
可以是室内或室外。
-人员组织:确定拍摄所需的人员,包括导演、摄像师、剪辑师、演员和幕后工作人员等。
-器材准备:根据剧本需求,准备好所需的摄影器材、音频设备和灯光设备等。
-拍摄许可证和合同:如果需要在公共场所拍摄,需要申请相应的拍摄许可证,并与相关人员签订合同。
3.拍摄阶段:-制定拍摄计划:根据剧本和场地情况,制定详细的拍摄计划,包括场次安排和拍摄时间。
-摄影指导:导演与摄像师讨论电影的视觉风格和摄影技巧,并确定好拍摄的构图和角度。
-演员指导:导演与演员进行排练和指导,帮助他们理解角色和情节,并展现出最佳的表演。
-拍摄行动:按照拍摄计划的安排,进行拍摄工作。
摄像师根据导演的指示进行拍摄,演员表演角色,相关工作人员协助完成各项任务。
4.后期制作:-剪辑:将拍摄的片段进行剪辑,并根据剧本构建电影的叙事结构。
选择合适的镜头,调整片段节奏,添加过渡效果等。
-音效配乐:根据电影内容选择合适的背景音乐,进行配乐。
同时,整合影片中的音频和声效,确保声音的清晰度和平衡。
-色彩调整:根据电影的风格和主题,对影片进行色彩调整,以增强视觉效果和表达情绪。
-片头片尾制作:根据电影的风格和主题设计制作合适的片头和片尾,以及必要的字幕和标志。
5.完成与发布:-检查和修正:完成微电影后,进行最终的检查和修正,确保影片质量和连贯性。
短片拍摄流程
短片拍摄流程短片拍摄流程短片是一种有限时间表达故事叙述的媒介方式。
它可以展现每一个场景、角色、情感和设定,让人们在短时间内深刻地体验到一段故事的情感和深度。
说到短片的拍摄流程,它跟一般电影的拍摄步骤没有太大的区别。
那么短片是如何拍摄的呢?以下是一般短片的拍摄流程:第一步:剧本写作剧本是开始拍摄短片的关键。
在专业范围内,剧本可能由编剧或导演编写。
一个好的剧本,它应该不仅仅具有强大的情感和深度,还应该注意到场景和人物的可实施性。
当编写剧本时,需要制作场景描述,剧情介绍,人物动态等。
这一步通常需要漫长的时间,因为只有一个好的剧本才能让您的短片成为一个成功的项目。
第二步:预算规划短片制作需要一定的资金,要涉及到场地租赁,演员的薪酬,器材设备等费用。
制作预算规划时,需要对每个预算进行详细的描述,并列出详细的预算表,这有利于监管和跟踪预算的支出。
第三步:场地地点查找在拍摄一个短片之前,寻找一个合适的场景是非常重要的。
这是因为场景会直接影响剧情和拍摄。
涉及到场地的选址时,需要考虑到预算和实际可行性。
在场地选址时,应注意到每一个细节问题如场地大小,带宽等等,以保证拍摄的稳定性。
第四步:协调演员在短片的拍摄中,演员起着至关重要的作用。
他们是故事的主要角色,直接展示故事的情感和深度。
在拍摄短片之前,您需要确定需要选择的演员、角色和他们的线条。
处理好演员和角色间的关系非常重要,这有助于确保演员能够完全协调好以达到短片的拍摄要求。
第五步:剪辑这是整个拍摄流程的最后一步。
剪辑是指将拍摄到的材料剪辑成一部完整的短片。
当剪辑时,需要考虑以下因素:1.故事情感和深度。
2.剧情发展和角色进展。
3.场景的选择和功能。
4.配乐的选择和跟随。
总的来说,一个成功的短片制作需要团队合作,并在每一个步骤中都要小心谨慎地进行。
剧本的构思、预算的设定、场地选择、演员的协调,以及剪辑突出故事和情感的呈现,这些都是实现想法的关键。
如果您想创作一部短片,它不仅需要相当的努力和投入,还需要理性的预算和专业的洞察力。
微电影拍摄流程
微电影拍摄流程一、剧本创作。
微电影的第一步是剧本创作,剧本是整个拍摄过程的灵魂。
在创作剧本时,要考虑故事情节、人物塑造、对白等方面,力求简洁明了,紧凑有力。
剧本要有独特的创意和情感共鸣,能够吸引观众的眼球和心灵。
二、筹备阶段。
在确定好剧本后,就要进行筹备工作。
首先是确定拍摄地点,要根据剧情需要选择合适的场景。
