中西方音乐的差异
东西方器乐差异

English horn 英国管:A doublereed woodwind instrument similar to but larger than the oboe and pitched lower by a fifth. 一种双簧的木制管乐器,类似于双簧管, 但音高比双簧管低五度。
• Sheng 笙
• Keyboard(键盘乐器) • 键盘乐器相对于其他乐器家族 而言,有其不可比拟的优势, 那就是其宽广的音域和可以同 时发出多个乐音的能力。正因 如此,键盘乐器即使是作为独 奏乐器, 也具有丰富的和声效 果和管弦乐的色彩。 • Western Musical Instruments :Piano(钢琴) , Organ(管风琴) , Piano Accordion(手风琴) , Electronic Keyboard(电子琴)
•
xylophone 木琴:A percussion instrument consisting of a mounted row of wooden bars graduated in length to sound a chromatic scale, played with two small mallets. 一种 打击乐器,由逐级加长的一排排镶嵌的 木棒组成,并发出半音音阶,用两个小 木槌敲击。
Difference
• 一、音质:近人声与远人声 • 中国乐器的音色与西洋乐器音 色的一个最明显的不同,是西 洋乐器在音质上倾向于远离人 声,而中国乐器则接近人声。 • 中国乐器中的琴、瑟、筝、箫、 笛、管,乃至二胡、板胡、坠 胡等最常用的乐器,就都是以 接近“人”声
Difference
• 二、音形:求个性与求共性 • 中西乐器音色的另一差别,是西洋 乐器的音色追求共性,而中国乐器 追求个性。前者注重各种乐器音响 的互渗性与融和性,后者则注重其 穿透性与特异性。 • 西洋乐器:大、小提琴,钢琴、风 琴 , 木管、铜号,长笛、短笛等。 • 中国乐器:编钟、琴、瑟、筝、三 弦、琵琶,二胡、板胡、坠胡等.
文化交流:中西方音乐的异同和融合

文化交流:中西方音乐的异同和融合引言音乐是一种无国界的语言,通过音符的组合和旋律的律动,它能够打动人们的心灵,跨越文化的界限。
中西方音乐作为两大文化体系中的代表性艺术形式,具有自己独特的特点和风格。
本文将探讨中西方音乐的异同之处,并讨论在文化交流中它们是如何互相融合的。
中西方音乐的异同1. 背景和历史中西方音乐的发展历史可以追溯到数千年前。
中国音乐有着悠久的历史,受到儒家思想的影响,强调中庸和谐的美学观念;而西方音乐则起源于古希腊和古罗马的文化,后来发展出了古典音乐和现代流行音乐等多种流派。
2. 音乐理论和体系中西方音乐的音乐理论和体系也存在差异。
中国音乐注重五音十二律的体系,强调以宫、商、角、徵、羽为基础的五声音阶。
而西方音乐则采用平均律的体系,主要以半音音阶为基础。
3. 旋律和节奏中西方音乐在旋律和节奏方面也有很大的不同。
中国音乐注重旋律的曲调和音色的表现力,如京剧和古筝等传统乐器的演奏。
而西方音乐则注重和声和多声部的组合,如交响乐和合唱等形式。
4. 音乐风格和曲种中西方音乐的风格和曲种也各具特色。
中国音乐以其丰富多样的曲种而闻名,如古琴曲、京剧、民族乐器演奏等。
而西方音乐则以古典音乐、摇滚乐、流行乐等为主要风格。
中西方音乐的融合中西方音乐作为两种不同文化背景下的艺术形式,它们之间的融合不仅有助于音乐的创新,也为跨文化交流提供了一个重要的平台。
以下是一些中西方音乐融合的例子:1. 交响民乐交响民乐是中西方音乐融合的一种形式。
它结合了中国传统音乐的曲调和西方交响乐的编曲方式,创造出了独特的音乐风格。
中国作曲家谭盾的《秦川雄鹰》和《滇池春色》等作品就是典型的交响民乐的代表。
2. 流行音乐的融合在流行音乐领域,中西方音乐的融合也十分常见。
