浅谈中西方音乐的差异

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中西方音乐中乐段的比较分析

中西方音乐中乐段的比较分析

中西方音乐中乐段的比较分析随着文化交流的不断深入,中西方音乐的交融与互动也变得越来越频繁。

就音乐而言,中西方的音乐风格、演奏形式、乐器类型等方面存在着很大的差异。

其中,乐段作为构成整体音乐的基本单位,占据着重要的地位。

本文将对中西方音乐中乐段的比较分析进行浅谈。

一、中西方乐段的定义乐段,顾名思义,是构成音乐的各个组成部分。

虽然在不同的音乐体系中,乐段的定义可能略有不同,但总体来说,乐段是由若干称为小节的基本单位构成的。

在西方音乐中,乐段长度较为固定,通常由2至8小节构成。

而在中国音乐中,乐段长度常常较短,可能只有2或3个小节,也可能更长,达到6或8小节。

二、中西方乐段的特征1. 节奏中西方文化对节奏的理解和表达存在着很大的差异。

在西方音乐中,乐段的节奏常常比较规则,节拍强调明显,乐手在演奏时往往需要严格按照节奏来划分乐段。

而在中国音乐中,乐段的节奏往往比较灵活,尤其是在打击乐和弦乐中,乐手通常需要依靠自己的感觉来表现出乐段的节奏感。

2. 和声在西方音乐中,乐段的和声部分通常都是有明确的规则和标准的。

和声的使用可以强化乐曲的整体感,使得不同乐器之间的声音更加协调。

而在中国音乐中,和声的使用常常是比较简单的,通常由几个音组成,甚至有时只有单音。

这种和声的简单性有时可以给乐曲带来更为自然的感觉和空灵的意境。

3. 旋律旋律是乐曲中最为重要的部分之一。

在西方音乐中,乐段的旋律常常比较线性,具有一定的层次感和起承转合的结构。

而在中国音乐中,乐段的旋律往往比较曲折,尤其是在器乐演奏中,通常需要乐手根据自己的理解来表演出旋律的曲折感。

三、中西方乐段的比较1. 节奏感从整体上来看,中西方乐段的节奏感存在着一定的差异。

在西方音乐中,节奏感强调明显,通常根据节拍和拍子进行划分。

而在中国音乐中,节奏感更多地依赖于乐手的感觉,有时也需要根据音乐的情感要求来进行调整。

可以说,西方乐段的节奏感比较规律,中国乐段的节奏感比较自由。

浅谈中西方音乐史的异同点及其思考

浅谈中西方音乐史的异同点及其思考

浅谈中西方音乐史的异同点及其思考
中西方音乐史的异同点及其思考
音乐史的不同和有趣的事实是人们讨论的议题,而中西方音乐史尤其是令人讨论的焦点。

从发展和影响的角度来看,西方音乐史的早期发展重点被称为单一的,而中国的音乐史发
展是复杂的。

首先,中西方音乐史的最大不同在于发展且影响他们各自音乐的文化背景。

西方音乐史是
宗教和欧洲国家和文明之间有机结合的成果,尤其是由古希腊和罗马发展而来,这种历史
背景给西方音乐注入了一种古老而深刻的象征性。

中国音乐史则更多地受到中国哲学和古
代文化的影响,使它变得更加独特。

其次,中西方音乐在发展的方面也有差异。

从古代音乐的发展来看,西方的古典音乐一直
有较快的发展和变革,中国古典音乐则一直以传统的发展路线为主,缺乏新颖性和改变性。

这也反映在当今中西方新音乐市场上,西方新音乐比中国新音乐要更加具有前瞻性和创新性,并改变着大众对音乐的认识和接受观念。