其次是确定演员,要根据角色特点和形象需求进行选角,确保演员能够完美诠释角色。
同时还需要准备拍摄器材、道具、化妆、服装等方面的工作。
三、拍摄准备。
在拍摄前,要做好详细的拍摄计划,包括拍摄地点、拍摄时间、镜头运用等方面的安排。
同时要与演员、工作人员进行沟通,确保每个人都清楚自己的工作任务。
另外,要做好天气等外部因素的考虑,确保拍摄顺利进行。
四、拍摄过程。
在实际拍摄过程中,要严格按照拍摄计划进行,确保时间节点的掌控。
同时要注重细节,包括画面构图、光线利用、音效等方面的把控。
在拍摄过程中,要与演员保持良好的沟通,引导演员进入角色,使表演更加生动自然。
五、后期制作。
拍摄完成后,就进入后期制作阶段。
首先是剪辑,要对拍摄的素材进行筛选和剪辑,确保故事情节的连贯和紧凑。
其次是配乐和音效的制作,要根据剧情需要选择合适的音乐和音效,增强观众的情感共鸣。
最后是特效和调色,通过特效和调色对画面进行加工,使整个作品更加生动有趣。
六、宣传推广。
微电影完成后,要进行宣传推广工作。
可以通过各种渠道,如网络平台、影展、电视台等,进行作品的宣传和推广,吸引更多的观众。
同时也可以参加各类影视比赛,提升作品的知名度和影响力。
总结。
微电影的拍摄流程包括剧本创作、筹备阶段、拍摄准备、拍摄过程、后期制作和宣传推广等环节。
每个环节都需要精心策划和安排,确保作品的质量和效果。
只有在每个环节都做到位,才能拍摄出一部精彩的微电影作品。
短片拍摄实践教学目的(3篇)
第1篇一、引言短片拍摄实践教学是影视艺术教育的重要组成部分,它旨在培养学生具备扎实的影视制作技能,提高学生的审美能力、创新能力和实践能力。
通过短片拍摄实践教学,使学生能够更好地理解影视艺术的基本规律,掌握影视制作的基本流程,培养具备综合素质的影视人才。
本文将从以下几个方面阐述短片拍摄实践教学的目的是什么。
二、提高学生的影视制作技能1. 熟悉影视制作流程:短片拍摄实践教学使学生从剧本创作、拍摄制作到后期剪辑等环节都有所涉猎,从而熟悉影视制作的全过程。
2. 掌握影视制作技术:实践教学过程中,学生将学习摄影、灯光、录音、剪辑等影视制作技术,提高自身的专业技能。
3. 培养团队协作能力:短片拍摄需要学生组成团队共同完成,通过实践,学生能够学会与他人沟通、协作,提高团队协作能力。
三、提升学生的审美能力1. 培养艺术鉴赏力:短片拍摄实践教学使学生接触各类影视作品,学会分析、评价影视作品的艺术价值,提高自身的艺术鉴赏力。
2. 激发创意思维:通过短片拍摄,学生可以尝试不同的艺术表现形式,激发创意思维,提高艺术创作能力。
3. 增强审美意识:实践教学过程中,学生将学习影视艺术的基本规律,增强审美意识,提高审美品味。
四、培养学生的创新能力1. 拓展创作领域:短片拍摄实践教学鼓励学生尝试不同的题材、风格和表现手法,拓展创作领域,提高创新能力。
2. 培养创新精神:通过短片拍摄,学生可以充分发挥自己的想象力,勇于尝试,培养创新精神。
3. 提高竞争力:具备创新能力的影视人才在就业市场上更具竞争力,短片拍摄实践教学有助于提高学生的就业竞争力。
五、提高学生的实践能力1. 增强动手能力:短片拍摄实践教学要求学生亲自动手,提高学生的动手能力。
2. 提高应变能力:在拍摄过程中,学生需要面对各种突发状况,提高应变能力。
3. 增强责任感:短片拍摄实践教学要求学生承担起各自的角色,增强责任感。
六、促进学生的综合素质提升1. 培养沟通能力:短片拍摄实践教学要求学生与团队成员、导演、演员等进行沟通,提高沟通能力。
科技影视短片策划方案
科技影视短片策划方案一、前言随着科技的不断进步,人们对于科技的认识和需求也不再仅仅是简单地使用。
科技影视作为一种新型的传媒方式,将科技的魅力呈现得淋漓尽致,成为人们越来越喜爱的内容形式。
本文将着重探讨科技影视短片策划方案。