例如,中国流行歌手通过在歌曲中加入西方乐器的演奏和编曲,与西方音乐家合作,创造出了具有中西合璧风格的流行音乐作品。
3. 国际音乐节和比赛国际音乐节和比赛也是中西方音乐融合的重要平台。
艺术欣赏古代中国音乐与西方古典音乐的比较

艺术欣赏古代中国音乐与西方古典音乐的比较古代中国音乐与西方古典音乐是两种独特而丰富的艺术形式,它们在音乐创作、表演方式、音调结构和文化背景等方面存在显著的差异。
本文将对这两种音乐进行比较,以展示它们的异同之处。
一、音乐创作古代中国音乐的创作侧重于表达情感和描绘景象。
中国音乐通常通过传统的曲调形式,如宫调、商调、角调和徽调等,来传递情感和描述自然景观。
这些曲调以独特的旋律和节奏组合,创造出独特的音乐韵律。
相比之下,西方古典音乐的创作注重于音乐结构和和声。
古典音乐采用了复杂的和声学规则,通过和弦进行和复调结构等元素来达到音乐的完整性和和谐性。
作曲家在创作过程中注重形式的完美和音乐要素的精确运用。
二、表演方式古代中国音乐的表演方式多样且富有仪式感。
传统的音乐表演通常与其他艺术形式相结合,如舞蹈、戏曲和绘画等。
古代中国音乐重视音乐和视觉的融合,通过演员的动作和表情来传达音乐所表达的情感和意义。
相反,西方古典音乐的表演方式更注重音乐本身。
古典音乐在音乐厅或礼堂中以演奏家演奏乐器或独唱的形式呈现。
观众通常专注于音乐本身,通过欣赏演奏家的技巧和音乐作品的结构和表现力来感受音乐的魅力。
三、音调结构古代中国音乐和西方古典音乐在音调结构上也存在差异。
中国音乐注重五声音阶的运用,以它们的变化和组合创造出不同的音乐效果。
五声音阶由音程和音高的变化而形成,使得中国音乐具有独特的音乐韵律和音乐特色。
与此不同,西方古典音乐使用七声音阶,即C大调(CDEFGAB)作为基本音阶。
通过半音的变化和不同的调式,古典音乐创造了不同的音乐情绪和表现效果。
西方音乐以其多样化的调式和和声规则而闻名,使得其音乐具有丰富的层次和变化。
四、文化背景中国音乐和西方古典音乐在文化背景方面也存在差异。
古代中国音乐深受中国传统文化的影响,反映了中国古代哲学和美学观念。
中国音乐与诗歌、绘画和舞蹈等艺术形式相互渗透,形成了独特而丰富的文化遗产。
相比之下,西方古典音乐源于古希腊罗马文化,并受到基督教教义的影响。
中西方音乐文化的比较研究

中西方音乐文化的比较研究随着全球化的趋势不断加剧,不同文化之间互相拥有,学习和交流的机会也变得越来越多。
其中,音乐作为一种文化艺术形式,一直以来都扮演着重要的角色。
那么,世界各地的音乐文化有何异同之处?本文将从中西方音乐文化的角度来进行比较分析。
一、音乐类型特点中西方音乐类型的差异主要在于音调、旋律和节奏上。
西方音乐通常采用十二平均律和四分音符为基础,旋律大多是高低变化明显、找到次级音、运用对位法和复调。
而中国传统音乐则常常采用五声音阶和八分音符为基础,旋律也常以强调某个音为主,并运用音律的框架。
另外,在节奏方面,西方音乐节奏感强烈,旋律和节奏的结合紧密;而中国传统音乐节奏感较弱,强调的是音色和旋律的表达。
二、音乐创作方式在音乐创作方式上,中西方音乐也存在差异。
西方音乐注重个人的创作,常常由一名音乐家或作曲家独立完成。
然而,在中国传统音乐中,通常是由一群艺人合作完成。
在民间音乐的创作中,表演者的创作也占有很重要的地位。
三、音乐文化背景音乐文化背景对于音乐的形式和表现方式也有很大的影响。
西方音乐是源于欧洲的文化背景,西方音乐发展到今天已经有了长达数百年的历史,形成了自己独特的音乐体系和文化传统。
而中国传统音乐则形成了数千年的历史,其音乐形式和传统文化背景密不可分。
四、音乐表演方式在音乐表演方式上,中西方也有很大的差异。
音乐演奏主要有独奏和合奏两种形式,但在中国传统音乐中,还有一种类似于吟唱的“唱腔”形式。
而西方音乐则常常采用乐团的形式进行表演。
五、音乐的意义与价值中西方音乐在意义和价值上的差异也值得探讨。
对于西方音乐来说,它有着独立的音乐存在意义,而对于中国传统音乐来说,它往往与诗歌、戏曲和舞蹈等其他艺术形式联系在一起,因此具有较明显的文化传承价值。