最后,中西方音乐史的受众群体也有所不同。

在西方,音乐的受众是比较广泛的,包括普
通大众和文化骨干;但在中国,音乐的受众往往受到传统意识形态的影响,只有很少的知识精英才会注意和接受新的音乐形式。

总而言之,中西方音乐史的差异显而易见,让人们深思。

西方音乐史由古希腊和罗马发展而来,兼具宗教性和文化性,发展程度较快,受众也较为广泛。

中国音乐史受到中国的哲
学和古代文化的影响,发展缓慢,受众也较为狭窄,但中国音乐的独特性和浓郁性仍令人
着迷。

因此,推动中西方音乐史的发展变革,在于深入研究各自音乐史,德慧兼备,以求对两种文化的音乐融会贯通。

浅谈中外声乐套曲的异同

浅谈中外声乐套曲的异同

浅谈中外声乐套曲的异同作者:陶美良来源:《牡丹》2017年第18期套曲能够涵盖多种音乐形式,同时可以通过多个乐曲去表达或者说明一个主题或内容。

声乐套曲则可以使用多种或多首歌曲的形式表现主题,并通过这些歌曲的不同表现达到与表现内容和音乐主题的和谐统一。

声乐套曲这种音乐形式最早产生并逐渐完善于欧洲,直到20世纪才传入中国。

虽然中国声乐套曲的发展时间不长,但是在半个世纪的发展过程中,也形成了迥异于西方的风格。

与西方的声乐套曲相比,中国声乐套曲在内容和表演形式上形成了自己的特点。

一、中外声乐套曲的内容崳?声乐套曲是从西方产生并逐渐完善的,在内容上比较丰富。

文艺复兴以后,西方在文学艺术上有了长足的发展。

由于诗歌与音乐在艺术形式上较为接近,它成为西方音乐艺术的主要灵感和题材来源之一。

威廉·缪勒是德国后期浪漫派诗人的代表,同时他对古希腊文化也有深入的研究,他的诗作《美丽的磨坊姑娘》和《冬日旅行》被奥地利古典主义音乐巨匠弗朗茨·舒伯特谱成两部声乐套曲,如今这两部套曲依然是世界音乐的名篇。

其中,《美丽的磨坊姑娘》本身是描述爱情悲剧的诗篇,表现了一个凄美的爱情故事。

在改编声乐套曲的过程中,舒伯特以自己天才般的音乐灵感和技巧,融入自己爱情的经历和思考,达到自己创作的顶峰。

除此之外,舒曼的声乐套曲《桃金娘》《诗人之恋》等,都是根据当时著名诗人的诗作改编的。

由此可以看出,西方声乐套曲在内容上多取材自诗歌作品,这些诗歌本身就包含着诗人自身的感情经历和对世界、爱情等人生命题的看法,作曲家在进行改编创作时,也通过音乐所特有的表现形式,对其主题进行重复和深化。

中国的声乐套曲创作较晚,在创作的过程中,作曲家往往借助声乐套曲这种有助于表达某种主题的音乐艺术形式,去歌颂某种精神或者传播一些故事。

著名作曲家金湘的《子夜四时歌》,作曲家丁善德的《演西诗抄》,都是根据诗歌创作的优秀声乐套曲。

但是,除了少数以诗词为题材的声乐套曲,中国大部分的声乐套曲是服务于宣传需要的。

试论中国传统音乐与西方音乐的异同

试论中国传统音乐与西方音乐的异同

试论中国传统音乐与西方音乐的异同本文分别从中西音乐的起源、发展道路以及中西方传统思维和艺术审美的观念比较入手,浅谈其相互间的差异及其影响。

中国音乐“源于本土”多为宗教性音乐;西方音乐源于希腊,宗教信仰仪式和音乐活动结合在一起的;中国音乐追求和谐、天人合一的境界,便形成了对线形的偏爱;西方逐步确定了调式调性、复调、和声等系统理论及系统的演唱演奏方法;中国音乐特点为:五声音阶的调式结构,与文学、语言、戏剧相结合的综合表现形式等。