二、背景介绍科技影视短片作为一种新兴的影视形式,受到了很多观众的追捧。
这种短片不同于长篇电影或者电视剧,它的特点在于短小精干,往往只有几分钟的节目时间,却能够让观众在短短的时间内感受到科技的魅力,引发观众的共鸣。
同时,在特定的场合,如科技展览会等,科技影视短片也能够起到良好的宣传效果。
三、策划方案1. 制定策略在策划科技影视短片前,首先需要明确要表达的信息和目的。
科技影视短片应该以明确的主题和宣传目标为核心,构思人物、场景、画面等方面。
同时,需要制定符合实际情况的策略,如制定拍摄计划、剪辑和特效制作计划等。
2. 创意构思创意构思是一个关键的环节,它体现了策划者的想象力和创造力。
在创意构思中,应该遵循科技影视短片的一些基本原则,如内容简洁、生动形象、以目标受众为导向等。
通过精心的构思,可以使科技影视短片更加生动有趣,从而更好地吸引观众的注意力,传达表达的信息和宣传目标。
3. 拍摄制作拍摄制作是制作科技影视短片的重要环节之一。
在这个过程中,需要设计场景、制定导演计划、安排角色、完成拍摄等。
同时,还需要考虑本片的视觉效果、音效效果等制作方面的问题。
在制作过程中,需要注意整体效果和细节部分的处理,确保影片的质量。
4. 发布宣传影片制作完成后,要发布和宣传,让更多的观众能够了解和关注。
这一步也是非常关键的,只有通过合理的宣传方式,才能让影片获得更为广泛的关注和好评。
发布和宣传方式可以根据实际情况而定,如在互联网平台上发布、利用社交媒体进行传播、通过开放的科技展展示等。
四、总结科技影视短片是一种传播科技的有力方式。
在策划和制作期间,需要充分考虑影片的主题和目标、人物和场景的定位以及影片的核心创意构思。
微电影拍摄方案
微电影拍摄方案微电影是一种升温的热门文艺作品,许多青年人也纷纷投身于微电影的创作和拍摄中。
在这个日益繁荣的行业中,制作一部成功的微电影不仅需要好的故事,更需要一个合适的拍摄方案。
接下来,本文将从故事、场景、剪辑等方面论述微电影的拍摄方案。
一、故事微电影最基本的要素就是有一个好的故事,故事的好坏直接影响着微电影的质量与观感。
在寻找好的故事时,可以从自己身边的生活故事入手,观察身边的人物和事件,并从中挑选出几个有代表性的人物与事件进行深度刻画与剖析。
同时,故事的剧情也应该尽量贴近观众的生活。
文艺电影最大的价值就在于温暖人心和传递积极思想,因此,要让故事充满感人、可爱、接地气的情感元素。
在写故事时最好将核心结构以及人性等元素理解透彻,这样才能使故事更加符合体裁特点。
二、场景拥有一个恰当的场景是制作成功微电影的关键之一。
拍摄场景的选择不仅决定着故事的展现形式,还影响着观众对电影质量的感觉和评价。
因此,在场景选择之前应该对于故事的核心情节和主旨有一个准确的把握,针对故事情节中需要的场景进行选择和创意。
如果选择室内场景拍摄,应该注意光线、氛围、颜色的营造。
而选择户外场景时则需要考虑天气、光线、景物等因素。
不管是室内还是户外,都要注意环境的真实性和细节的完整性。
三、摄影风格不同的摄影风格体现了不同的电影风格,因此,摄影风格的选择对于微电影的成功非常至关重要。
摄影风格的选择应该与故事的内容、主题以及拍摄场景紧密结合,符合情感氛围和表现手法。
最常用的摄影风格是黄昏魔法和对比饱和度两种。
有些微电影需要通过黑白摄影来反映情感,因此我们建议多尝试多种摄影风格,从而增加影片的叙述效果和艺术感染力。
四、剪辑技巧剪辑技巧是将影片中不同场景和画面技术巧妙地剪辑起来,形成一个完整的故事情节。
无论是纪录片风格、动作热血风格还是爱情温馨风格,完美的剪辑能使影片的叙述更具层次和节奏感。
好的剪辑技巧应该注重内容地质量,遵循一个内敛的设计美学,不强求明显的风格转变,体现出微电影的迷人内在价值。
剧情短片策划方案
剧情短片策划方案简介剧情短片是一种短小精悍的影视形式,通过限制时间和空间的条件来达到突出“情感”和“冲突”的目的。