综合上述分析,虽然中西方音乐文化存在较大的差异,但在全球化和文化交流的背景下,两者之间也有着越来越多的相互吸收和融合。
事实上我们已经看到一些合韵的中西方音乐作品开始出现,这些音乐作品既融合了西方音乐的技巧和自由,又继承了中国传统音乐的文化传统。
中西方音乐文化的差异

中西方音乐文化的差异音乐作为一种艺术形式,在不同的文化背景下,产生了独特的风格和特色。
中西方音乐文化的差异主要体现在音乐形式、音乐观念、音乐风格等方面。
首先,在音乐形式上,中西方音乐存在明显差异。
在西方音乐中,乐曲的形式通常以交响曲、奏鸣曲、协奏曲等较为规范的形式为主,乐曲结构较为严谨,音乐内容以和声为基础,追求对称、完美的结构。
而在中国传统音乐中,较为注重的是以曲调为中心的民族音乐形式,而非对称结构,赋予了乐曲自由流动、富有变化的特点。
其次,在音乐观念上,中西方音乐文化也有差异。
西方音乐注重的是音乐作品本身的表现力和结构性,追求音乐的艺术小说性。
而在中国传统音乐中,强调音乐与诗词、舞蹈等其他艺术形式的结合,它们相互补充、相互呼应,形成一个整体性的艺术演出。
此外,在音乐风格上,中西方音乐文化也存在明显差异。
西方音乐的风格多元化,有古典音乐、爵士乐、摇滚乐等多种不同风格,每种风格都有自己独特的特点和表现方式。
而中国传统音乐则主要分为宫廷音乐、民间音乐和戏曲音乐等不同类型,各种音乐风格具有浓厚的民族特色。
最后,中西方音乐文化在演奏技巧和乐器选择上也存在差异。
在西方音乐中,乐器的种类较为丰富,涵盖了弦乐器、管乐器、键盘乐器等多种类型,演奏技巧相对较为复杂。
而在中国传统音乐中,笛子、琵琶、古筝等传统乐器的使用较为广泛,演奏技巧注重于演奏者的技法和情感的表达。
总之,中西方音乐文化在形式、观念、风格等方面都存在明显差异。
西方音乐强调结构、个体表达,追求技巧和音乐的创造性;而中国传统音乐则注重整体性、集体表达,强调音乐与其他艺术形式的结合,追求音乐的自然流露和情感表达。
中西方音乐文化的差异使得两种音乐形式在风格、创作手法和表现方式上都有各自独特的魅力,丰富了世界音乐的多样性。
中西方音乐文化的差异

中西方音乐文化的差异正文:一:引言中西方音乐文化是世界上两种不同的音乐传统,它们在艺术表达方式、创作理念和审美观念等方面存在着显著差异。
本文将详细探讨中西方音乐文化之间的差异,并分析其背后所代表的价值观。
二:历史与发展1. 中西方音乐起源及演变:介绍了中国和欧洲各自独特而复杂的音乐起源以及对于当今现代声学体系产生影响。
2. 传承与保护:比较了中西两个地区对于传统民族音乐遗产保护和推广工作开展情况,并阐述了其中涉及到政策法规等因素。
三:艺术形式与风格1. 音调系统:解释并比较中国十二平均律制度(五声)和欧洲半全唱名制度(七个基础调),包括相应标记符号使用方法。
2. 曲式结构:概述东亚曲牌体系如诸多小仓篁山子、“四大京剧”;同时列出典型交响曼陀架模板——奏鸣曼陀架。
3. 节奏与节拍:比较中西方音乐的基本节奏模式和常用的节拍类型,包含不同文化对于强调重点、速度感等因素考虑。
四:创作理念与审美观1. 中西方音乐哲学差异:介绍了中国古代“雅俗共赏”、“道法自然”的思想以及欧洲启蒙时期后形成的个人主义艺术追求。
2. 音色表达方式:分析中西两种传统器乐演奏技巧(如二胡vs小提琴),并探讨其在情感表达上所呈现出来的特征区别。
五:社会影响与应用领域1. 教育体系建设:阐述东亚地区将民族音乐纳入课程教材,并推动国内外交流合作;同时指出欧洲各国注重发展多元化艺术教育系统。
2. 文化输出与接收: 通过世界范围内大型活动或者其他渠道向全球宣扬当地独有之声韵风貌。
六:结论以上是关于中西方音乐文化差异详尽而深入剖析,通过对比分析中西方音乐文化的差异以及背后所代表的价值观。
本文旨在促进不同地域和民族之间音乐交流与合作,并推动世界各国多元而繁荣发展。
附件:1. 相关论证资料2. 音频或视频示例法律名词及注释:1. 版权:指作者享有其创造性劳动成果(包括文字、艺术品等)使用权益。