西方音乐的记谱法、乐器乐队的组织、演奏技术的成熟以及作曲法都是值得学习的。

标签:传统音乐;西方音乐;文化;艺术审美一、中西文化内涵的比较文化是人类的根本特征,是人类的生活方式。

一个民族的文化犹如一条具有历史和性格的通往江海的河流。

音乐则是人类文化的重要样式。

陶玛在《文化变迁中音乐的纯洁性》一书中将音乐描述为一种“非言语的交流方式并由该文化的成员们所实践,它是宗教、语言和生活方式所勾画的一种文化。

”随着人类文明的不断进步,各国之间、各民族之间、各地区之间经济与文化不断深入的交流,并呈现出多元化的发展趋势。

音乐是人类所特有的一种文化现象,音乐成为人类生活不可或缺的组成部分的主要根源是人类文化,不同的文化必然会产生不同的音乐。

正因为音乐是文化的组成部分,所以文化决定音乐,音乐反过来促进了文化整体的进步与发展。

由于中西方在其文化传统,诸如语言、哲学、文学、宗教、造型艺术、地理、社会环境等,以及历史进程的不同,与其音乐以深刻影响和紧密联系。

因此,谈到中西音乐的关系问题,则必然涉及音乐与其文化背景和诸因素的比较。

东西方由于其历史发展和文化背景的不同,使得它们在风俗习惯、宗教信仰、思维方式、道德观、价值观等方面存在很大的差异。

中国文化是农业文化,其价值观是以纲常名教为核心的观念体系;西方文化是工业文化,是以人权为核心的价值体系。

中国文化是以生命为本的文化,即注重人的生命的安乐与长久。

它以感性为本体,把理性融入到感性中。

浅谈中西方音乐的关系

浅谈中西方音乐的关系

浅谈中西方音乐的关系班级:工业设计C081 姓名:李慧杰学号:088542 音乐是一种不流于形式的艺术,作为一种艺术它是植根于文化之上的,是文化的外延,是文化孕育出来的精华,所以作为一种精髓对于滋生土壤的差异也就决定了中西方音乐的差异与联系。

中国作为一个有着五千年悠久历史文化的泱泱大国,一直以礼仪之邦著称,善于撷取大自然之灵气,所以音乐大多采用了大自然的声音,如:《高山流水》的旋律古朴、典雅、优美、深沉;节奏平稳、舒展;音调缠绵、柔婉秀娟;体现出阴柔美。

欣赏时便能体会到水流高山时的清新与愉悦,能达到一种心旷神怡的感觉,它幽婉深邃,韵味悠长,是一种令人回肠荡气,销魂摄魄的美。

那种美能让人沉入其中,不能自拔。

并且我国的古典乐器在一定程度上是承担着历史的,听中国的古典乐器可以从中品味中国的历史。

例如在聆听编钟的时候,听到的不仅仅是物理的钟声,而是和商周时代的宗教氛围和贵族气度想接通;听到编钟就想起曾侯乙暮,想起古代王公贵族的矜持,听古琴的时候,也会与悠久、深厚的文人传统相接通,每当在听《广陵散》的时候,我就会想到嵇康,想到竹林七贤,每当听到清丽而明快的《高山流水》的时候,就会想起伯牙弹琴,子期知音的故事。

感觉歌曲与历史是融合的,在歌曲中体验历史,在歌曲中体验感情。

西方以其个性前卫的思想,开放的文化的交流成就了其多元化,所以西方的音乐感情的色彩更加的强烈,具有浓重的感情交流,如:《命运交响乐》节奏明快、急促、音域宽广,曲调明朗、刚健、情绪激昂、气魄宏大;体现出阳刚美。

呈现的“扼住命运的咽喉”的那种高亢、激昂与催人奋进,《欢乐颂》中的热情洋溢了幸福的饱满,还有肖邦的《波兰舞曲》,约翰劳斯莱斯的《蓝色多瑙河》等等,都比较宏大,适合表现盛大的场面和深刻的思想。

在欣赏的时候,总能调动起听众的情感,或激奋或忧郁,通过一个个跳动的乐符向听众灌输着种种的感情,透过乐章的背后来表达着每个音乐家的心情与故事,在抒发了其内心的情感的同时也把每个人的内心世界一一打开,有种欲罢不能的冲动,所以说西方的音乐有着宏大的气势,让人能久久兴奋其中。