本篇文档主要介绍剧情短片的策划方案,包括前期准备、剧本撰写、演员选择、场景搭建等方面的内容。
前期准备在策划一部剧情短片之前,需要进行一系列的前期准备工作,包括市场调研、资金筹集、选址、招募人员等等。
首先,需要进行市场调研,了解当前市场上的短片形式、风格和受众需求,以便更好地确定自己的定位和方向。
其次,需要进行资金筹集,确定预算和资金来源。
一般来说,剧情短片的投资较少,但是也需要确保足够的资金来保证拍摄质量和后期制作。
第三,需要选址,选择符合剧情需要的拍摄场地。
根据剧本需要确定场景,选择合适的拍摄地点。
最后,需要招募人员,确定团队成员及其职责分工。
包括制片人、导演、编剧、摄影师等专业人员。
剧本撰写剧本是剧情短片的重要基础,好的剧本不仅能够吸引观众,更能体现出短片的情感和冲突。
剧本撰写需要考虑如下几个方面:主题和目标受众确定主题和目标受众是剧本撰写的关键。
主题应该紧扣当前社会热点,富有话题性和思考性,同时能够引起观众的共鸣和关注。
目标受众则是推广和传播剧情短片的重要群体,需要根据不同群体的兴趣和需求进行推广,以达到最好的宣传效果。
结构和节奏剧情短片的时间短暂,因此对结构和节奏的要求较高。
需要通过紧凑的节奏和精准的结构来达到短片的情感和冲突效果。
对白和情感对白和情感是短片的核心元素,需要通过优美的对白和真实的情感来吸引观众的眼球,并且达到推广的目的。
演员选择演员的选择也是剧情短片制作中不可忽视的环节。
选择适合剧情短片形式的演员,以体现出短片的情感和冲突,是维系短片品质的关键。
需要根据剧本需要确定演员的角色、气质等特征,选择能够贴合角色特点的演员。
同时需要对演员进行严格测试,以确保演员能够在拍摄中发挥出最佳表现。
场景搭建场景搭建是剧情短片制作中的关键环节之一,能够通过拍摄场景营造独特的情感和冲突,从而拍摄出高质量的作品。
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一、影视艺术创作流程
1
影视艺术创作三个的阶段
导
一、影视艺术创作流程
1
影视艺术创作三个的阶段
摄
拍摄景别、画面的构图 镜头运用、机位设置 画面的色度、对比度
运动镜头的速度
一、影视艺术创作流程
1
影视艺术创作三个的阶段
制
导出
创作知识部分
影视短片拍摄
2
文学剧本创作
二、文学剧本创作
2.1
一剧之本——影视剧本概述
C.要避免屏幕上出现过多的主体,(四人以上的场面很难处理)
四、轴线规律
3 4.1
创作过程中的轴线问题
【轴线规律】
四、轴线规律
如何“合理”与“巧妙”越轴? 3 4.2
【 “合理”与“巧妙”越轴】
A.利用运动镜头来越轴,从轴线一侧运动到另一侧。
四、轴线规律
如何“合理”与“巧妙”越轴? 3 4.2
三、导演的工作
3.4
导演的工作之三
——
剧本
【分镜头剧本的格式】
镜 机 景 摄法 号 号 别 技巧 时 间 画面内容 解说词 音 音 备 乐 效 注
镜号 机号 景别 1 2 3 远 中 全
技巧 摇
时 间 8 5
画面 海滨 海水冲击, 浪花飞溅 悬崖上站 着一位中 年男子。
解说
音响 海浪拍击 声
音乐
四、轴线规律
3 4.1
创作过程中的轴线问题
【轴线规律】
1
2
四、轴线规律
3 4.1
创作过程中的轴线问题
【轴线规律】 双轴线 它是一种运动轴线和关系轴线并存的特殊情况。
四、轴线规律
3 4.1
创作过程中的轴线问题
【轴线规律】
关系轴线(三人或更多人对话) 三人对话轴线,遵从哪条直线都不好 A.只能在两个轴线的夹角取镜头,或分别用三台机拍摄三个主体 B.全景——给予观众应有的提示
一部当代的故事影片,一般要由五百至一千个左右的镜头组成。可以说,从镜头开
始就已经在使用蒙太奇了。
五、蒙太奇
5.1
什么是蒙太奇?