2. 文化遗产保护法:一种为了维护人类共同记忆并传承给未来世代而制定的立法措施。
八年级音乐中国传统音乐与西方音乐的比较

八年级音乐中国传统音乐与西方音乐的比较音乐是人类文化交流的一种重要方式,不同地域、国家和文化背景下的音乐具有各自独特的特点。
中国传统音乐和西方音乐是两种具有代表性的音乐形式,本文将对它们进行比较分析。
一、音乐风格和特点中国传统音乐是源自中国古代文化的艺术表现形式之一,它注重肢体语言、节奏和韵律的完美结合。
中国传统音乐以其深厚的历史底蕴和独特的音调体系而闻名于世。
它强调五音的平衡和和谐,更注重音乐所传递的情感和哲学思想。
西方音乐则源自欧洲,具有丰富的发展历史和多元的音乐流派。
西方音乐注重对旋律、和声和节奏的表达和探索,强调音色的多变和变化的动态特点。
它重视个体的情感和个性化的艺术表现,有着更强的个人表达风格。
二、乐器的差异中国传统音乐以古琴、二胡、笛子等传统乐器为主要演奏工具。
这些乐器具有独特的音色和演奏技巧,能够表达出中国音乐独有的韵味和情感。
古琴散发着古老而又深远的音韵,二胡擅长表达浓厚的民族情感,笛子则具有悠扬的音色。
西方音乐使用的乐器更为多样化,包括钢琴、小提琴、大提琴等。
这些乐器在音色和演奏方式上都经过了长期的改进和创新,使得演奏者能够更加灵活地表达自己的音乐感觉。
三、音调体系的区别中国传统音乐采用了五声音阶的体系,即宫、商、角、徵、羽五个音阶。
这种音调体系独特而纯净,音之间的跳跃较小,使得音乐具有稳定而舒缓的特点。
同时,中国传统音乐还注重对节奏和声韵的处理,增添了音乐的表现力。
西方音乐采用的是七声音阶体系,即音阶的每个音之间的跳跃都较为均匀。
这种音调体系使西方音乐具有更多的音乐变化和探索空间,能够表现出更丰富的情感和音乐性。
四、文化背景的影响中国传统音乐受到了中国古代文化和哲学思想的深刻影响,注重表达人的内心世界和与自然的关系。
它强调对道德、伦理和美的追求,具有强烈的人文主义色彩。
西方音乐则在古希腊文明的影响下,强调个体和自由的追求,更加注重对个人情感和艺术表现的强调。
西方音乐中普遍流传的爱乐精神也体现了西方文化中个人追求幸福和多样化的价值观。
中西方音乐的比较研究

中西方音乐的比较研究音乐是人类生活中不可缺少的一部分,它可以唤起人们的情感、激发人们的创造力,构建出不同的文化形态。
今天我们来比较研究中西方音乐的异同点。
一、音乐历史的背景与发展中西方音乐在一些地方有着相似的发展历程,但总体上,它们的历史背景和文化背景是不同的。
中方音乐在三千多年的发展历史中,形成了具有色彩浓郁的中华文化。
中国对于音乐的追求从古至今已经形成了“有故事的音乐”,它具有极强的艺术感染力和特色。
西方音乐的发展历程则是从古希腊的戏剧、文化开始,灌输了希腊文化精神;而古典音乐的发展则是从17世纪开始的巴洛克音乐发展而成,它对欧洲古典音乐影响深远。
二、音乐构成的差异中西方音乐在构成形式上有着明显的不同。
中方音乐注重曲式的流畅性和平稳性,而西方音乐则更倾向于曲式的变化。
这是因为中方音乐注重情感表达,通过音乐的节奏感和控制单一旋律的变化来表达情感;而西方音乐则更注重音乐的层次感和变化,会在同一段旋律上加入不同的音符、和弦以及音效等元素,来表达更加复杂的思想和情感。
三、音乐表达和情感的差异中西方的音乐表达和情感也是不同的。
中国古典音乐强调音律的内涵,包括情感、品格、形象、气质、天地人和周易六个方面形成的音律,它的含义后天的教育和阅读中所揭示的成分十分丰富;而西方音乐注重呈现音乐印象和情感。
西方音乐面对感情和情绪时有一种强烈的表达,往往旋律并不平坦,有起伏变化,到达高潮时的情感爆发更是令人记忆深刻。
四、音乐表演差异西方音乐重视音乐家的个人特色和表演,注重技巧的发挥,演奏者透过音乐表达自己的意识和想法,呈现出一定的创新性;而中方音乐重视团体表演,强调集体的协调性和化整为零的表现形式,演奏家若想突出个人语言,常常会被轻视。