八年级音乐中国传统音乐与西方音乐的比较

八年级音乐中国传统音乐与西方音乐的比较

八年级音乐中国传统音乐与西方音乐的比较音乐是人类文化交流的一种重要方式,不同地域、国家和文化背景下的音乐具有各自独特的特点。

中国传统音乐和西方音乐是两种具有代表性的音乐形式,本文将对它们进行比较分析。

一、音乐风格和特点中国传统音乐是源自中国古代文化的艺术表现形式之一,它注重肢体语言、节奏和韵律的完美结合。

中国传统音乐以其深厚的历史底蕴和独特的音调体系而闻名于世。

它强调五音的平衡和和谐,更注重音乐所传递的情感和哲学思想。

西方音乐则源自欧洲,具有丰富的发展历史和多元的音乐流派。

西方音乐注重对旋律、和声和节奏的表达和探索,强调音色的多变和变化的动态特点。

它重视个体的情感和个性化的艺术表现,有着更强的个人表达风格。

二、乐器的差异中国传统音乐以古琴、二胡、笛子等传统乐器为主要演奏工具。

这些乐器具有独特的音色和演奏技巧,能够表达出中国音乐独有的韵味和情感。

古琴散发着古老而又深远的音韵,二胡擅长表达浓厚的民族情感,笛子则具有悠扬的音色。

西方音乐使用的乐器更为多样化,包括钢琴、小提琴、大提琴等。

这些乐器在音色和演奏方式上都经过了长期的改进和创新,使得演奏者能够更加灵活地表达自己的音乐感觉。

三、音调体系的区别中国传统音乐采用了五声音阶的体系,即宫、商、角、徵、羽五个音阶。

这种音调体系独特而纯净,音之间的跳跃较小,使得音乐具有稳定而舒缓的特点。

同时,中国传统音乐还注重对节奏和声韵的处理,增添了音乐的表现力。

西方音乐采用的是七声音阶体系,即音阶的每个音之间的跳跃都较为均匀。

这种音调体系使西方音乐具有更多的音乐变化和探索空间,能够表现出更丰富的情感和音乐性。

四、文化背景的影响中国传统音乐受到了中国古代文化和哲学思想的深刻影响,注重表达人的内心世界和与自然的关系。

它强调对道德、伦理和美的追求,具有强烈的人文主义色彩。

西方音乐则在古希腊文明的影响下,强调个体和自由的追求,更加注重对个人情感和艺术表现的强调。

西方音乐中普遍流传的爱乐精神也体现了西方文化中个人追求幸福和多样化的价值观。

最新-我国民族音乐与西方音乐的异同对比 精品

最新-我国民族音乐与西方音乐的异同对比 精品

我国民族音乐与西方音乐的异同对比不同的文化背景会造就出风格迥异的音乐形式和审美情趣,但是在这些不同的乐器表达和音律构造的缝隙中,人们也能从中感受到异曲同工的妙处。

鉴于此,本文详细分析了中国民族音乐和西方音乐之间的异同之处,旨在为研究本课题的学者提供理论参考。

中国民族音乐;西方音乐;异同;对比一、中国民族音乐和西方音乐的差异之处一文化背景的差异。

我国民族音乐长期以来尊奉的是儒道思想。

我国作为传统的农业国家,生产力在遥远的古代相对比较低下,所以很大程度上依赖着大自然的馈赠,这就使得人们几千年以来都把同自然和谐相处的理念根植于思想观念中,而重视家族亲情和伦理道德的思想在我国古代的封建社会也比较盛行。

而西方音乐的产生和发展是在古希腊,那个时候的古希腊正是海洋贸易兴起和实现城邦制的时期,西方人在长期的交易和与自然打交道的过程中,产生了征服自然的想法和观念。

除此之外,因为西方国家遵循城邦制的治理原则,他们把人分为了奴隶主和奴隶等不同的等级,不管是人与人还是人与自然之间的关系,在西方人的观念中都是主客的关系,不存在平等和和谐的说法。

二演奏乐器的差异。

我国的民族音乐用得非常多的器材都是来自于自然,例如笙箫、二胡以及笛子等乐器,它们的构成非常单一和环保,也正是因为构成简单,所以一定程度上完成不了和声的演奏内容,但是其特有的音色更能表现出我国古典音乐的静谧幽远之感,给人一种独特的听觉享受。

而西方音乐中的乐器一般是使用金属材料来进行丰富和细致的构造,也正是因为工序复杂,所以在音色和和声的表现方面更加具体和生动,能够瞬间把人们带入音乐所表现的情境之中,给人身临其境之感。

三音乐创作的差异。

与我国的民族音乐关注音乐所要表达的美好意境和和谐思想不同,西方音乐更多地把焦点聚集在音乐所营造的氛围之中,所以我国的民族音乐把线条当作主要创作思想,而西方音乐更加注重音乐的逻辑结构。

中国民族音乐因为缺乏全面具体的作曲法则和理论基础而使得很多好的曲目迷失在了时间的长河中,而西方音乐因为有了非常全面具体的作曲规范和理论基础,所以很久远的音乐作品也能留存至今。