【蒙太奇】
今天的俄罗斯和法国,仍把剪辑称为蒙太奇
而在欧美电影中,蒙太奇只是专指那种一闪而过、互不相连的,但却又能 产生全面印象所组成的镜头段落。
五、蒙太奇
5.2
蒙太奇结构
创作知识部分
影视短片拍摄
3
导演的工作
三、导演的工作
3.1
导演的工作之一
——
组织
【导演的责任】
1、组织:将技巧各异的人聚合在一起,发挥所长并保持作品最初的创作意图。 2、协调:掌握影片制作环节的每一道工序,及时的沟通,形成自己的风格。 3、合理运作项目:控制制作成本的浪费。
三、导演的工作
3.2
导演艺术构思的文字表述
内容要求: 对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的诠释 对剧中人物的分析(性格、爱好、特征) 对剧中冲突矛盾的把握 对未来影片风格样式的定位 对节奏的处理 对表演、镜头运用、场景、人物造型、配件等创作的构想
三、导演的工作
3.6
导演的工作之五
——
阐述
3 4.1
创作过程中的轴线问题
【轴线规律】
拍摄时,在运动物体的同一侧设置机位; 编辑时,正确把握轴线和校对拍摄时的跳轴错误。
四、轴Байду номын сангаас规律
3 4.1
创作过程中的轴线问题
【轴线规律】
四、轴线规律
3 4.1
创作过程中的轴线问题
【轴线规律】
关系轴线(两人对话)
在轴线一侧180º内设置机位
镜头应在介绍完关系后,就应及时转到“过 肩镜头、近景”,长时间在轴线垂直点上设 置机位就缺少参与意识。 (机位3——机位1——机位5)
“他不去和对方说话,却用眼 角的余光打量着对方。”
二、文学剧本创作
2.3
为拍摄,不为阅读:影视剧本的写作特征
2 内景 地下室观看录像的房间 白天 一个7岁的小女孩端坐着,全神贯注地观看这场选美比赛。 她叫奥利弗。相比较她的年龄,她显得有些大,身体稍显丰满。 她的头发卷曲,戴着一幅黑框眼镜。她特别关切地在研究录像中 的比赛。然后,她按了一下遥控器,定格了获奖者的画面。她茫 然地举起一只手,模仿着“美国小姐”的挥手风格。她重新倒带, 从头又看一遍。 “美国小姐”再次听到宣布她获奖的瞬间,并且再次流下了 眼泪--心潮澎湃而且志满意得的样子。 理查德(画外音):世界上有两种人--成功人士……与失败人 士。
四、轴线规律
如何“合理”与“巧妙”越轴? 3 4.2
【“合理”与“巧妙”越轴】
E. 当被摄体出现两个以上轴线时,镜头可越过其中一轴线,再从另一轴线 获得新的角度。
F.利用淡入、淡出、叠化、划变等特技方法跳轴。
创作知识部分
影视短片拍摄
5
蒙太奇
五、蒙太奇
5.1
什么是蒙太奇?