总结起来,中西方音乐在历史、文化、音乐构成、音乐表达和情感表达以及音乐表演上都有着明显的差异。
中方音乐更倾向于平缓流畅的旋律和集体协调的表演方式,强调音乐故事和内涵的表达,而西方音乐则注重曲式的变化和演奏者技巧的表现,以及情感的表达和印象的创造。
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中西方音乐的差异,首先表现在审美的差异:正如《中国音乐审美导论》中提到:“在审美追求上,中国音乐艺术以…和?为理想,尚虚无,求空灵,讲韵味,求深邃,讲意境,求气韵生动,强调直觉与领悟,注重生命本体。
这与西方音乐求深刻,强调理性与思想,把实有,意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比”。
在我看来,当今的音乐美学史,实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。
中国传统音乐主要表达儒家的和谐,礼仪之美;道家的自然,天人合一;佛家的空灵,悟性,禅意等,相对比较主观。
这和中国的绘画,书法追求神韵,重意境的审美情趣是相通的。
所以多讲求和谐、幽美、深沉,旷达等。
是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露,突出“情”和“景”的交融。
如在听《梅花三弄》时,你首先能感受到的是景,然后通过此曲结构上采用循环再现的手法,重复整段主题三次,每次重复都采用泛音奏法,体现了梅花洁白,傲雪凌霜的高尚品性。
西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下,着重美学及功能性,故此比较客观。
西方古典音乐以深刻严肃见长,突出主客对立,大都带有正剧或悲剧色彩,体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。
所以多音域宽广,曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。
一样是表现人的不屈精神,《命运交响曲》就显得深沉而铿锵了,首先就是通过强节奏的开奏震撼人心。
其次,音乐创作和音乐理念的差异:中国传统音乐,没有一套完备的作曲理论与法则,较易失传。
而西方古典音乐技术层面上有理论,有规范,有大量的文字和音响文献,易于流传。
中国传统音乐以线条为主,而西方古典音乐更讲究和声。
就如中国的绘画和书法讲究的是线条的艺术;西方的绘画讲究的是面,立体,光影的艺术。
中国传统音乐注重气息,神韵,而西方古典音乐更讲究节奏,气势。
就如中国的绘画注重写意,似与不似之间;西方的绘画注重写实,表现盛大的场面。
再次,乐器发展的差异:上面提到,中国的音乐多是单音,旋律的,所以中国的乐器结构简单,多是不能演奏和声的。
如笛,二胡等,但越是简单的乐器越是能表现悠远的意境(中国的水墨也简单得只有墨的黑色,却能幻化出形态万千)比如埙,简单的原始土陶乐器,却能吹出千古幽思。
中国民族乐器比如说琵琶、扬琴、箫、笙,唢呐多以“丝”“竹”为材,故称丝竹之乐,具有柔,细,清的音乐特征。
西方乐器比方说圆号,小号,萨克斯等多以金属为材。
西方古典音乐是和声的,多声部的,所以乐器多很复杂,机构精细繁复,多能演奏和声,如钢琴,吉他等。
故音色丰富,音域宽广,表现力强。
中西方音乐由于历史、文化等原因,存在着一定的区别,其主要表现在中国音乐着重于情韵,而两洋音乐注重的则是音乐本身的和谐性;中国音乐发展自然过渡,一脉相承,西方音乐发展则呈块状结构和阶段性特征;中国音乐体现为单纯的模线性织体思维,以线条为主,而西方音乐则倾向于横交叉的立体状织体思维,更讲究和声;中国音乐语言偏重心理,略于形式,极富变量,为开放性结构,而西方音乐形式严谨,结构具有封闭性特征;中国音乐尚善尚美,追求虚静空灵的意境,注重感觉,而西方音乐却讲究理性与情感的统一,追求力度与强度,乐思明晰而实在.西音乐功能上的这种不同,其根源即在于中西文化上的差别。