浅谈中西方音乐文化特征的差异

浅谈中西方音乐文化特征的差异

少年易学老难成,一寸光阴不可轻 - 百度文库 qwertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwerty uiopasdfghjklzxcvbnmqwertyuiopasd fghjklzxcvbnmqwertyuiopasdfghjklzx cvbnmqwertyuiopasdfghjklzxcvbnmq wertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwertyui opasdfghjklzxcvbnmqwertyuiopasdfg hjklzxcvbnmqwertyuiopasdfghjklzxcv bnmqwertyuiopasdfghjklzxcvbnmqw ertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwertyuio pasdfghjklzxcvbnmqwertyuiopasdfgh jklzxcvbnmqwertyuiopasdfghjklzxcvb nmqwertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwe rtyuiopasdfghjklzxcvbnmqwertyuiop asdfghjklzxcvbnmqwertyuiopasdfghj klzxcvbnmrtyuiopasdfghjklzxcvbnmq wertyuiopasdfghjklzxcvbnmqwertyui opasdfghjklzxcvbnmqwertyuiopasdfg 浅谈中西方音乐文化特征的差异中文三2012/6/9 于伯雅浅谈中西方音乐文化特征的差异音乐文化的来源中国最早源于先秦,其中《乐记》中记载:“声音之道与政通”。

诸子百家也有相应的有关音乐的记载,儒家:孔子问韶;道家:大音希声,大象无形、“此时无声胜有声”、墨家:排斥音乐、取消音乐。

在唐宋达到了一个音乐的顶峰,自然分为雅乐与俗乐,雅乐就是我们学习的诗与词,在古代有其相应的音乐;俗乐也就是民间音乐包括:曲子词、俗讲、民间小戏。

在后期还有明代的昆曲、京剧等等。

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浅谈中西方音乐的差异【摘要】:摘要:探讨中西方音乐文化的差异对于我们正确学习和研究中国传统音乐美学思想及西方音乐美学思想,吸取精华,去除糟粕,建立现代音乐美学体系,有着重要的意义。

本文试图以中国和西方音乐美学思想为前提,分析中西方音乐审美的差异,探讨中西方音乐文化的不同。

【关键词】:审美差异西方音乐美学中国音乐美学音乐美学思想中西方音乐作品审美特点音乐,从广义上来说,应该是文化的外延,是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。

因此,中西方音乐的差异主要体现在文化的差异上,文化的差异造成了审美的差异,音乐创作的差异,音乐理念的差异,乐器发展的差异等等。

首先,审美的差异:正如《中国音乐审美导论》中提到:“在审美追求上,中国音乐艺术以‘和’为理想,尚虚无,求空灵,讲韵味,求深邃,讲意境,求气韵生动,强调直觉与领悟,注重生命本体。

这与西方音乐求深刻,强调理性与思想,把实有,意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比。

”在我看来,当今的音乐美学史,实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。

中国传统音乐主要表达儒家的和谐,礼仪之美;道家的自然,天人合一;佛家的空灵,悟性,禅意等,相对比较主观。

这和中国的绘画,书法追求神韵,重意境的审美情趣是相通的。

所一以多讲求和谐、幽美、深沉,旷达等。

是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露,突出“情”和“景”的交融。

西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下,着重美学及功能性,故此比较客观。

西方古典音乐以深刻严肃见长,突出主客对立,大都带有正剧或悲剧色彩,体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。