【蒙太奇】
蒙太奇(montage)来自法语,原是建筑学上的一个术语,意为构成装配。后被 借用过来,引申在电影上就是剪辑和组合,表示镜头的组接。
【什么是影视剧本?】
从它的作用来看:一部影片的创作,是从剧作者编写文学剧本 开始的。
文学剧本是整部影片的基础,这不仅因为它是影视作品的第一
道工序,也是导演再创作的依据,是未来影片成败的前提。
二、文学剧本创作
2.2
剧本的重要性
在剧本这个阶段,人物、故事情节、影片的主题内涵,这 些影片内容最重要的部分都已经确定下来了,不可能发生根本 地改变了。
【注意】
剧本是影视动画作品的根本; 剧本创作必须下功夫,不能吝啬时间。
二、文学剧本创作
2.3
为拍摄,不为阅读:影视剧本的写作特征
【误区】
剧本也是文学体裁的一种,很多在刊物上发表的剧本,严格意 义上还不是真正的影视剧本,因为它们还没有被拍成影视作品。
但是就是这些在刊物上发表的剧本,给人一种“剧本是供阅读
【“合理”与“巧妙”越轴】
B. 借助主体自身动作路线的改变来越轴。即画面上出现主体运动方向的改变。
四、轴线规律
如何“合理”与“巧妙”越轴? 3 4.2
【“合理”与“巧妙”越轴】
C.中间间隔一个骑轴镜头来越轴。
四、轴线规律
如何“合理”与“巧妙”越轴? 3 4.2
【“合理”与“巧妙”越轴】
D.中间间隔一个特写镜头,主观镜头或空镜头而越轴。
(动作说明)
人物对话: …………………..
三、导演的工作
3.4
导演的工作之三
——
剧本
【分镜头剧本】 格式: 镜头号:景别,镜头内容,(镜头运动方式) 镜头号:景别,镜头内容,(镜头运动方式)
《小鸡快跑》
镜头1:全景,月亮在天空,(镜头下摇,忽然)出现铁丝网
镜头2:(叠化)大全景,俯,全部的鸡舍的鸟瞰,(镜头下摇 到地面,停)画面右面,有看守打扮的人牵着狗迎面走来。 镜头3:近,在前进的狗,它露着凶光。(运动用画右到画左) 镜头4:特写,一个锁在手电筒的光照射下,看守的手去握握, 人出画。 镜头5:特写,脚走过的画面,(镜头变焦,变成全景)
? 【剧本创作 = 文学写作 】
了解影视剧本在动画片制作中的重要性; 掌握影视剧本的写作特征; 掌握“剧本”与“小说”的关系; 掌握影视剧本的写作格式; 掌握影视剧本的表现内容。
二、文学剧本创作
2.1
一剧之本——影视剧本概述
【什么是影视剧本?】
影视剧本是用文字表述和描写未来影片的一种文学样式。 影视剧本是由画面讲述出来的一个故事。
创作知识部分
影视短片拍摄
1 2 3 4 5
影视艺术创作流程 文学剧本创作 导演工作 轴线规律 蒙太奇
主讲 钟瑞贞
创作知识部分
影视短片拍摄
1
影视艺术创作流程
一、影视艺术创作流程
1
影视艺术创作三个的阶段
前期
中期
后期
编
导/摄
制
一、影视艺术创作流程
1
影视艺术创作三个的阶段
编
符合时代要求,满足观众兴趣 构思故事情节和基本结构 根据剧情写出文学脚本
种寓意或某种情绪。它往往将不同的事物之间的某种相似的特征突现出来,引起观 众的联想。 例:《母亲》 工人游行示威 春天冰河解冻 比喻:革命不可阻挡
【蒙太奇结构】
表现蒙太奇 叙事蒙太奇
表现蒙太奇:一般都是指用抒情蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇的 手法来组接的,表示时间流逝、地点转换或者任何其他场景的转换。
叙事蒙太奇:连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、倒叙蒙太奇等。
五、蒙太奇
5.2
蒙太奇结构
【表现蒙太奇】
隐喻蒙太奇:是一种独特的电影比喻手段,通过镜头含蓄而形象的表达创作者的某
二、文学剧本创作
2.3
为拍摄,不为阅读:影视剧本的写作特征
【如何用动作表现人物内心?】
试着自己去表演,找到与内心活动相对应的外部动作。 例如来回急促地走动反映了人物内心的焦急,欲言又止表现出人物 内心的挣扎。
二、文学剧本创作
2.3
为拍摄,不为阅读:影视剧本的写作特征
【忠告】
初学者要学会逐个场地、逐个镜头地去写剧本。 镜头就是“摄像机所看到的东西”。在剧本写作过程中脑海里要 有一个像放小电影一样的过程。
【这三方面实质上表明】
用文字的形式将画面(场景、环境、人物)交代清楚。 要学会用视觉的构思方式将故事,明确剧本是为拍摄而不是为 阅读而 写的。
二、文学剧本创作
2.3
为拍摄,不为阅读:影视剧本的写作特征 小 说
“那是一个傲慢的、装腔 作势的女人”
剧 本