这个差别是:西方文化重外部知识的获得,中国文化重自身生命的享受;西方文化传统是以知识为本体,中国文化传统则以生命为本体。
所谓以知识为本体,是指西方人将知识的获得作为自己生命的动力和目的,作为衡量一个人之所以为人的根本标志。
人是理性的动物这一定义在西方人的信念中具有两千年不动摇的统治地位,就正说明了这一点,因为知识正是理性的花朵,智慧的结晶。
早在古希腊,西方人就以追求知识的执着而著称于世。
在西方人的心日中,追求知识已不仅仅是人类生存的一种手段,而直接就是自己的生命所在,就是人生的全部意义所在。
在古希腊人的心目中,似乎除了追求知识的科学之外,就没有什么东西值得他们去追求,也没有什么东西能够满足他们灵魂的需求,赋予他们的生存以意义。
总之,中国音乐有中国音乐的魅力,西方音乐有西方音乐的情怀,虽然有差异,但我相信,通过中西方音乐的交流就一定能创作出更好的音乐,为我们呈上更大的听觉盛宴!感想与体会:经过这次的学习,我对中西音乐的差异有更加深入的理解。
我相信中西音乐在相互交流中会更加的好,更加令人痴迷。
音乐,无论是哪个国家的音乐,都是一门很深的艺术。
从广义上来说,音乐是文化的延伸,是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。
音乐如同语言一样,具有很强的民族性,随着民族、地域的差异,存在着巨大的差异,就像不同语言之间语法、词汇的诸多差异。
中西方音乐是存在着巨大的差异的,这与中西方的文化差异是分不开的。
音乐是人类社会发展到一定程度的产物,是人类文明的重要组成部分。
在人类文化地域性差异形成的时候,音乐的差异性也就随之产生。
首先,中西方音乐的差异,体现在乐器上的差异。
西方乐器的制作材料是以金属和各种标准化了的木料为主,特别是吹奏乐器,几乎全部是用金属或金属加胶木(或各种天然硬木,如乌木、红木等)等制成。
诸如管、号、笛,大部分都为金属质地,小部分是由胶木或天然硬木为体。
金属又可以根据人的需要随意组合不同的合金,十分有利于标准化和规格化。
与之相反,中国乐器的制作则以天然材料为主。
除了在特殊场合使用的旋律编钟和非旋律性的打击乐器,如锣、铃、铛、钹等外,在实际日常音乐活动中占绝对优势的如萧、笛、笙、瑟、筝、阮、三弦、琵琶,以及二胡、板胡等拉弦乐器,都是用木、竹、皮、石等天然材料制成。
天然材料的使用意味着对自然属性的尊重,而自然本身的多样化和独特性又意味着人们无法对它们作质料上的标准化、统一化工作。
于是,用自然材料制成的中国乐器就特别注重音色的独特个性。
再从发声原理上看,中西乐器也有着微妙但很重要的不同。
西方乐器为了获得音色上的共性,除了要求制作材料标准化、统一化外还要减少材料在乐器发音中的作用,尽量不让或少让器体参与发声时的振动。
西方乐器,尤其是吹奏乐器,均以空气振动为主,以器体振动为辅。
这样,西方乐器在获取共性音色的道路上,又排除了以上材料差异带来的障碍。
因此,乐器的不同,使得音乐的风格完全不同。
再者,中西方音乐的差异,体现在审美的差异。
正如《中国音乐审美导论》中提到:“在审美追求上,中国音乐艺术以‘和’为理想,尚虚无,求空灵,讲韵味,求深邃,讲意境,求气韵生动,强调直觉与领悟,注重生命本体。
这与西方音乐求深刻,强调理性与思想,把实有,意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比”。
在我看来,当今的音乐美学史,实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。
中国传统音乐主要表达儒家的和谐,礼仪之美;道家的自然,天人合一;佛家的空灵,悟性,禅意等,相对比较主观。
这和中国的绘画,书法追求神韵,重意境的审美情趣是相通的。
所以多讲求和谐、幽美、深沉,旷达等。
是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露,突出“情”和“景”的交融。