所以多音域宽广,曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。

其次,音乐创作和音乐理念的差异:中国传统音乐,没有一套完备的作曲理论与法则,较易失传。

而西方古典音乐技术层面上有理论,有规范,有大量的文字和音响文献,易于流传。

中国传统音乐以线条为主,而西方古典音乐更讲究和声。

就如中国的绘画和书法讲究的是线条的艺术;西方的绘画讲究的是面,立体,光影的艺术。

中国传统音乐注重气息,神韵,而西方古典音乐更讲究节奏,气势。

就如中国的绘画注重写意,似与不似之间;西方的绘画注重写实,表现盛大的场面。

再次,乐器发展的差异:上面提到,中国的音乐多是单音,旋律的,所以中国的乐器结构简单,多是不能演奏和声的。

如笛,二胡等,但越是简单的乐器越是能表现悠远的意境(中国的水墨也简单得只有墨的黑色,却能幻化出形态万千)比如埙,简单的原始土陶乐器,却能吹出千古幽思。

中国民族乐器比如说琵琶、扬琴、箫、笙,唢呐多以“丝”“竹”为材,故称丝竹之乐,具有柔,细,清的音乐特征。

西方乐器比方说圆号,小号,萨克斯等多以金属为材。

西方古典音乐是和声的,多声部的,所以乐器多很复杂,机构精细繁复,多能演奏和声,如钢琴,吉他等。

故音色丰富,音域宽广,表现力强。

二总之,由于社会文化背景的不同,带来音乐创作手法及审美观的差异:在保持原有风格的基础上相互借鉴、相互促进将是二者今后发展繁荣的必经之路!中西方音乐由于历史、文化等原因,存在着一定的区别,其主要表现在中国音乐着重于情韵,而两洋音乐注重的则是音乐本身的和谐性;中国音乐发展自然过渡,一脉相承,西方音乐发展则呈块状结构和阶段性特征;中国音乐体现为单纯的模线性织体思维,以线条为主,而西方音乐则倾向于横交叉的立体状织体思维,更讲究和声;中国音乐语言偏重心理,略于形式,极富变量,为开放性结构,而西方音乐形式严谨,结构具有封闭性特征;中国音乐尚善尚美,追求虚静空灵的意境,注重感觉,而西方音乐却讲究理性与情感的统一,追求力度与强度,乐思明晰而实在.中西方音乐由于历史、文化等原因,存在着一定的区别,其主要表现在中国音乐着重于情韵,而两洋音乐注重的则是音乐本身的和谐性;中国音乐发展自然过渡,一脉相承,西方音乐发展则呈块状结构和阶段性特征;中国音乐体现为单纯的模线性织体思维,以线条为主,而西方音乐则倾向于横交叉的立体状织体思维,更讲究和声;中国音乐语言偏重心理,略于形式,极富变量,为开放性结构,而西方音乐形式严谨,结构具有封闭性特征;中国音乐尚善尚美,追求虚静空灵的意境,注重感觉,而西方音乐却讲究理性与情感的统一,追求力度与强度,乐思明晰而实在.一、中西方音乐文化的异同三1、相同点:目的性相同:无论是西方的古典音乐,爵士乐,还是中国的民族音乐,传统音乐,其目的都是为了反应本民族本地域(部落)的文化,只是用音乐这种特殊的方式来表现出来而已。

都具有共同的本质即:情感的外化。

也许你听不懂他们的语言,理解不了他们的音乐,但只要他们的音乐里有着浓厚的情感,就能打动人心。

所以判定一个音乐作品是否是好的作品,不单单是要看作曲及表演技法是否精湛,更重要的是要看音乐是否能感人。

都能给人以美感。

一段好的音乐,不管他表现的是凄苦还是欢乐,是丑陋还是美好,只要是好的音乐都会给人带来一种美的享受。

这也是音乐评判应该具有的普遍标准。

2、不同点:音乐文化背景的不同:在此我们暂不去追溯中西方音乐的起源与发展上的不同之处,单就生活中的一些常见之现象就足以说明了二者文化上的差异性。

我们时常会看到在国内的一些音乐会进行中,时常会出现手机的响声,小孩的叫声,甚至随意走动的人,而西方国家在欣赏音乐会时是绝不允许出现上述情景的,甚至不以正装出席都会被拒绝观看。

中国古书上很早便有关于西方音乐文化的记载“……园规:凡看戏者,无茶酒,戒吸烟与喧哗。

若唱时,有彼此聚谈,则别者作‘思思’之声以止之……”从这则话中便可以清晰反映出西方音乐文化中那种严肃、庄重的氛围。

而与此同时,大家可以联想到中国传统音乐的文化氛围。

提起中国的传统音乐文化,“茶馆文化”是四必不可少的。

在老北京有许多说书唱戏的茶馆,在这样的茶馆里,饮茶只是媒介,听评书才是主要内容。

开书以后,茶客们边听书,边品饮,台上演得起劲,台下议论的更起劲,茶友们以茶提神助兴,待看到出彩的演出时,叫好声便会连连不断,因此,在西方“音乐厅文化”中演员是主角,相反,“茶馆文化”中观众则是主角,所以,民族文化背景的不同直接影响着人们对音乐文化的不同态度。