如在听《梅花三弄》时,你首先能感受到的是景,然后通过此曲结构上采用循环再现的手法,重复整段主题三次,每次重复都采用泛音奏法,体现了梅花洁白,傲雪凌霜的高尚品性。
西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下,着重美学及功能性,故此比较客观。
西方古典音乐以深刻严肃见长,突出主客对立,大都带有正剧或悲剧色彩,体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。
对于艺术的态度,东西方之间肯定是截然不同的。
再者,是音乐创作和音乐理念的差异:中国传统音乐,没有一套完备的作曲理论与法则,较易失传。
而西方古典音乐技术层面上有理论,有规范,有大量的文字和音响文献,易于流传。
中国传统音乐以线条为主,而西方古典音乐更讲究和声。
就如中国的绘画和书法讲究的是线条的艺术;西方的绘画讲究的是面,立体,光影的艺术。
中国传统音乐注重气息,神韵,而西方古典音乐更讲究节奏,气势。
就如中国的绘画注重写意,似与不似之间;西方的绘画注重写实,表现盛大的场面。
最后,中西方音乐由于历史、文化等原因,存在着一定的区别,其主要表现在中国音乐着重于情韵,而两洋音乐注重的则是音乐本身的和谐性;中国音乐发展自然过渡,一脉相承,西方音乐发展则呈块状结构和阶段性特征;中国音乐体现为单纯的模线性织体思维,以线条为主,而西方音乐则倾向于横交叉的立体状织体思维,更讲究和声;中国音乐语言偏重心理,略于形式,极富变量,为开放性结构,而西方音乐形式严谨,结构具有封闭性特征;中国音乐尚善尚美,追求虚静空灵的意境,注重感觉,而西方音乐却讲究理性与情感的统一,追求力度与强度,乐思明晰而实在。
因此,形成完全不同放的风格。
东西方的音乐有这么大的差距,根源来自中西文化上的差异。
西音乐功能上的这种不同,其根源即在于中西文化上的差别。
这个差别是:西方文化重外部知识的获得,中国文化重自身生命的享受;西方文化传统是以知识为本体,中国文化传统则以生命为本体。
所谓以知识为本体,是指西方人将知识的获得作为自己生命的动力和目的,作为衡量一个人之所以为人的根本标志。
人是理性的动物这一定义在西方人的信念中具有两千年不动摇的统治地位,就正说明了这一点,因为知识正是理性的花朵,智慧的结晶。
早在古希腊,西方人就以追求知识的执着而著称于世。
在西方人的心日中,追求知识已不仅仅是人类生存的一种手段,而直接就是自己的生命所在,就是人生的全部意义所在。
在古希腊人的心目中,似乎除了追求知识的科学之外,就没有什么东西值得他们去追求,也没有什么东西能够满足他们灵魂的需求,赋予他们的生存以意义。
与西方文化之追求知识不同,中国文化则选择了生命。
总体上说,中国所有的哲学都是生命哲学,中国所有的宗教都是生命宗教,中国所有的艺术都是生命艺术。
中国最普及的学问是养生之学,中国持续最久、流行最广、影响最大的思潮亦为生命思潮。
可以说,中国文化就是以生命为本的文化。
所谓以生命为本,就是指文化的一切功能都指向人的生命的安乐与长久。
生命的安乐与长久当然首先体现在肉体与感官上面,所以中国文化从来没有西方那种以灵魂蔑视肉体,以理性禁锢感性。
恰恰相反,中国文化是以感性为本体,是把理性融人感性,把灵魂归为肉体。
中国文化中有一股强烈的身体化倾向。
所谓身体化,就是将整个生活的意向都导向身的需要与满足。
老子说以圣人之治,虚其心,实其腹,弱其志,强其骨,常使无知无欲,使夫知者不敢为也。
又说圣人为腹不为目,就包括了这个意思。
追求知识,认识自然,故西方文化天然地具有一种外向性品格,表现出一种对外部世界的强烈的征服欲和占有欲。
而注重生命,追求安乐,则自然会使中国文化具有自得、自足的内向性品格,使其具有一种收敛的、封闭性的特征。
西方文化侧重知识的获得,而知识是客观的、外在的、条理化的,故而其心灵的结构是开放的,它有待于外部实践的检验、确证,并在这种验证之中才能确证自己的智慧和力量。