情感表达上的不同:拿歌唱来说,西方的歌唱演员在表达音乐情感上更加夸张,外在,真实。

他们不会太在意自己的长相是否漂亮,自己的声音是否完美。

他们更在意的是自己情感的充分表达。

中国的歌唱演员则更加注重一些形式化的东西,讲究的是整体的美感。

我们在媒体上也时常看到,很多中国的歌唱演员在演唱时无论从手势、歌声还是从出入场姿态都落落大方,但明显看得出是经过修饰过的动作,过于千篇一律,一点不人性化。

也即我们时常所说的“徦”。

而国外的歌唱演员,大多都是挺着胖胖的大肚子,却能表现得非常随意,手势与肢体语言都非常丰富,其手势与体势顺歌声而起伏,这其中感受到的是一种自然感情的抒发。

也许中国人向来讲究含蓄深沉,表达音乐也追求的是“规矩”,而西方则不然,“闹热者以西国为最”,西方的音乐文化中,十分注重个人性格的张扬与个人情感的表达。

所以他们表现出的音乐往往更真实更外在,更自然。

音乐结构上的不同:中西音乐结构的比较,也就是我们所讲的曲式、“曲式结构”的差异。

西方音乐的结构具有逻辑性,是建立在一种对立统一的关系之中,中国音乐一般说是一种散体性的结构,它五不追求内在的一种张力,而更多考虑的是一种自然的融入。

西方“和声”学很早,十七、十八世纪就有“和声”学的专著,而中国音乐,可以说没有一种“和声”倾向的概念,所以中国和声从总体上来说是一种“单声结构”。

这也就是为什么国外的合唱声音总是很和谐很靠拢,而我们的合唱总是个性张扬,很难达到像国外的那种教堂合唱的和谐程度。

二、审美的差异:在审美追求上,中国音乐艺术以‘和’为理想,尚虚无,求空灵,讲韵味,求深邃,讲意境,求气韵生动,强调直觉与领悟,注重生命本体。

这与西方音乐求深刻,强调理性与思想,把实有,意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比。

在我看来,当今的音乐美学史,实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。

中国传统音乐主要表达儒家的和谐,礼仪之美;道家的自然,天人合一;佛家的空灵,悟性,禅意等,相对比较主观。

这和中国的绘画,书法追求神韵,重意境的审美情趣是相通的。

所以多讲求和谐、幽美、深沉,旷达等。

是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露,突出“情”和“景”的交融。

西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下,着重美学及功能性,故此比较客观。

西方古典音乐以深刻严肃见长,突出主客对立,大都带有正剧或悲剧色彩,体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。

所以多音域宽广,曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。

三、音乐创作和音乐理念的差异:六中国传统音乐,没有一套完备的作曲理论与法则,较易失传。

而西方古典音乐技术层面上有理论,有规范,有大量的文字和音响文献,易于流传。

中国传统音乐以线条为主,而西方古典音乐更讲究和声。

就如中国的绘画和书法讲究的是线条的艺术;西方的绘画讲究的是面,立体,光影的艺术。

中国传统音乐注重气息,神韵,而西方古典音乐更讲究节奏,气势。

就如中国的绘画注重写意,似与不似之间;西方的绘画注重写实,表现盛大的场面。

四、乐器发展的差异:中国的音乐多是单音,旋律的,所以中国的乐器结构简单,多是不能演奏和声的。

如笛,二胡等,但越是简单的乐器越是能表现悠远的意境(中国的水墨也简单得只有墨的黑色,却能幻化出形态万千)比如埙,简单的原始土陶乐器,却能吹出千古幽思。

中国民族乐器比如说琵琶、扬琴、箫、笙,唢呐多以“丝”“竹”为材,故称丝竹之乐,具有柔,细,清的音乐特征。

西方乐器比方说圆号,小号,萨克斯等多以金属为材。

西方古典音乐是和声的,多声部的,所以乐器多很复杂,机构精细繁复,多能演奏和声,如钢琴,吉他等。

故音色丰富,音域宽广,表现力强。

中国哲学始终以语录体形式著述就是最典型的例证。

之所以会如此,是因为在中国学者看来,他只要把自己所体认到的东西写出来就够了,他不需要说服读者。

中国学者对读者当然也有自己的期望,七但这期望不是被说服,而是能引发他们作同样的体验和感悟。

而且,尽管有期望,却并不执着,也不勉强,因为他们的学术研究、学术著述本身就是自得、自足的。

西方音乐的重娱人和中国音乐的重娱己,正是由此决定的。

重娱人,即重视别人的是否被娱乐,正是同西方学术的重视别人是否被说服相关联的;而重娱己,则是关注自己在音乐活动中的真切感受,这显然是同中国学术的自得自足联系在一起的。

【参考文献】1.百度百科.文库2.《中西方音乐文化的差异》3.《剧作家》2005.04八。

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